Тропы славы

 (англ. Paths of Glory) — американский чёрно-белый кинофильм о событиях Первой мировой войны, снятый в 1957 году в окрестностях мюнхенского дворцового комплекса Шляйсхайм 28-летним режиссёром Стэнли Кубриком. Главные роли исполняют Кирк Дуглас и Джордж Макреди.

Жанр фильма неоднозначен: он начинается как типичный военный фильм, переходит в судебную драму (в конце 1950-х один из популярнейших жанров), а оканчивается на пацифистской ноте.

В 1992 году Библиотека Конгресса США выбрала этот фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов^[2]. Картина стабильно входит в первую сотню списка 250 лучших фильмов на сайте IMDb.

Следующим фильмом Кубрика стал «Тропы славы» (1957), в основу которого лёг роман, написанный в 1935 году Хэмфри Коббом. Речь в романе (как и в фильме) идёт о французском офицере, которому высокопоставленное начальство приказало вести своих людей на смертельное задание. В результате провала миссии трёх невинных солдат обвиняют в трусости и собираются казнить в назидание другим. Кирк Дуглас, исполнитель главной роли, сыграл её и в поисках и обеспечении финансирования амбициозного производства. Фильм не имел значительного коммерческого успеха, но кинокритиками был вполне признан в своей категории, а самого Кубрика после съёмок фильма стали воспринимать как одного из самых перспективных молодых режиссёров^[20] Стивен Спилберг называл этот фильм одним из своих любимых у Кубрика^[21].

В ходе производства «Тропы славы» в Мюнхене Кубрик встретил молодую романтическую немецкую актрису Кристиан Харлан (она родилась в 1932 году в Германии, принадлежала к театральной семье и училась на актрису; в титрах было указано её сценическое имя: Сюзанна Кристиан), которая играла в фильме единственную женскую роль. Кубрик развёлся со своей второй женой Рут Соботка в 1957 году и уже в следующем году женился на Кристине^[22]. Они оставались вместе до самой смерти Стэнли Кубрика в 1999 году. После замужества Кристина выбрала карьеру художницы.

https://rutube.ru/video/2e4298ff6d5992fa21522d91112774cc/?r=wd

Убийство (фильм, 1956)

 (англ. The Killing, жаргонный термин, означающий «большой куш») — классический чёрно-белый фильм-ограбление Стэнли Кубрика, снятый в 1956 году по роману Лайонела Уайта. Традиционные атрибуты жанра нуар (пессимистичный до цинизма взгляд на мир, контрастный монохром, роковая изменница, обречённый главный герой) приправлены многочисленными новаторскими приёмами (использование документальных материалов, съёмки дальним планом и вне студии, хронологические смещения)^[2].

Алекс Зингер представил молодого Кубрика продюсеру по имени Джеймс Б. Харрис, и они стали близкими друзьями^[15], а их компания «Harris-Kubrick Productions» профинансировала последующие три фильма Кубрика. Они вместе купили права на роман Лайонела Уайта под названием «Перерыв на чистку», который Кубрик превратил в сценарий к фильму «Убийство». Несмотря на восхищённые рецензии и отзывы критиков, фильм не имел финансового успеха. Во многих отношениях фильм «Убийство» следовал концепциям фильмов-нуар. Хотя жанр нуар достиг рекордной популярности в 1940 году, сюжет, режиссёрские приёмы и кинематографичность картины «Убийство» вызвали возрождение этого жанра, и сейчас она считается одной из лучших картин в этом жанре^[16][17].

https://ok.ru/video/37765516012

Самый длинный день (фильм)

 Дэррила Занука: НАТО на службе у Голливуда

 (англ. The Longest Day) —

американский чёрно-белый кинофильм 

о высадке союзников в Нормандии 

во время Второй мировой войны,

снятый в 1962 году по одноимённой книге^[1] Корнелиуса Райана.

Картина получила две премии «Оскар».

Эта сейчас основательно подзабытая черно-белая эпическая военная драма о высадке союзников в Нормандии в 60-е годы прошлого столетия скорее отметилась в мировом кинематографе грандиозной рекламной кампанией, чем достижениями в области киноискусства. Но самое главное, съемки «Самого длинного дня» стали по сути военными маневрами Североатлантического альянса, в которых помимо значительного международного звездного состава было задействовано немалое количество войск США и их европейских союзников.

Союз меча и камеры

Симбиотические отношения киноиндустрии и вооруженных сил США сложились еще до начала первой мировой войны

Киномагнаты всегда считали, что только армия с помощью технической помощи, людей и оборудования может обеспечить подлинную атмосферу для успеха военных фильмов. Между тем, военные рассматривали эти фильмы как превосходное средство пропаганды, оказывали щедрую помощь при условии, чтобы вооруженные силы изображались в лестном свете. «Самый длинный день (1962) – один из самых ярких примеров этого симбиоза.

https://vk.com/video-125997735_456243198

Пристани Нью-Йорка

 (англ. The Docks of New York) —

немой фильм американского режиссёра Джозефа фон Штернберга,

снятый по рассказу Джона Монка Сондерса «The Dock Walloper».

Некоторыми киноведами признаётся шедевром,

лучшей работой американского режиссёра^[1].

Сюжет

Кочегар Билл Робертс спасает молодую проститутку Мэй, собирающуюся топиться. Они неофициально «женятся» в ту же ночь. На следующее утро Билл должен снова выйти в море. Он говорит Мэй, что всё было не всерьёз — он просто хотел хорошо провести время. Позже Мэй обвиняют в краже одежды; на самом деле Билл украл её для Мэй, которой не во что было одеться. Он решает вернуться и несёт двухмесячное наказание.

https://my.mail.ru/mail/znn1955/video/904/68473.html

"Некоторые любят погорячее". А что значит это название?

Тут есть отсылка, которая не считывается в России

"В джазе только девушки"

Когда заходит речь о названиях голливудских фильмов и их переводах в отечественном прокате, то неизменно всплывает такая классика, как "В джазе только девушки" - самая известная картина с Мэрилин Монро.

В оригинале она называется, как вы помните, "Some Like it Hot". То есть "Некоторые любят погорячее". Весьма фривольно звучит, не правда ли?

Вспоминают об этом примере либо для того, чтобы поругать советскую цензуру, которая стойко блюла нравственную чистоту нашего зрителя. Либо для того, чтобы восхититься мастерством адаптации. Ведь не каждое название требует буквального перевода. Очень важно учитывать местный контекст - как языковой, так и культурный.

Кадр из фильма "В джазе только девушки"

А знаете ли вы, почему вообще этот фильм носит такое название? Нет, это не просто случайно придуманная фраза, звучащая несколько двусмысленно, а потому сразу привлекающая зрительское внимание.

Любители этой картины могут, конечно, вспомнить диалог двух главных героев. где звучит эта реплика при сравнении джаза и классической музыки. Но и эта реплика звучит не просто так. Она сама по себе является цитатой.