Режиссер «Каменской» Юрий Мороз умер в возрасте 68 лет

Мороз скончался на 69-м году. Он снял первые сезоны телесериала «Каменская», сериалы «Угрюм-река» и «Пелагия и белый бульдог», сыграл в «Принцессе цирка», «Мэрри Поппинс, до свидания!» и «Тайне черных дроздов»

Юрий Мороз (Фото: Екатерина Чеснокова / РИА Новости)

На 69-м году умер российский актер, кинорежиссер, сценарист, продюсер Юрий Мороз, сообщает телеканал «Россия-Культура» со ссылкой на актера Дмитрия Харатьяна.

Как рассказал «РИА Новости» ректор школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий, режиссер умер ночью. По его словам, он болел.

Мороз родился 29 сентября 1956 года в Краснодоне, окончил школу-студию МХАТ и режиссерский факультет ВГИКа. Его дебютной актерской работой стала дилогия Сергея Герасимова «Юность Петра» и «В начале славных дел». Известность ему принесла роль Тони в мюзикле «Принцесса цирка». В 1979–1987 годах играл в «Ленкоме». Мороз также снялся в детективах «Тайна черных дроздов» и «Визит к минотавру», сыграл почтальона в «Мэрри Поппинс, до свидания!».

В качестве режиссера Мороз снял первые четыре сезона телесериала «Каменская» и сериал «Угрюм-река». В 2009 году он экранизировал роман Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы», который и продюсировал.

Среди его работ также — телефильм «Пелагия и белый бульдог», в котором выступал режиссером и продюсером, третий сезон сериала «Содержанки» (там снималась в том числе его дочь Дарья Мороз).

В апреле 2023 года на экраны вышла драма «Лунатики», режиссером и автором сценария которой выступил Мороз. За этот фильм он получил награду за лучшую режиссерскую работу на Международном кинофестивале в Валахии (Румыния).

Кроме того, Мороз продюсировал сериал «Ликвидация» режиссера Сергея Урсуляка и фантастический фильм «Форт Росс: В поисках приключений».

Режиссер был дважды женат. В первом браке с актрисой Мариной Левтовой (погибла в 2000 году) у них родилась дочь Дарья Мороз. Вторая жена — актриса Виктория Исакова, их первая дочь умерла в 2003 году в возрасте трех месяцев. В 2015 году у них родилась дочь Варвара.

http://Sergey Nikolaevich

Ну зачем она все это наговорила Манучарову? Приступ безумия? Или приступ маразма? Кто теперь будет разбираться? Никто. И я не буду. Не хочу. Говорить об этом сейчас неловко и стыдно. Но я знал ее другой. Очень грустной, несчастливой, внутренне бесконечно одинокой. Валентина Илларионовна Талызина тогда только похоронила старенькую маму. И каждый день ездила к ней на Ваганьковское. Советовалась со мной, какие цветы лучше посадить. Могила моего отца неподалеку. Место она выхлопотала совсем рядом с Колумбарием. Все очень чинно, достойно. Беломраморный памятник. Вокруг одно начальство. Рядом великий Василий Суриков и братские могилы. Для Валентины Илларионовны это всегда было важно: звания, ордена, машина к подъезду, как принимали, как провожали, какой гонорар... И вся обстановка у нее в квартире в доме на Большой Никитской была как и полагается народной артистке: карельская береза, антиквариат, картины в золоченых рамах, красивые виды из окна. Тихий центр.

Ушла из жизни знаменитая советская и российская актриса кино и Театра имени Моссовета, народная артистка РСФСР Валентина Илларионовна Талызина...

Светлая память...

— автор музыки к киношедевру «Мой ласковый и нежный зверь»

Знаменитый композитор Евгений Дога умер 3 июня 2025 года  на 89-м году жизни, сообщила депутат парламента Молдовы Наталья Давидович.

О смерти народного артиста СССР и Молдавской ССР Давидович сообщила в социальной сети.

«Светлая память, Маэстро!» — написала она.

В Министерстве культуры Молдовы подтвердили смерть музыканта.

Президент Молдовы Майя Санду объявила национальный траур в связи со смертью Доги. По ее словам, страна стала красивее и богаче благодаря ему.

«Мы с грустью узнали о смерти великого Евгения Доги. Мы выросли на песнях из фильма «Мария Мирабела» и плакали, слушая музыку из «Скрипачей». Мы повсюду носим с собой знаменитый вальс из «Моего ласкового и нежного зверя» и узнаем композиции мастера с первых нот. Молдова стала красивее и богаче благодаря его правлению. Мы прощаемся с болью, но и с благодарностью. Чтобы отдать дань памяти великому Евгению Доге, день похорон будет объявлен днем ​​национального траура», – написала политик, выразив искренние соболезнования семье и всему народу, «который любил его и всегда будет носить его в своих сердцах», — отметила она в соцсети.

Дата и место прощания с композитором при этом пока не назначены.

Евгений Дога – один из самых талантливых и любимых отечественных композиторов. Уроженец Молдовы, он стал невероятно популярным в СССР и за его пределами. Талантливому композитору присвоено множество званий и наград. Его вальс из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» был признан ЮНЕСКО одним из главных музыкальных шедевров 20-го века.

Дога широко известен в качестве автора киномузыки. Она звучит более чем в 200 фильмах. В их числе: «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь», «Портрет жены художника», «Гонки по вертикали», «Валентин и Валентина», «Бульварный роман», «Благословите женщину», «Рябиновый вальс».

В течение  четырех десятилетий «Вальс любви» Евгения Доги очаровывает публику в концертных залах всего мира.

Светлая память…

«У белой женщины черный ребенок, у нее черный ребенок…» Фильм «Цирк», 1937 год. В роли американской циркачки Марион Диксон - Любовь Орлова.

В роли «черного ребенка» - Джеймс Паттерсон.

Мы жили с ним в одном доме на Кутузовском проспекте. Иногда даже стояли в одних очередях в гастрономе «Украина». Помню его в одном и том же пальто много лет. Седой, какой-то пепельный грустноглазый мулат с авоськой в руках, в войлочных ботинках «прощай молодость».

Мне кажется, ему всегда было холодно. Конечно, в нем уже тогда никто не смог бы опознать хорошенького темнокожего мальчика, вокруг которого была закручена интрига одного из главных советских фильмов.

Опубликовано: 22 мая 2025 г.

НИНА АЛОВЕРТ

19 мая 2025 года на 99-м году жизни умер Юрий Николаевич Григорович, ушел последний великий хореограф мирового балета XX века.

Вот и все. Смежили очи гении.

Давид Самойлов

 Глава из новой книги* 

Мне нравится думать, что мы с Юрием Григоровичем пришли в Кировский театр почти одновременно, хотя и по разные стороны рампы. Для Григоровича сезон 1946/47 года стал первым после окончания Хореографического училища, именно в этом сезон я стала постоянной зрительницей балета в театре. 

Юрий Григорович. 1976, Москва. Фото Нины Алверт

Первым современным балетом, который я видела в 1947 году и навсегда запомнила, была «Весенняя сказка» Федора Лопухова, будущего ментора и друга Григоровича. Могло ли мне прийти в голову, что в последнем массовом танце на музыку романса Петра Чайковского «День ли царит, тишина ли ночная...» я вижу среди прочих танцовщиков кордебалета будущего великого хореографа?

С Григоровичем я познакомилась (а затем подружилась) через друга нашей семьи, Юрия Иосифовича Слонимского, известного балетного критика и историка балета. Он помогал советами начинающему хореографу и верил в его талант. А после премьеры «Каменного цветка», когда внутри малахитовой шкатулки, придуманной Сулейко Вирсаладзе, мастер Данила (Александр Грибов) застучал молотком по камню, когда таинственная женщина-ящерка (Алла Осипенко) скользнула вниз со скалы и обвилась вокруг Данилы, когда пустился в пляс, а затем стал погружаться в землю наказанный Хозяйкой Медной горы Северьян (Анатолий Гридин), я была настолько потрясена увиденным, что прониклась благоговейной любовью к хореографу на всю жизнь. 

Когда Григорович переехал в Москву, я ездила на его премьеры. Позднее, когда я уже жила в Америке, а Григорович стал привозить Большой театр на гастроли, мы с ним разговаривали о событиях прошлого. 

На 99-м году ушёл Юрий ГРИГОРОВИЧ

Один из самых выдающихся хореографов XX века. Главный балетмейстер Большого театра в 1964—1995 гг., с 2008 г. — его штатный хореограф. Автор восьми оригинальных балетов, созданных в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе, а также редакций практически всех классических балетов, составляющие основу репертуара Большого театра.

Его главное место работы — Большой театр. Здесь он прославился собственными авторскими балетами, среди которых — «Каменный цветок» Сергея Прокофьева, «Щелкунчик» Петра Чайковского и «Иван Грозный» Сергея Прокофьева.

Юрий Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде. Профессиональная карьера балетмейстера началась почти 80 лет назад. В 1946 году он был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Государственный академический Мариинский театр), солистом которой оставался до 1961 года.

 В 1980 году он выступил в качестве балетмейстера — постановщика церемоний открытия и закрытия XXII летних Олимпийских игр в Москве.

Григорович неоднократно возглавлял жюри международных балетных конкурсов в Болгарии, Финляндии, США, Швейцарии, Японии. С первого дня существования он стал президентом программы Benоis de la danse, известной как «Балетный Оскар», ежегодно присуждающей приз за выдающиеся достижения в искусстве балета.

Григорович удостоен многих почетных званий и правительственных наград. Хореограф имеет звание народного артиста СССР, он кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного, ордена «За заслуги перед Отечеством» трех степеней.

*  *  *

"Возраст, конечно, никуда не денешь, не стану отрицать. Мой дед, он был итальянец, шутил: "Все умрут, и я, может быть".

"Важно не терять интерес к жизни и профессии, не сидеть дома, а постоянно находиться в деле. Ведь то, что у меня было отложено на неопределённое время, так и не осуществилось".

"Всё в генах от мамы и папы...Я родом из Ленинграда, из балетной семьи - мама училась там же, в хореографическом училище на улице Росси, кстати, в одном классе с великой балериной Мариной Семёновой. Но рано вышла замуж, появились мы с сестрой, и она оставила профессию. А её брат, Георгий Розай, был известным артистом Императорской сцены, потом участником Дягилевской антрепризы "Русские сезоны". Так что балетные гены свое влияние оказали - и на образ жизни, и на внутреннюю дисциплину"

"Папа, Николай Евгеньевич, не был человеком балета и театра, но, как сейчас вспоминаю, знал обо мне лучше меня самого. Он очень рано увидел во мне такие черты характера, от которых хотел меня оберечь, повесил даже над моей кроватью выписку из мудрых наставлений о смирении гнева, вспыльчивости, гордыни, чтобы я на это обратил внимание".

"Я не всегда следовал этой мудрости - иногда не мог сдерживать себя. Одно меня успокаивает: моя несдержанность никогда не была направлена против человека, я вспыхивал исключительно по профессиональным вопросам".

"Кого только не было у нас за кулисами: Вера Каралли, Бронислава Нижин­ская, Серж Лифарь, Георгий Баланчивадзе. Они носили в себе русский балет и, когда мы приезжали, тянулись к нам. Судьба сводила меня с И.Стравинским, Марком Шагалом, Д.Шостаковичем, Арамом Хачатуряном. Важную роль в моей жизни сыграл художник Симон Вирсаладзе. А из самых дорогих встреч, конечно, - с балериной Наталией Бессмертновой (жена с 1968 г. Её не стало в 2008 г.)".

"При мне в Большом театре поставили свои балеты свыше 30 хореографов - наших и иностранцев"

"Культура объединяет страны. В Японии, сколько раз ни покажи «Лебединое озеро», все билеты будут проданы. В Лондоне, сколько раз ни покажи «Спартака», то же самое. Не припомню за полвека ни одного турне, а их было около 100, чтобы наш балет не приняли".

"Свою жизнь я запомнил как одну нескончаемую работу, полную любви и радости. Сегодня я особенно стремлюсь фиксироваться на том позитивном, что жизнь мне дала. А всё дурное, мелкое, случайное, что путалось под ногами, надо стирать и не тащить за собой в вечность".

"Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Марк Шагал, Симон Вирсаладзе, Федор Лопухов, Галина Уланова, Григорий Козинцев, Валерий Дорер, Валентина Ходасевич, Леонард Бернстайн, Сол Юрок, Бронислава Нижинская, Серж Лифарь, Леонид Мясин...Встречи с яркими людьми - вот что остаётся навсегда".

Светлая память...

25 лет назад, 17 мая 2000 года, ушла из жизни легендарная советская и российская театральная и киноактриса,

народная актистка СССР Ангелина Иосифовна Степанова

Ив Сен-Лоран взял ее на работу в Дом высокой моды из-за голоса. Эллен де Людингаузен и не знала, что он ее тайком подслушивал. Она что-то рассказывала, курила, хохотала. Да, да, хохотала! У нее был особый обворожительный, рассыпчатый смех, когда все, стоящие рядом и даже не знающие повода или причины, тоже начинали улыбаться и смеяться вместе с ней. И конечно, голос! Голос Эллен - незабываемый, низкий, виолончельный. Она могла уговорить кого угодно, подвигнуть на любое безумство, на любой подвиг, любую трату. Голос главной парижской сирены Haute Couture. Собственно, Ив Сен-Лоран безошибочно выбрал ее за голос, назначив директором своего парижского салона высокой моды. Самые богатые клиентки, самые капризные звезды, самые эксклюзивные показы, ужины, приемы - все это Эллен, которая гениально режиссировала VIP relations и коммерческую жизнь Дома Yves Saint Laurent в течение почти тридцати лет.

C ее знанием шести языков, с ее дружбами со всеми родовитыми и титулованными семьями Европы, с ее гениальным умением мгновенно завоевать доверие и становиться навсегда незаменимой, - все эти дарования и связи вознесли Эллен де Людингаузен на недосягаемую высоту в мире парижского света

При этом она была очень свойской, легкой, смешливой. Если хотела выпить, всегда выбирала водку. Терпеть не могла сама возиться на кухне. Всегда были помощники и слуги. Но классический рецепт бефстроганова, завещанный ее матерью, хранила, как один из немногих талисманов, вывезенных из России ее предками в 1917 году. Сейчас всюду пишут, что она была последней из Строгановых. Это не совсем так. Графский род прервался по мужской линии еще в 1920-е годы, тем не менее Эллен оставалась последней хранительницей традиций и памяти некогда великой семьи. Никто не сделал больше для спасения Строгановского дворца в Петербурге, чем она. Об этом снят фильм «Строгановы. Елена последняя». Не хочу здесь повторяться. Мне кажется, важно вспомнить сегодня не то, что Эллен была последней, а то, что была первой, кто рискнул приехать на родину предков в 1985 году. Первой увидела запустение, разруху. Добралась и до строгановского родового имения Волышево. Там картина была еще ужаснее. Народ сбежался посмотреть на бывшую владелицу. Бабы тихо причитали, мужики стояли, мрачно насупившись. А потом кто-то из самых отчаянных бухнулся ей в ноги и завопил: «Барыня, возьми нас обратно». Обо всем этом Эллен потом рассказывала без всякого сарказма или насмешки. Скорее с состраданием и печалью в голосе. Но она была женщиной действия. Поэтому просто лить слезы и вздыхать по «России, которую мы потеряли» было не в ее правилах.

Одной из первых она создала благотворительный фонд, получивший название «Строгановского», собрала огромные деньги на восстановление дворца на Невском проспекте и реставрацию погибающих шедевров, регулярно наведывалась вглубь России, где тоже что-то строила, открывала, спасала, оплачивала…. Именно от Эллен я впервые услышал названия Усолье, Сольвычегодск, Пыскор, Ныроб - все строгановские места. И всюду она была, и с простыми жителями общалась, и местные начальники величали ее по имени отчеству - Елена Андреевна. «Барыня приехала»! В ней было что-то от Раневской, приехавшей из Парижа проститься с Вишневым садом. Тем более, что даже внешне она была похожа на первую исполнительницу этой роли Ольгу Леонардовну Книппер-Чехову - шарм, седина, обворожительная, певучая легкость. Вот так и выглядели русские классические барыни Чехова и Тургенева.

А еще она любила вспоминать, как в один из своих первых визитов, когда вместе с ней прибыла целая делегация парижских богачей и мировых звезд, она попросила Анатолия Собчака разрешить провести службу в Казанском соборе. Тогда еще там был музей атеизма, а город назывался Ленинград. Вначале думали, что будет маленькая частная церемония для узкого круга интуристовских гостей. Но то ли двери Казанского собора не успели закрыть, то ли народ разузнал, что впервые за много лет пройдет служба в честь Праздника Казанской Божьей матери, но Храм был полон, а люди все шли и шли. И молились, как умели, глядя на пустые глазницы, где когда-то были иконы.

Эллен де Людингаузен умерла на Пасху 20 апреля. Барыня уехала! Легкой дороги, дорогая Эллен!

Папа римский Франциск умер в возрасте 88 лет, сообщило издание Vatican News. По его данным, понтифик скончался утром 21 апреля в своей резиденции в Ватикане, в Доме святой Марфы.

«Дорогие братья и сестры, с глубокой скорбью я должен сообщить о кончине нашего Святого отца Франциска. Сегодня в 7:35 утра епископ Рима Франциск вернулся в Отчий дом. Вся его жизнь была посвящена служению Господу и Его Церкви», — объявил кардинал Кевин Фаррелл.

В феврале стало известно о госпитализации папы римского Франциска с двусторонней пневмонией. Ватикан тогда сообщил, что он страдает от полимикробной инфекции, что усложняет лечение. «Тем не менее папа Франциск пребывает в хорошем расположении духа», — отмечали в Ватикане.

В Пасху, 20 апреля, глава Римско-католической церкви поздравил верующих с праздником. Как передавал корреспондент ТАСС, во время оглашения его традиционного пасхального послания Urbi et orbi («Граду и миру») он присутствовал на балконе фасада собора Святого Петра. Присутствие понтифика не было гарантировано из-за состояния его здоровья

Звезда саги «Поющие в терновнике» Ричард Чемберлен умер 29 марта на Гавайях, не дожив всего один день до своего 91-летия.

О смерти Ричарда Чемберлена журналистам сообщил его давний друг, публицист Харлан Болл. Актер умер в субботу, 29 марта, в 23:15 по гавайскому времени. Причина смерти Чемберлена – осложнения после инсульта.

«Наш любимый Ричард теперь с ангелами. Он свободен и парит рядом с теми, кого любил до нас. Как же нам повезло, что мы знали такую удивительную и любящую душу. Любовь никогда не умирает. И наша любовь под его крыльями несет его навстречу следующему великому приключению», — говорится в заявлении Мартина Раббетта, давнего партнера звезды «Поющих в терновнике».

Ричард Чемберлен родился в Лос-Анджелесе, в богатой семье. В школьные годы красавец мечтал стать художником. В колледже Ричард изучал прикладное искусство, но после службы в Корее задумался об актерской профессии. В 25 лет у Чемберлена случился кинодебют. Тогда артист снялся сразу в нескольких проектах, среди которых «Дымка из ствола» и «Альфред Хичкок представляет».

Чемберлен с 1961 по 1966 гг. играл главную роль в телесериале «Доктор Килдэр», за который получил премию «Золотой глобус». Он также снялся в сериалах «Сёгун», «Поющие в терновнике», фильмах «Казанова» и «Тайна личности Борна», а также в нескольких полнометражных фильмах. В 1968 году Чемберлен на театральной сцене Великобритании исполнил роль Гамлета.

Ричард Чемберлен в последний раз появился на телевидении в эпизоде возобновления сериала «Твин Пикс» в 2017 году.

Широкую известность актер получил благодаря саге «Поющие в терновнике». Картина рассказывает о жизни Мэгги Клири, которую угораздило влюбиться в католического священника Ральфа де Брикассара. Красавца-клирика сыграл 49-летний Чемберлен. В прошлом году Чемберлен рассказал TV Insider, что больше всего в своей карьере он гордится работой в «Поющих в терновнике».

«Есть такая легенда — о птице, что поёт лишь один раз за всю жизнь, но зато прекраснее всех на свете. Однажды она покидает своё гнездо и летит искать куст терновника и не успокоится, пока не найдёт. Среди колючих ветвей запевает она песню и бросается грудью на самый длинный, самый острый шип. И, возвышаясь над несказанной мукой, так поёт, умирая, что этой ликующей песне позавидовали бы и жаворонок, и соловей. Единственная, несравненная песнь, и достаётся она ценою жизни. Но весь мир замирает, прислушиваясь, и сам Бог улыбается в небесах. Ибо всё лучшее покупается лишь ценою великого страдания…По крайней мере так говорит легенда». Колин Маккалоу.

Народная артистка РСФСР Лариса Голубкина умерла на 86-м году жизни после продолжительной болезни, сообщила директор Центрального академического театра Российской армии (ЦАТРА), депутат Мосгордумы Милена Авимская, передал ТАСС.

Лариса Ивановна Голубкина — актриса театра и кино, певица, народная артистка РСФСР.

Родилась 9 марта 1940 года в Москве.

Дебютировала в кино в 1962 году, сыграв главную роль в комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада». В общей сложности снялась более чем в 20 фильмах и телеспектаклях. Последняя работа на экране по состоянию на март 2025 года — роль матери главной героини в детективе Валерия Ахадова «Живописная авантюра» (2007).

С 1964 года по настоящее время Лариса Голубкина — актриса Центрального академического театра Российской (до 1993 года — Советской) армии.

В начале 1960-х Голубкина вела передачу «Музыкальный киоск». В 2000-х актриса была ведущей программ «Вера. Надежда. Любовь» на канале «Россия» и «Добрый вечер, Москва!» на «ТВ Центре».

Лариса Голубкина — народная артистка РСФСР (1991). Награждена двумя орденами «Знак Почёта» (1980) и орденом Дружбы (2000). В 2013 году актриса получила премию «Звезда театрала» в почётной номинации «Легенда сцены».

Москва. 18 марта. INTERFAX.RU -

Эстрадный певец, народный артист РФ Бедрос Киркоров скончался на 93-м году жизни, сообщил сын артиста, певец Филипп Киркоров.

"Я больше не ребенок.

Сегодня, 18 марта 2025 года в 15:37, ушел из жизни мой папа - Народный Артист России Бедрос Киркоров, но из сердца ты не уйдешь никогда", - написал Киркоров в соцсетях.

Бедрос Киркоров родился 2 июня 1932 года в болгарском городе Варне. Студентом активно концертировал. Во время учёбы в Москве пел с оркестрами Ю. Силантьева, В. Федосеева, Э. Рознера, Л. Утесова. После окончания музыкального училища был зачислен в труппу Варненской оперы.

За свою карьеру записал около 50 песен на радио, студия грамзаписи "Мелодия" выпустила большой диск из 12 песен и 10 маленьких пластинок. Отец певца Филиппа Киркорова.

Женевьев Паж скончалась в возрасте 97 лет. Фото: AF Archive/Mary Evans Picture Library/East News.

Суперзвездам европейского кино, олицетворявшим 50-е и 60-е годы, суждена была долгая жизнь. Живы Софи Лорен и Брижит Бардо, отметившие в прошлом году 90-летие, жива 86-летняя Клаудиа Кардинале. Только в прошлом году не стало 88-летнего Алена Делона и 92-летней Анук Эме. Легенда французского кино Мишель Морган прожила на свете 96 лет, другая легенда, Даниэль Дарье - 100... Да и Олега Стриженова, скончавшегося в минувшее воскресенье в возрасте 95 лет, можно занести в этот список.

В пятницу не стало еще одной знаменитой актрисы, Женевьев Паж. Ей было 97.

Женевьев Паж в 1956 году. Фото: AF Archive/Mary Evans Picture Library/East News.

Она родилась 13 декабря 1927 года в богатой семье; папа и мама были эстетами, увлекались искусством (отец, арт-дилер, собирал картины XVII века). Крестным отцом девочки стал Кристиан Диор - в то время еще не знаменитый кутюрье, а довольно бедный молодой человек, неудачливый галерейщик, плохо представляющий, чем ему заниматься в жизни. Но родители, похоже, были весьма дальновидны и всячески его привечали. Женевьев вспоминала, что Диор приходил к ним на обеды, а потом играл с матерью на пианино в четыре руки, и от этих звуков приходилось прятаться в ванной - там она делала домашние задания.

Совсем юной, в 16 лет, она начала играть в театре, а в 24 дебютировала в кино. Первый фильм, «Никакой жалости к женщинам», в истории не остался, а вот второй остался, да еще как: это был «Фанфан-Тюльпан», Женевьев изображала там маркизу де Помпадур, с которой встречается в ходе своих приключений герой Жерара Филипа. Конечно, звездой «Фанфана» была Джина Лоллобриджида, но Паж не потерялась на ее фоне. В дальнейшем ее судьба именно так и складывалась: красавица и хорошая актриса, она чаще была не на первых ролях, но и во второплановых неизменно привлекала к себе внимание.

Женевьев Паж (слева) в фильме «Дневная красавица», 1967 год. Фото: Mary Evans/All Film Archive/East News.

Среди самых известных ее фильмов - голливудский блокбастер «Эль Сид» по мотивам средневековой испанской «героической песни», где она снялась с Чарлтоном Хестоном и Софи Лорен, «Три комнаты на Манхэттене» Марселя Карне, «Нежный проходимец» Жана Бекера, где ее партнером стал Жан-Поль Бельмондо. И, разумеется, «Дневная красавица» великого испанца Луиса Бюнюэля, история про пресыщенную буржуазку с мазохистскими наклонностями, от скуки и неудовлетворенности устроившуюся в публичный дом. Главную роль в этой блистательной сатире, одновременно нежной и злобной, выстроенной как сновидение, прекрасно играла Катрин Денев, а Паж играла мадам Анаис, хозяйку борделя, куда героиня пришла за приключениями.

У нее было еще несколько громких фильмов в 60-е и 70-е. Например, чудовищно длинный и, на сегодняшний взгляд, несколько утомительный «Гран-при» (в советском прокате, для ясности, названный «Большим призом») Джона Франкенхаймера, история про гонщиков «Формулы-1». Или «Частная жизнь Шерлока Холмса» Билли Уайлдера - там ее героиня обращалась к великому сыщику, чтобы тот помог разыскать ее пропавшего мужа. Она много играла в театре, получая овации и награды за свою работу, а с кино окончательно завязала в 90-е.

https://www.kp.ru/daily/27661.5/5049734/

Sergey Nikolaevich

Умерла Евгения Добровольская. Народная артистка, актриса МХТ им. Чехова. Мама четверых детей… 119 фильмов и сериалов. Огромный репертуар в театре. В одной только мхатовской «Чайке» она, кажется, переиграла все женские роли. А я помню, как они с Мишей Ефремовым вводились на роли Треплева и Нины Заречной. И вся женская часть труппы восседала в партере, ревниво поглядывая то на сцену, то на Олега Николаевича Ефремова, который сам вел репетицию. Женя ему нравилась. К тому же и он, как и Алла Борисовна Покровская, в душе надеялись, что с появлением новой невестки жизнь их непутевого сына как-то наладится, устроится. Напрасные мечты. Как страшно режиссирует судьба: Треплев уже который год отбывает свой срок на зоне, а Нина сегодня умерла… И оттого, что помнишь их обоих, совсем молодых, берущих зал своей энергией, напором, какой-то веселой яростью неповиновения, сейчас особенно больно.

Женя никого не повторяла, никого не копировала, даже если ей приходилось влезать в чужие костюмы и роли. Она просто жила и умирала на сцене, как завещали мхатовские основоположники. Чтобы там ни говорили, но знаменитая система Станиславского была придумана в помощь артистам, скажем так, среднего дарования. А Женя была актриса огромного трагического дара, который она реализовала далеко не в полную силу. Четверо детей - это серьезное испытание для любой женщины. Тем более для ведущей актрисы главного театра страны. Но она везла на себе этот воз до последнего вздоха: дети, мужья, бесконечные заработки, роли, сериалы… В спектакле «Кому на Руси жить хорошо» ее любимый Кирилл Серебренников придумал повозку, в которую была буквально впряжена ее Матрена. Она тащит тяжелый воз на себе. Русская Мамаша Кураж. Прямая наследница Пелагеи Стрепетовой и Веры Марецкой. Было в ней что-то истовое и необъяснимо родное. Вот так биться в одиночку, любить, жалеть, спасать мужа от рекрутчины, прощать обиды может только русская женщина. «Счастливица», - говорила она о себе, перечисляя бесконечные унижения и страдания, которые ей пришлось претерпеть. «Некогда ни думать, ни печалиться», «поешь - когда останется», «уснешь - когда больна». В этом ее монологе, который занимал почти весь третий акт спектакля «Кому на Руси жить хорошо», была не просто вся жизнь русской женщины Матрены Тимофеевны Корчагиной из поэмы Некрасова, но страдала, жила и рвалась на волю душа замечательной актрисы Евгении Добровольской, которая впервые за многие годы получила роль себе по плечу и по таланту.

Я не знаю, как жила Женя эти последние годы. Слишком много разочарований, крушений, а тут еще и страшная болезнь. Но и сейчас я слышу, как она выпевает своим звонким, сильным голосом некрасовские стихи, будто специально написанные для нее. Исповедь доброго сердца для всех и каждому. Печальное прозрение великой души.

«Ключи от счастья женского,

От нашей воли-волюшки,

Заброшены, потеряны,

У Бога самого».

Смерть 47-летней Эдит Пиаф, случившая накануне, 10 октября 1963 года, потрясла её близкого друга – поэта, писателя, театрального деятеля, кинорежиссёра Жана Кокто. Он сам перенёс два сердечных приступа и чувствовал себя отвратительно: Корабль идет ко дну, – произнес Кокто, услышав новость по радио.

 

Эдит Пиаф и Жан Кокто

Через несколько часов друзья услышали, как Кокто сказал об Эдит Пиаф: Она умерла, словно сожженная огнем собственной славы. Как раз в это время в квартиру позвонил литератор Луи Арагон с просьбой написать статью о Пиаф для литературного еженедельника. Ему объяснили, что Кокто слишком болен, чтобы разговаривать, но Жан протянул руку к телефону. Тут же острая боль пронзила ему грудь, кровавая пена пошла из носа и рта, и Кокто стал задыхаться. Когда приехали врачи, он был уже мертв...

✨Прощаемся с Вячеславом Добрыниным.

 Композитор и певец Вячеслав Добрынин   скончался 1 октября 2024 года.

У многих Вячеслав Добрынин ассоциируется, главным образом, с всесоюзным шлягером «Синий туман». А также с такими хитами, как «Не сыпь мне соль на рану» и «Колдовское озеро», которые гремели в конце 1980-х.

Но до этого маэстро прошёл суровую школу отечественных ВИА, написал сотни песен и множество хитов и вообще дебютировал в качестве композитора в далёком 1970 году. А ещё выпустил с «Красными маками» потрясающий диско-альбом под своим именем.



Многие знаменитые песни 1970-х и 1980-х были написаны именно Вячеславом Добрыниным, хотя знают об этом не все.



В последние годы из-за проблем с сердцем композитор был вынужден прекратить творческую деятельность. Вячеслав Добрынин перенёс три инсульта. Он умер 1 октября 2024 года в возрасте 78 лет.

Будем помнить!

_____________________________________________________________

В этот день ушли из жизни два столпа и вершины интеллектуального кинематографа, два легендарных режиссёра: 94-летний Микеланджело Антониони и 89-летний Ингмар Бергман, имена которых всегда упоминались в одной связке

 

Микеланджело Антониони

По тону некрологов казалось, что хоронили не просто гениев – хоронили само кино