Конечно, праздник Первомая в нашей музыке отражён очень ярко. Достаточно вспомнить песню ,,Москва майская", чтобы осознать всё значение его для нас, тех, кто ещё не забыл праздничные демонстрации по всей стране. Москва майская (Дм. и Дан.Покрасс, В.Лебедев-Кумач) исп.Кибкало Евгений, Соколов Андрей

Да, сейчас уже иное время. Да, сейчас уже иные ценности в почёте. Да, сейчас уже и демонстраций праздничных почти не стало. Но ведь музыка осталась! Талантливая музыка осталась! Не к лицу нам забывать и наше прошлое, и музыку, написанную в то время. Поэтому хочу предложить одно из знаковых произведений гения музыки 20-го века Д. Д. Шостаковича, написанное им в 23-х летнем возрасте и ставшее одной из вех развития всей советской музыки.

Композитор выразил в симфонии идею мирного строительства страны и использовал стихи Семена Кирсанова(1906 –1972). Если у нас это произведение получило положительную оценку и исполнителей и слушателей, то на Западе симфонию стали воспринимать как пропагандистскую. В 1932 году зарубежная премьера Симфонии №3 ,,Первомайская" п/у Л. Стоковского состоялась без хора и это, несомненно, можно назвать лишь умышленным принижением её образности и художественности. Ведь сама музыка очень яркая и зримая.

Читать далее...

Первая «космическая песня» «Родина слышит» (1950) — музыка Дмитрия Шостаковича, слова Евгения Долматовского.

Премьера песни состоялась в 1950 году в Большом зале Московской консерватории. 75 лет назад!!! Её исполнил Государственный хор русской песни под управлением Александра Свешникова, солировал Женя Таланов.

Читать далее...

Первая «космическая песня» «Родина слышит» (1950) — музыка Дмитрия Шостаковича, слова Евгения Долматовского.

Премьера песни состоялась в 1950 году в Большом зале Московской консерватории, её исполнил Государственный хор русской песни под управлением Александра Свешникова, солировал Женя Таланов. или 👉

Первоначально создавалась как «песня-пеленг» для лётчика — персонажа несостоявшейся сценической постановки.
Текст состоит из трёх куплетов и описывает полёт героя, за которым наблюдает Родина.
Музыка имеет сходство с ранними работами Шостаковича и русской академической музыкой.

С 1957 года фрагмент мелодии стал позывным сигналом транслировавшейся несколько раз в день радиопередачи Всесоюзного радио «Последние известия».

Песня получила широкую известность после того, как её спел Юрий Гагарин. В прессе писали: «…он был полон радости, когда коснулся Земли. Когда спускался, то пел песню «Родина слышит, Родина знает…». В стенограмме переговоров космонавта с Землёй упомянуто, что Гагарин также насвистывал мотив песни перед стартом.
«Родина слышит» стала массовой песней в СССР, превратившись в элемент патриотического воспитания и неофициальный гимн.

Читать далее...

Симфоническая сюита «Рим, или Воспоминание о Риме» в четырёх частях — наиболее значимое произведение французского композитора Жоржа Бизе в области инструментальной музыки. Поездка в Италию и трехлетнее пребывание в этой стране (1858—1860) оказали существенное воздействие на художественное формирование молодого Бизе. Бизе совершает поездки по различным провинциям Италии, посещает побережье Адриатики и Средиземного моря, север Италии — Пьемонт и Ломбардию. Пребывание Бизе в Италии — важный период в его интеллектуальном развитии. Он много читает, размышляет и пытается определить свои творческие взгляды. В эти годы формируется художественный вкус Бизе, определяются его музыкальные склонности.

Наброски этой «римской» симфонии были сделаны ещё в Италии, а замысел окончательно был реализован в 1868 году.
По стилю данное произведение занимает промежуточное положение между симфонией и оркестровой сюитой и состоит из 4-х частей:

Жорж Бизе (1838–1875) Симфония до мажор «Рим, или Воспоминание о Риме» (1860-68), WD 37 I. Andante tranquillo Охота в лесах Остии II. Scherzo - Allegretto vivace Скерцо III. Andante molto Процессия IV. Allegro vivacissimo Карнавал

https://megalektsii.ru/s43770t7.html

«Я хорошо знаю, что музыка существует для того, чтобы говорить сердцу человека; достичь этого я и стремлюсь… Музыка, лишенная чувства и страсти, пуста» Произведения Луиджи Родольфо БОККЕРИНИ(1743-1805) — характерные произведения итальянской инструментальной музыки. Он был ярким представителем так называемого «галантного стиля». Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии Боккерини, блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность ещё при жизни.

Знаменитый «Менуэт Боккерини» в оригинале является не самостоятельной пьесой, а третьей частью его Ми мажорного квинтета для двух скрипок, альта и двух виолончелей.

Он был написан в 1772 году, когда композитор находился в Испании, где состоял на службе у испанского инфанта Луиса. Всего композитором создано свыше 100 образцов данного жанра. Однако если бы Боккерини написал всего один менуэт ля минор, он уже вошел бы в историю музыки как выдающийся композитор.
Читать далее...

«Я хорошо знаю, что музыка существует для того, чтобы говорить сердцу человека; достичь этого я и стремлюсь… Музыка, лишенная чувства и страсти, пуста» Произведения Луиджи Родольфо БОККЕРИНИ(1743-1805) — характерные произведения итальянской инструментальной музыки. Он был ярким представителем так называемого «галантного стиля». Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии Боккерини, блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность ещё при жизни.

Знаменитый «Менуэт Боккерини» в оригинале является не самостоятельной пьесой, а третьей частью его Ми мажорного квинтета для двух скрипок, альта и двух виолончелей.

Он был написан в 1772 году, когда композитор находился в Испании, где состоял на службе у испанского инфанта Луиса. Всего композитором создано свыше 100 образцов данного жанра. Однако если бы Боккерини написал всего один менуэт ля минор, он уже вошел бы в историю музыки как выдающийся композитор.

Аранжировки Менуэта чрезвычайно многочисленны. Первая из них была сделана почти сразу после публикации произведения. Сегодня переложение композиции можно встретить не только для самых разных инструментов от органа до флейты, но и для вокальных ансамблей, хора, а также полного симфонического оркестра.

гитара

флейта

«Менуэт» Луиджи Боккерини – это волшебное творение великого мастера. Когда слушаешь музыку этого очаровательного произведения, то случается чудо: сразу хочется забыть об окружающей нас современной суматохе и мысленно перенестись в минувшие времена - эпоху прекрасных дам и галантных кавалеров. Грациозность этого танца пленяет сердца и поэтому его по достоинству можно назвать танцем королей.

Музыкальный стиль итальянского композитора XVIII столетия Луиджи Боккерини - это яркость, темперамент в сочетании с мелодизмом и чувствительностью. Став одним из ярчайших композиторов эпохи Классицизма наряду с Моцартом и Гайдном, Боккерини вошел в историю как создатель множества симфоний и камерных сочинений, поражающих стройностью форм и изысканностью.
27 симфоний написал итальянско-испанский гений XVIII века, большую часть своей жизни творивший в Мадриде.

Прозвучит одна из жемчужин наследия - Симфония №4 ре минор с завораживающим названием «Дом дьявола».

Боккерини был весьма плодовитым композитором. 27 симфоний, 12 виолончельных концертов, более 100 струнных квартетов, 125 струнных квинтетов, 60 струнных трио, около 60 камерных произведений для различных составов, оратории, кантаты, мессы, 1 опера, Stabat Mater.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Боккерини,_Луиджи
https://soundtimes.ru/kamernaya-muzyka/udivitelnye...eniya/luidzhi-bokkerini-menuet
https://orpheusradio.ru/persons/id/46171
https://mirbelogorya.ru/radio-mb/podcasts/247-nesk...-luidzhi-bokkerini-menuet.html

"Можно благоговеть перед умом Толстого. Восхищаться изяществом Пушкина. Ценить нравственные поиски Достоевского. Юмор Гоголя. И так далее. Однако похожим быть хочется только на Чехова"
С. Довлатов

2025-й — год чеховского юбилея

29 января 1860 - 15 июля 1904

«ЧЕХОВСКАЯ» СИМФОНИЯ
На концерте перед исполнением "Чеховской" симфонии автор, композитор Владимир Дашкевич, обратился к публике с просьбой не аплодировать между частями. Как показало время, в этом было некоторое лукавство и даже кокетство. И даже не только потому, что музыка была настолько обаятельна, что трудно было удержаться от аплодисментов, но ещё и потому, что она иной раз сама провоцировала их, как, например, после второй части, галопа – настолько эффектно звучал финал части после соло тубы. Собственно, в этой симфонии ощущались традиции (не в музыке, а во взаимодействии со слушателем) классицистской (т.е. эпохи классицизма) симфонии, когда этот жанр находился гораздо ближе к слушателю, чем сейчас, и выражать свой восторг аплодисментами не считалось зазорным.


Читать далее...

"Можно благоговеть перед умом Толстого. Восхищаться изяществом Пушкина. Ценить нравственные поиски Достоевского. Юмор Гоголя. И так далее. Однако похожим быть хочется только на Чехова"
С. Довлатов

2025-й — год чеховского юбилея:
в конце января исполнилось 165 лет со дня рождения писателя.

29 января 1860 - 15 июля 1904

«ЧЕХОВСКАЯ» СИМФОНИЯ
На концерте перед исполнением "Чеховской" симфонии автор, композитор Владимир Дашкевич, обратился к публике с просьбой не аплодировать между частями. Как показало время, в этом было некоторое лукавство и даже кокетство. И даже не только потому, что музыка была настолько обаятельна, что трудно было удержаться от аплодисментов, но ещё и потому, что она иной раз сама провоцировала их, как, например, после второй части, галопа – настолько эффектно звучал финал части после соло тубы. Собственно, в этой симфонии ощущались традиции (не в музыке, а во взаимодействии со слушателем) классицистской (т.е. эпохи классицизма) симфонии, когда этот жанр находился гораздо ближе к слушателю, чем сейчас, и выражать свой восторг аплодисментами не считалось зазорным.


Читать далее...

Каждого поклонника современного российского кинематографа эти звуки раз за разом погружают в атмосферу советской послевоенной Одессы:

культовый сериал Сергея Урсуляка 2007 года «Ликвидация» с блистательными актёрскими работами Владимира Машкова и Михаила Пореченкова. История о борьбе с бандитизмом — в музыкальном оформлении композитора Энри Лолашвили. Здесь есть всё: и динамизм, и тревожность, и необходимая меланхолия. Да и главная тема цепляет настолько, что невозможно оторваться.

Только вот что-то напоминает…

Как ни странно, но саундтрек Лолашвили — не единственный случай в отечественном кино, использующий уже известную нам мелодию в жанре детектива с любовной интригой.

За 30 лет до «Ликвидации» на советские экраны вышел фильм Игоря Шатрова «И это всё о нём» — с Евгением Леоновым и Игорем Костолевским в главных ролях.Читать далее...

Каждого поклонника современного российского кинематографа эти звуки раз за разом погружают в атмосферу советской послевоенной Одессы:

культовый сериал Сергея Урсуляка 2007 года «Ликвидация» с блистательными актёрскими работами Владимира Машкова и Михаила Пореченкова. История о борьбе с бандитизмом — в музыкальном оформлении композитора Энри Лолашвили. Здесь есть всё: и динамизм, и тревожность, и необходимая меланхолия. Да и главная тема цепляет настолько, что невозможно оторваться.

Только вот что-то напоминает…

Как ни странно, но саундтрек Лолашвили — не единственный случай в отечественном кино, использующий уже известную нам мелодию в жанре детектива с любовной интригой.

За 30 лет до «Ликвидации» на советские экраны вышел фильм Игоря Шатрова «И это всё о нём» — с Евгением Леоновым и Игорем Костолевским в главных ролях.Читать далее...