В IX...XII веках на Земле существовала уникальная цивилизация-государство Русь ЯРа, подобной которой больше в истории не было. Дело в том, что его территория распространялось на  на всю нашу планету - от арктических побережий вплоть до Антарктиды. Об этом свидетельствуют остатки святилищ, городов, пирамид разных видов и форм, подписанных артефактов и т.д. Сохранились и техногенные сооружения ведических времен - множество взлетно-посадочных полос для виман (самолеты древности), в Антарктиде - защитные крышки разных конструкций, закрывающих доступ в подземные полости, каменоломни со следами работ гигантских механизмов и т.д. Это была первая техногенная цивилизация Земли - люди летали в атмосфере Земли на виманах, использовали атомную энергию, располагали подводными аппаратами и работали под водой. 

       Разноэтническое население Земли скрепляли в единое целое ведическая вера и военная сила. Именно во  времена Руси ЯРа произошел расцвет ведизма, свет которого в массы людей несло жречество. Ведизм - это многобожие, это поклонение 4-м главным богам: Магужи (Мокошь) главный бог ведизма, богиня любви, семьи, деторождения, бог ЯР- воинский бог, бог Род - создатель мира, богиня Мара - богиня потустороннего мира. 

      Невиданный взлет хозяйственной стороны жизни общества тех времен вместе с централизацией и созданием единой ведической церкви вызвали и невиданный взлет культуры, о которой мы можем судить по многочисленным фрескам и иконам, дошедшими до нас. Сейчас их приписывают к христианству, но многочисленные сохранившиеся ведические надписи и изображения ведизма на них свидетельствуют о их принадлежности  к иным векам. 

     

Например, я много писал об открытой несколько десятилетий назад на склоне хребта Мацешты в нижнем Архызе (Северный Кавказ) фрески бога ЯРа, которую сейчас РПЦ пытается выдать за лик Христа (PC-ALANYA.RU). И такого абсурда достаточно много. Осмотрев в С-Петербурге Горный музей и Музей геологоразведки я с удивлением узрел множество каменных артефактов ведических времен, которые выставлены там только в качестве образцов каменного материала, из которых они изготовлены (категория 7, публикация 4). Об остальном ничего - не видят, не знают, не хотят знать! Вот так и живем "под собою не чуя страну".

      Ведизм глубоко пропахал и изобразительное искусство, внутри которого сведения о самом ведизме и Руси ЯРа передавались от мастера к мастеру, от иконописцев к художникам. На Руси и в России основные сведения сохранялись внутри русского старообрядчества.  Многое знал о ведической религии и Михаил Александрович Врубель, чьи работы насквозь проникнуты ведическими идеалами и истинами, которые он так мастерски и неподражаемо вносил внутрь изображений своих полотен и работ. Об этом я и хочу рассказать на этом сайте. Начну свой рассказ с шедевра В.А.Врубеля "Шестикрылый серафим (Азраил)" 1904г.

    1. "Шестикрылый серафим" 1904г.    С 3 июля по 14 ноября в Русском музее С-Петербурга прошла юбилейная выставка работ М.А Врубеля, приуроченная к 165-летию со дня его рождения. Выставка была так скомпанована, что картина "Шестикрылый серафим" оказалась последней в ряду выставленных шедевров. Двигаясь вдоль картин я воочую увидел и почувствовал внутрений трагизм его творчества.Одновременно на каждой картине гениального художника удалось найти и вычленить ведические образы и смыслы. Но в этих своих работах М.А.Врубель мастерски врисовал ведические изображения в композиции своих работ, тем самым избегая ненужных попреков и склок в обвинениях в потакании старообрядцам и тем более в возвеличивании язычества. 

    

  В картине же "Шестикрылый серафим" М.А.Врубель уже в открытую показал на втором плане на полотне изображения ведических времен. Все эти изображения хорошо прописаны и вполне видны. 

   Достаточно подробно я рассказал о ведизме в категориях 1 и 2. Там интересующиеся могут узнать многое о прошлом наших пращуров.  

       

 

 

 

 

      Справа (для нас) от лика серафима художник темными красками изобразил лик ЯРа. 

 Он создан в виде лика левого профиля, его имя прописано рядом. Имя ЯР вошло составной частью в наименование аЯР - Аркона ЯРа (надпись создана в виде лигатуры, слитного написания букв А, Я, Р).. Номера этих Аркон приведены рядом - 373 и 31. Над головой ЯРа реет сокол - показаны его два крыла, голова птицы создана более светлой голубой краской и видна на  темном фоне головы ЯРа. 

     Но в этом месте помещено изображение не бога ЯРа, а обожествленного при жизни правитель Руси ЯРа, который считался инкарнацией бога, и носил почетный титул  ЯР. Часто обожествленный правитель ЯР изображался с реющим над ним соколом, как и на этой картине, который был тотемной птицей правителя. 

 

 

    Немного выше головы ЯРа в изображение горящего светильника, который держит в левой руке серафим, М.А.Врубель врисовал разъяренный лик богини смерти Мары - мы видим безумные глаза богини и её разверстый оскаленный рот.  Имя Мары читается как буква М, образованная носом. бровями и краями лица. и вписанными внутрь лика буквами А и Р - Мара (букву А надо читать два раза). Это канонический вид изображения имени Мары, который  я во множестве встречал на ведических камнях и святилищах. В лицо Мары художник врисовал несколько букв - ЯРс. Это сокращенное наименование Руси ЯРа - ЯРс. 

 

       В правой руке серафим держит обнаженный кинжал, вокруг которого обвилась змея. 

Но это не простая змея, а гробовая,  неотлучная спутница богини Мары, чье изображение примыкает к оскаленной голове змеи. Изображение Мары подобно рассмотренному выше - те же безумные глаза и ощерившейся рот. В этом месте картины М.А.Врубель наглядно показал ведический миф о том, как как человек умирает. По представлениям ведистов бог Род вел книгу бытия и после достижения критического возраста несчастного навещала богиня Мара. Если дело было худо, приползала её гробовая змея и заглатывала душу человека. И всё... На этом свете оставались только бренные человеческие остатки, за утилизацию которых отвечал черный ворон, еще один неотлучный спутник Мары (с его изображение мы встретимся на другой картине М.А.Врубеля).

   

 

 

М.А.Врубель создал еще одно заметное изображение правителя Руси ЯРа на самом видном месте - на хламиде груди серафима.   На самой обнаженной груди художник изобразил голову тура (видны два рога) - она находится над ликом Яра неспроста. Тур (бык) был основным зооморфным символом бога ЯРа, почему его изображение находится рядом с ликом Яра.

     

 

 

 

В верхнем левом углу картины находится датирующая надпись - аЯРс 31 и 373. 

Другими словами сию картину создал мастер   Арконы ЯРа 31 (Аркона ЯРа номер31 подчинялась главной Арконе ЯРа номер 373). Что это? Врубель просто повторил известные ему номера Аркон? Или и в начале XX века в России еще существовали какие-то управляющие структуры русского ведизма, которые обучали художников? Эти цифры - 31 и 373, мы еще не раз встретим и у М.А.Врубеля и у других великих русских живописцев.

    Справка.   Организационно Русь ЯРа делилась на отдельные Арконы ЯРа, отдаленным аналогом им являются современные епархии РПЦ. Внутри этих Аркон власть принадлежала жречеству, правящему слою государства. Внутри Аркон каждый их 4-х ведических храмов отвечал за свою часть социальной и духовной жизни населения. 

       2. "Прощание царя морского с царевной Волховой"  1898г.    Картина изображает прощание морского царя с царевной, которая была очарована игрой гусляра и стремится к нему на берег, вытянув к нему руки. Но удивляет положение кистей рук царевны. Они вместо того, чтобы быть направлены к объекту вожделения, как у всякой влюбленной женщины, почему-то обращены к берегу ладонями вместе с переплетенными пальцами. Так обычно отказывают, а не призывают - что-то здесь не так.  Приглядимся внимательно к такому "странному" положению ладоней.        На фото слева я показал отдельно руки царевны. Внизу под левой кистью художник врисовал правый профиль мужского лица в огромной шляпе (шляпу такого фасона я уже встречал). Его имя создано переплетенными пальцами - это ЯР. Микроскопическому изображению человеческой головы внутри ладоней - показано стрелкой, приданы черты ЯРа, его имя мастерски врисовано в это микро изображение. Вдоль всей руки царевны М.А.Врубель изобразил уже встречавшиеся нам в предыдущей картине цифры 31 и 373.                                                                                                                                                                                             Таким расположение кистей, пальцев и самих рук на центральном, самом видном месте картины, М.А.Врубель рассказывает нам о ведическом прошлом России.  Они ни в чем не отличаются от сведений, которые нанесены на камни заброшенных святилищ на территории России.      

   Такой же способ создания говорящих изображений переплетенными пальцами художник использовал и при создании картины "Утро".

        3. "Утро" 1897г.    Сразу обращаем внимание на кисти рук юноши, который нежится в траве.  Кисти рук, также как и пальцы, сложены аналогично картине "Прощание морского царя...", необычным, но говорящим способом.

    Приблизив изображение кистей и немного добавив контрастности, удается рассмотреть на правой ладони ЯРс - Русь ЯРа, которые вписаны в темное изображение летящего сокола, тотемной птицы правителя ЯРа, глаза которого врисованы в птицу.  Внизу изображения сокола находится изображение пса ЯРа. По ведическим воззрениям пес ЯРа всегда сопровождал правителя и являлся исполнителем его воли. Имеющие хоть какое-то пространственное воображение вместе с художественным, вполне могут понять и положение пальцев юноши - они изображают голову черного ворона с открытым клювом.  По мифологии ведистов черный ворон, как и гробовая змея, был постоянным спутником богини Мары и отвечал за утилизацию бренных человеческих остатков.

 

 

 

 

 

   Приведенное фото черного ворона с открытым клювом  показывает его  явное сходство с фигурой, созданной переплетенными пальцами юноши.

       Становится понятным главный смысл полотна - за земными утехами помни о смерти "Memento mori". 

    В траву под юношей художник вписал знакомую надпись аЯРс 373, желающие, даже не подготовленные, вполне могут их  увидеть.

   Промежуточные выводы.   Уже после рассмотрения 3х картин М.А.Врубеля можно сделать предварительные выводы. Картины имеют и скрытые, неявные смыслы,  которые образованы созданными художником надписи и изображения ведических богов и и обожествленных правителей Руси ЯРа. При этом эти изображения не разбросаны хаотично, а образуют целые повествования, понятные посвященным. Искусствоведы и посетители музеев видят и реагируют только на хорошо видимые и самые крупные изображения первого плана, совершенно не замечая более мелкие  изображения второго плана. А ведь есть и множество изображений и третьего, и четвертого плана. М.А.Врубель, как и многие великие русские живописцы относился к Великим Посвященным, воспринявшим и использовавшим в своих работах духовные достижения своих далеких пращуров, русских ведистов. До сих пор знания о ведической Руси ЯРа являются запретными, они не то чтобы не афишируются, а просто уничтожаются историками и археологами  через уничтожения артефактов и преднамеренного забвения множества святилищ и храмов. В работах М.А Врубеля распознавание изображений второго плана затруднено манерой работы великого мастера. Вот что свидетельствовал об этом С.Мамонтов, наблюдавшего художника за работой: "Самая техника рисования М.А. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. Он не признавал общего контура изображаемого предмета, считая, что эта линия  выдумана людьми и не нужна художнику. Рисуя, он набрасывал на бумагу или на холст отдельные мозаичные клочки тени,  причем придавал им обыкновенно прямоугольные очертания. Видя начало его работы, никогда нельзя было по этим пятнам угадать, что именно он хочет изобразить и только потом рисунок поражал привычный глаз своей смелостью и рельефностью, а для непривычного часто навсегда оставался загадочной картинкой".   Понятна относительная открытость в написании ведических изображений картины "Шестикрылый серафим" по сравнению с картинами "Утро" и "Прощание...". Последние две картины М.А.Врубель создал находясь в расцвете своих творческих сил в конце XIX века. Поэтому изображения второго плана умело вписаны и замаскированы на полотнах. Чтобы их достоверно распознать надо долго и вдумчиво вглядываться в полотна,  при этом нужны  знания по философии ведизма. 

    4. "Демон летящий" 1899г.    На груди демона М.А.Врубель создал на первый взгляд странный выступ, который, при внимательном рассмотрении, оказывается головой медведицы.  Медведица белая, как и эта голова, была зооморфным символом главного бога ведизма богини Магужи (Мокошь русских летописей).  

 

 

 

 

 

 

   Хорошо видны нос, два глаза, ухо животного.  Темные пятна под ухом при рассмотрении в перевернутом положении на 90° влево складываются в уже встречавшуюся надпись 733 31 Яр. И на этой картине М.А.Врубель счел необходимым отобразить главную богиню ведизма.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

            

 

    5. "Гамлет и Офелия"  1884г.      На этой картине своей левой рукой Гамлет подсказывает, куда надо смотреть. 

 

 

 

 

 

     На груди, на полотне одежды Гамлета художник создал датирующие надписи - 3371, 31. 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       Опять мы видим очень важные для М.А.Врубеля цифры номеров Аркон ЯРа - 31 и 373. Такое впечатление, что он считал себя мастером именно 31 Арконы ЯРа. На правом плече художник снова повторил эти номера 373 и 31. На груди слева от нас он изобразил лицо правителя Руси ЯРа - оно подписано внизу ЯР. Если обратить цвета фото, то рядом обнаруживается голова тура - зооморфный символ бога ЯРа, что нам уже встречалось на других рассмотренных уже картинах.

    6. "Сидящий демон" 1890г.   Это моя самая любимая картина М.А.Врубеля.  Есть в этой фигуре демона что-то завораживающее. В своих работах ведические мастера умело вписывали в глаза людей и богов свои надписи - глаза ведь зеркало души. Поэтому не удивляет то, что в левый глаз образа демона М.А.Врубель вписал ЯР.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7. Этюд для богоматери.  Женская голова (Э.Л.Прахова) 1882...1885г.г.             Ведические изображения М.А.Врубель создавал не только на картинах, но и на этапе подготовительных этюдов.  Одним из таких этюдов является изображение головы богоматери. Обратите внимание на  росчерки на головной повязке богоматери. Самые низкие из них на лбу образуют равноконечный крест, основной сакральный символ ведизма. Выше него художник создал крест Мары, образованный длинной вертикальной чертой и двумя горизонтальными, одной из горизонтальных черт послужила горизонтальная черта равноконечного креста. Так М.А.Врубель нарисовал 6-конечный крест Мары.  Выше головы справа от нас художник едва видимыми штрихами создал самый большой номер 337 на этом этюде (этот номер лучше всего видно про обращении цветов). Цифры меньшего размера он изобразил  под серым затенением над правым глазом головы богоматери, там же имеется и несколько ликов. Возможно, что художник специально зачернил номера и лики, посчитав их слишком заметными.

    Между прочим крест Мары до сих пор красуется на гербе Литовской республики.  Создатели герба уже и не помнят историю происхождения такого креста, да и вспоминать про это просто опасно. Так, недавно был сделан ремонт гроба Господня в кувуклии в храме гроба Господня Иерусалима.  Но всю информацию про ход реставрации и полученные при этом данные практически сразу засекретили. Страшно - под внешней плитой гроба Господня оказалась плита с крестом Мары. А такое никак не стыкуется с официальным христианством.

 

 

 

 

 

 

    8. Блюдо "Садко". 1899...1900г.г.     Ведические изображения М.А.Врубель наносил и на свои керамические изделия.  Так, на блюде "Садко", которая находилась на выставке, я сразу обратил внимание на пальцы правой руки Садко. которые расположены на струнах гуслей. Так же, как и на картинах "Утро" и "Прощание...", они сложены говорящим образом. Если разбираться в их составе и читать слева направо, то можно разобрать их положение как буквы А, С, Р, Я, т.е. это ЯР в Арконе ЯРа Руси ЯРа. Этот вывод подтверждают цифры 31 (номер Арконы ЯРа), которые созданы чуть более темным цветом на внешней стороне правой ладони. 

     Даже из этих нескольких рассмотренных шедевров М.А.Врубеля видно то, что  все его творчество пронизано ведическими смыслами и верованиями. И если почитатели его таланта, посетители выставок вкупе с искусствоведами до сих пор не видят таких вещей вследствие своей необразованности и невнимательности, то его друзья и товарищи по творческому цеху это и понимали, и ценили. Свидетельство об этом находилось прямо на выставку. Я имею в виду раковину, подаренную М.А.Врубелю М.Волошиным.

     Этот подарок глубоко затронул душу поэта, недаром уже будучи тяжело больным он создал целый ряд работ, посвященной раковине.  В этот цикл вошли как многочисленные рисунки раковины, выполненные  как углем и карандашом, так и в цвете пастелью. Искусствоведы считают такое внимание к раковине гениального художника было  вызвано его стремлением передать средствами художественного искусства красоту и переливчатость перламутра.                                                                                                        Мне удалось ознакомиться с этой раковиной вживую при посещении выставки в Русском музее Петербурга. И прямо там опытный взгляд исследователя ведических артефактов распознал в этой раковине наличие многочисленных ведических изображений и надписей. И внимание М.Врубеля к этой раковине было обусловлено не только красотой и необычностью раковины, но и другими мотивами, которые устанавливаются при рассмотрении таких артефактов. 

 

 

 На левом фото я белым выделил самый главный лик изображений раковины - левый профиль ЯР.  В районе лба у него начертано ЯРс, т.е. внизу располагается изображение ЯРа, правителя Руси ЯРа.  Черной рамкой выделено миниатюрное изображение Аси (жена правителя Руси), которое опознается по букве С, вписанный в этот лик.      Белым цветом я выделил уже знакомые нам цифры номера главной Арконы ЯРа 373. Эти цифры мастерски исполнены поверх других изображений.

     Далее я изображения и надписи внутри раковины рассматривать не буду - я более подробно рассказал об этом в категории 7 в разделе экспонатов Геологоразведочного музея, в котором обнаружил аналоги раковине М.А.Врубеля. И там ни работники музея, ни посетители не смогли опознать в экспонатах артефакты, созданные руками ведических мастеров - увы, люди видят только то, что понимают.

     Изображения внутри раковины М.Врубеля созданы, судя по всему, точно таким же образом, что и подобные артефакты. Внутрь раковины был введен какой-то мелкодисперсный состав, на котором был отформованы изображения и этот состав был закреплен. Эти изображения не вырезаны на материале раковины, т.к. по вышине они гораздо выше толщины самой стенки раковины и они слишком высоки для толщины стенок самой раковины. Но они сохранились  хорошо, отчасти потому, что вся раковина покрыта каким-то составом (позолота?) Но с другой стороны хорошая сохранность свидетельствует о том, что артефакт был создан сравнительно недавно, примерно в конце XIX века.

     Вот как о его картине написала Н.А.Дмитриева: "... (раковина) отсвечивает и тонами моря, и закатного неба, и сиянием радуги, и мерцанием тусклого серебра, Она до такой степени "как настоящая", что, чудится, если поворачивать картину под разными углами, то и красочные отливы будут меняться - меркнуть и вспыхивать. Сама натура - неиссякаемое чудо, как бы хочет сказать художник". Но не только мерцание перламутра так привлекли внимание М.А.Врубеля. Главное всё-таки в другом.  Великий художник в тяжкую годину не мог не принят близко к сердцу попытку единомышленников и Посвященных поддержать его угасающие силы.

    М.А.Врубель был одним из великих Посвященных в мифологию, верования и таинства русского ведизма. Этим и объясняется включение им в свои полотна и керамические изделия ведических изображений и надписей. Дело все в том, что ведические мастера в обязательном порядке подписывали свои изделия вместе с созданием на них ведических надписей и изображений. Для них сама вещь начинала свое существование только после нанесения таких обозначений. И совершенно неважно, что это было - меч, рыболовный крючок, фреска, икона или какое-то сооружение. И внесение ведических надписей и изображений М.А.Врубелем в свои работы вполне понятны и объяснимы с этой точки зрения. 

    Откуда гениальный художник почерпнул такие сведения, которые тогда относились к запретным - в предреволюционные десятилетия старообрядчество было еще гонимым? Но как показал в своей работе А.Пыжиков "Грани русского раскола: тайная роль старообрядчества", не менее 40% населения России накануне революции исповедовало старообрядчество, целые уезды были сплошь старообрядческими. Поэтому ведические верования, хранителями которых и были последователи старой веры, не были и не могли быть тайной для художников круга М.А.Врубеля. Тем более что М.А.Врубель часто посещал и работал в Абрамцево, усадьбе Саввы Морозова и пользовался его поддержкой. Савва Мамонтов был известным магнатом, происходившим из старообрядческих промышленных кругов. Под его патронажем сложился круг художников, прославивших отечественное изобразительное искусство. Объединяющим началом этого сообщества, названного Абрамцевским художественным кружком, являлась русская тематика - история, религия, быт и т.д. В этом сообществе вокруг русской тематики вращалось творчество таких мастеров, как В.А.Серов, В.М.Васнецов, К.А.Коровин, М.ВНестеров и др. Поэтому нечего удивляться тому, что и на картинах этих художников во множестве имеются изображения ведистов, точно таких же, что и у М.А.Врубеля.

     Незнание и и как следствие неучет исследователями творческого наследия М.А.Врубеля ведической тематики в его работах рождают искаженные представления о смысле его шедевров, глубине авторского замысла. В рассмотренных картинах я выделил только часть ведических изображений. Полный же анализ картин художника откроет  еще множество неожиданного, неведомого нам, современным его почитателям.

     Проходя мимо шедевров М.А.Врубеля просто физически ощущаешь трагизм в его судьбе и  его работах. Демон владел им больше, чем он демоном. Вглядывающемуся в бездну необходимо понимать, что и бездна вглядывается в него.