✨Английский художник Henry Edward Spernon Tozer (1864-1938) (Генри Эдварда Спернона Тозера). ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ. Английский художник Henry Edward Spernon Tozer (1864 - 1938? ,1940?, 1955?)... Художник родился в 1864 году в городе Ширнесс, Великобритания. Жил и работал в округе St. Just в Cornwall, вдохновляясь той природой. Ему нравилась уединенная жизнь. Сын художника Henry Edwin Tozer (1838-1913), он известен полотнами, изображающими деревенскую жизнь. На каждой его картине присутствует одна или две фигуры - это, как правило, пожилая пара. Он часто рисовал прислугу, тщательно вырисовывая мельчайшие детали, особенно сосредотачиваясь на интерьерах. Созданные художником композиции являются гораздо более сложными, чем у большинства живописцев того времени. Henry Edward Spernon Tozer много выставлялся в Бирмингеме, выставки-продажи его живописи всегда проходили на "ура". На сайтах указаны разные годы его смерти... "Утренние новости"- 1937 г.

✨Aмериканская художница-самоучка Дайана Деньгель (Dianne Dengel).Старость... Aмериканская художница-самоучка Дайана Деньгель (Dianne Dengel) родилась 1 января 1939 года, в Рочестере, Нью-Йорк. Известна как "художник, который рисует пальцами", она жила и работала до последнего дня в том же самом крошечном доме своего отца, построенном из отходов древесины в 1949 году. Художницы не стало 12 мая 2012 года после продолжительной болезни. Талант Дайаны проявился в очень раннем возрасте. Поскольку ее семья была очень бедной, мать приносила домой картон с работы, чтобы Дайана могла рисовать. В возрасте шестнадцати лет Дайана рисовала портреты по фотографиям на заказ. Подростком Дайана много трудилась, экономя каждый пенни, чтобы купить себе масляной краски. На кисти денег уже не хватило,и девушка рисовала трубочкой, скатанной из бумаги и собственными пальцами. С восемнадцати лет Дайана стала показывать работы на выставках, чем продолжала заниматься до последних дней. На картинах Дайаны, по большей части, изображены счастливые и весёлые старики и старушки. Старость — в радость, жизнь не закончена, будто говорит художница. А любовь прекрасна в любом возрасте. Простые, тихие, седые, Он с палкой, с зонтиком она, - Они на листья золотые Глядят, гуляя дотемна. Их речь уже немногословна, Без слов понятен каждый взгляд, Но души их светло и ровно Об очень многом говорят. В неясной мгле существованья Был неприметен их удел, И животворный свет страданья Над ними медленно горел. Изнемогая, как калеки, Под гнетом слабостей своих, В одно единое навеки Слились живые души их. И знанья малая частица Открылась им на склоне лет, Что счастье наше — лишь зарница, Лишь отдаленный слабый свет. Оно так редко нам мелькает, Такого требует труда! Оно так быстро потухает И исчезает навсегда! Как ни лелей его в ладонях И как к груди ни прижимай, - Дитя зари, на светлых конях Оно умчится в дальний край! Простые, тихие, седые, Он с палкой, с зонтиком она, - Они на листья золотые Глядят, гуляя дотемна. Теперь уж им, наверно, легче, Теперь всё страшное ушло, И только души их, как свечи, Струят последнее тепло. Автор стихотворения: Николай Заболоцкий, 1956 год

✨Немецкий художник Макс Гайссер (нем. Max Gaisser) — представитель (жанровой живописи). Народ, не помнящий своего прошлого, не имеет будущего! Макс Гайссер (нем. Max Gaisser) — немецкий представитель «повествовательной живописи» (жанровой живописи). Макс Гайссер был сыном художника Якоба Эмануэля Гайссера. Макс Гайссер родился в Аугсбурге 22 июня 1857 года. Он был сыном Якоба Эммануэля Гайссера. Макс начинал как художник-миниатюрист, а также как иллюстратор книг. Позже он работал архитектурным дизайнером в Claus Meyers Interiors. Гайссер продолжил обучение в Академии в Мюнхене и выставлялся там, а также в Бремене и Дрездене с 1883 года. Его работы были представлены на французском Салоне художников, где он получил награду в 1910 году. Макс путешествовал как художник по Голландии и Бельгии, работая как маслом, так и акварелью. Работы художника хранятся в музеях Нюрнберга, Бремена, Бухареста и Мюнхена, а также в Galerie Raverne (Берлин), Stadtrius (Баутцен), Бруклинском институте искусств (США), Чикагском институте (США), Институте искусств Милуоки (США). М. Гайссер ввел своеобразную "моду" на подражание стилю старых голландцев, где предпочтение отдавалось исполнению сюжетов с игрой в карты, курением трубок и пр. Произведения автора имеют экспозиционные фонды музеев Германии и частные собрания. Дата и место смерти: 20 июля 1922 г., Мюнхен, Германия. Художественный стиль: Реализм

✨Художник Эдуард фон Грютцнер - 1846 - 1925 Эдуард фон Грютцнер (нем. Eduard Theodor Ritter von Grьtzner; 26 мая 1846 — 2 апреля 1925) — немецкий художник. Более всего известен жанровыми картинами, изображающими жизнь монахов. Родился в селе Грос-Карловице в Силезии (ныне — село Вельке-Карловице в Опольском воеводстве Польши), в многодетной крестьянской семье. Пастор местной церкви Фишер, часто посещавший их семью, заметил склонность ребёнка к рисованию. Впоследствии, работая в соседском графском имении, он рисовал при любой возможности, и управляющий имением часто выдавал мальчику бумагу, на которой тот, помимо многочисленных изображений животных, рисовал портреты местных крестьян. Благодаря пастору Грютцнер посещал гимназию в Нейсе. В 1865 году Грютцнер вступил в класс живописи Германа Аншютца по рекомендации Карла Теодора фон Пилоти, поскольку класс последнего был переполнен и он смог принять к себе Грютцнера только в 1867 году. Три года спустя он окончил академию. В 1870 году он открыл собственную студию в дачном домике на Швантхалерштрассе, 18 в Мюнхене, начав в скором времени получать большое количество заказов. В 1880 году Эдуард Грютцнер был награждён рыцарским крестом первого класса Ордена Заслуг святого Михаила. В 1886 году принц-регент Баварии Леопольд Баварский удостоил художника звания профессора. Последние годы его жизни не были счастливыми: после того как в 1899 году жена ушла от него к оперному певцу, Грютцнер уединился. Он искал утешение в китайской философии, начал собирать произведения восточноазиатского искусства и изучать японский язык. На некоторых его поздних произведениях отображались восточные мотивы (образ Будды или китайская ваза в композиции). Умер в Мюнхене. Эдуард фон Грютцер был страстным коллекционером произведений искусства. Сначала в круг его интересов входили произведения немецкой поздней готики и раннего Ренессанса; в последнее десятилетие своей жизни он обратился к произведениям искусства Дальнего Востока.

Австрийский художник ERWIN EICHINGER (1892-1950)Австрия. Эрвин Эйхингер (1892-1950) родился в Вене и учился в Graphische Lehr-Und Versuchsanstalt, где он впервые занимал себя в основном литографией. Вскоре Эйхингер обнаружил, что его талант к живописи был намного больше, и продолжал учиться в Венской академии изящных искусств при профессоре Рамплере. В его начале тридцатых годов работа Эйхингера была показана наиболее успешно в Вене на главных выставках, таких как Kunstlerhaus, Sezession и Zedlitzhalle. Во время войны его прекрасные портреты получили большое признание на выставках «Хаус Дер Дойшен Кунст» в Мюнхене. Эйхингер отправился на то, чтобы стать членом популярной австрийской семьи фигуративных художников, которые рисовали тирольских джентльменов, кардиналов и раввинов, как в 1922 году, у него был сын Отто, который занялся той же профессией и имел подобный стиль живописи. Эрвин Эйхингер родился 13 апреля 1892 года в Вене, Австрия.Он учился в Graphische Lehr – und Versuchsanstalt. И поначалу занимался в основном литографией. Однако вскоре он обнаружил, что его талант к живописи гораздо сильнее, и он учился в Венской академии изящных искусств у профессора Румплера. В начале тридцатых годов его работы с большим успехом экспонировались в Вене на всех основных выставках, таких как Kunstlerhaus, Sezession и Zedlitzhalle. Во время войны его прекрасные портреты получили большое признание на выставках в «Haus der Deutschen Kunst» в Мюнхене. (В 1922 году у него родился сын Отто Эйхингер, который в конечном итоге занялся той же профессией и выбрал схожий стиль живописи.) Его работы сейчас являются предметом коллекционирования и пользуются большим спросом во всем мире. Дата и место смерти: 3 апреля 1950 г., Вена, Австрия. Дорогие мои старики, Дайте я вас сейчас расцелую, Молодые мои старики, Мы ещё, мы ещё повоюем. И всё чаще тревожит отец, Хоть и делает вид, что здоров, Для меня нет дороже сердец, Чем сердца этих двух стариков Вам обоим к лицу седина И морщинки лучами косыми, И я ваши возьму имена, Чтоб назвать ими дочку и сына. И глаза ваши станут светлей, Их огня никому не задуть, Ведь внучат любят больше детей, Только я не ревную ничуть. Постарели мои старики Незаметно, как это бывает, И уже с чьей-то легкой руки Маму бабушкой все называют. И всё чаще тревожит отец, Хоть и делает вид, что здоров, Для меня нет дороже сердец, Чем сердца этих двух стариков

✨Деревенские старички в душевных картинах уральского художника Леонида Баранова Художник Леонид Павлович Баранов. Родился в 1955 году в Каргапольском зерносовхозе Курганской области. Жил в Долматово, Краснотурьинске, Ноябрьске, Первоуральске сейчас живёт и работает в Екатеринбурге. Искусство художника родом из детства, из деревни Бобылево, где он жил до армии у бабушки Марии Егоровны. Все его картины посвящены нехитрой деревенской жизни и паре светлых, счастливых, светящихся добротой старичков. Глядя на безмятежно улыбающихся героев, зрители и сами светлеют и добреют. Окончив индустриальный техникум, Леонид поработал на Чукотке, отслужил в армии и пошёл работать на завод, откуда уволился, узнав, что у него порок сердца. В 24 года он поступил в Свердловское художественное училище им. Шадра. А диагноз позже не подтвердился. В период учёбы Леонида увлекали наполненные мифологическими персонажами работы Борхеса. О деревенских пейзажах и портретах он тогда не помышлял. Получивший широкую известность цикл «Жили были дед да баба» начался с картины, на которой старушка ела тюрю. Она очень скоро нашла своего покупателя, а вскоре появилось множество других работ художника, навеянных ожившими детскими воспоминаниями. Ещё А.Райкин говорил, что людям без чувства юмора надо давать инвалидность.

Деревенские старички в душевных картинах уральского художника Леонида Баранова Искусство художника Леонида Павловича Баранова родом из детства, из деревни Бобылево, где он жил до армии у бабушки Марии Егоровны. Все его картины посвящены нехитрой деревенской жизни и паре светлых, счастливых, светящихся добротой старичков. Глядя на безмятежно улыбающихся героев, зрители и сами светлеют и добреют. Леонид Баранов родился в 1955 году в Курганской области. В семье любили живопись, но папа-бухгалтер мечтал, что сын пойдёт по его стопам. К слову, мама художника начала рисовать в 80 лет. Окончив индустриальный техникум, Леонид поработал на Чукотке, отслужил в армии и пошёл работать на завод, откуда уволился, узнав, что у него порок сердца. В 24 года он поступил в Свердловское художественное училище им. Шадра. А диагноз позже не подтвердился.

Дорогие мои старики...В живописи художников.«Снится мне деревня, отпустить меня не может родина моя» Милая бабушка… Твои внуки запомнят тебя всегда в платочке. Какая бы жара не стояла - ты надевала длинную юбку и блузку с длинными рукавами. И так всю жизнь. Среди женщин твоего поколения не принято было носить обтягивающую одежду, оголять плечи, ноги до неприличия, оправдываясь жарой, вы были целомудренны и никого не вводили в соблазн. Портрет моей бабушки Ковалёвой Фаины Яковлевны.Автор: Бирюкова Людмила Художник Любовь Малышева Художник Бирюкова Людмила-Первый велосипед "Портрет бабушки Шуры." Художник Татьяна Юшманова. Вот, если я бабушкой буду, клянусь, никогда не забуду, Что внучку, а может быть, внука не стоит за двойки ругать. А просто, развеивать скуку, отправлю к веселому другу И дам посмотреть телевизор, подольше пущу погулять. Но бабушка, явно, забыла, что в детстве конфеты любила. И, видно, одни лишь пятерки носила из школы она. И к ней не ходила подружка, и ей не шептала на ушко, Что двоечник дедушка Коля заждался ее у окна. © Елена Дюк "Вечер. Закат солнца." Художник Радионова Виктория. "Сентябрь. Посиделки." Художник Пантюхин Юрий СТОЖАРОВ ВЛАДИМИР ФЁДОРОВИЧ " Веники. " Художник Дареев Андрей Фуников Александр. Бабушка Ты была старой закалки – работящая, совестливая. Стала батрачкой в детстве и много работала всю жизнь. Вставала в шесть утра, выливала на себя два ведра колодезной воды, как сама говорила, для бодрости, и работала. Твои внуки не помнят тебя судачащей на скамейке или увлечённой мыльными операми. Ты обычно находилась в двух состояниях – работала или молилась перед старинными иконами, читала Псалтырь, Евангелие. Молитва была твоим воздухом. "У бабушки" Художник Константин Матвиенко Кугач Михаил Юрьевич. "Письмо от внука" Художник Евгений Муковнин Отец и мать погибли. Война, оккупация. Муж вернулся с войны инвалидом. Вся судьба – лишения и скорби, труд и молитва. Внуки спрашивают: -Бабушка, а Бог есть? А она – молитвенница, немногословная как все молитвенники: -Есть. И типичный дурацкий вопрос советских пионеров (как твоим внукам стыдно сейчас за него!): -А как же Гагарин в космос летал, а Бога не видал?! И спокойный ответ: -Зато Господь его видел. Художник Евгений Муковнин Художник Григорий Чайников Сама худенькая, маленькая как воробушек, всегда строго постилась. Не считала пищу за какую-то ценность. При этом прекрасно готовила. Домашняя лапша, жареная курица, пампушки, борщи восхитительные, щи какие-то немыслимые. Блины с припёками. Варенье абрикосовое (называли жердёловое). Варенье вишнёвое. Компоты, узвары. Давлённую вишню, черешню заливала колодезной водой и ставила в погреб. А как ты варила борщ – это отдельная песня. Художник Григорий Чайников Художник Попов Павел Петрович Художник Юрий Панцырев-Лето, пришедшее в дом. Гинтермейстера Генри (1897-1972) Внучата приедут на лето - ты купишь им тапочки, сандалии какие-то в деревенском магазине. И они бегают в них все каникулы. Уедут, а ты поставишь эти тапочки и сандалии, стоптанные, порванные за лето, в ряд на веранде, смотришь на них и плачешь. Милая бабушка! Фролова Вера Александровна Фролова Вера Александровна Твоя веранда, с пучками зверобоя, вся пропахшая горьковатым запахом трав и свежестью спелых яблок, часто снятся твоим внукам, и они просыпаются на мокрой от слёз подушке. И удивляются сами себе: разве может сниться запах. Художник Владимир Жданов Художник Горский-Чернышёв Николай Художник Герман Травников Художник Евгений Кожевников Гинтермейстера Генри (1897-1972) В старом парке-Автор: Бирюкова Людмила Художник Любовь Малышева Художник Попов Павел Петрович ГОВОРЯТ, ЧТО У КОГО НЕ БЫЛО БАБУШКИ, У ТОГО НЕ БЫЛО ДЕТСТВА... А ведь и правда.., вспомним своих бабушек... С утра до вечера на ногах.., с утра до вечера в работе... Нам и в голову не приходило, что бабушка может болеть, что у неё могут быть свои интересы... Бабушка всё может, всё успевает..!!!!! Времена меняются.., это сказывается не только на молодёжи.., это сказывается и на.., бабушках..!!! Задумаемся над этим..!!! Давайте больше заботиться друг о друге не зависимо от возраста.., а уж о старшем поколении тем более!!! ТЕПЛА и ЗАБОТЫ нам ВСЕМ!!! БУДЕМ СЧАСТЛИВЫ!!! Автор темы: Лариса Мельман

Художник Владимир Чумаков-Орлеанский. Весёлые русские горки,вот и зима... Этого художника называют Салтыковым-Щедриным русской живописи. Его картины – это веселые истории, которые могли бы случиться в недалёком прошлом.Художник Владимир Викторович Чумаков-Орлеанский родился в декабре 1962 года в Москве. Что касается биографии художника – я честно решил, что лучше, чем рассказал о себе сам Владимир, я не скажу. Родился в Москве в период правления «Великого Кукурузного Человека». Рос хилым и задумчивым ребенком, что не помешало в последствии исполнить почетную обязанность в рядах Рабоче-Крестьянской Красной Армии, в ознаменование, по-видимому, «Большой лафетной гонки» генсеков. Позднее, закончив с отличием рекламно-оформительский факультет Московского художественно-технического училища, трудился в должностях истопника, сторожа, художника Дирекции Международных Туристских Перевозок. После окончания факультета интерьера и оборудования в МВХПУ (б. Строгановское) занимал должности ведущего дизайнера АО»МММ», главного художника журнала «Ювелир» и т.д. Но через все годы художественного утилитаризма было гордо пронесено знамя станковой живописи. Оставаясь по гроб жизни приверженцем уходящей русской культуры, выбор между иконографией и светской живописью я сделать не посмел. Живопись была поделена в равных долях и, несмотря на кажущуюся параноидальность, таковая деятельность имела место успешно быть. Оба полушария мозга нашли себе место в сокровищнице мировой культуры. Поэтому с 1989г. мне повезло стать участником всевозможных выставок, ярмарок, вернисажей, аукционов, закупок, заказов, просьб, восхищений и предложений «заходить еще». Будучи по жизни художником рукопашным и имея томление духа и Идиосинкразию Великую ко всякого рода кнопкам, освоил (превозмогая) компьютерные науки, после чего работал долгое время и продолжаю работать в области ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРОВ, здраво рассудив, что какой бы ни была станковая живопись (по стилю, размерам и качеству), но жить ей тоже где-то нужно. Как нельзя более кстати возникли воспоминания о том, что я являюсь выпускником факультета «ИНТЕРЬЕР И ОБОРУДОВАНИЕ» и дипломированным специалистом именно в ЭТОЙ области.

Дорогие мои старики Художник Леонид Павлович Баранов. На сеновале. Старик и старуха В жаркой пустыне, под солнцем сгорая Шёл старец седой с ним старуха слепая. Сума за плечами и в горле песок Шли молча, мечтая:- воды бы глоток! Прекрасный оазис возник перед ними, Как райские кущи с вратами резными. Приказчик сидит на скамье у ворот И сыт и одет, но с ухмылкою рот. Входи, говорит старику - это Рай, Что только желаешь себе выбирай. Но только старуху оставь у ворот И снова скривило усмешкою рот... Слепую слезу у жены вытирая И ей в утешенье слова подбирая, Сказал, что мираж перед ними возник Пойдём, дорогая, уж скоро родник. На сей раз, дорога его привела К простому крыльцу - «ни двора, ни кола». Хозяин приветлив, гостей напоил Обоим дал хлеба, и спать уложил… -Спите, спокойно,-сказал – Вы в Раю, Коль не оставил старуху свою Вечное Царствие Вам на двоих. В Рай не пускают, кто предал своих! Л Баранов. Он и Она Юрий Клапух . Серьёзные намерения. Мариус ван Доккум. В ногу со временем. Александра Гурьева. Геласимов Андрей - "Чужая бабушка" «Дорогие мои старики» Постарели мои старики незаметно как это бывает И уже с чьей-то легкой руки Маму бабушкой все называют И все чаще тревожит отец Хоть и делает вид что здоров Для меня нет дороже сердец Чем сердца этих двух стариков Дорогие мои старики Дайте я вас сейчас расцелую Молодые мои старики Мы еще мы еще повоюем Вам обоим к лицу седина И морщинки лучами косыми И я ваши возьму имена Чтоб назвать ими дочку и сына И глаза ваши станут светлей И огня никому не задуть Ведь внучат любят больше детей Только я не ревную ничуть Дорогие мои старики Дайте я вас сейчас расцелую Молодые мои старики Мы еще мы еще повоюем Дорогие мои старики Дайте я вас сейчас расцелую Молодые мои старики Мы еще мы еще повоюем Александр Шилов "Зацвёл багульник" Гладкова Татьяна "Письмо от внука" Луи Чарльз Моллер. Букетик цветов. Хороший возраст ??!- Уже ЗА..! Дорог уж пройдено немало. Года не повернуть назад, И в жизни всякое бывало! Желаем опыт передать, Для многих будет он полезен! Побольше сделать и создать Под звуки музыки и песен! Пусть полной чашей будет дом, И все, что хочется, в придачу! Неутомимости во всем, Здоровья, счастья и удачи! Матвеев Николай Сергеевич [1855—1939] Пожар. Юрий Прядко "БаНина" Юрий Панцырев "Нянькины пироги" Юрий Кугач «Накануне праздника», 1962 г. Юрий Кугач «В сумерках» Художник Диана Денгель (Dianne Dengel) Я пронесу твою любовь через года, И ход времен, ты мне... Я у бабушки живу Я у бабушки живу я у дедушки живу Папа с мамой ходят в гости к нам Стало модным одного малыша иметь всего Да и то подкинут старикам У меня сестренки нет У меня братишки нет Говорят с детьми хлопот невпроворот Что же будет на земле Через сто ближайших лет Если мода на детей совсем пройдет Шоколада полный дом мармелада полный дом Класть игрушки некуда давно Чтобы я счастливым рос настоящий куплен пес Он конечно очень славный но У меня сестренки нет У меня братишки нет Говорят с детьми хлопот невпроворот Что же будет на земле Через сто ближайших лет Если мода на детей совсем пройдет Хочет бабушка вязать,хочет дедушка поспать Я один слоняюсь по двору Жалко что без пап и мам человек не может сам Брата завести или сестру У меня сестренки нет У меня братишки нет Говорят с детьми хлопот невпроворот Что же будет на земле Через сто ближайших лет Если мода на детей совсем пройдет Моё безмерное восхищение! Картинa Татьяны Юшмановой. Моё безмерное восхищение! Картинa Татьяны Юшмановой. «Старики». Александра Васильевна Сайкина ( 1925-2017). Louis Charles Moeller (1855-1930) – «Spinnig Yarns» («Рассказ о рыбалке»). Тевдорадзе Ладо Татьяна Юшманова "Портрет бабушки Шуры" Василий Комардин "В гостях у бабушки" Автор это картины:С пивком и в баньку!!!! свободный эстонский художник Конт Эдуард Вольдемарович

Художник Владимир Чумаков-Орлеанский. Весёлые русские горки Этого художника называют Салтыковым-Щедриным русской живописи. Его картины – это веселые истории, которые могли бы случиться в недалёком прошлом. Художник Владимир Викторович Чумаков-Орлеанский родился в декабре 1962 года в Москве. Учился в архитектурном классе школы № 50 г. Москвы. После срочной службы в армии получил диплом художника-оформителя, а в 1991 году ещё и диплом дизайнера интерьеров. Однако, работу по специальности найти не сумел и работал истопником на Московской железной дороге. Затем, был художником-оформителем Московского дворца молодёжи, дизайнером в МММ, главным художником известного журнала «Ювелир» и. т.д. и т.п. А в свободное от работы время экспериментировал в области станковой живописи. В результате этих «экспериментов» и появилась в конце двадцатого века целая серия юмористических картин о быте девятнадцатого века. Эти работы хорошо приняла публика, репродукции работ появились в крупных федеральных журналах. С 2008 года Владимир Чумаков-Орлеанский на постоянной основе сотрудничает с зарубежными галереями, участвует в международных выставках. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Художник ВЛАДИМИР ЧУМАКОВ-ОРЛЕАНСКИЙ (р.1962) Сказание о русской душе. "Родился в Москве в период правления «Великого Кукурузного Человека». Рос хилым и задумчивым ребенком, что не помешало в последствии исполнить почетную обязанность в рядах Рабоче-Крестьянской Красной Армии, в ознаменование, по-видимому, «Большой лафетной гонки» генсеков. Позднее, закончив с отличием рекламно-оформительский факультет Московского художественно-технического училища, трудился в должностях истопника, сторожа, художника Дирекции Международных Туристских Перевозок. После окончания факультета интерьера и оборудования в МВХПУ (б. Строгановское) занимал должности ведущего дизайнера АО»МММ», главного художника журнала «Ювелир» и т.д. Но через все годы художественного утилитаризма было гордо пронесено знамя станковой живописи. Оставаясь по гроб жизни приверженцем уходящей русской культуры, выбор между иконографией и светской живописью я сделать не посмел. Живопись была поделена в равных долях и, несмотря на кажущуюся параноидальность, таковая деятельность имела место успешно быть. Оба полушария мозга нашли себе место в сокровищнице мировой культуры. Поэтому с 1989г. мне повезло стать участником всевозможных выставок, ярмарок, вернисажей, аукционов, закупок, заказов, просьб, восхищений и предложений «заходить еще». Будучи по жизни художником рукопашным и имея томление духа и Идиосинкразию Великую ко всякого рода кнопкам, освоил (превозмогая) компьютерные науки, после чего работал долгое время и продолжаю работать в области ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРОВ, здраво рассудив, что какой бы ни была станковая живопись (по стилю, размерам и качеству), но жить ей тоже где-то нужно. Как нельзя более кстати возникли воспоминания о том, что я являюсь выпускником факультета «ИНТЕРЬЕР И ОБОРУДОВАНИЕ» и дипломированным специалистом именно в ЭТОЙ области."