✨Американская художница Mary Aslin. «Освети так много света, драма со спокойствием, миром, сиянием…» Такие реакции часто выражаются другими людьми о моем искусстве. Интересно, что я не ставлю себе целью специально вызвать эмоцию или «взгляд» в картине. Скорее, я постоянно восхищаюсь величием Красоты, проявляющейся в нюансах света. Этот свет — будь то мягкий и эфирный, теплый и драматичный или свежий и яркий — пересекаясь с лиризмом человеческого тела, созерцательным выражением лица, пышными цветами или формами земли — вместе поют симфонии. Я просто рисую формы, цвета, поэзию… песню… которую слышу. В возрасте 10 лет Мэри закончила свою первую картину на пленэре (не осознавая в то время, что у нее такое особенное и причудливое название!), зародив в ней желание заниматься искусством на всю жизнь. Она училась у многих известных художников, в Академии искусств Гейджа, Школе изящных искусств Миннестоа-Ривер и в ателье Уоттса. Будучи ученицей на протяжении всей жизни, она прочитала десятки книг по искусству, посетила множество художественных музеев мира и продолжает регулярную практику рисования с натуры. Удостоенная частных и государственных заказов, Мэри также получила награды от множества международных художественных обществ, была приглашенным художником на двух выставках во Франции и была представлена ​​во многих книгах и публикациях. Помимо ее членства в Oil Painters of America, она является членом жюри-художником престижного Калифорнийского художественного клуба и подписным членом Pastel Society of America и Pastel Society of the West Coast. Она также является членом Master's Circle Международной ассоциации Pastel Societies. Ее работы можно найти в коллекциях по всему миру. Отдавая дань уважения художникам, которые ее вдохновили, Мэри провела художественные мастер-классы во Франции и Испании, в своем родном городе и в других частях США. Мэри продолжает получать удовольствие от рисования прекрасных нюансов света и цвета, а также историй Красоты, которые они рассказывают, в своем доме в Сан-Хуан-Капистрано, Калифорния, и вокруг него. Красота пейзажа

✨Американская художница Mary Aslin. На лепестках цветов написано посланье... Художница Mary Aslin родилась в Солт-Лейк-Сити в 1962 году и росла в Орегоне и в Вашингтоне.  После получения степени бакалавра искусств в Университете Вашингтона она работала в течение нескольких лет в качестве картографа. Позже полностью посвятила себя живописи и достигла больших успехов в мире изобразительного искусства и изучения классической живописи. Закончила The Watts Atelier, The Gage Academy of Art, является членом Pastel Society of America, Northwest Pastel Society, и United Society of Pastel Artists, ведет студию в Laguna Beach, California, является представителем Chemers Gallery, Tustin, California. Ее работы можно увидеть в частных коллекциях в США, Европе, Азии и Австралии. На лепестках цветов написано посланье Такою тонкою изысканною вязью. Читаю текст, и слов благоуханье Мне сердце оплетает светлой бязью. Письмо отправила цветочная богиня, Его доставил нежнокрылый эльф. Она прекрасна в звездном палантине, И так воздушен платьев ее шлейф. Сегодня праздник в городе цветочном, И на него и я приглашена. Я посвящу богине чудной строчки - Пусть будет счастлива и радостна она. Лариса Кузьминская

✨Художник Шайкина (Рыбак) Наталья – пейзаж и натюрморт. Шайкина (Рыбак) Наталья- профессиональный художник, член Профессионального союза художников РФ, живёт и работает в Сыктывкаре. О себе: «Свободно работаю в живописи как в технике масло, так и в технике акварели. Полностью гарантирую качество моих картин. Пишу картины профессиональными масляными красками, на качественных льняных холстах, с галерейной натяжкой. Все картины написаны мной ВРУЧНУЮ (не раскрашенный принт!, не печать на холсте!), без использования цифровых технологий. Картины легки в уходе и долговечны. Основные направления работы– пейзаж и натюрморт. По желанию- пишу по фотографии. Все работы отличаются свежестью красок и достоверной материальностью изображения, детально прописаны. Я не допускаю небрежности в деталях картины, не проработанных участков на холсте. Мои работы находятся в частных коллекциях России, Украины, Казахстана, Беларуси, Германии, Польши, Австралии , США. О себе могу сказать, что очень люблю свою семью, свой дом, свою работу, люблю родную природу и путешествовать. Все свои чувства и впечатления стараюсь перенести на холст и, возможно, сделать жизнь чуть-чуть лучше и позитивнее. Искренне желаю, чтобы теплых и солнечных дней в Вашей жизни было как можно больше, а я в свою очередь постараюсь наполнить свои работы солнечным светом и оптимизмом. Надеюсь, что мои работы не оставят вас равнодушными.»

✨Цветочные натюрморты художницы Натальи Шайкиной Шайкина (Рыбак) Наталья- профессиональный художник, член Профессионального союза художников РФ, живёт и работает в Сыктывкаре. О себе: «Свободно работаю в живописи как в технике масло, так и в технике акварели. Полностью гарантирую качество моих картин. Пишу картины профессиональными масляными красками, на качественных льняных холстах, с галерейной натяжкой. Все картины написаны мной ВРУЧНУЮ (не раскрашенный принт!, не печать на холсте!), без использования цифровых технологий. Картины легки в уходе и долговечны. Основные направления работы– пейзаж и натюрморт. По желанию- пишу по фотографии. Все работы отличаются свежестью красок и достоверной материальностью изображения, детально прописаны. Я не допускаю небрежности в деталях картины, не проработанных участков на холсте. Мои работы находятся в частных коллекциях России, Украины, Казахстана, Беларуси, Германии, Польши, Австралии , США. О себе могу сказать, что очень люблю свою семью, свой дом, свою работу, люблю родную природу и путешествовать. Все свои чувства и впечатления стараюсь перенести на холст и, возможно, сделать жизнь чуть-чуть лучше и позитивнее. Искренне желаю, чтобы теплых и солнечных дней в Вашей жизни было как можно больше, а я в свою очередь постараюсь наполнить свои работы солнечным светом и оптимизмом. Надеюсь, что мои работы не оставят вас равнодушными.»

Художник Zbigniew Kopania,родился в Лодзи, Польша. Zbigniew Henryk Kopania художник, кинооператор родился 21 декабря 1949 года в Лодзи, Польша. Образование получил в Государственной высшей школе кино, телевидения и театра в 1969-1974 годы. С 1974-80 работал оператором в нескольких документальных и телевизионных фильмах. А с 1989 года он полностью посвятил себя живописи. Художник пишет натюрморты, пейзажи, цветы и портреты. У него было много выставок в Лондоне, Нидерландах, Германии, Сша и в других городах мира. Его картины находятся в частных коллекциях во многих странах мира. Его наставник, профессор Иржи Миерзейевский, отмечал одарённость студента Копания и поощрял его увлечение живописью. В результате этого Zbigniew Kopania посвятил свою жизнь живописи. Польский художник Zbigniew Kopania главным образом пишет натюрморты, цветы и пейзажи, которые напоминают по стилю работы голландских мастеров. “Я хочу добиться от живописи настолько реалистичного впечатления, насколько возможно,” объясняет Копания. Отвечая на вопрос, экспериментирует ли художник с менее реалистическими стилями, Копания объяснил, что стремясь, в основном, к реализму, он иногда включает сюрреалистические элементы в свои картины. Картина “Свет Свечи, Натюрморт” является примером такого наложения стилей. В переднем плане картины - традиционный натюрморт, но на заднем - намек на сюрреализм. Копания выставляет свои картины во многих странах, включая польский культурный центр в Лондоне, Галлери Провинкичуиса Хаарлема в Нидерландах, Am Galerie Isator в Мюнхене, Картинная галерея Токаря в Денвере, Хоутплеин Экспозити Хаарлем, в Гэлери Кансте Сентруме в Харлеме. Картины нарисованные Збигнев Копаня характеризуется очень высокой реалистичностью, некоторые из которых заслуживают того, чтобы их назвать гиперреализм. Художник часто использует густую краску и многочисленные глазури, которые вносят вклад в окончательный эффект работы. На картинах художника можно увидеть почти всегда отличную насыщенность цветов, высокую контрастность и тщательную проработку деталей.

Художник Збигнев Генрих Копания (Zbigniew Henryk Kopania), Польша. Збигнев Генрих Копания (Zbigniew Henryk Kopania) художник, кинооператор родился 21 декабря 1949 года в Лодзи, Польша. Образование получил в Государственной высшей школе кино, телевидения и театра в 1969-1974 годы. С 1974-80 работал оператором в нескольких документальных и телевизионных фильмах. А с 1989 года он полностью посвятил себя живописи. Художник главным образом пишет натюрморты, цветы и пейзажи, которые напоминают по стилю работы голландских мастеров. У него было много выставок в Лондоне, Нидерландах, Германии, Сша и в других городах мира. Его картины находятся в частных коллекциях во многих странах мира. Его наставник, профессор Иржи Миерзейевский, отмечал одарённость студента Копания и поощрял его увлечение живописью. В результате этого Збигнев Генрих Копания посвятил свою жизнь живописи. “Я хочу добиться от живописи настолько реалистичного впечатления, насколько возможно,” объясняет Копания. Отвечая на вопрос, экспериментирует ли художник с менее реалистическими стилями, Копания объяснил, что стремясь, в основном, к реализму, он иногда включает сюрреалистические элементы в свои картины. Копания выставляет свои картины во многих странах, включая польский культурный центр в Лондоне, Галлери Провинкичуиса Хаарлема в Нидерландах, Am Galerie Isator в Мюнхене, Картинная галерея Токаря в Денвере, Хоутплеин Экспозити Хаарлем, в Гэлери Кансте Сентруме в Харлеме. Картины характеризуется очень высокой реалистичностью, некоторые из которых заслуживают того, чтобы их назвать гиперреализм. Художник часто использует густую краску и многочисленные глазури, которые вносят вклад в окончательный эффект работы. На картинах художника можно увидеть почти всегда отличную насыщенность цветов, высокую контрастность и тщательную проработку деталей.

Художник Zbigniew Kopania,родился в Лодзи, Польша. Zbigniew Henryk Kopania художник, кинооператор родился 21 декабря 1949 года в Лодзи, Польша. Образование получил в Государственной высшей школе кино, телевидения и театра в 1969-1974 годы. С 1974-80 работал оператором в нескольких документальных и телевизионных фильмах. А с 1989 года он полностью посвятил себя живописи. Художник пишет натюрморты, пейзажи, цветы и портреты. У него было много выставок в Лондоне, Нидерландах, Германии, Сша и в других городах мира. Его картины находятся в частных коллекциях во многих странах мира. Его наставник, профессор Иржи Миерзейевский, отмечал одарённость студента Копания и поощрял его увлечение живописью. В результате этого Zbigniew Kopania посвятил свою жизнь живописи. Польский художник Zbigniew Kopania главным образом пишет натюрморты, цветы и пейзажи, которые напоминают по стилю работы голландских мастеров. “Я хочу добиться от живописи настолько реалистичного впечатления, насколько возможно,” объясняет Копания. Отвечая на вопрос, экспериментирует ли художник с менее реалистическими стилями, Копания объяснил, что стремясь, в основном, к реализму, он иногда включает сюрреалистические элементы в свои картины. Картина “Свет Свечи, Натюрморт” является примером такого наложения стилей. В переднем плане картины - традиционный натюрморт, но на заднем - намек на сюрреализм. Копания выставляет свои картины во многих странах, включая польский культурный центр в Лондоне, Галлери Провинкичуиса Хаарлема в Нидерландах, Am Galerie Isator в Мюнхене, Картинная галерея Токаря в Денвере, Хоутплеин Экспозити Хаарлем, в Гэлери Кансте Сентруме в Харлеме. Картины нарисованные Збигнев Копаня характеризуется очень высокой реалистичностью, некоторые из которых заслуживают того, чтобы их назвать гиперреализм. Художник часто использует густую краску и многочисленные глазури, которые вносят вклад в окончательный эффект работы. На картинах художника можно увидеть почти всегда отличную насыщенность цветов, высокую контрастность и тщательную проработку деталей.

Современный российско-нидерландский художник Левашов Игорь (Igor Levashov): мир цветов - никто не останется равнодушен! Современный российско-нидерландский художник Игорь Левашов родился в 1964 году, в небольшом городке неподалеку от Москвы, учился в художественной в школе для молодых художников, затем 1984 году поступил и изучал современную живопись, сначала во всемирно известном институте имени Сурикова в Москве, после окончания которого, продолжил обучение в Королевской Академии современного искусства в Гааге, Нидерланды, в 1996 году. В этом, уже довольно зрелом возрасте, художник неожиданно обнаружил в себе любовь к цветам. Его подробные рисунки цветов сделаны маслом и, как правило, в течении времени, занимающего одну сессию. Качество его цветочных рисунков не оставляет равнодушным коллекционеров из многих стран, а технический аспект картин, реализм лепестков вызывают восхищение у зрителей и коллег. Его картины являются неотъемлемой частью нескольких частных коллекций. В настоящее время Игорь живет и работает в собственной студии, в Нидерландах. Он довел свое мастерство до такого уровня, что его картины ценятся коллекционером во всем мире...

от 15-07-2019г.

Польский художник Zbigniew Kopania Henry.Цветочная роскошь натюрмортов. Польский художник Zbigniew Kopania, чьи персональные выставки имели большой успех в таких странах, как Польша, Германия, США, Нидерланды, Великобритании и др. Zbigniew Kopania родился 21 декабря 1949 в Лодзи. По профессии кинематографист, работал оператором художественных и документальных фильмов в Польше и за рубежом с 1974 по 1980 год. На картинах художника можно увидеть высокую насыщенность цвета, высокую контрастность и тщательно проработанные детали. Жанр живописи: реализм (натюрморт, цветы, пейзажи с оттенком сюрреализма, портрет), гиперреализм. Работы находятся как в частных коллекциях в Польше, так и во многих странах по всему миру… Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Художник Владимир Бабич,любовь к цветам привилась ему с раннего возраста. Владимир родился в 1953 году в городе Краснодаре. С 1973 года художник живет и работает в Москве. В 1981 году – окончил МХПА имени С.Г. Строганова. С 1993 года активно участвует в выставках в России и за рубежом. Через красоту искусства лежит путь познания мира. Художник – это не профессия, - говорит Владимир Бабич. – Это образ жизни, когда к любому делу относишься творчески и получаешь от этого удовлетворение. По его рассказам, любовь к цветам привилась ему с самого раннего возраста. Детство и юность Владимира прошли в Краснодарском крае. «Это солнечное место, - рассказывает художник, - цветы окружали меня всюду. До сих пор вспоминаются маковые поля, яркие полисадники. Учась в художественной школе, я проходил мимо поля, на котором выращивали розы, разных сортов и оттенков. Все это оставило неизгладимое впечатление». Домой возвращается с новыми цветами, и на картинах сохраняющих свежесть, как будто только-только собранных в букеты. Любопытно, что каждый изображенный художником букет динамичен. Цветы будто поворачиваются к зрителю. В то же время изображение словно покрыто тончайшей вуалью. «Картина не должна напоминать фотографию, иначе изображение будет мертвым», - делится секретами своего мастерства Владимир. Глубже понять красоту цветов помогает увлечение поэзией. Любовь к стихам родилась во время учебы в строгановке, в институте была очень сильная кафедра теории и истории искусства.