✨Российская художница Людмила Скрипченко. Цветной паровоз... Родилась 11 сентября 1953г. в г.Москва. В настоящее время живет и работает в г.Ялта, Крым. Вдохновением для творчества художницы является неповторимый природный ландшафт и разнообразие растительного мира Южного берега Крыма. Работы Людмилы Скрипченко узнаваемы, имеют свой неповторимый стиль, насыщенный цветовой и композиционный костюм, тем не менее, художник находится в постоянном поиске новых интересных живописных и графических решений, новых стилей выполнения произведений, направленных в искусстве. Живописью, графикой и другими видами изобразительного искусства профессионально занимается более 35 лет. Постоянно участвует во многих региональных, краевых, республиканских и международных выставках изобразительного искусства, дизайна. Многие работы приобретены в частных коллекциях, галереях многих стран мира. Является основателем и учредителем творческого союза художников Крыма - "Крым-Арт". Ехал по рельсам цветной паровоз, В наш городок он вагончики вёз. В первом вагоне – два розовых пони, А во втором – серебристые кони. В третьем – глазастые  чудо - ромашки, Ну а в четвёртом – счастливые пташки. В пятом - для маленьких рыжих девчушек Двести коробок весёлых веснушек. Летние сны притаились в шестом, Эхо лесное катило в седьмом. Радуга мчалась в восьмом и девятом, В самом последнем вагоне,  десятом, Летние травы, дрожа на весу, Нежно хранили ночную росу. Солнечный луч, машинист удалой, Ловко вагоны тянул за собой. Всех, ослепляя потоками света, В город привёз он цветастое лето. Алёна Раннева

✨Реалистичные рисунки цветов. Александра Авербах Александра Авербах (Alexandra Averbach) родилась в Москве, Россия, но иммигрировала в Соединенные Штаты. Еще будучи ребенком, Александра начала проявлять интерес к живописи, котрый со временем перерос в настоящую страсть. Вдохновение Александры исходит, прежде всего, от красоты природы. Ее реалистичные цветы показывают не только большое внимание к деталям, но и любовь к ярким цветовых сочетаниям. Она считает, что произведения искусства должны поднимать настроение и стимулировать зрителя, а использование ею резких переходов от света к тени делают ее картины более привлекательными. Живет и работает в США.

✨Художник Жанна Когай (Zhanna Kogay) КОГАЙ ЖАННА АНАТОЛЬЕВНА. Художник, член Международного Художественного Фонда, член профессионального Союза художников России. Обучалась в школе живописи Михаила Сатарова - классическая живопись. Мой путь к живописи - это путь длиною в жизнь. Лучшей наградой для меня является приближение к совершенству и красоте мира, созданного творцом. В своих картинах выражаю красоту окружающего мира и ничего более. Участник неоднократных выставок в Центральном доме художника, Международном художественном фонде, Московском Доме Кино и нескольких галерей Москвы и Санкт-Петербурга. Победитель конкурса «ARTWEEK-2016» Картины находятся в частных коллекциях России, Канаде, Франции, Италии, ОАЭ, а также в ближнем Зарубежье. Живу и работаю в Москве.

✨АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК VERNON WARD/Вернон де Бовуар Уорд (1905-1985) Вернон Уорд (Vernon Ward) — художник по рекламе, известный своими работами флоры (в основном цветы), фауны (в основном птицы) и сюжетов из Эдвардианской эпохи. Работы Vernon Ward пользовались особой популярностью у издателей, таких как Соломон и Уайтхед, Фрост и Рид, а также У. Н.Шарп, а репродукции его работ часто использовались на паззлах, поздравительных открытках и гравюрах. Иногда Вернон Уорд создавал свои произведения под псевдонимом Бертрам Линдер Вернон Уорд родился 12 октября 1905 г., в Хэмптоне и был сыном торговца произведениями искусства. Получил образование в римско-католической школе Св. Джозефа в Хайгейте. Позже Vernon Ward обучался в Слейд-Скул Искусства в Лондоне при Генри Тонксе, Уилсоне Стире и сэре Уолтере Расселе. Vernon Ward умер 1 января 1985 г. Смерть королевы Виктории в январе 1901 года и восшествие на престол её сына Эдуарда знаменовали конец Викторианской эпохи. Началась Эдвардианская эпоха, или эдвардианский период, в истории Великобритании — период правления Эдуарда VII с 1901 по 1910 год, в который также иногда включают и несколько лет после его смерти, предшествовавшие началу Первой мировой войны.

✨Художник Когай Жанна Анатольевна, Москва, Россия. Цветы и цветочные натюрморты... КОГАЙ ЖАННА АНАТОЛЬЕВНА. Художник, член Международного Художественного Фонда, член профессионального Союза художников России. Обучалась в школе живописи Михаила Сатарова - классическая живопись. Мой путь к живописи - это путь длиною в жизнь. Лучшей наградой для меня является приближение к совершенству и красоте мира, созданного творцом. В своих картинах выражаю красоту окружающего мира и ничего более. Участник неоднократных выставок в Центральном доме художника, Международном художественном фонде, Московском Доме Кино и нескольких галерей Москвы и Санкт-Петербурга. Победитель конкурса «ARTWEEK-2016» Картины находятся в частных коллекциях России, Канаде, Франции, Италии, ОАЭ, а также в ближнем Зарубежье. Живу и работаю в Москве.

✨Художник-флорист Кэти Уиппл (Katie G. Whipple)+Художник Брендан Джонстон-муж. Кэти (р. 1991) выросла в центральной Индиане. После окончания средней школы Кэти решила отказаться от традиционного высшего образования и переехать в Нью-Йорк, чтобы изучать академическую живопись в Grand Central Atelier. С тех пор она получила множество наград, включая стипендии от Grand Central Atelier, Art Renewal Center и премию за покупку постоянной коллекции Музея штата Индиана. В частности, Кэти получила премию Альмы Шапиро 2013-2014 . Премия Альмы Шапиро отправила ее в Американскую академию в Риме на три месяца для изучения работ старых мастеров. Кэти продлила свое пребывание в Италии, путешествуя из Рима во Флоренцию и Неаполь, интенсивно изучая античность и эпоху Возрождения в течение восьми месяцев. Месяцы в Италии изменили жизнь Кэти. Она отправилась в Италию, чтобы продолжить изучение фигуры, но, увидев древнеримскую настенную живопись «Расписной сад» на вилле Лива, Кэти начала рисовать цветы. Это был сдвиг в ее работе, которого Кэти никогда не ожидала. Она чувствует, что цветы выбрали ее, гораздо больше, чем она выбрала их, и с радостью посвящает себя запечатлению их эфемерной красоты. Хотя флористику обычно относят к категории «натюрморт», Кэти не считает, что это точное описание ее картин. Цветы Кэти живые, и именно живой дух природы она стремится запечатлеть в своих работах. Кэти живет в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, со своим мужем, художником Бренданом Джонстоном, сыном Хьюиттом и собакой Тео. Она работает полный рабочий день, рисуя цветы, и проводит мастер-классы по всей стране. Брендан Джонстон (р. 1984) — молодой и интересный художник и скульптор, посвятивший себя изобразительному искусству. Родившись в Нью-Йорке, Брендан рано проявил интерес к культуре и истории. Окончив Университет Макгилла в Монреале по специальности «История искусств и гуманитарные науки», Брендан вернулся в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру художника. В 2006 году он начал учиться в Гарлемской студии искусств. Затем в 2008 году Брендан поступил в Grand Central Atelier, где усердно изучал академический рисунок, живопись и скульптуру. В 2014 году Брендан отправился в Италию, чтобы завершить свое обучение, копируя картины старых мастеров в музеях Рима, Флоренции и Неаполя. Сейчас Брендан живет в Нью-Йорке и преподает в Grand Central Atelier. В настоящее время он создает динамичные работы практически во всех жанрах живописи. Он также работает в сложной среде терракоты, создавая уникальные скульптурные бюсты. Работы Брендана представлены в галереях Калифорнии, Нью-Йорка и Массачусетса. Брендан преподает рисование в базовой программе GCA

✨БРАЗИЛЬСКИЙ ХУДОЖНИК JORGE MACIEL-самоучка. Художник Jorge Maciel (Хорхе Масиэль) - художник самоучка... (То есть он не учился живописи — нигде!)... Родился в бразильском городе Poços de Caldas (Minas Gerais), 8 декабря 1972 года.Совершенно радостная и солнечная живопись! Он начал рисовать в восьмилетнем возрасте, но не получил профессионального образования. Работы талантливого художника-самоучки в 2013 году экспонировались в Лувре. У художника огромное количество картин (более 5 000) и множество почитателей творчества по всему миру. Шикарные, очаровательные букеты цветов на картинах современного бразильского художника Хорхе Масиэля.