✨Батик Соколовой Надежды Степановны - художник. БАТИК - ручная роспись по ткани,родиной которой считается остров Ява и Индонезия. Современный батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств: акварели,пастели,графики,витража,мозаики. Существуют несколько видов батика: холодный,горячий и свободная роспись.Ранее для традиционного горячего батика применяли только хлопчатобумажные ткани, в технике холодного батика используют в основном натуральный шелк, это очень кропотливая работа,но изделия очень красивы. Техника свободной росписи получила широкое распространение,т.к.выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведения. Ее называют непревзойденным мастером холодного батика, но не все знают, что художник использует в своей технике самый различный опыт, даже технологию иконописи. Несколько слов об авторе: Соколова Надежда Степановна родилась в Германии (г. Дрезден) в 1973 году. Но постигать аспекты художественного мастерства ей пришлосьв России. В 1986 — 90 годы она посещала Новгородскую художественную школу. Училище культуры, расположенное там же, в Новгороде. закончила с отличием в 1995-м. Потом было обучение на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого. С 1996-го года Надежда стала участвовать в выставках. Она любит живопись, батик, графику, делает лаковую миниатюру, а в последнее время увлеклась еще и авторской куклой. Ей отводят роль родоначальника оригинального стиля в миниатюре. Сама автор уверяет, что это просто не могло не отразиться на ее увлечении росписью ткани.

✨Том Ловелл — американский иллюстратор и художник. Портрет Тома Ловелла работы Вильяма Ватэйкера. Историческую достоверность рисунка Том Ловелл считал делом чести. Изучая архитектуру, костюмы, амуницию, факты и географию событий, часами пропадал в музеях и библиотеках, посещал места знаменитых битв. И не зря – выходя далеко за рамки жанра, эти живописные, по-настоящему сюжетные шедевры надолго приковывают к себе взгляд. Одни женские образы чего стоят! Они красивы и грациозны – очевидно, дань сверхпопулярному в те годы стилю «пин-ап», но наделены автором глубиной и эмоциональностью сопереживания. Автор многих обложек и иллюстраций для популярных журналов, в том числе для National Geographic. Создал много работ о Диком Западе, в частности о взаимоотношениях белых поселенцев и индейцев. В 1974 году Ловелл был введён в Зал славы Общества иллюстраторов. Том Ловелл был счастливо женат, вырастил двоих детей. Оставив после себя грандиозное творческое наследие, выдающийся художник погиб в автокатастрофе в возрасте 88 лет. Дата и место рождения: 5 февраля 1909 г., Нью-Йорк, Нью-Йорк, США Дата и место смерти: 29 июня 1997 г., Санта-Фе, Нью-Мексико, США Генерал Джон Китман и батальон морских пехотинцев, прибывшие в Мехико в 1847 году. Картина Тома Ловелла

✨Художник Рольф Армстронг - ярчайшая звезда американского поп-арта. Любуемся картинами вместе. Не правда ли, очень эмоциональные работы? Словно ожившие герои реклам середины прошлого века. Художник Рольф Армстронг стал одним из ярких представителей поп-арта — художественного направления, возникшего как реакция на традиционные каноны искусства и потребительскую культуру двадцатого века. Его творческий путь начался в послевоенные годы, когда Америка переживала период бурного экономического роста и культурных перемен. Армстронг получил в престижной художественной школе, где познакомился с работами европейских авангардистов. Он учился в Париже, а затем вернулся в Америку. Его истинным вдохновением стали рекламные плакаты, комиксы и массовая культура. Он одним из первых начал использовать образы из популярной культуры в своих произведениях, превращая их в объекты искусства. Поп-арт стиль Армстронга отличался яркими красками, броскими визуальными эффектами и ироничным отношением к потребительскому обществу. Художник мастерски использовал технику коллажа, комбинируя различные материалы и изображения. Его работы часто содержали социальные комментарии, скрытые за кажущейся поверхностностью образов. Характерные черты его творчества - использование ярких, контрастных цветов, применение элементов массовой культуры и несколько кукольных образов, иронию над потребительским обществом, эксперименты с различными техниками и материалами. Международное признание пришло к Армстронгу в 1960-х годах, когда его работы начали выставляться в ведущих галереях мира. Его картины, наполненные символами массовой культуры, стали своеобразным зеркалом эпохи, отражая как её достижения, так и противоречия. Художественное наследие Рольфа Армстронга продолжает оказывать влияние на современное искусство. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, а методики и подходы используются современными художниками. Армстронг доказал, что поп-культура может стать источником высокого искусства, изменив представление о том, что можно считать эстетичным и ценным в искусстве. Рольф Армстронг стал символом своего времени, превратив повседневные образы в произведения искусства и навсегда изменив представление о границах художественного выражения. Его творчество остаётся актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять новые поколения художников и радуя нас, современных зрителей. Дата рождения: 21 апреля 1889 г.; Bay City, Michigan, United States Дата смерти: 22 февраля 1960 г.; Oahu, Hawaii, United States https://dzen.ru/a/aOVkXt8nZkVhICR1?from_site=mail

Пост восстановлен от: 26-05-2019г.

✨Художник-иллюстратор Susan Brabeau. “Мои работы представляют совершенно другую эпоху – когда не было компьютеров и мобильных телефонов. Это было прекрасное время, когда люди много общались — и в кругу своей семьи и с соседями” Сьюзен Брабо (Susan Brabeau) получила степень бакалавра по математике и естественным наукам в Университете штата Мичиган. А начинала она свою карьеру как певица и актриса. Пик ее карьеры – участие в записи саундтрека к фильму, который номинировался на “Оскар”. В перерывах между прослушиваниями Сьюзан любила бродить по антикварным магазинам в поисках забавных безделушек прошлой эпохи, которые легли в основу ее коллекции. Эту привычку художница сохранила до сих пор, а многие вещи, найденные на пыльных антикварных полках, можно увидеть на ее картинах. Так винтажные дамские сумочки натолкнули ее на идею картины “Разговор”. Прадед Susan Brabeau был скульптором, а трое её дядюшек - художниками-портретистами. Наверное, от них художница унаследовала любовь к изобразительному искусству, причём художница-самоучка смогла выработать собственный стиль. Работы современной американской художницы Susan Brabeau это наполненные яркими красками мгновения из повседневной жизни обычных людей. Создавая семейные портреты в виде шуточных сценок, художница с удивительной лёгкостью может "схватить" на лету настроение своих персонажей, их характер и даже язык тела, рассказать целую историю о том или ином человеке, историю, которая будит воображение и трогает сердце. Картины написаны с лирической теплотой и любовью к своим героям со всеми их достоинствами и недостатками, проблемами и проказами. Это истории, которые интересно читать, а вернее рассматривать и находить новые детали и подробности..!