✨Владимир Мухин/Vladimir Mukhin (Россия, 1971)/Женско-Образное. Художник не должен жить в окружении своих работ. Картина должна быть востребована... Мухин Владимир Николаевич родился 25 апреля 1971 года в г. Караганда, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. Затем учился во Всероссийской Академии живописи и зодчества. Постоянно действующая экспозиция в Галереях «Элит» (Калифорния, США), Галерея «Кармел» (Скатсдейл, Аризона). В настоящее время живет и работает в Москве. Живописец и график Владимир Мухин известен далеко за пределами России. Многие искусствоведы по праву признают в Мухине одного из лучших представителей современного русского искусства, с достоинством продолжающего дело великих мастеров прошлого. Работы Владимира Мухина с первого взгляда покоряют лиричностью, изысканностью линий, светом и энергией, сочетая в себе насыщенную динамичность арт-модерна и основы традиционной академической живописи. Безупречно владея живописной техникой, тонко чувствуя колорит и гармонию, Владимир Мухин работает в жанрах, свойственных традиционному французскому модерну, а также русскому искусству на рубеже веков, среди них – светские портреты, сцены в интерьерах и на природе. Искусствовед Светлана Загорская отмечает, что Мухин на сегодняшний день представляет уникальное явление на небосклоне современного искусства, прежде всего, потому, что с ним он, кажется, не имеет ничего общего. «Он яркий и последовательный представитель арт-модерна, – считает Загорская. – Мухин – хранитель традиций, его инструментарий прост и естественен для живописца: холст, палитра, кисти, мастихин, уголь, пастель. Все его работы могут быть повешены в музее – они выдерживают соседство с классической живописью». Работы Владимира Мухина – это, прежде всего, самобытные, оригинальные и вдохновляющие женские образы. В его картинах будто зафиксирован тот момент в жизни, который сам проживающий назвал бы счастливым. Реальность и загадочность сплетены воедино, как в сущности и образе женщины, уникальность и чувственность которого может подчеркнуть только настоящий мужчина. Изящные девушки и дамы на картинах Мухина воспевают гимн женственности, любви и красоте. Кроме ярких красок и подчёркнутого романтизма, работы художника отличает нарочитая театральность и оригинальная техника. Женщина – загадка для природы, Для мужчин и для самой себя... В этом мире крохотном и шатком, Пока солнце будет нам сиять, Женщина останется загадкой, Что никто не в силах разгадать!

✨Канадская художница Lise Auger (Лиз Оже) Lise Auger родилась в 1945 году, в Сент-Агата-де-Монт, в Квебеке. Художница живет со своей семьей , в Laurentians. Художница в раннем детстве проявляла способности к рисунку, что помогло ей стать победительницей в нескольких конкурсах и устроить персональную выставку в 11 лет. Её мечтой было стать модельером, а она посвятила свою жизни живописи. Через несколько лет после получения сертификата в коммерческой художественной студии в Салетте в Монреале, она начала свою карьеру, посвященную масляной живописи. В ее работах чувствуется гармоничность вкупе с классическим исполнением. Поражает чуткость кисти автора, так правильно уловившего тонкий силуэт женской души. Жесты и мимика переданы с такой учтивостью, заботой об образах, что почти не остается сомнения в реальности изображаемых героинь. Все предельно естественно и правдоподобно. Её вдохновляло романтическое творчество импрессионистов. Lise Auger представляет свои работы на многих выставках , персональных и групповых , по всей провинции Квебек и в других канадских провинциях. Работы Лиз Оже неоднократно выставлялись на аукционах, а их реализованная цена варьировалась от 21 до 389 долларов США в зависимости от размера и материала. Кроме того, теперь зрители могут любоваться её картинами в Соединенных Штатах, Гонконге и Японии.

✨Она вспоминала его и себя...Канадская художница Lise Auger Lise Auger родилась в 1945 году, в Сент-Агата-де-Монт, в Квебеке. Художница живет со своей семьей , в Laurentians. Через несколько лет после получения сертификата в коммерческой художественной студии в Салетте в Монреале, она начала свою карьеру, посвященную масляной живописи. Её вдохновляло романтическое творчество импрессионистов. Lise Auger представляет свои работы на многих выставках , персональных и групповых , по всей провинции Квебек и в других канадских провинциях. Кроме того, теперь зрители могут любоваться её картинами в Соединенных Штатах, Гонконге и Японии. Она вспоминала его… и себя. Мечтала… Потом рисовала. И память живую в игре торопя, Всё лиц подправляла овалы. На линии губ задержалась рука, Припомнив улыбку с хитринкой, Изящные пальцы наметив слегка, Забылась, любуясь картинкой. Казалось, что мир оживёт на листе, Где столик и барная стойка. И яркие краски волнующих тем Раскрасят прообразы бойко. Но привкус солёный у щёк, и в глазах Вопросы длинной в километры… Как тон подобрать о любви рассказать… Нет цвета для чувств, как для ветра. МРДТК

✨Художник Исаак Маймон (Isaac Maimon). | Шляпу, как и корону, нужно носить достойно! Исаак Маймон (Isaac Maimon) — родился в Израиле в 1951 году. На 2024 год его возраст 73 года. Окончил Институт изящных искусств Авни в Тель-Авиве. Именно в учебном заведение у мастера появился интерес к Парижской школе искусств и он начал проявлять интерес к работам таких французских художников, как Анри де Тулуз-Лотрек и Анри Матисс. В 1980 году он начал преподавать в Школе визуальных искусств в Беэр-Шиба и в Академии художеств. Стал профессором в Университете Бен-Гуриона в Беэр-Шиба. Вторая карьера Исаака Маймона, как владельца ресторана и паба способствовала развитию его художественного тала нта. Он делал наброски с натуры в кафе и возвращался в студию, чтобы положить цвета и идеи на холст. В настоящее время произведения мастера хранятся в частных и публичных коллекциях, их можно увидеть на художественных выставках и в галереях по всему миру. Исаак Маймон - "Панорама кафе" из серии "Парижские кафе" Дама в шляпке: образ романтичности, Элегантна, женственна, божественна, Символ элегичной поэтичности, Как она изысканно естественна… Ласковая песня строгой нежности, Музыкой волнительной прекрасна, Ореолом таинства безбрежности, Чувством восхищённости чудесна… Чарами пленительными сладости, Дама в шляпке: образом прелестна, Взглядом потуплённой гордости, Беспредельно выглядит свобода… Зыбкая граница томности, Века восемнадцатого мода, Канонами девичьей скромности, Дама в шляпке: Женщина от Бога!!! Василий Васильев

Максай Янос (венгерский художник) Венгерский художник, родился в 1954 году, в Дебрецене. Изучайте основы живописи в бесплатных школах искусств с 1972 года. С 1983 года Янош регулярно участвовал в работе международных колоний художников. Картины Яноша были показаны на нескольких независимых и коллективных выставках: в Будапеште, Сентендре, Дебрецене, Хайдусобосло и Токае. Фотографии Яноша можно найти в домах коллекционеров Австрии, Франции, Германии, Польши и Австралии. Привет работа в технике маслом на холсте. "Хотелось бы рисовать красоты мира. Пытаюсь говорить людям на языке живописи в каком чудесном мире природы мы живем, для этого надо только вести себя по-человечески. Я живу в Дебрецене с 1990 года. Я был фрилансером".

Художник Ferenc Innocent (Ференц Иннокентий).Когда художник женщину рисует... Иннокентий — венгерский художник, родившийся в 1859 году. Портрет художника (Автопортрет?),–1888. Ференц Иннокентий, согласно венгерскоязычному привычному тренду, Иннокентий Ференц (родился 28 января 1859 года в Пеште - умер 16 октября 1934 года в Патке) был венгерским художником, профессором. После окончания средней школы учился в Берталане Секели в течение двух лет в школе Минтарайз в Будапеште, затем начал учебную поездку в Венскую академию изящных искусств. Ferenc Innocent учился с государственной стипендией в Мюнхене и Антверпене. Он также отправился в Париж и Рим. В 1915 году он стал членом Художественного комитета Общества изобразительных искусств. Последние годы своей жизни он провел в Патке, но неизвестно, почему и когда он переехал из столицы в Патку и где исполнил свою художественную деятельность. У него была жена Ирма Хамза и сын Иннокентий Мате. Умер Ferenc Innocent 16 октября 1934 года в Патке. Его могила находится на римско-католическом кладбище с изображением святой Цецилии, которая, к сожалению, теперь потеряна.

Греческий художник Костас Ригула ( Kostas Rigoula Tsigris). Греческий художник Костас Ригула - Цигрис, родился в Мегаре в 1954г. Начал учебу на математическом факультете Афинского университета, но его любовь к картине повернулась в других направлениях. Он учился в Афинской школе изобразительных искусств, преподавателях и Д. Митарасе П. Тетсисе. На первых этапах изображал на картинах главным образом пейзажи со сценами, вдохновленными древними скульптурами и композициями, где доминирующим элементом была человеческая фигура с реалистичным изображением.

Фульвио Де Маринис(Fulvio De Marinis) художник реалист.Женские портреты Фульвио Де Маринис родился в Неаполе, 2 апреля 1971 года. В 1992 году окончил Художественный институт «U. Boccioni» в Неаполе по специальности ювелирное искусство, и принял участие в конкурсе «драгоценности в картинах Пьеро делла Франческа». В том же году Fulvio De Marinis выставил свои картины в галерее «Клепсидра» (Песочные часы) в Неаполе. В 1993 году Фульвио Де Маринис поступил в Академию художеств Неаполя, где посещал курс скульптуры маэстро Переса. Фульвио Де Маринис (Fulvio De Marinis) вдохновлен классической живописью, но при этом его работы современны и актуальны через представление места, цвета, и обычаи нашего времени. Персонажи и натюрморты Fulvio De Marinis, различимы в использовании прозрачных, тонких тонов и светлых оттенков, которые способны выражать настроения изображаемых персонажей и объектов.

Импрессионизм - язык восторга, ликования и радости. Художник Владимир Мухин Владимир Николаевич Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился 25 апреля 1971 года в г. Караганда, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого и Всероссийскую Академию живописи и зодчества. Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества. "Во всяком искусстве есть то, что лежит на поверхности, и символ. Кто пытается проникнуть глубже поверхности, тот идет на риск," - писал О. Уайльд. С этой точки зрения некоторые работы В. Мухина просто завораживают, рождают чувство, будто на холсте мазками, линией, цветом художник останавливает время.

ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР МУХИН.САМОБЫТНЫЕ, ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ. Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества. Живёт и работает в Москве. Владимир Мухин – великолепный, современный художник, график, достигший своим творчеством мирового признания. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества. Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.