✨Барбара Гульбинович (Barbara Gulbinowicz) — польский художник. Истина и красота... Барбара Гульбинович — талантливая художница, чья жизнь и творчество тесно связаны с поиском глубинных смыслов через искусство. Барбара Гульбинович (Barbara Gulbinowicz) — польский художник, я надеюсь, что меня ждёт истина и красота на моём пути по дорогам мира живописи. Родилась в 1958 году в маленьком городке в Нижней Силезии. Здесь она изучала живопись в Академии искусств в мастерской профессора Иосифа Халаса, которую окончила в 1988 году с диплом в области изобразительного искусства. Владеет техниками масляной, акриловой и акварельной живописи, а также смешанной техникой. В настоящее время Барбара Гульбинович живёт и работает в Вроцлаве — городе встреч. «В своём путешествии по дорогам мира живописи я надеюсь встретить истину и красоту. Находя проявления этих качеств в окружающем меня мире, я стараюсь воспроизвести их кистью на холсте с помощью цвета, света, фактуры. Я высоко ценю мастерство, беглость и свободу мазков художника. Каждое из моих реалистичных изображений содержит ряд символических элементов, и кроме чисто эстетического слоя имеет слой духовности, который направлен на укрепление жизни — её ценность, богатство и радость. В этом, я как художник, вижу свою миссию».

✨Какая девушка с сиренью...Английский художник Albert Henry Collings (1868-1947) Один из самых известных в Англии художников-портретистов Альберт Генри Коллинз (Albert Henry Collings )(1869-1947) родился в семье писателя-каллиграфа Джона Ричарда Коллинза и его жены Элизы (в девичестве Кларк). Элиза была старшей дочерью художника- анималиста Джеймса Кларка. У Альберта были два старших брата и младшая сестра. Брат Эрнест стал геральдическим художником. Всю свою жизнь Альберт прожил в Лондоне. Работал над картинами маслом, акварелью и пастелью. С 1893 года выставлялся на парижском Салоне, а в 1896 впервые показал портреты в Королевской Академии. В 1897 году был избран членом Королевского общества британских художников. В 1907 году награжден золотой медалью за портреты, выставленные на парижском Салоне. В 1913 году избран членом Королевского института художников-акварелистов, а в 1917 году награжден бронзовой медалью на Салоне Artistes Francais. В 1936 году ему поручено нарисовать коронационный портрет Эдуарда VIII для публикации в " Illustrated London News." Увлекался гольфом и музыкой. Работы его находятся в частных коллекциях. Какая девушка с сиренью. Ты гармоничный идеал. В три четверти на нас ты смотришь. Альберт Коллинз нарисовал. Сама изящная такая, Твоей любуясь красотой, Стоишь пред нами чуть живая. И упоителен взгляд твой. Сирени нежное создание Захватит снова суть твою. И эта девушка с сиренью Волнует снова грудь мою. И этот взгляд, он бесподобен. Смешался он с сиренью той. Он ангелам весны подобен С весны сроднившись красотой. И этот взгляд в просторах ранних Я над сиренями ловлю. Какое чудное творение. Весну и девушку люблю. Дина Лукьяненко Знаменитый принц Эдуард VIII, который ради любви в 1937 году отрекся от короны. Альберт Генри Коллингс, известный британский художник по портретам и аллегорическим сюжетам, создал картину "Жизненные амбиции" примерно в 1920 году. Эта картина воплощает символическое путешествие человеческих устремлений и внутреннего конфликта. Центральная мужская фигура, вероятно, художник или интеллектуал, сидит за своим столом, обхватив голову руками, в глубокой задумчивости. Его окружают неземные женские фигуры, олицетворяющие его амбиции, желания и борьбу. Эти фигуры, залитые божественным светом, как будто направляют, искушают и отвлекают человека, подчеркивая противоречие между творческим вдохновением и жизненным давлением. Жизненные амбиции находят отклик у любого, кто ставит перед собой личные и профессиональные цели. Коллингс отражает вечный конфликт между стремлением к успеху и управлением эмоциональными и духовными издержками, которые часто сопутствуют этому. Его изображение дилеммы художника неподвластно времени, что делает это произведение актуальным даже в сегодняшнем контексте баланса амбиций, творчества и самореализации. Гадалка

✨Художник Сергей Маршенников.Уфa. Это не фотографии. Это работы русского художника-реалиста Сергея Маршенникова. Сергею 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Художник Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище (ныне колледж искусств) и Академию Изобразительного искусства им. Репина в Санкт — Петербурге.Он творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Отношение Сергея Маршенникова к женщине в целом, к одухотворённости женского тела ощущается в каждом женском портрете, вышедшем из-под кисти живописца. Помимо потрясающей реалистичности написания, картины настолько светлы, живы, что, кажется, слышно дыхание натурщиц. Героини полотен Сергея Маршенникова – это нежные красавицы, полуобнажённые и нагие, трогательно беззащитные в своём сне, стыдливо прикрывающие тело роскошными тканями, всей своей сутью воплощающие великое понятие истиной женственности. Той женственности, что не кричит о своём превосходстве, не бросается в глаза и не требует ничего явно, но изысканной утончённой хрупкостью своей, полу-детскостью, способна пробудить в мужчине сильнейшие проявления поведенческой маскулинности. Однако, картины Сергея Маршенникова отличаются от того, что он выбрал себе в качестве основополагающего эталона. Классическая русская школа реалистичной портретной живописи – вот, что первое возникает в голове при просмотре его полотен: сентиментализм Кипренского и реализм Брюллова, с их утончённой одухотворённостью и светящимися внутренним светом портретами. Говорят, от судьбы не уйдёшь. Это утверждение справедливо и по отношению к судьбе Сергея Маршенникова. О чём бы ни мечтал он в своих детских и юношеских фантазиях, чем бы ни увлекал его этот многогранный мир – тропа жизни петляла, но неуклонно вела к изобразительному искусству. Да и мама Сергея, будучи педагогическим работником и просто любящей и мудрой женщиной, всячески стимулировала сына на творчество, сразу распознав в нём основной талант, и всеми силами стараясь направить своего ребёнка в нужном направлении. «Остальные мои юношеские таланты остались невостребованными» С.Маршенников. «Учёба не проходит даром, да и не заканчивается никогда». С. Маршенников. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Журнал "БуравчикЪ" Рубрика "Изобразительное искусство".Работы Художника Сергея Маршенникова

Хостинг: (https://artapentruoamenisimpli.com/),(http://artrussia.ru/media/artworks/),(http://melarusart.ru/sites/default/files/)переделала,пост от 25-05-2018г.
Цитата сообщения Натали-Наталка.

Картины детства художницы ЕЛЕНЫ САЛЬНИКОВОЙ.../"Плетёт Судьба для каждого венок.." Рвут ромашку, василёк, Головной плетут убор, Он почти уже готов - Девочки плетут венок. Измайлов Александр Художница Елена Сальникова родилась в городе Воронеже, 18 января 1970 г.. Первоначальное образование художника прошла в детской художественной школе Воронежа, которую закончила с отличием. Специальное образование - художественно-графический факультет ЛГПИ в городе Липецке. Закончила с отличием. Член Союза Художников России с 2006 года. Основная тема работ художника – это детские портреты и жанровые сюжеты с детьми. С 2004 года Елена Сальникова трудится в Орехово-Зуевском отделении Союза Художников России. Большое влияние на творчество Елены оказывает ее муж – знаменитый художник Владимир Гусев, а также его отец. Замечательные картины воронежской художницы Сальниковой Елены Анатольевны, на мой взгляд, никого не могут оставить равнодушными. Детки, изображённые на них, такие милые и очаровательные! Картины Елены наполнены светом и радостью и напоминают о беззаботном детстве :) Пруд заглохший весь в зеленой ряске, В ней тростник качается, шумит А на берегу, совсем, как в сказке, Милая Аленушка сидит. Прост венок, а нет его красивей, Красен от гвоздик, от лилий бел. Тополиный на платье синем, С тополиных рощ он прилетел. С берега трава, врываясь буйно, Знать не хочет, что мертва вода, И цветет дурман с цветком багульник Рядом у заглохшего пруда Но кукушка на сосне кукует, И тропинка к берегу ведет, Солнце щедро на воду такую Золотые обручи кладет. Прокофьев А. Плетёт Судьба для каждого венок Из радости, сомнений и ошибок, Из бесконечно - непростых дорог, Открытий важных, грусти и улыбок Вплетает голубые васильки Из нежности, добра и откровений, И тонкие полыни стебельки Непроходящих вечно сожалений. Побеги в нём надежды и мечты, И сорняки разлук и расставаний, Цветы любви небесной красоты, И корни горьких разочарований. Для каждого венок неповторим, Не вплетено ни ветки в нём напрасно, Он уникален и всего один... И это, без сомнения, прекрасно! Пусть будут в нём травинки из тепла, Листы сочувствия, цветы участья, Желаю, чтобы жизнь для Вас вплела В венок Судьбы как можно больше счастья! Панкратова Елена

Художник Bob Byerley, Боб Байерли, американец (1941 - 2019) Боб Байерли родился в Канзас-Сити, штат Миссури, где он начал играть на пианино в возрасте пяти лет. В течение всего детства он продолжал свое музыкальное образование. Он также проявлял сильный интерес к рисованию, но это не поощрялось.. Боб поступил в Университет Миссури в Колумбии, и на третьем курсе ему пришлось взять три кредитных часа по изобразительному искусству для получения степени pre-med. Он записался на трехчасовой курс «Введение в искусство», и когда он вошел в здание художественного факультета, увидел картины и понюхал скипидар, он принял решение стать художником, а не врачом. Боб получил степень бакалавра и магистра искусств в Университете Миссури в Колумбии. После окончания университета он преподавал живопись и рисунок в Университете, а также в Missouri Western College в Сент-Джозефе, штат Миссури. В возрасте тридцати лет Боб оставил преподавание и начал заниматься живописью на постоянной основе. Его основным направлением на протяжении многих лет был натюрморт; натюрморты, выполненные в очень детальном, обманывающем глаз реалистичном стиле. В конце 1980-х годов он начал рисовать детей как центр интереса в своих работах, и именно в этом жанре он добился успеха. Сейчас Боб известен во всем мире своими реалистичными изображениями детей в ностальгических обстановках; обстановках, которые отражают его собственное «более доброе и нежное» детство. У него и его жены Элис было четверо взрослых детей и восемь внуков. Элис была их бизнес-менеджером и сама по себе была прекрасным художником. Он жил в Лиз Саммите, штат Миссури, пока не умер в 2019 году. Работы Боба представлены во многих прекрасных коллекциях, и его работы можно увидеть в тысячах галерей по всему миру. Прославился своими работами "Счастливое американское детство". Ох, поистине был счастливый дедушка, знающий, что самое главное это семья и дети. Прям видно это в его картинах.

Том Сирэк (Tom Sierak) — художник-реалист. Том Сирэк (Tom Sierak) — художник-реалист, настоящий мастер пастельной живописи, основывает свои работы на американском быте, культуре и общественной жизни. Tom Sierak выбрал в качестве красок пастель не случайно, и говорит: «Я чувствую, что эта техника только начинает получать широкое признание. Я сторонник пастели, потому что только ею в состоянии передать цвет и одновременно с этим, я люблю рисовать. Это отличное сочетание для меня». Пастельные картины и эскизы создаются путем «поглаживания» палочек сухого пигмента поперек абразивной поверхности, встраивая цвет в “зуб” бумаги, наждачной доски или холста. Если поверхность полностью покрыта пастелью, то работа считается пастельной живописью. Если остается большая часть поверхности открытой, то тогда получается пастельный эскиз. Техники варьируются у разных художников. Пастель можно смешивать или использовать с видимыми оттенками. Здесь нет времени высыхания, и нет необходимости делать припуски на изменение цвета при высыхании, в отличие от масляной краски или акрила.

Художник Гусев Владимир Сергеевич. Заслуженный художник России. Владимир Гусев родился в подмосковном городе Орехово-Зуево в 1957 году. Огромную роль в становлении художника сыграл его отец — Сергей Михайлович Гусев - Заслуженный художник России, член союза художников с 1957 года, принадлежащий к легендарному поколению художников-соцреалистов, работы которого выставлены в Государственной Третьяковской галерее, Краеведческом музее Московской области и других музеях России. Отец был несказанно рад, заметив у сына горячий интерес к изобразительному искусству, и с удовольствием, часами напролет, делился с сыном своим опытом и навыками: учил держать кисть и делать подмалёвок, водил на первые этюды, показывал, как безошибочно строить композицию, обучая всем тонкостям живописи. Отец всегда оставался для Владимира и наставником, и суровым критиком, и помощником в творческом росте. Именно отец посоветовал Владимиру получить классическое художественное образование в художественной школе и далее в институте. Владимир часто вспоминает время, проведенное в художественной школе, особенно запомнились ему уроки В. Завгорного и Б. Кельберера. Каждый из этих преподавателей щедро делился с юношей своими знаниями. И, конечно же, очень большой толчок развитию художника дало обучение в самом именитом художественном вузе страны - Московском академическом художественном институте им. В.И. Сурикова. Такие известные преподаватели как профессор Цыплаков В.Г.(Заслуженный художник России) и доцент Забелин В.Н., вырастившие целые поколения российских художников были преподавателями и Владимира Гусева. Спустя некоторое время после окончания вуза Владимир становится членом Союза художников СССР (с 1983 года) Картины Владимира Гусева несут в себе свет и радость жизни, они просты и лучезарны. Кажется, мастер очарован самой жизнью, каждым ее мгновением, искренним взглядом, легкой походкой и детской непосредственностью. Живопись Владимира Гусева жизнерадостна и поэтична, интересна по композиции и колориту. Поэтому с замиранием сердца можно долго любоваться прелестными, нежными образами юных девушек, элегантных тургеневских барышень и погружённых в игры детей. Длинные платья из тонких, светлых тканей, шляпки с ленточками и цветами, ажурные зонтики, нежные, переливающиеся сочетания цветов в одежде, помогают подчеркнуть красоту и радость жизни, прелесть самых простых событий: неторопливой прогулки у пруда, разговора по душам с подружкой, отдыха в парке или на берегу реки, милых детских игр, первой рыбалки. С великим мастерством художник пишет эти сцены, подчеркивая их ангельскую красоту, естественность и непринужденность, трогательные и умилительные моменты детства. Также тепло, тонко и волнующе пишет художник пейзажи и натюрморты, показывая всю многогранность и широту своего художественного таланта. С 1977 года Владимир Сергеевич Гусев принимает активное участие в региональных и международных выставках, в том числе на таких ведущих мировых площадках как Galeria Duran (Мадрид, Испания), Petley Fina Art Gallery (Лондон, Великобритания), а также в художественных галереях Франции и Германии. По приглашению европейских художников Владимир Гусев с группой ведущих российских мастеров не раз посещал творческие встречи и пленэры, проводившиеся в Италии и Франции. Его работы находятся в собраниях частных и корпоративных коллекционеров из России, США, Европы и Азии.

Художник Лори Сноу Хейн. Laurie Snow Hein - талантливая американская художница, которая с детства знала, что ее призвание - именно изобразительное искусство. Но, как это порой случается, родители убедили ее, что художник - не самая денежная профессия, что может стать причиной трудностей в дальнейшем. Только в 40 лет ей представилась возможность заняться любимым делом - живописью. Именно талант Laurie помог семье пережить тяжелые времена, когда ее супруг потерял работу. Тогда картины Laurie не только позволили поправить положение, но и стали приносить реальный доход. Художница успешно рисовала (и рисует сейчас) пейзажи (многим запомнилась ее серия тропических пейзажей), животный мир и детские портреты.

Художник Андрес Орпинас (Andres Orpinas) Все мы знаем, Ван Гог отрезал себе ухо ножом, а Дали читал лекции в водолазном костюме, утверждая, что так ему легче плавать в океане собственного подсознания… об Орпинасе мы не знаем ничего. Ничего, кроме его картин. Может, так и должно быть? Орпинас (Andres Orpinas), родился он в Чили, увлекаться рисованием начал еще в детстве. В 1962 году переехал в США, где в скором времени обрел популярность. Автор прекрасных романтических пейзажей, которые пронизаны светом, добротой и теплом,нежны и очаровательны. Теперь о главном: его картины не страшно показывать детям. В них нет ничего потрясающего воображение. Только тепло и свет, - гарантия, что ваш ребёнок не вырастет неврастеником и не станет резать себе уши. Пасторальный сельский пейзаж, идеальные, не совсем всамделишные, но потрясающе симпатичные дети, цветы да птички - ничего другого на картинах Орпинаса не увидишь. И не надо.

Художник Татьяна Дерий (Tatyana Deriy). часть 2. Татьяна Дерий родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников. Художник о себе: Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. «Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь. Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения. Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные. Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.»

Художник Татьяна Дерий (Tatyana Deriy). часть 1. Татьяна Дерий родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников. Художник о себе: Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. «Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь. Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения. Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные. Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.»

Картины Говарда Беренса — это настоящее дыхание лета. Художник Говард Беренс и его жена Джуди Известно, что Howard Behrens родился в 1933 году в Чикаго (штат Иллинойс). Его детство прошло в окрестностях Вашингтона (округ Колумбия). Говард Беренс увлекся живописью, когда ему исполнилось 17 лет — попал в аварию и длительное время был прикован к кровати. Именно в этот период к нему пришло желание рисовать. В последующем он учился в университете Мэриленда и стал магистром живописи и скульптуры. Много путешествовал по своей стране и Европе в поисках радостного настроения, которым захочется поделится. Его называют «Моне XXI века» и «выдающимся мастером живописи мастихином», оказалось что его работы очень часто копируют на Мастер-классах!

Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, всегда вдохновлял его. Женщины Daniel Gerhartz – это не просто красивое лицо и грациозная фигура. Каждая картина полна задумчивой романтики и тихой светлой грусти. Daniel Gerhartz – современный художник из США. Он родился в 1965 году в штате Висконсин, в городке Кеваскум. В этом городе он живет и сегодня вместе со своей семьей, пишет картины и преподает технику живописи, изучает и даже пропагандирует классическую русскую живопись. Эти совершенно земные девушки и молодые женщины написаны так, как писали мадонн в эпоху Возрождения – с великим обожанием и преклонением перед данной нам, грешным, божественной красотой.

Живописец: Данута Мушиньская-Заморская Данута Мушиньска-Заморска , пс. Дания (род. 14 мая 1931 года в Сроде Великой Польше , умер 2 января 2022 г.) — польский живописец, художник-витражист и художник по гобеленам. Окончила Государственную высшую школу изящных искусств в Лодзи на текстильном факультете , получив диплом художника в области декоративного ткачества. После окончания она присоединилась к Лодзи . Основной сферой ее художественной деятельности была акварельная и масляная живопись , лейтмотивом которой стали портреты детей и сцены материнства. За эти работы художник неоднократно награждался. Образование: Academy of Fine Art in Łódź.

Джим Дэйли (Jim Daly) — американский художник Jim Daly родился в Холденвилле, штат Оклахома, США. С раннего детства Джим Дэйли чувствовал, что станет художником. На творчество его вдохновили работы Нормана Роквелла. В 1959 году Джим Дейли уволился из армия. Некоторое время работал в оборонной промышленности, а по ночам занимался любимым делом — рисовал картины. Джим Дэйли (Jim Daly) создает картины масляными красками, и о своем творчестве художник говорит: «Искусство для меня должно исходить от сердца. Эмоционально задуманная картина проецирует себя на зрителя. Я хочу, чтобы мои картины показали жизнь как хорошую, честную, здоровую и чистую, полную надежды и вдохновения. Я хочу, чтобы мое искусство было захватывающим; с элементами драматизма, близости, эмоции, чувства, восхищения и всегда было визуально красивым». После окончания художественного колледжа в Лос-Анджелесе, Джим Дэйли полностью ушёл в живопись. В настоящее время художник проживает в Орегоне (США). Чаще всего «моделями» для работ Jim Daly становились его четверо детей и жена. Художник заслужил немало наград, а многие его работы находятся в галереях и частных коллекциях. Джим Дейли является также и автором иллюстраций к нескольким книгам.

Художник Александр Аверин Художник Александр Аверин - личность творческая и незаурядная, родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года". Член Союза художников России с 1984 года. Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г. Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему. В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг. Художник Александр Аверин закончил Российскую академию живописи вояния и зодчества. Я люблю реалистическую живопись! Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира.