Пост восстановлен: от 04 03 2024 г. 12:50.https://im.wampi.ru/2024/ не держит.

Густав Роберт Хёгфельдт/Gustav Robert Högfeldt (Swedish, 1894-1986).Живите несерьёзно. Иначе будет поздно. Иначе вся Вселенная Вам станет «угрожать»... Густав Роберт Хёгфельдт — яркий пример того, как смех и ирония могут стать ключевыми инструментами для создания настоящих шедевров. Его работы доказывают, что комедия может быть не только развлечением, но и мощным инструментом для передачи сложных эмоций и мыслей. Все это делает Густава Роберта Хёгфельдта по-настоящему уникальным художником своего времени. Густав Роберт Хёгфельдт (родился 13 февраля 1894 года в Эйндховене, Нидерланды, 5 июня 1986 года в Дьюрсхольме) — шведский художник, иллюстратор и карикатурист. Хёгфельдт изучал живопись в Дюссельдорфе в 1913/17 году в Стокгольмской академии в Париже. Он путешествовал по Франции и Италии и жил в Стокгольме. Хёгфельдт всю жизнь иллюстрировал детские книжки, рисуя забавных персонажей. Однако настоящую славу ему принесли юмористические картинки, на которых запечатлены шуточные жизненные ситуации, знакомые каждому. Его произведения наполнены живыми персонажами, неожиданными поворотами сюжета и выразительным стилем, который не оставляет равнодушным ни одного читателя. Художник умело использует юмор для того, чтобы осветить глубокие и актуальные темы, вызывая улыбки и размышления одновременно. Некоторые из его работ можно найти в Шведском национальном музее. Работы Роберта Хёгфельдта неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 9 до 2293 долларов США. С 2007 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 2293 доллара США за картину ниже "Föryngringsmaskinen", проданную на Аукционскаммаре Уппсалы в 2020 году. Художник умер в 1986 году. Жизнь удалась! Живите несерьёзно. Иначе будет поздно. Иначе вся Вселенная Вам станет «угрожать». И все вас будут мучить. И все вас будут злючить. Царапать и колючить. Кусать и обижать. Живите улыбаясь. Собою наслаждаясь. И не загромождаясь Серьёзностью проблем. Поверьте, всё решится — Начнётся, завершится. И незачем страшиться, Что плохо всё совсем. Везде есть смеха птичка. И юмора частичка. И вредно хмурить личико. Оно стареет так. Живите несерьёзно. Иначе будет поздно. Иначе, став нервозным, Услышите: «Дурак!» (© Copyright: Игорь Тютюкин) Разглядывая эти работы, мне вспоминаются детские годы, где время от времени я, как и любой прочий ребенок, принимал за чистую монету мифических существ, таких как гномы и тролли. Так отрадно иметь возможность возвратиться в те дни, когда легко поверить в таких фантастических существ! Какое чудесное ощущение осознавать, что они сами «позировали» художнику — это поистине волшебно.

✨Художник Борис Андрей Васильевич, Дмитров, Россия Я живу и работаю в Дмитрове, Россия. В 1992 году закончил Строгановское художественное училище. Далее занимался иконописью, несколько храмов расписал лично. С 2010 года профессионально занимаюсь живописью и графикой. Неоднократно участвовал в выставках в России, в Германии и в Латвии, в том числе несколько персональных выставок. Являюсь членом Творческого союза профессиональных художников. Я профессиональный художник пишу свои картины в стиле фентези и символизма и предлагаю зрителю не только погрузиться в фантастический мир моих героев, но и поразмышлять над разгадкой основного сюжета и значением деталей. Моё призвание — творчество. Я занимаюсь живописью и графикой, потому что мне это нравится, и хочу приносить людям радость. У каждой моей картины есть своя история, и я не люблю сказки с плохим концом, поэтому все мои истории — со счастливым концом. Я искренне верю, что искусство должно быть добрым и позитивным, и хочу этим поделиться. Надеюсь, что моё творчество сделает мир добрее с вашей помощью. Свои картины я пишу темперой, используя смешанную технику, многослойное письмо в сочетании со спецэффектами, которых я достигаю с помощью мастихина и кистей. Своим творчеством я хочу нести в мир позитив и добро и вдохновлять людей на добрые дела.

✨🌟Владислав Эдуардович Ерко (укр. Владислав Едвардович Єрко; род. в 1962 г. в Киеве) — украинский и советский художник-иллюстратор Oдин из лучших книжных графиков. 1 июля 1962 года в Киеве родился художник-иллюстратор Владислав Ерко! Человек, благодаря которому иллюстрации снова стали замиранием сердца, а книги — сокровищами, которые передают из рук в руки. К моменту окончания Львовского полиграфического института уже был членом Союза художников Украины. 📚 Среди его знаменитых работ: — Сказки Туманного Альбиона — Снежная королева Андерсена — Алиса в стране чудес Кэрролла — Путешествия Гулливера — книги Пауло Коэльо, Ричарда Баха, Кастанеды, Шекспира... Это иллюстрации, которые не "сопровождают" текст, а живут с ним на равных. Они мистические, точные, и в то же время до слёз живые. ❄️ Его Снежная королева дважды переиздавалась на английском, вошла в топ-3 любимых книг в Великобритании, была признана лучшей детской книгой США — а сам Ерко удостоен медали фонда Г. Х. Андерсена. Владислав Ерко — это тот случай, когда художник не рисует сказку, а входит в неё и живёт там.И каждый раз, открывая его книгу, мы входим туда тоже — в мир, где лёд сияет, птицы говорят, а любовь всё равно найдёт дорогу. Путь художника к успеху был непростым: Что рисовать, а от чего отказаться, стал выбирать не так давно, лет 5 назад. Да и то в детской литературе. С тех пор, как стали известны мои иллюстрации к «Сказкам туманного Альбиона» и «Снежной королеве», с которыми я сначала изрядно протаскался по разным издательствам в Киеве несколько лет. Они никому не были нужны. Их смотрели умные, начитанные, серьезные издатели и говорили: «Это все хорошо, но поймут ли. Посмотри Диснеевские книжки и будь попроще» Однако художник не внял этому совету и проявил настойчивость. В дальнейшем именно «никому не нужные», созданные без какого-либо определённого заказа иллюстрации ждал триумфальный успех. Сегодня художник Владислав Ерко продолжает создавать свои удивительные и волшебные иллюстрации, радуя почитателей новыми работами. Иллюстрация к сказке "Снежная королева" XX век Марка Украины «Железноносая босорканя». 2012 год. Иллюстрация к сказке "Снежная королева" XX век Иллюстрация к сказке "Снежная королева" XX век Владислав Ерко. Иллюстрация к "Ромео и Джульетта"

НЕЗАСЛУЖЕННО ЗАБЫТОЕ ИМЯ. Эрнест-Николай-Иоганн Эрнестович Лисснер (1874 - 1941) Эрнест-Николай-Иоганн Эрнестович Лисснер (1874 - 1941) — русский художник, владелец частной художественной студии в Москве. Автор серии картин, посвящённых русско-польским войнам и Семилетней войне. Фотосъёмка: Фотоателье Курбатова Ивана Фроловича. Дата фотосъёмки: Конец 19 или начало 20 века. Родился в семье купца 2-й гильдии Эрнеста-Константина Антоновича Лисснера (1837 — после 1897). происходившего из обрусевших австрийских дворян. Отец владел, совместно с Ю. Романом, известной типографией на Арбате, в которой выполнялись престижные заказы; в ней были напечатаны несколько юбилейных заказов Румянцевского музея, переписка митрополита Филарета(Дроздова), печаталась «История русской церкви» Е.Е.Голубинского. Э. Э. Лисснер в 1885—1888 годах учился в реальном училище 1-го разряда К.К.Мазинга, располагавшемся в доме № 3 по Ваганьковскому переулку. Затем уехал за границу. В 1898 году он уже сотрудник-иллюстратор журнала "Нива". В 1900—1908 годах, продолжая рисовать для Нивы а также для журнала "Охота", учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, где его любимым учителем стал И.Е.Репин. По окончании академии был удостоен звания художника за картину «Привет вам, богатыри труда!» («Плотовщики»). В годы учёбы в Академии Лисснер начал иллюстрировать книги: «Сказка о лисичке-сестричке и волке» (М., 1900), «Горе» (М., 1902) — сначала для издательства брата Г. Лисснера, затем — для издательств И.Д.Сытина и И.Н.Кушнерёва. В детских изданиях, оформлявшихся Лисснером, появлялись нарядные рамки вокруг рисунков, изящные буквицы и причудливые рукописные шрифты. В 1909 году Эрнст Эрнестович уже стал участником XXXVII Выставки Товарищества передвижных художественных выставок. В последующие годы входил в различные объединения мастеров изобразительного искусства, например, в Общество художников "Свободное творчество" (1911—1918). сказка "Горе" Иллюстрации к русским сказкам Иллюстрация к русской художественной литературе После октябрьских событий 1917 года и Гражданской войны Э.Э. Лисснер не прекращал работать и активно участвовать в бурной общественно-художественной жизни первого десятилетия советской власти. В 1918 году принял участие во II государственной выставке картин, где демонстрировал пять живописных картин с видами Боровска и Парижа, а также весенние этюды. В 1927 году на 1-й выставке картин Общества художников имени И. Е. Репина выставил семнадцать живописных и графических работ. Лисснер продолжал оформление книг: В 1920-е годы он входил в объединение "Искусство трудящимся" (1925—1928), в группу художников "Крыло" (1926—1928), в Общество художников имени И.Е. Репина (1924—1929). Членом Союза художников СССР, однако, так и не стал, поскольку оставался верен исторической тематике в своих работах и не старался создавать "идеологически выдержанные" картины. «Троице-Сергиева лавра. Сергий Радонежский, настоятель Троицкого монастыря, благословляет на битву князя Дмитрия Донского», (1907) Одна из самых крупных его работ "Сергий Радонежский благославляет Дмитрия Донского накануне Куликовской битвы" долгое время была почти неизвестна широкой публике, а между тем она отвечает всем требованиям высокого искусства и является кульминацией творчества художника. В 1937 году был расстрелян младший брат художника — Василий Эрнестович Лисснер, ответственный исполнитель по снабжению в Центральной опытной исследовательской лаборатории Наркомата здравоохранения, ранее служивший в германских самолетостроительных конторах «Юнкерс» и «Сименс» В 1938 году на «выставке исторических картин» в Третьяковской галерее он представил пять картин: «Соляной бунт при Алексее Михайловиче», «Медный бунт при Алексее Михайловиче», «Чумной бунт при Екатерине II», «Изгнание поляков из Кремля Пожарским», «Пожар Москвы при Наполеоне». «Изгнание польских интервентов из Московского Кремля в 1612 году» «Медный бунт. 1662». (1938) «Начало боя армии Болотникова с царскими войсками у Нижних Котлов под Москвой», 1939 год «Вступление Красной гвардии в Кремль в ноябре 1917 года» На картине, исполненной маслом на фанере художником Лисснером Эрнстом Эрнестовичем, изображена вооружённая стычка у Никитских ворот во время начала Октябрьской революции. 1919 год Эрнест Лисснер является также автором картин «Героическая оборона Веприка (1709 год)» и «Вступление Красной гвардии в Кремль в ноябре 1917 года». Место погребения Эрнеста Лисснера неизвестно, фотографий и портретов не сохранилось. Сейчас его имя и его работы возвращаются в золотой фонд русской живописи. Источник...

✨Антон Яковлевич Ломаев — российский художник-иллюстратор Антон Яковлевич Ломаев — российский художник-иллюстратор — русский художник-иллюстратор, сказочник, известный в основном работами по фантастическим произведениям. Антон Яковлевич Ломаев (род. 13 марта 1971, Витебск, Белорусская ССР) — российский художник-иллюстратор. Член Союза художников России. Антон Ломаев родился 13 марта 1971 г. в городе Витебске. Посещал художественное объединение Дворца пионеров и детскую художественную школу в Витебске. В 1982 г. году переехал в Ленинград. С 1982 по 1989 гг. учился в СХШ им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина. В 1992 г. поступил в Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Учился в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова (1994—1998). В 1998 г. окончил институт, защитив диплом "Серия иллюстраций и оформление к «Королю Лиру» У. Шекспира (похвала Совета). Книги с иллюстрациями Антона Ломаева издаются в разных странах мира, в числе которых Россия, Франция, Германия, США и Китай.

✨» Награжденный американский художник » Джеймс Коулман (James Coleman), 1949 | Walt Disney Fine Art Джеймс Коулман родился в Голливуде, Калифорния, в 1949 году. Его любовь к природе и природе была привита ему в раннем возрасте. Его отец был учителем, поэтому каждое лето он проводил в путешествиях. «Естественно, я проникся большим уважением к нашей стране и природе. Я смог ощутить силу и эмоции летних штормов на равнинах, невероятную красоту Юго-Запада — ее разнообразие ландшафтов и настроений — и города, меньшие, чем улица, на которой я вырос в Лос-Анджелесе. То, что дети, растущие в Южной Калифорнии, редко видят или испытывают». Именно этот опыт наполнил Коулмана бесчисленными видениями мест и вещей, которые он позже воплотит в своих рисунках и картинах. Хотя его формальное образование было ограниченным, Коулман работал над тем, чтобы найти и способ передать чувства к природе, которые он накопил. Несколько художников Disney, увидевших его работы, увидели его потенциал и поняли, что у него есть нераскрытые способности, и посоветовали ему заняться анимационной фоновой живописью. В 1973 году он стал ведущим художником и руководителем отдела анимационных фонов. Работая в качестве стилиста фонов, дизайнера по цвету и арт-директора, работа Коулмана вскоре стала основополагающей частью каждого анимационного фильма Disney, от «Винни-Пуха и Тигра-Ту», «Спасателей» и «Русалочки» до монументального «Красавицы и чудовища» . Его анимационная карьера, охватывающая 22 года, сделала его одним из самых важных художников Walt Disney Productions. Мастер цвета и света, Коулмэн наполняет каждое свое творение энергией и настроением, которые может превзойти только сама природа. Его работы выставлялись в Музее Метрополитен и на передвижных выставках как в США, так и за рубежом. четыре года подряд был финалистом конкурса «Искусство для парков».Его лучезарные пейзажи признаны важным вкладом как в кино, так и в изобразительное искусство, что делает его работы высоко ценимыми коллекционерами по всему миру. Поскольку Коулман рисует Юго-Запад, Западное побережье, Северо-Запад, Сьерра-Неваду, Гавайские острова и калифорнийские секвойи, он является очень коллекционируемым современным художником.Сегодня Коулман также известен своим захватывающим изящным искусством, особенно его пышными импрессионистскими пейзажами.