✨Художник Василий Пукирев (1832 – 1890). «Неравный брак» его прославил и погубил Художника Василия Пукирева иногда называют автором одного шедевра. Что не совсем верно. Василий Владимирович создал целую галерею замечательных полотен. Просто «Неравный брак» оказался «выше на голову» не только для творчества самого автора, но и для всей русской живописи. Автопортрет Василия Владимировича Пукирева Художник Василий Владимирович Пукирев родился в 1832 году в бедной крестьянской семье.1 [13] декабря День рождения Василия Пукирева (1832–1890) – русского художника XIX века, мастера бытового и религиозного жанров. В юные годы стал учеником иконописца в Могилёвской губернии и только благодаря счастливому стечению обстоятельств был зачислен в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В училище талантливого юношу заметил и взял под своё покровительство профессор С.К. Зарянко. В 1850 году за представленные руководству училища рисунки, Василий Пукирев был удостоен звания учителя рисования в гимназиях. Ещё через пять лет, в 1855 году, за портреты дочерей Геркена молодой человек получил звание неклассного художника. В 1858 году Пукирев окончил училище со званием «свободный художник». Однако, здоровье художника начало ухудшаться и в 1873 году Пукирев был вынужден отказаться от преподавания в училище. Только через шесть лет коллеги смогли добиться для Василия Владимировича небольшой пенсии, но живописец продолжал сильно нуждаться и в 1890 году умер. В бедности и полном забвении. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Андрей Сомов в приложении к «Вестнику изящных искусств» поместил небольшой некролог: Среди своих товарищей и учеников он оставил по себе тёплое и прочное воспоминание, а в истории русского искусства – блестящий, хотя и короткий след. Неравный брак Василий Пукирев. Христово воскресенье. 1864. Приём приданного в купеческой семье по росписи Прерванное венчание. Двоежёнец Ревность женщины (Ревнивая жена) Дьячок объясняет крестьянам картину Страшного Суда В мастерской художника Иван Грозный в молельне Игрок Мальчик с птичьим гнездом Портрет М.Н. Облеуховой

✨Художник Клавдий Лебедев (1852 — 1916) Художник Клавдий Васильевич Лебедев родился в 1852 году в крестьянской семье. Отец Клавдия Васильевича был церковным живописцем. Можно предположить, что профессия отца оказала большое влияние на будущий выбор жизненного пути сыном. Увы, но информации о детстве и юношестве художника канула в лета – её просто нет. Где-то в начале семидесятых годов девятнадцатого века Клавдий начал учиться в Строгановском училище рисования, в 1875 году он продолжил своё образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями стали В. Маковский, В. Перов и Е. Сорокин. Учителя отмечали Лебедева, как безусловно талантливого начинающего художника. С 1877 года Клавдий Васильевич принимает участие в выставках, которые организует училище и Императорская Академия художеств. С 1891 года – действующий член объединения Товарищества передвижных художественных выставок. В этот же период художник начинает работу над оформлением храмов. Сначала был Вознесенский собор в Ельце, затем иконостас первомученника Стефана в Стамбуле. Искусствоведы пишут, что творчество Клавдия Васильевича Лебедева нельзя считать значимым явлением в русской культуре. В начале девяностых годов Лебедев становится преподавателем Московского училища живописи, а в 1896 году его назначили профессором натурального класса Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств. В 1897 году Лебедеву присвоено звание академика. С 1906 года – действительный член Академии художеств. Умер художник 21 сентября 1916 года. Два старика Марфа Посадница. Уничтожение новгородского веча Избрание Михаила Романова в 1613 г. Соколиная охота Царевна Софья получает у Троицы письмо Василия Голицына Царь Иван Грозный просит игумена Кирилла благословить его в монахи Боярская свадьба Боярыня Дьяк Зотов обучает царевича Петра Алексеевича грамоте Иван Грозный в палатах Боярыня Насильственный постриг К боярину с наветом Князь Игорь собирает дань с древлян Приятели Подьячий Освоение русскими новых земель Портрет Ивана Грозного Иван Грозный и его мамка Боярыня Боярышня Царевна Несмеяна Подаяние Боярыня Сострунка медведя в лесу Проводы В вагоне Размолвка на террасе Пляска Ночь на Ивана Купалу Девушка с тамбурином Два мира https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-klavdij-lebedev-predanya-sedoj-stariny.html?ysclid=mcvl8tssv7254502559

✨Игорь Геннадиевич Машков (род. 1967) заслуженный художник Российской Федерации Игорь Геннадиевич Машков (род. 1967) заслуженный художник Российской Федерации, академик Российской академии художеств. Имя Машкова в современном российском искусстве стало синонимом высочайшего мастерства, верности традициям русской реалистической школы и глубокой содержательности. Художник работает в жанрах исторической картины, портрета, пейзажа. На протяжении всего творческого пути художник И. Г. Машков стремится стать истинным продолжателем традиций, заложенных великими предшественниками – художниками классической школы русского реализма. Окончив мастерскую портрета, он с увлечением работает над исторической картиной. Это и допетровская Русь, и исторический цикл «История православного паломничества», истории казачества российского. Машков приверженец сложной, трудоёмкой техники многослойной живописи. Его картины создаются долго, с кропотливой проработкой деталей, лессировками, создающими глубину цвета и удивительную светоносность. Живет и работает в Москве.

✨Художник славянист-Сергей Покатилов. Сергей Покотилов — талантливый русский художник. Родился в городе Яворов Львовской области. В настоящее время проживает в Санкт-Петербурге. Значительная часть творчества Сергея Покотилова затрагивает историю и верования Древней Руси. Ценным здесь является не только визуальная красота изображений, а в работах Сергея Покотилова, она, безусловно, есть, но и символический посыл автора своему зрителю, попытка показать забытую красоту, истинную природу русской души. Маленький огонёк интереса впоследствии разжигается в настоящий пожар, так как человек оказывается в мире, где реальными становятся Боги неба и земли, лесов, полей и рек, домовые и банники, русалки, водяные и лешие. Сергей Покотилов. Вещий Олег. Прощание. 2017 г. "Давно, во время полнолуния, На рунах старая колдунья Гадала Одина сынам о том, Что ждет в походе дальнем... О том, что участи печальной Не избежать несчастным матерям, Не все из викингов вернутся К родным скалистым берегам..."

✨Художник Вячеслава Павлович Рассохина 1935 - 1998. Вячеслав Рассохин (1937-1998) родился и жил в советское время, получил хорошее художественное образование в Москве. Как иллюстратор, работал в ведущих издательствах СССР: «Молодая гвардия», «Советский писатель», «Иностранная литература», «Детская литература». Вячеслав Рассохин родился 24 января 1937 года в Москве. Окончил Московскую художественную школу на Красной Пресне (1955), художественно-графический факультет Московского педагогического института (1961). Член объединенного комитета профсоюза художников-графиков (1961), член Профессионально-творческого союза художников и графиков Международной федерации художников ЮНЕСКО. Везде пишут, что Рассохин - "представитель школы классического русского реализма". Я бы не торопился с такими выводами. Художник Вячеслав Рассохин слишком самобытен, чтобы на его картины с размаху ставить такой штамп. Вячеслав Рассохин – представитель школы классического русского реализма. Особое место в творчестве Рассохина занимает Москва - «преславно царствующий град». Будучи коренным москвичом, еще в юности задался он целью создать многокрасочную энциклопедию Москвы, оживить, как в магическом кристалле, своеобразие быта и нравов наших предков – от государя до юродивого. Его сравнивают с Аполлинарием Васнецовым, Василием Суриковым. Но многих из рассохинских шедевров, увы, не вернёшь. Даже ни одного альбома не вышло при жизни у Вячеслава Павловича. На картинах художника Вячеслава Рассохина сказочная Россия, такая, какой она никогда не была, но такая, какой бы мы хотели ее видеть. Картины полны мелких, как утверждают историки, довольно точных деталей русского быта XVII - XVIII веков. Рассохин был не просто любителем старины, он был знатоком во многих вопросах материальной культуры того времени. Картины полны сочных теплых красок, их приятно разглядывать, постепенно вникая в детали. ЗВОНАРЬ Когда лютует стужа в январе, Когда ветра сойдутся в дикой бойне, Я помолюсь о бедном звонаре, О звонаре на старой колокольне. © А. Шаганов.

✨Светлый образ русской земли - Художник Павел Рыженко Художник Павел Рыженко родился 11 июля 1970 года в Калуге. Светлый образ русской земли и ее многострадальной истории стали источником вдохновения для одного из самых талантливых мастеров отечественной исторической живописи. Годы учебы в Московской средней художественной школе при институте им. Сурикова (1982-1988) – открыли перед юношей новый мир. Мир залов Третьяковской галереи и улочек Замоскворечья. Мир запахов масляной краски, благоговейной тишины и одновременно многообразие большого современного города. Служба в армии лишь укрепила в правильности выбранного пути – пути живописца. Поэтому первая половина 1990-х прошла в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, где учителем и наставником Павла стал народный художник профессор И.С. Глазунов. Это были годы исканий, размышлений, осмысления истории своей страны и своего народа. К моменту написания дипломной работы «Калка», приходит осознание своего творческого назначения – разбудить генетическую память своих современников, гордость за свое Отечество. За годы преподавания в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества (1997-2007), работы в Студии военных художников им. М.Б. Грекова (2007-2014) Павел Рыженко сформировался не только как выдающийся исторический живописец, но и как мастер диорамного искусства. Размышления об историческом прошлом своей Родины приводит художника к поиску духовных основ и в творчество органично входит религиозная тема. За свою, столь неожиданно оборвавшуюся 16 июля 2014 года жизнь, в момент наиболее полного расцвета творческих сил, Павел Рыженко создал галерею образов эпического масштаба («Победа Пересвета», «Поле Куликово», «Невская битва», «Царево молчание», триптих «Царская Голгофа», триптих «Русский век» и многие др.). Всеобъемлющую панораму истории отражают диорамы «Крещение Руси», «Стояние на реке Угре», «Начало войны 22 июня 1941 года». В 2011 году за высокие достижения в изобразительном искусстве и развитие духовно-патриотической темы Павел Рыженко удостоен почетного звания — Заслуженный художник Российской Федерации. Образная выразительность исторических полотен Павла Рыженко придают его творчеству особую важность в контексте современной истории России. Размышления на холсте об уроках прошлого и будущего нашего Отечества, следование традициям русской школы исторической живописи делают Павла Рыженко достойным преемником великих мастеров отечественного изобразительного искусства — В. Сурикова, И. Репина, В. Верещагина, В. Васнецова, М. Нестерова. 16 июля 2014 года стало известно, что талантливого мастера и верного сына Отечества не стало. Он умер, работая над портретом Андрея Рублева. Причиной смерти был инсульт. Похоронен Павел Рыженко в деревне Ждамирово под Калугой на местном кладбище.

Современный русский художник, СЕРГЕЕВ Юрий Алексеевич Работы Юрия Сергеева называют «Русь Зачарованная». Этот художник-славянист знаменит своим трепетным отношением к родной стороне. Образы русской жизни неизменно одухотворены и наполнены глубоким сопереживанием – жизнь простых людей в селениях. Кроме того, он настоящий знаток истории своей земли и этнографии русского народа. Живописец. Родился в Ярославле, 1 апреля 1961 года. Живет и работает в Москве.Он закончил Академию художеств в Штутгарте в Германии.Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, с 2009г.) Заслуженный художник Российской Федерации (2004г.) Член Творческого Союза художников России и Международной федерации художников (2003г.) Профессор (2003г.) Образование: Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова (1994г.), мастерская портрета профессора И.С.Глазунова; ассистентура-стажировка в Российской академии живописи, ваяния и зодчества (1999г.) Участник выставок с 1990 года. Общественная и педагогическая деятельность: Профессор кафедры композиции факультета живописи (с 1993г.) и член Ученого совета Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова; организатор костюмированных, славянских, русских, этнографических, национальных, народных праздников села в селе Красное Юрьев-Польского района Владимирской области (с 2001г.). Рождество Сочельник. Рождественский гусь Крещение Чур меня Кого назовёт петух Гадальные забавы Ворожея Святочные сновидения сновидения Золотошвейки Бабушкины наряды Суженый-ряженый, где ты Карты скажут, но не всё... Зимний вечер. Святки Святочный вечерок Пир Ивана Грозного в Александровской слободе Невеста Одевание невесты Крестины Деревенская идиллия Простая еда Иконописец Мысли о вечном Праздник урожая. Русь языческая Волхв. Русь языческая "Просватанная невеста". Масленица. Красное село "Лихач". Мчится тройка удалая. деревня "Первый парень на деревне". "Тройка" "Зимний вечер" "Февральская метель"

Художник Борис Михайлович Ольшанский — советский и российский художник-славянист, часть 3. Ольшанский Борис Михайлович (род. 25 февраля 1956, Тамбов, РСФСР, СССР) — советский и российский художник-славянист, продолжатель традиций русской школы живописи. С детства увлекался живописью — свои ранние работы посвящал сельскому быту. После окончания Пензенского художественного училища им. К. Савицкого продолжил обучение на факультете графики (книжная мастерская профессора Б. Дехтерева) Московского художественного института им. В. Сурикова. В Москве иллюстрировал книги, много работал в графике. Борис Михайлович, вернувшись в родной город, сотрудничал с газетой «Литературный Тамбов». *** С началом перестройки книжную иллюстрацию пришлось оставить. Борис Ольшанский увлекся живописью. Темой его картин стали ведические времена на территории Руси, легенды славян. Яркие, мощные исторические полотна Ольшанского неизменно в центре внимания публики на любой выставке. «История нашего края меня интересовала с детства, — признается Борис Михайлович. — Можно сказать, она заложена в генах. У меня по этой тематике собран богатый материал». Сейчас Борис Ольшанский трудится над созданием новых монументальных полотен из жизни славян. "Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С ее великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы - какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев...

Художник Борис Михайлович Ольшанский — советский и российский художник-славянист, часть 2. Ольшанский Борис Михайлович (род. 25 февраля 1956, Тамбов, РСФСР, СССР) — советский и российский художник-славянист, продолжатель традиций русской школы живописи. С детства увлекался живописью — свои ранние работы посвящал сельскому быту. После окончания Пензенского художественного училища им. К. Савицкого продолжил обучение на факультете графики (книжная мастерская профессора Б. Дехтерева) Московского художественного института им. В. Сурикова. В Москве иллюстрировал книги, много работал в графике. Борис Михайлович, вернувшись в родной город, сотрудничал с газетой «Литературный Тамбов». *** С началом перестройки книжную иллюстрацию пришлось оставить. Борис Ольшанский увлекся живописью. Темой его картин стали ведические времена на территории Руси, легенды славян. Яркие, мощные исторические полотна Ольшанского неизменно в центре внимания публики на любой выставке. «История нашего края меня интересовала с детства, — признается Борис Михайлович. — Можно сказать, она заложена в генах. У меня по этой тематике собран богатый материал». Сейчас Борис Ольшанский трудится над созданием новых монументальных полотен из жизни славян. "Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С ее великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы - какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев... Тамбовские легенды.

Художник Борис Михайлович Ольшанский — советский и российский художник-славянист. Ольшанский Борис Михайлович (род. 25 февраля 1956, Тамбов, РСФСР, СССР) — советский и российский художник-славянист, продолжатель традиций русской школы живописи. С детства увлекался живописью — свои ранние работы посвящал сельскому быту. После окончания Пензенского художественного училища им. К. Савицкого продолжил обучение на факультете графики (книжная мастерская профессора Б. Дехтерева) Московского художественного института им. В. Сурикова. В Москве иллюстрировал книги, много работал в графике. Борис Михайлович, вернувшись в родной город, сотрудничал с газетой «Литературный Тамбов». *** С началом перестройки книжную иллюстрацию пришлось оставить. Борис Ольшанский увлекся живописью. Темой его картин стали ведические времена на территории Руси, легенды славян. Яркие, мощные исторические полотна Ольшанского неизменно в центре внимания публики на любой выставке. «История нашего края меня интересовала с детства, — признается Борис Михайлович. — Можно сказать, она заложена в генах. У меня по этой тематике собран богатый материал». Сейчас Борис Ольшанский трудится над созданием новых монументальных полотен из жизни славян. "Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С ее великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы - какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев... Волшебство У небесного причала Помни Имя своё Рось Великая Волхова с радугой Берегиня Алеша Попович и Елена Краса Волхв Всеславович Былина Берендеи Купава Лель Ночь на Ивана Купалу Клятва Сварожича Из темной глубины веков Посторонись, государь, это моё место Рождение Российского флота Подвиг Раевского Поход Вольги Похищение княгини Предание о Святославе Пересвет на поле Куликовом Рождение воина Священный зов Садко в подводном царстве Русалия Плач Ярославны Ночь Воина Иван-вдовий сын Вещее предание Сеча на Днепре Слово о полку Игореве Тени забытых предков ,,ПОХОД НА ЦАРЬГРАД,, ,,ЩИТ НА ВРАТАХ ЦАРЬГРАДА,, ,,ВОЛЬХ,, Пейзаж Городская улица XVII века Морозко Посольский двор XVII века

Художник Щрилёв Михаил Николаевич,НЕНАГЛЯДНАЯ… Щрилёв Михаил Николаевич – потрясающий русский художник-славянист. Родился в 1961г. в г.Камышине Волгоградской области. Художника считают настоящим дарованием. Удивительно, но создавая такие прекрасные полотна, Михаил Николаевич не имеет специального художественного образования. Будучи самоучкой, он смог добиться невероятного развития своих художественных способностей, разработал свой собственный стиль, почерк и создаёт красивейшие картины с глубокой духовной составляющей. Увлекаясь историей Древней Руси, художник Михаил Щрилёв уделяет данной теме особое внимание. Его картины это не просто виды Древней Руси, люди, события, города, природа и так далее. В первую очередь, каждая из его картин отражает глубину традиций русского народа, душевность и поэтическое восприятие жителей этой прекрасной страны. Каждый образ в его картинах – это определённая грань жизни – любовь, бескрайние просторы, заснеженные леса, красота русской души, старинные обычаи и праздники. В своих работах Щрилёв Михаил пытается уловить то неуловимое ощущение, которое каждый из нас чувствует по отношению к Родине. Это ощущение невозможно увидеть или потрогать, но оно всегда присутствует рядом и вокруг нас, оно задевает нас за самое сердце, заставляет смеяться и плакать, переживать и отдавать всю свою любовь великой России. Не хватает междометий... Сколько уж тысячелетий Небеса глядят на Русь! И отметить не берусь. Дух народа – Верой Светел! А Душа, как вольный ветер, Не подвластна никому, Только Богу Одному! Сохраняет все криницы, В чистоте..., чтобы напиться Знаний Божеских могли, ВСЕ народности Земли! ДобронрАва, синеОка, Мысле-Образом высОка, А сиянием Любви Освещает Все Миры! «Непонятная», большая, Ненаглядная, Святая! Русь! Родимая земля, Отражает Небеса! Лариса Кокорина Два одиночества Сварожичь

Художник Александр Левченков. "О вдохновении Александр говорит так: "Вдохновение - это штука очень нужная, но прихотливая и капризная. Если бы я всё делал только по вдохновению, то многих из моих работ вообще не было бы! :) Приходится иной раз через "нехочу"." Художник Александр Михайлович Левченков родился в городе Электросталь Московской области в 1978 году. С 1992 по 1997 годы обучался в Федоскинском художественно-промышленном училище миниатюрной живописи. После окончания училища поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, Окончил академию и поступил в Мастерскую портрета профессора Л.С. Хасьяновой, одновременно учился в творческой аспирантуре РАЖВиЗ и преподавал рисунок, живопись и композицию в Федоскинском училище, с 2003 по 2006 годы преподавал те же дисциплины в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. В 2003 году художник вступил в Творческий Союз Художников. В 2007 году Александр Левченков стал лауреатом межрегионального конкурса. С той поры художник участвовал более чем в двадцати выставках, вступил в 2010 году в Союз Художников России.

Художник Александр Левченков. Былые радости, минувшие печали... "О вдохновении Александр говорит так: "Вдохновение - это штука очень нужная, но прихотливая и капризная. Если бы я всё делал только по вдохновению, то многих из моих работ вообще не было бы! :) Приходится иной раз через "нехочу"." Художник Александр Михайлович Левченков родился в городе Электросталь Московской области в 1978 году. С 1992 по 1997 годы обучался в Федоскинском художественно-промышленном училище миниатюрной живописи. После окончания училища поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, Окончил академию и поступил в Мастерскую портрета профессора Л.С. Хасьяновой, одновременно учился в творческой аспирантуре РАЖВиЗ и преподавал рисунок, живопись и композицию в Федоскинском училище, с 2003 по 2006 годы преподавал те же дисциплины в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. В 2003 году художник вступил в Творческий Союз Художников. В 2007 году Александр Левченков стал лауреатом межрегионального конкурса. С той поры художник участвовал более чем в двадцати выставках, вступил в 2010 году в Союз Художников России.

Художник Дмитрий Белюкин.Исторические и жанровые композиции московского художника. Художник БЕЛЮКИН Дмитрий Анатольевич. Родился 7 октября 1962 г. в Москве. Живет и работает в Москве. Сын известного художника, книжного иллюстратора А.И. Белюкина. Член-корреспондент (2007г.), академик Российской академии художеств (Отделение живописи, с 2012г.) Народный художник Российской Федерации (2005г.) Заслуженный художник Российской Федерации (1999г.) Член Союза художников России и Московского Союза художников (с 1988г.) Почётный член Пушкинской академии (1997г.) Член Творческого союза художников России (с 2004г.) Действительный член Петровской академии наук и искусств (2012г.) Образование: Московская средняя художественная школа имени В.И. Сурикова (1980г.); факультет живописи Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова (1986г.), мастерская портрета профессора И.С. Глазунова; Творческая мастерская живописи Академии художеств СССР (1988-1991гг.), руководители А.П. и С.П. Ткачёвы. Профессиональная деятельность: сотрудник Комбината живописного искусства Художественного фонда РСФСР (1987–1988гг.); художник Студии военных художников им. М.Б. Грекова (с 1999г.). Конец Третьего рейха. Парад Победы 24 июня 1945 года (триптих) Ангелы с моря. (Подвиг русских моряков в Мессине в 1908 году.) Художник Дмитрий Белюкин До последнего патрона. Памяти 35-ой Береговой батареи и всех героических защитников Севастополя Битва при Молодях в 1572 году Венчание на царство Михаила Фёдоровича Алексей Михайлович и патриарх Никон за обсуждением строительства Нового Иерусалима Охота на медведя при Алексее Михайловиче 1890-1900 года. Часовня на месте покушения на жизнь Александра II . Совет в Филях Усадьба Архангельское Коломенский Кремль А.С. Пушкин и его время Дмитрий Белюкин. Иллюстрации к "Евгению Онегину" Пушкин в гостях у семейства Осиповых-Вульф в Тригорском. Автор: Дмитрий Белюкин. "Условясь с Пушкиным сойтись в кондитерской Вольфа, Данзас отправился сделать нужные приготовления". Картина "Невский проспект, у кондитерской Вольфа и Беранже" Выставка «Последняя дуэль» Дмитрий Белюкин Смерть Пушкина. Пантелеймонов монастырь ранним утром - 1997 Дмитрий Белюкин "Митрополит Московский и всея Руси, Предстоятель Русской православной старообрядческой церкви Корнилий на Валдае". Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II на Генисаретском озере. Иверский монастырь, восходит луна. Старый новый храм. Вечные ценности Ордена. Автор: Дмитрий Белюкин. Белюкин Д.А. Взвешивание вощаных скалов в притворе храма Иоанна Предтечи на Опоках в Новгороде в конце XII века 2020 г. Угощение боярина. 1865г. Когда приходило время прощаться, обязательно следовало выпить рюмку на посошок. Поднос всегда приносила хозяйка дома. Храм Гроба Господня. Камень миропомазания. Зимушка.