Какими духами обожали пахнуть красотки из девяностых Перебирая вещи на даче, нашла пустой флакончик старых маминых духов «Рижская сирень» от латвийской фирмы «Дзинтарс». Как же они пахли — восторг! Жаль, что они закончились… Эти старые духи навеяли во мне воспоминания о былых временах — и на душе сразу стало тепло и радостно. Выбор парфюмерии у наших мам и бабушек был не таким обширным, как у нас. И тем не менее советские женщины были куда более страстными охотницами за ароматами. И это не удивительно, ведь духи не просто выбирали, а «доставали»! В нашей подборке собраны советские ароматы, которые стали настоящими легендами. И до сих пор ими остаются! Старые духи «Сигнатюр» «Сигнатюр» — поистине культовый аромат того времени! И хоть создан он был в далекие 70-е в Болгарии, на фабрике «Ален Мак», в 90-е этот аромат продолжал пользоваться огромным спросом. Помню, и у мамы моей были такие. Мне запомнился «Сигнатюр» как очень сладкий, с ароматом мёда, липового цвета, густой, теплый. Различать в нём розу я стала значительно позже. В основе композиции — болгарская роза, тюльпан, мандарин, мускатный орех, мускус, ирис и сандал. Очень устойчивые — достаточно приложить крышечку к запястью и аромат держался весь день! «Настоящая персидская сирень» Эти духи появилась в Ленинграде после войны как ответ на аромат «Рижская сирень» от «Дзинтарс». Именно их я искала в Интернете, чтобы подарить бабушке. Когда нашла, бабушка заулыбалась и сказала: «Как давно я мечтала о них! Горечь сирени и сладость. Восхитительный дурманящий теплый аромат для жарких летних ночей. Всё, как в моей юности…» Аромат нежный, женственный, мечтательный, изящный. Он позволяет немного продлить такое прекрасное время года, как весна! «Каир» Ходили слухи, что французы заплатили арабам несметные деньжищи, чтобы те ушли с рынка. Я про «Нефертити» и «Каир», к примеру. Это симфония, а не духи. Плотные, знойные, шлейфовые, богатые, просто симфонические ароматы. Аромат духов «Каир» просто невероятен — это сгустки феромонов, которые с годами только усилились. Это как собственный джин из лампы Алладина, который будет неизменно помогать в притяжении противоположного пола. В основе духов — теплый аромат мёда, дуба и специй. «Poison» «Poison» от «Диор» — аромат-легенда, равных которому я до сих пор не встречала. Помню, как он стоял когда-то на мамином трюмо: малахитовая коробка, а в ней маленький фиолетовый флакон с потертой стеклянной крышкой. И подозреваю, что маленький не только потому, что дефицит на вес золота: стоило его только открыть, даже не нанося, как по комнате разливается роскошный, густой аромат мёда, ладана с корицей и сливы, вишни и душистых цветов. Главное было не перебарщивать: больше капли на одну точку — и вот, приворотное зелье уже действительно яд, который травит и удушает, заставляя болеть голову. «Быть может» «Быть может» от польской фабрики Uroda (с польского — «красота») вспоминаю с теплом в душе, получила когда-то их на день рождения от родителей. Этот завораживающий цветочно-шипровый аромат посвящен романтическим натурам и просто неординарным женщинам. «Быть может» тревожит сердца многих поколений женщин, оставаясь актуальным и в наше стремительное и переменчивое время. Ароматы от фабрики «Дзинтарс» Рижская фабрика «Дзинтарс» выпускала много разных духов, которые были в почете у советских женщин. Из любимых: цветочные «Кокетка», изысканное «Соло», древесные «Лесной ветер» и сногсшибательный «Борнео». Аромат духов «Рижской сирени» Отдельно скажу о «Рижской сирени» — это не просто духи, это ящик Пандоры, хранящий в себе тайну соблазнения. Вдыхая притягательный букет «Рижской сирени», его приверженец будто перемещается своими мыслями и эмоциями в незабываемый край волшебства. Продавались ароматы от «Дзинтарс» в обыкновенных флаконах и бутылочках с дозаторами, а также в небольших флаконах с роликовым аппликатором. «Злато скифов» Духи «Злато скифов» пользовались особой благосклонностью советских женщин. Кстати, именно они — верный спутник моей мамы и по сей день! Реклама этого аромата в те годы гласила: «Теплая капля прозрачного мёда, ароматы смол и нежных цветов». Восхитительные духи! Climat от Lancome Впервые аромат Climat вышел в свет в 1967 году в Париже. Эти французские духи в советское время стали настоящим хитом и самым желанным подарком для девушки. Ходила пикантная легенда, что именно этими духами якобы пользуются французские женщины легкого поведения! Более того, в фильме «Ирония судьбы» Ипполит дарит Наде тот самый парфюм... Ну и как после такого не начать мечтать о Climat? Что касается основных нот аромата, то это фиалка, ландыш, бергамот, роза, нарцисс и сандаловое дерево. К слову, пару лет назад бренд Lancome выпустил новую версию Climat, которая звучит очень современно и многим придется по вкусу. Классический аромат Opium Классический аромат Opium, выпущенный в 1977 году, был творением самого Ива Сен-Лорана – мэтр контролировал процесс создания духов от и до, начиная с парфюмерной композиции и заканчивая дизайном флакона. В советское время Opium был только у тех счастливиц, которым удалось каким-то чудом «урвать» заветный флакончик: иногда ограниченные партии появлялись в универмагах. Сегодня первая версия Opium может показаться слишком резкой и навязчивой, но у аромата есть множество переизданий на любой вкус. Классический вариант с ярко выраженным восточным характером был цветочно-пряным и со слегка «лекарственным» шлейфом. Так, к слову, и было задумано – Сен-Лоран вдохновлялся ароматом японских шкатулок для хранения медикаментов. И, конечно, опиума – будем честны. J'ai Ose от Guy Laroche Еще одни импортные духи в СССР, пользовавшиеся особой народной любовью, — J'ai Ose, появившиеся в 1978 году. Как и Opium, аромат принадлежал к группе восточно-цветочных и был очень моден. Парфюм по праву можно назвать легендарным: советские девушки с требовательным вкусом выбирали именно его. Само собой, J'ai Ose с успехом продавался и в Европе. В сердце аромата — сандал, пачули, корень ириса, жасмин, ветивер, кедр и роза, а интересное звучание ему добавляли аккорды альдегиды, кориандра, цитруса и персика. L'Air du Temps от Nina Ricci Духи с легендарной крышечкой в виде парящих голубков в свое время были визитной карточкой Дома Nina Ricci, да и сейчас занимают достойное место в линейке ароматов. Бренд выпустил L'Air du Temps в 1948 году, но в Советском Союзе парфюм появился много позже, хотя и ценился на вес золота. Как и многие духи советского времени, L'Air du Temps – очень насыщенный и довольно концентрированный. Его наиболее характерные ноты – гвоздика и ирис, которые гармонично дополнены аккордами бергамота, розы и жасмина. Anais Anais от Cacharel Нежный цветочный аромат Anais Anais, как и другая импортная парфюмерия, появился в СССР вскоре после перестройки, хотя «загнивающий Запад» познакомился с ним намного раньше – еще в 1978 году. Как бы то ни было, нашим женщинам он сразу полюбился и долгое время был самым желанным подарком на 8 марта. В отличие от большинства парфюмов того времени, Anais Anais имеет ненавязчивое и свежее звучание. Еще бы, ведь апельсин, смородина, белая лилия, марокканский жасмин и «зеленые» оттенки – это очень элегантное сочетание. Chanel No. 5 от Chanel Вечная классика, легенда, парфюмерный шедевр – об этом знаменитом аромате можно сказать многое. Он увидел свет в 1921 году и продается до сих пор – таких парфюмерных «долгожителей» можно пересчитать по пальцам. Лицами аромата были многие звезды, начиная от самой Коко Шанель, заканчивая Николь Кидман, Одри Тоту и даже Брэдом Питтом. В советское время многие любители парфюмерии об этих духах, конечно, слышали, но вот достать их было практически нереально. Именно поэтому после перестройки Chanel No. 5, как символ роскошной жизни, пользовался у российских женщин оглушительным успехом. Estee от Estee Lauder Estee Lauder – это первая американская марка, которой удалось прорваться на парфюмерный рынок СССР в перестроечное время. Женщин сразу заинтересовал парфюм с лаконичным названием Estee. И это при том, что в США он появился еще в 1968 году! Но для советских дам аромат был горячей новинкой... В основе цветочного аромата – альдегида, кориандр, роза, жасмин и ирис. А за интересное оригинальное звучание отвечают кедр, иланг-иланг и мед... У твоей мамы прекрасный вкус! Mon Parfum от Paloma Picasso Еще один популярный аромат, которым пользовались многие женщины в 80-е годы — Mon Parfum от Paloma Picasso. Эти духи выпустила дочь великого художника Пабло Пикассо, которая уже много лет придумывает ювелирные украшения для дома Tiffany. Но Палома, как и ее папа, человек очень одаренный, поэтому и в мире парфюмерии ей удалось создать культовый продукт. Духи, пользовавшиеся успехом в советское время, можно найти на полках магазинов и сегодня, но теперь вместо Mon Parfum они называются просто Paloma Picasso. Уверены, что этот «мамин» аромат понравится и тебе. Сочетание нот гиацинта, иланг-иланга, бергамота, ангелики, розы и цитруса актуально по сей день. Многие старые духи из 90-х были достаточно стойкими, имели приятный и запоминающийся аромат. А какими духами из 90-х пользовалась ты? Возможно, какие-то ароматы из этого списка раньше были твоими любимыми

✨Художник Ренедо Рикардо: автодидакт, антиквариат — испанский художник, родившийся в 1960 году. Сказка о старых вещах. Ренедо родился в 1960 г., Мельке-де-Серкос (муниципалитет в Испании, входит в провинцию Сеговия в составе автономного сообщества Кастилия и Леон). Он начал рисовать в возрасте 16 лет, обучаясь самостоятельно. Его работы можно отнести к фигуративному реализму, стилю, который всегда был распространен, но Ренедо стремится развивать освежающий и восторженный персонализм. В своих работах ему удается передать тишину времени и безмятежность, оживляя наши старые воспоминания, с помощью уникального, очень личного и безошибочного стиля. Находить красоту в дряхлости. Не входит в список величайших живописцев мира, тем не менее, известен на Западе как один из лучших мастеров винтажного натюрморта. В Испании его считают авангардистом фигуративного реалистического стиля винтажной живописи. Само слово винтаж - французского происхождения и до недавних пор являлось чисто винодельческим термином, оценивающим выдержку и качество натуральных вин. Но не так давно в искусстве возникло движение сопротивления современному гламуру, состоящее в том, что возродился интерес к старинным, но не антикварным (недорогим) вещам.И это движение назвали винтажным искусством. Его излюбленный жанр: натюрморт старинных вещей. Стиль: детальный реализм с элементами гиперреализма.. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Его излюбленный жанр: натюрморт старинных вещей. Палитра колоритная, выдержана в мягких, сдержанных тонах, привлекательная и позитивная. Его работы неоднократно предлагались на аукционах, с ценами в диапазоне от 16 до 427 долларов США. Самая высокая цена, когда-либо полученная за его работу на аукционе, составляет 427 долларов США за картину "Натюрморт", проданную в 2024 году на аукционе Duran Art & Auctions. По материалам интернета.

Художник России Валерий Сильянов Валерий Сильянов pодился в 1952 г. в г. Калининграде (ныне Королев) Московской области. В 1976 г. окончил Московское высшее художественное училище ( б. Строгановское) по специальности реставратор. Любимый стиль живописи – «обманка2 ( a trompe-L,oel). Это старинный голландский стиль. С 1997 г . он является членом международной федерации художников Профессионально – творческого союза художников России. Любимый стиль живописи у Валерия Сильянова – “обманка” (a trompe – l`oeil”). Это старый голландский стиль. В России он появился сравнительно поздно – в XVII веке. Натуральность в передаче отдельных вещей и предметных деталей сочетается в этом стиле с противоречивостью пространственного решения, иррациональностью в передаче пространственных связей. Художник мог здесь со всем вниманием отдаться воспроизведению поверхностей, не рискуя нарушить целостность пространственного и объемного решения. И эффект получался замечательный – “как живые” выступают на фоне деревянной стенки часы и книги, гравюры и картины, гребешки и перья. Не случайно именно этот тип европейского натюрморта привлёк к себе русских мастеров. Он давал возможность вплотную приблизиться к предмету, реально ощутить и передать его материальность. Валерий Сильянов является продолжателем традиций старых мастеров, использую в своих работах в основном, старинные (забытые) предметы, которые вызывают ностальгию по прошлому. * Тромплёй или обманка (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») — это технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности нарисован в двухмерной плоскости.

Пост от восстановлен: 05.11.2023г.
Фотохостинг: (https://picpig.ru/) не держит.

Русская печь в живописи художников Зачастую взгляд художника позволяет больше проникнуться предметом, нежели при просмотре фотографий. Будем рады, если эти картины помогут Вам восстановить в памяти ту теплоту и уют которую создает печка в доме, а также понять, каким именно Вам хотелось бы видеть свой собственный дом. Художник Андрей Борис. "Внучка прилетела" Горский-Чернышев Николай Андреевич "Утро в деревне" На полу - печные инструменты - ухват и кочерга. Кочерга для русской печи отличается от обычной - она насаживается на деревянное древко, чтобы можно было дотянуться в самый дальний угол горнила (варочной камеры). Кугач Юрий Петрович. На кухне. Юрий Петрович Кугач - В субботу, 1964: Шумакова Елена Валерьевна Шесток (площадка перед устьем), по которым перекрывается окно шестка - традиционный элемент русской печи. Печка в доме – мать родная. Без неё – хоть помирай, Кто в деревне жил, тот знает, Что без печки рай – не рай. Печка вам не просто место, Где горит охапка дров: На печи п о д х о д и т тесто, Что для завтрашних хлебов. (Много я ходил по свету, Что ни пробовал и где б - Ничего вкуснее нету, Чем простой домашний хлеб) Здесь же, в дальнем уголочке, На кирпичный тёплый под Лёг, свернувшийся клубочком, Главный житель дома - кот. Сбоку, где обогреватель Потеплей, уж много лет Греет кости на полатях Добродушный старый дед. Даже там, внизу, под печкой, Где во тьме не разглядишь Ничегошеньки без свечки, Есть душа живая – мышь. Всех-то печка обогреет, Приласкает, даст покой. Это вам не батарея Радиаторов с трубой. Всех как мамка приголубит, С ней и пища, и ночлег. Потому её так любит Всякий русский человек. Пусть размер избы не слишком, Да зато стоит в ней печь: Хватит места ребятишкам, Хватит всем с морозу лечь. На её спине горячей Исцелилось русских тел От докучливых болячек!... Только тем народ и цел. А ещё: всегда томятся В чугунке большом в печи Из капусты кислой, с мясцем, Да наваристые щи. Печь – кормилица народа. В ней умеют мастера Каши в годы недорода Наварить из топора. Протопить её не сложно. Нет дровишек? – не беда: Кизяком, соломой можно, Камышами из пруда. А уж если протопили, Прокалили кирпичи – Будут вам парёнки или Караваи-калачи. Печь - не мебель из салона, Вроде шкафа и скамьи. Печь - предмет одушевлённый, Равноправный член семьи Автор: Владимир Илюшенко. Юрий Панцирев «Нянькины пироги» Стожаров В. Ф., Натюрморт «Русская печь», 1972 Деревянное опечье, ухват (рогач), самовар. Ульянов Владимир Александрович (1933) «Счастливо прожитые годы» 1979 Шевелев А. В. «Печь в Бугрово» 1987 Антон Катышев «Бабушкины пироги», 1997 Людмила Ивановна Елесина.Ромашки (1997) Елесина Людмила Ивановна Коровин Анатолий Яковлевич (1930–1995) «Одиночество» Дацук Кирилл "Бабушкина печь" 2008 Печка с подтопком установлена прямо на пол, без фундамента. Раньше практически всегда так делали. Однако, например, в северных домах половые лаги при этом были бревнами более 30 см в диаметре, часто сдвоенными, прирубленными друг к другу. Художник Татьяна Яблонская. Старая печь. Мария Князева.Интерьер в Михайловском. Домик К печке пристроен топчанчик-лежаночка с отдельной топкой. Такие конструкции часто встречаются на Севере. В печи много углублений —печурок . Окно шестка и лежанка русской печки наверху закрываются занавесочками. Кириллов И. Б. "У печи" 2007 Печка, рядом с самоваром - тушилка. В зимнее время, чтобы не выносить на улицу самовар его подключали к печке через самоварник - отверстие в печи, закрываемое крышечкой. Для подключения служила Г-образная труба. Блинов К.В. «Наша печь» 2008 Возможно парень закладывает угли в самовар. Судя по всему — на дворе зима — валенки у печи, на веревке шерстяные носки. Блинова Ю. К. "Русская печь" 2010 Русская печь с плитой в шестке. За печкой — дверь, скорее всего в небольшой чуланчик —голбец . Юрий Кугач «В сумерках», 1853 г Молев Е. Б. «Русская печь», этюд 2008 Вологда Леонид Милованов."У печки. Пряха".2009 Макаров "Русская печь" Напротив головы мальчика - маленькая прямоугольная дверка. За ней располагается вьюшка. Вьюшку использовали для перекрывания дымовой трубы, затем ее заменила задвижка. Елесина Людмила Ивановна Елесина Людмила Ивановна Марков Владимир. ДЕРЕВЕНСКИЙ ХЛЕБ Художник Калиниченко Яков Яковлевич (1869 - 1938) - Думы у печки. 1897 г. Владимир Жданов - современный художник Художник Александровский Александр. У русской печки. Терпсихоров Николай Борисович (1890-1960).Моя жена Надя Павел Попов – Бабушкины пирожки (2014) Бессонов Сергей Евгеньевич-Я с вами Снежана Славова, Болгария Художник Николай Анохин - В старом доме Ракитиных Художник: Геннадий Проваторов - У печки Художник: Владимир Жданов Утром тесто должно было подняться и его надо было как следует вымешать, что требовало сил и умения, оно должно отставать от рук и квашни. После вымешивания его опять ставили в тепло, ждали, пока оно поднимется, и повторяли вымешивание еще раз. Наконец, тесто делили на круглые хлеба, которые сначала должны были выстояться немного, и только потом их ставили в хорошо протопленную, очищенную от золы и сора печку. Поверхность пола печки закрывали дубовыми или капустными листочками, а если их не было, то хлебная лопата должна была быть обсыпана мукой. Чтобы узнать, хорошо ли пропекся хлебушек, хозяйка вынимала его и простукивала. Если возникал своеобразный, напоминающий звук бубна, звон, значит, хлеб готов и его можно доставать. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Художник Валентина Панкратьева. Магия русского натюрморта Натюрморты советского и российского художника Валентины Николаевны Панкратьевой. Художник Валентина Николаевна Панкратьева родилась в 1952 году в деревне Менухово Свердловской области. Окончила Свердловский горный институт. Три года, с 1976 по 1979 годы, занималась в народной изостудии под руководством Ю. Киселёва. В 1983 году окончила Свердловское художественное училище имени Шадра. С 1976 года художник участвует в выставках. С 2000 года Валентина Николаевна является членом Союза Художников России. Член Международной Ассоциации изобразительных искусств. Панкратьева В. Автопортрет на даче с котом Прокопием. Пыхтит самовар, выпуская дымок из трубы, В заварочный чайник насыпаны мята с душицей, А после при свете рассыпанной звёздной крупы Счастливые добрые сказки всю ночь будут сниться. © Любовь Тетерина

Варенье в живописи разных художников. Я учу стихотворенье. И тихонько ем варенье. Владимир Маковский «Варят варенье», 1876 год Иногда варенье готовилось и вовсе без добавления сладкого. Ягоды просто уваривались в собственном соку до уменьшения объёма и появления густоты. Такой продукт хорошо хранился в погребах всю зиму и подавался в качестве лакомства на праздники или важные события. Картина «Яблочное варенье», Елена Моисеенко Картина "Натюрморт - Варенье из смородины" Жданов В.Ю. Стихотворенье про варенье Я учу стихотворенье И тихонько ем варенье. Ложка, ложка, снова ложка. До конца совсем немножко! Шоколадка, мармеладка, До чего учиться сладко! Я учил стихотворенье, Я бы выучил его, Но в буфете, к сожаленью, Не осталось ничего! Картина К.К. Костанди «Варят варенье». В 1891 г. Кириак Константинович Костанди, российский художник, обращается к этому же сюжету. Он изображает варку варенья греческой семьей. Матрона чистит ягоду, девочка помогает ей. На переднем фоне – медный таз, который скоро наполнят малиной. Старик и молодая женщина занимаются своими делами. Но, зна­е­те, вам нуж­на гор­нич­ная. — Тебя я взя­ла бы с удо­воль­стви­ем, — отклик­ну­лась Коро­ле­ва. — Два пен­са в неде­лю и варе­нье на зав­тра! Али­са рас­сме­я­лась. — Нет, я в гор­нич­ные не пой­ду, — ска­за­ла она. — К тому же варе­нье я не люб­лю! — Варе­нье отлич­ное, — наста­и­ва­ла Коро­ле­ва. — Спа­си­бо, но сего­дня мне, пра­во, не хочет­ся! — Сего­дня ты бы его все рав­но не полу­чи­ла, даже если б очень захо­те­ла, — отве­ти­ла Коро­ле­ва. — Пра­ви­ло у меня твер­дое: варе­нье на зав­тра! И толь­ко на зав­тра!” Лью­ис Кэр­ролл, “Али­са в зазер­ка­лье” (1871) Работа со страницы Юлии Белоусовой Юлия Белоусова делится своими воспоминаниями: Мне 8 лет... Я сижу за большим белым столом у бабушки на кухне .. Она хлопочет с баночками... В кухне влажно даже и жарко.. Пахнет пряностями. Бабушка в белой косынке и фартуке.. Помню каждую деталь... И ажурные занавески и полотенца в цветочек... И этикеточки для каждой баночки.. Вы помните эту мою работу? Правда ведь она невероятно уютная? И вроде, ничего нет в этом сюжете... Просто банки с вареньем.. Абрикосовое, клубничное, помидоры и грибы... Но, вот, живёт в этом любовь! Ведь эти баночки заготовлены для кого-то очень родного, кого хочется самым вкусненьким покормить... художник Эрика Барджо На схожий сюжет и натюрморт французского художника Эрика Барджо, выполненный в винтажном стиле. И эта работа, она тоже о любви. Конечно, отражает особенности уже французской кухни. Но во всех этих баночках с оливками и вишневым вареньем такая же концентрированная любовь. Художник Ирина Горностаева Художник Александр Мельников Художник Струнина Галина. Деревенский натюрморт Начищенный самовар должен светиться даже в темноте и по части медалей не уступать генерал-майору, а то и генерал-полковнику. Варенье должно быть царское изумрудное крыжовенное без семечек; тёмное, как шаль, вишнёвое без косточек, янтарное золотистое абрикосовое и чёрное, с кровавым подбоем, черничное. Художник Оксана Богданова Художник Виктор Бычков Художник Владимир Жданов Художник Владимир Гаан Вазочки для варенья должны быть из советского прессованного хрусталя с выпуклыми листиками и ягодками. Перед подачей на стол в каждую вазочку с вареньем следует положить слипшуюся до состояния клинической смерти осу или пчелу. Муха прилетит сама. Губы от варенья нужно облизывать долго и от уха до уха. Художник Мария Мишкарёва Художник Полина Лучанова Чай должен быть чёрный, байховый с лимоном, мятой, смородиновым листом, мелко нарезанными дольками душистого яблока или десятком ягод собранной рано утром земляники, клубники или малины. Пить его следует в саду, в беседке, ещё не проснувшись от дневного сна. Разговор должен быть неспешным, ленивым, долгим и стремиться к бесконечности… Клубничное варенье с молоком» картина Паниной Киры (холст, акрил) Хуан Гонсалес Алакреу ( Juan Gonzalez Alacreu, Испания, род.1937). Варка варенья. Фредерик Даниэль Харди (Frederick Daniel Hardy, Англия, 1826-1911) Preserving Jam, 1864 г. Эмиль Мюнье (Emile Munier, Франция 1840 - 1895) Jam. 1891г. Морган Вестлинг (Morgan Weistling, США, род.1964) Варка варенья / Кустодиев Борис Михайлович За варкой варенья, 1892. Русский художник Аполлинарий Михайлович Васнецов Художник Светлана Кропачева Сладкие ягоды. Автор: Калинина Надежда Варенье в голубой вазе. Автор: Березовский Александр Чай с малиновым вареньем. Автор: Гайдук Ирина Варенье из райских яблочек. Автор: Кшановская-Орлова Анна Бабушкино варенье. Автор: Чистяков Всеволод Инесса Сафронова. Бабушкино варенье

КРАСНЫЙ МАК, НОВАЯ ЗАРЯ Балет, десятая годовщина Октябрьской революции, китайские мотивы и даже маковый рулет - всему этому нашлось место в одном аромате. Чем на самом деле пахли выпущенные в СССР духи, под названием "Красный мак"? Рассказывает коллекционер и знаток советских винтажей — Виктория Власова. Нынешний год - юбилейный для духов "Красный мак": им исполнилось 90 лет. Я долго шла к пониманию их аромата, и как ни странно, больше всего помог мне в этом 100-летний юбилей Октябрьской революции. Впервые пробуя "Красный мак", я, конечно, уже знала его историю - и что он был выпущен к 10-летию Октября, и что источником вдохновения послужил одноименный балет Глиера - но на дворе стоял апрель. Апрель с его первыми, еще полупрозрачными зелеными листьями, зонтиками кленовых цветов и розовыми гроздьями каштанов. Неудивительно, что в этой обстановке "Красный мак" зазвучал слишком напористо, почти грубо - и раскрылся мне сдобной выпечкой и конфетными фантиками. Нора Александр. Кондитерский цех. 1954 Галерея «АртПанорама», Москва Я не имею ничего против макового рулета, но благоухать им, по-моему, имеет право только продавец в кондитерском отделе. Хотя учитывая историю нашей страны, можно понять, почему запах сытного лакомства был популярен так долго: Новая заря не снимала "Красный мак" с производства до 1980-х годов, и мало того - чтобы покрыть спрос, республиканские фабрики тоже выпускали этот аромат. Я попробовала на "Красном маке" метод, хорошо срабатывающий с духами, посвященными какому-нибудь сезонному цветку: носить его в момент цветения одноименных растений. С нарциссами, ландышами, сиренью, жасмином такое получалось идеально, но с "Красным маком" не пошло - эти духи не про цветение маков. Про него - простенький одеколон "Маки", раскрывающийся именно легким цветочным дурманом. А "Красный мак" - про шелковые платья, восточные бальзамы и сласти с ванилью и пряностями. В принципе, красиво - но как это можно носить, если ты не знойная женщина? Особенно летом - это как быть задушенной цветастым ацетатным шарфом продавщицей Клавдией Петровной из кондитерского магазина. Страшная, нелепая смерть! "Красный мак" шел настолько вразрез с моим представлением о прекрасном в советской парфюмерии, что я даже не торопилась приобрести в коллекцию полноценный флакон - ограничивалась отливантами, которыми поделились со мной щедрые коллеги по увлечению. И вот год назад, перебирая варианты, о чем бы написать к 7 ноября (я не фанат дня Октябрьской революции, но раз уж советская парфюмерная промышленность посвятила этому празднику столько всего), в числе прочего подумала и о "Красном маке". Решила отложить его до следующего года, до круглой даты - и все-таки достала пробирку, чтобы освежить впечатление. И вот... Начало ноября, багрец и золото уже осыпались, оттого все выглядит унылым и еще более холодным, чем на самом деле. Я как раз недавно бросила пить кофе и чай и вдобавок отказалась от сладкого, поэтому мучительно соображала, чем греться и оживляться в такую погоду (глинтвейн я не люблю). И тут - "Красный мак"! Каким спасительным он показался, как согрел и взбодрил! И как же хорошо я его вдруг поняла! Перед глазами, как вживую, встала картина из романа "Князь советский": промозглым ноябрьским днем женщина в ярко-алой китайской шубе с вышитым драконом стоит на Красной площади и смотрит на демонстрацию в честь 10-летия Октября. Вот, он, истинный характер "Красного мака"! Эти духи задумывались в те времена, когда у основной массы советских людей были проблемы с отоплением, теплой одеждой и продуктами - поэтому на Новой заре создали настоящее согревающее средство, парфюмерный эквивалент теплой и нарядной красной шубки. Далеко не все могли позволить себе купить флакон духов, зато этот сладкий, теплый аромат радовал не только его обладательницу, но и людей вокруг. И вот тут кроется самое важное, что нужно понимать про "Красный мак": это духи для холодного времени года. Носить их, как и шубку, стоит от первых заморозков до начала таяния снега. Чуть запахло весной - убирать флакон в шкаф. Начало - мак, ваниль, анис, персик, мед; середина - ветивер, шалфей, ориган, кориандр, воск, красные апельсины; база - дерево, амбра, бензоин. Можно ли было добиться согревающего эффекта, не вводя в пирамиду экстравагантную пряность? Можно, но дух эпохи требовал именного такого раскрытия темы. СССР всячески старался распространить свое влияние на восток - весь мир следил за событиями в Китае, коммунистическую партию которого Советский Союз поддерживал, чем мог. Поэтому и балет в честь первого юбилея Октября - заметим, первый репертуарный советский балет - был посвящен Китаю. Поэтому названная в честь него парфюмерная новинка волей-неволей получилась с китайским колоритом. Правда, и создатели балета, и парфюмеры оказались жертвами стереотипа, что главный китайский цветок - мак. Но в самом Китае после опиумных войн не ассоциировали с маком ничего хорошего. Наверное, эти духи можно было бы назвать как-то по-другому, потому что хоть ноты мака и присутствуют в пирамиде, они отнюдь не доминируют - слишком много там всего прочего, яркого и теплого. Но когда в 1950-х китайская делегация дала понять, что смотрит на балет "Красный мак" совсем другими глазами, нежели советские граждане, и его ненадолго переименовали в "Красный цветок", название духов трогать не стали. Флакон "Красного мака" почти не менялся за его долгую историю, его всегда украшало рельефное изображение двух цветков. Однако со временем эти цветы, как и крышка флакона, все-таки изменились. Поначалу цветы были с чуть завернувшимися лепестками, а рельеф на флаконе делался гравировкой с матовым травлением. Позднее цветы штамповались непосредственно при отливке флакона, и выглядели более детальными и полностью раскрывшимися (но больше похожими на цветы яблони). Крышка изначально была двойной - поверх небольшого стоппера на горлышко надевался матовый колпачок с орнаментом. Лишь в конце 1950-его сменил вытянутый шестиугольник. Региональные фабрики использовали дизайн с винтовой крышкой. Флакон "Красного мака" выглядит избыточным рядом с "Красной Москвой", созданной всего на пару лет раньше. Да и прочие флаконы того периода отличались лаконичностью. Такая разница легко объяснима: декор "Красного мака" был позаимствован у роскошных дореволюционных духов "Опиа". Те же два рельефных цветка, под ними - изображающая стебель полоска с шипами. Только шарообразный колпачок не стали повторять - видимо, был слишком сложен в изготовлении. А вот аромат у "Красного мака" свой собственный: "Опиа" пахла (сюрприз-сюрприз!) японской голубой гортензией. Я попробовала "Красный мак" в разных концентрациях и разных годов выпуска. Красная шубка - это духи. Старые, 1960-х годов имеют просто убийственную густоту аромата. Выпуски 1970-1980-х полегче, хотя на современный стандарт все еще слишком густые. Одеколон - менее концентрированный и заметно воздушнее духов, его можно носить не дожидаясь заморозков, в сентябре. Самые поздние выпуски одеколона - в винтовых флаконах с прямоугольной этикеткой - при определенном раскладе носибельны даже летом. При более-менее полном сохранении аромата в целом видна тенденция по постепенному уменьшению концентрации - Новая заря следовала веяниям времени. Судя по отзывам любителей винтажей "Красный мак" отлично хранится. Это дает мне надежду, что когда я через 10 лет, на столетний юбилей этого аромата, решусь открыть запломбированный флакон из 1950-х, духи в нем будут все такими же яркими и согревающими. Виктория Власова — в прошлом профессиональный журналист, сейчас коллекционер, антиквар, специалист по советской парфюмерии. Живет в Праге, любит путешествовать. Любимые ароматы: "Кремль", "Ленинград", "Рижанка", "Алые паруса". Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена.