Прекрасный советско - французский фильм, ему больше тридцати лет, а и сейчас он смотрится, даже с удовольствием. Какие актеры, какая игра! Да и сценарий фильм превосходен! Как все красиво, умно! Предательство, обман, подлость, любовь, честь и месть! Месть всем, кто был виноват, кто предал, кто обманул и поломал жизнь!
Наверное, молодые не знают этот фильм, не видели его, а пересмотреть стоит, откроете для себя хорошее кино и с хорошей актерской игрой (Виктор Авилов превосходно играет).
Это историческая - приключенческая дрма по роману Александра Дюмы (отца).
21 августа 2004 года, ушел из жизни выдающийся актер Виктор Авилов, известный благодаря роли графа Монте-Кристо в фильме "Узник замка Иф". "Газета.Ru" рассказывает о трагической смерти артиста и его безуспешной борьбе с раком.
Советский граф Монте-Кристо Виктор Авилов, сыгравший в двухсерийном фильме "Узник замка Иф", скончался 21 августа 2004 года на 52-м году жизни от рака печени. Незадолго до смерти — в 1999 году — у Авилова диагностировали туберкулез. Когда актер Алексей Ванин приехал навестить коллегу в больнице, то нашел друга в тяжелом состоянии.
"Ты знаешь, я еще по-настоящему не наигрался", — признался ему тогда артист.
В то время театральная карьера знаменитости несколько поутихла: Авилов — начиная с 1996 года — не появлялся на сцене и смог вернуться на подмостки в родной Театр на Юго-Западе (в прошлом — самодеятельный театр Валерия Беляковича) лишь в 2002 году. Несмотря на вторую группу инвалидности, он нашел в себе силы и желание продолжить театральную карьеру.
Известно, что артист долгое время страдал от пагубных привычек. "Знаю, что с туберкулезом люди живут десятилетиями, срок жизни у них не укорачивается. Мне не повезло. Пил я действительно очень много, и болезнь этому не мешала. Но некоторое время назад решил бросить", — рассказывал он в интервью газете "Комсомольская правда".
По словам близкого друга Авилова, режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича, актер предчувствовал свой скорый уход из жизни.
"Задолго до болезни Витя часто повторял: "По-моему, у меня рак". От рака печени он в результате и умер", — отмечал в одном из интервью постановщик.
В июне 2004 года актера-самородка мучили страшные боли в спине, которые он ошибочно принял за обычную простуду. Страшный диагноз — онкологию — Авилову поставили в Израиле, куда он приехал со своим спектаклем "Мастер и Маргарита". Тогда прямо со сцены его экстренно увезли в больницу.
"Он думал, что застудился, поболит да пройдет. Витя ведь был подвижный, эмоциональный. А когда совсем прижало, пошел обследоваться. Оказалось: рак, последняя стадия, опухоль прогрессирует", — приводит слова третьей жены актера Ларисы "Собеседник".
Женщина рассказывала, что после получения страшного известия они обратились за помощью во многие российские и зарубежные клиники, но им было отказано: рак печени на четвертой стадии был уже неизлечим.
"Витя знал об этом. Но не в его характере было просто сидеть и ждать. Никто из врачей не хотел браться за лечение Авилова, ведь он уже был безнадежен. Тогда актер начал искать чудо", — пояснила она.
Вскоре Авилов решил прибегнуть к нетрадиционной медицине и отправился в Новосибирск, где его ждал некий врач-физик. Больше месяца деревенский целитель лечил актера специальными коктейлями и прибором, якобы "разгоняющим опухоль". Сам артист увлекался парапсихологией, а о его сверхъестественных способностях слагались легенды.
"В Новосибирск он летел в очень тяжелом состоянии — уже не мог сам ходить, из самолета его на руках выносил Дима. Я ему несколько раз в полете колола обезболивающее", — признавалась Авилова.
21 августа сердце заслуженного артиста России остановилось. Гроб с телом Авилова привезли в Москву, и вскоре состоялись похороны. Гражданская панихида прошла в Театре на Юго-Западе — том самом, которому он отдал 30 лет своей жизни. Похоронен актер был на Востряковском кладбище.
"Мы стали друзьями, объездили огромное количество городов и стран. И везде Авилова осыпали цветами и приветствовали стоя. Сегодня его последний спектакль. Только аплодисментов не будет", — выразила свои соболезнования партнерша артиста по спектаклю "Мастер и Маргарита" Ольга Кабо.
Авилов впервые появился на экране в 1986 году в картине "Господин оформитель". Работа, ставшая для актера дебютной, по мнению критиков, оказалась одним из первых фильмов ужасов в Советском Союзе. Немногим позднее он снялся в главной роли графа Монте-Кристо в ленте "Узник замка Иф", которая принесла Авилову всенациональную славу.
21 августа 2004 года, ушел из жизни выдающийся актер Виктор Авилов, известный благодаря роли графа Монте-Кристо в фильме "Узник замка Иф". "Газета.Ru" рассказывает о трагической смерти артиста и его безуспешной борьбе с раком.
Советский граф Монте-Кристо Виктор Авилов, сыгравший в двухсерийном фильме «Узник замка Иф», скончался 21 августа 2004 года на 52-м году жизни от рака печени. Незадолго до смерти — в 1999 году — у Авилова диагностировали туберкулез. Когда актер Алексей Ванин приехал навестить коллегу в больнице, то нашел друга в тяжелом состоянии.
«Ты знаешь, я еще по-настоящему не наигрался», — признался ему тогда артист.
8 августа родился Виктор Авилов (1953-2004), актер, за которым смерть буквально гонялась, требовала его себе громогласно.
Насколько необычным был взлет Авилова, свидетельствуют попытки взлет этот усилить, подчеркнуть. Ходит мулька, будто режиссер Театра-студии на Юго-Западе Валерий Белякович увидел паренька с необычной внешностью, когда ловил попутку и тут же зазвал его в труппу.
Когда Авилов устал от россказней про шоферюгу, ставшего актером, то раскрыл свое не сильно романтическое видение ситуации.
«Я учился в одном классе с младшим братом нашего режиссера Валерия Беляковича — Сергеем. В то время Валерию Романовичу пришла идея создать театр. Будущих актеров он набрал там же, в Востряково. В основном это были одноклассники младшего Беляковича. Когда старший спросил про меня: «А почему Авилов?» — младший ответил: «А он анекдоты здорово рассказывает». На сегодня из той команды одноклассников, которые начали посещать эту студию, остались только двое: Сергей Белякович и я»
АВИЛОВ И ВАЛЕРИЙ БЕЛЯКОВИЧ
Правда, Авилов тоже запутал след, поскольку из его слов можно сделать вывод, будто прыгнул он на сцену со школьной скамьи. На самом деле к 1974 году, а именно тогда был сыгран первый спектакль, Авилов закончил техникум, отслужил в армии и вовсю работал водителем МАЗа.
То есть, водка – дальнейший бич Авилова – появилась в его жизни раньше сцены.
Актер признавался:
«Я столкнулся с пьянством до того, как стал актером, когда работал водителем «МАЗа». Я шофер-профессионал, несколько лет возил песок из Рублева на новостройки Москвы. Все мужики у нас на автобазе пили. Выбиваться из общей массы было как-то неудобно. Когда надоедало пить, я увольнялся, лето гулял, ловил рыбу, вел здоровый образ жизни, потом устраивался снова, и снова приходилось выпивать».
Попадание Авилова в театр с профессией водителя за плечами объясняет, - почему он даже не пытался получить актерское образование. Зачем? Все навыки актер приобрел на сцене, блистая в роли Кочкарева в гоголевской «Женитьбе».
Есть люди, которым суждено прожить долгую, но не слишком приметную жизнь, полную обыденных радостей и горестей, а есть те, кто приходит в этот мир ненадолго, чтобы вспыхнуть ярким метеором, озарив все вокруг — и погаснуть… Заслуженный артист России Виктор Авилов был из вторых.
Биография будущего актера, казалось бы, начиналась не слишком примечательно. Он родился 8 августа 1953 года в Москве, в рабочей семье. Об актерской профессии и не помышлял: в 1972 году окончил Московский Индустриальный техникум, отслужил, как и положено, в армии и устроился работать шофером.
И тут в его жизнь впервые вмешался рок. Но рок, наверное, счастливый. Как-то раз режиссер малоизвестного тогда Театра на Юго-Западе Валерий Белякович ловил попутную машину. За рулем оказался Виктор. Белякович сразу же обратил внимание на необычные внешние данные паренька и был очарован его «дьявольским» обаянием. Случайная встреча закончилась приглашением на пробы. Так Авилов стал участником театральной труппы Беляковича, а еще через год играл Кочкарева в спектакле «Женитьба».
Есть в культуре произведения, за которые лучше не браться (хотя при этой фразе умудрённые знаниями литературо-, театро- и прочее веды лишь иронично скривят губы) – накличешь несчастье. С Виктором Авиловым так и произошло.
Своими ролями – Воланд, Гамлет, граф Монте-Кристо – артист Виктор Авилов словно бы бросал вызов Судьбе. Судьба вызов приняла. И оказалась жестока к смельчаку.
Актёр из подворотни
Строчки Ахматовой «Когда б вы знали, из какого сора…» к судьбе Виктора Авилова подходят как нельзя лучше. Родился он 8 августа 1953 г. в Востряково – классическое «заМКАДье», пролетарский район. Но даже по меркам этих мест Авилов рос редкостным сорвиголовой. Родители – рабочая кость – в конце концов махнули рукой: армия исправит. В армию сходил. Вернулся всё таким же, неуспокоенным. Всё искал чего-то, силы в нём бурлили, ища выхода. То проверял какие-то системы, то работал водителем на МАЗе. Когда впервые увидела его в театре, подумала: господи, интересно, находились ли среди автостопщиков смельчаки, кто, голосуя на дороге, рисковал сесть в кабину к водителю с таким лицом? Лицо у Авилова действительно из тех, что раз взглянул – и навсегда запомнил. С первого взгляда – словно стамеской грубой тёсаное. Но всматриваешься – а там такая глубина…
Метался Авилов от профессии к профессии до тех пор, пока в конце 1970-х не осел в самодеятельной труппе, которую создал Валерий Белякович. Из этой самодеятельности позже вырастет Театр на Юго-Западе. Все 80-е туда ломилась театральная публика. Крохотный подвал на краю цивилизации (от метро – 10 минут пешком по продуваемому всеми ветрами проспекту) превратился в театральную Мекку. Там было необычно всё: и режиссура (Белякович с первых же секунд вбрасывал зрителя в спектакль. А часа через два зал выныривал, ошарашенный: что это было?); и принцип распределения мест в зале (добывших билет счастливчиков просили плотнее подвинуться к соседу и на освободившееся пространство сажали еще человек пять-семь). Но главное – актёры! А конкретно – Авилов. Каким он был Мольером! А шутом Фолиалем в «Эскориале»!
По сюжету ему полагалось быть карликом на кривых паучьих ногах. Но Авилов-то был – высокий, стройный. Как обвивался он вокруг стула, сжимался, и казалось – действительно уродец перед тобой. Сам Авилов позже признавался, что, на его взгляд, воздействие актёра на зрителя должно быть сродни гипнозу: чтобы тому, кто сидит на стуле в зале, было бы так же больно, страшно, душно или упоительно-радостно, как стоящему на сцене. Этим гипнозом Авилов владел мастерски – это отметили даже съевшие собаку на постановках Шекспира англичане. Британские критики признали его Гамлета лучшим, что было показано за четыре века на театральных подмостках.
08 августа 1953, Москва - 21 августа 2004, Новосибирск
У тех людей, которым довелось пережить клиническую смерть, появляется второй повод праздновать день рождения. Их называют вернувшимися с того света, а сами они рассказывают о том, что ощущения после своего спасения невозможно сравнить ни с чем. Многие пережившие клиническую смерть открывают в себе новые способности и словно начинают жизнь заново. Так произошло с Виктором Авиловым, Евгением Леоновым, Ириной Понаровской, Валерием Гаркалиным и Николаем Караченцовым.
Актер Виктор Авилов, известный зрителям по роли графа Монте-Кристо, сам считал своей самой знаковой ролью Воланда в спектакле «Мастер и Маргарите».
Многие актеры опасаются играть в театральных постановках и фильмах по пьесам Булгакова, так как это, по слухам, становится причиной несчастий и имеет роковые последствия.
Мистические случаи начали происходить и в жизни Авилова после того, как он вышел на сцену в образе Воланда.
Кадр из фильма "Узник замка Иф", 1988
Кадр из фильма *Господин оформитель*, 1988
Актер рассказывал: «Шла репетиция. Я произносил слова из роли: «Человек собирается распоряжаться собой, другими, и вдруг у него – кхе-кхе – саркома легкого!» И тут звонок из Одессы: «Приезжай. Слава Грицишин умер от саркомы легкого»…
Или еще: мы повезли «Мастера и Маргариту» в Берлин. Сыграть Воланда там не довелось, потому что я дважды умер. Пережил две клинические смерти, кровь шла фонтаном. Меня вытаскивали с того света… ».
Тогда Авилов выжил, но начал постоянно говорить о своей скорой смерти от рака. Через 9 лет актер действительно скончался от рака желудка.
Его вдова рассказывала, что после пережитой клинической смерти у Авилова появился дар предвидеть будущее и исцелять людей – ему удавалось снимать головную боль и почечные колики.
"...идет финальный монолог Гамлета, его обращение к Горацию, уже прощание… на сцену (а я сидела на ступеньках, потому что в зале места не было)… мимо меня проходит маленькая серая кошечка. Живая. Проходит. Я ее не успела поймать. Я подумала, что если я ее сейчас начну ловить, то это будет спектакль в спектакле. Подходит к Гамлету и начинает тереться именно около него. Заглядывает, смотрит… То есть, чем-то ее Авилов очень привлек. Авилов, не прерывая игры, но как-то очень мягко и очень точно эту ситуацию обыграл. И не позволил спектаклю скатиться до фарса, просто до комедии… Хотя в зале кто-то сказал довольно отчетливо: «А это любимая кошка Гамлета пришла с ним попрощаться». Это был на самом деле высший актерский пилотаж, на мой взгляд".
8 августа известному актеру театра и кино, одному из основоположников легендарной, прославленной, камернойсцены назападе Москвы Виктору Авилову исполнилось бы 60 лет.
Он ушел21 августа 2004 года через 13 дней после своего последнего дня рождения.Ему исполнился всего 51 год! Ушел, не успев сыграть Пигмалиона в готовящейся постановкесвоего родного «Театра на Юго-Западе» «Куклы».Это роль была написана специально для него. Его герой, весь сотканный из противоречий, должен был рассказать зрителю о муках и восторге творчества, о великих открытиях и поражениях гения, о полете души и ее полном опустошении. И тема, и сюжет были близки ему, он однажды уже прикоснулсяк тайне смерти,возможности новых воплощений и эманации сознания в фильме Олега Тепцова «Господин оформитель», сделавшем его знаменитым в широких зрительских кругах. Репетировал, готовился, спешил. Не случилось…В год юбилеяВиктора Авилова артисты «Театра на Юго-Западе» во главе с отцом-основателем этой сцены, автором и режиссеромспектакля Валерием Беляковичем закрылисвой36 сезон именно «Куклами».
О жизни и творчестве большого, оригинального художника мы решили поговорить с его учителем и другом, сыгравшим в судьбе когда-то далекого от театра молодого человека со странным,каким-то «нездешним», но навсегда запоминающимся взглядом,роль самогоПигмалиона – народным артистом России Валерием Беляковичем.
«Abovo»
-Мы жили на окраине Москвы- в рабочем поселкеВостряково, -начинает свой рассказ Валерий Романович, -Виктор был одноклассником моего младшего брата Сергея. Учились в одной 177 школе - восьмилетке . Я был старше ребят на три года и они, конечно, казались мне в те времена «салагами». В классе одного называли «Серый», другого «Рыжий». «Рыжим» был Виктор, хотя волосы у него пшеничного цвета, длинные, жесткие, густые, удивительные… (Самая настоящая львиная грива, ведь по гороскопу Виктор Авилов –лев, прим. автора ). Родители у нас были простыми рабочими.Все, как у многих...Сколько помню Сергея и Виктора - они ведь неразлучны с детских лет: вместе росли, учились, мужали, служили в армии, дажеженились первый раз почтиодновременно, причем, оба неудачно, потом играли на одной сцене, создав неподражаемый актерский дуэт, и ушли с разницей в пять лет, один за другим, так вот, - ничего особенно примечательного в начале их жизненного пути не вижу. Того, что принято называтьзнаком, предчувствием... Конечно, Бог поцеловал и того, и другого еще при рождении,но это выяснилось позже.А в школе, как говорится, «звезд с неба не хватали», талантов явных не обнаруживали, все свободное время проводили на улице. Под давлением родителей посещали танцевальный кружок вместном клубе «Родина». В 6 классеисполнили, думаю, весьма посредственнохореографическую композицию «Яблочко». И«замолчали» на долгие годы.Виктор окончилИндустриальныйтехникум, работал водителем«МАЗа», возил песок из Рублева на новостройки Москвы, брат стал ювелиром-огранщиком алмазов на одном из столичных предприятий. Каким виделось им будущее, к чему стремились? Еще до начала перестройки и появления первых кооперативов, примеряли на себя роль успешных бизнесменов. Уже играя на нашей студийной сцене, пытались организовать артель по производству сабо- шлепок на деревянной подошве. И цену за пару этой самодельной обуви определили – 20 рублей. Ночь промучились - помещение театра замусорили древесной стружкой, опилками, пылью, а утром от затеи отказались. Фантазеры, авантюристы, вечные мечтатели…
Это о нихустами Последнего Пигмалиона из трагифарса «Куклы» говорит автор спектакляВалерий Белякович: : «В той жизни все было как-то проще… Больше былоодержимых какими-то высокими идеями, Служеньем Человечеству… романтиков неисправимых…идеалистов…. Мы были Нищими, Счастливыми!»
«Тигры на сцене»
Я начинал театр с нуля ,- вспоминает Валерий Романович, – ни крыши над головой, ни труппыу меня не было. Позвал тех, кого знал, с кем рос. Обратился кВиктору и Сергею, они нехотя согласились. Я сразу понял, что этот дуэт мне нужен,даже больше - жизненнонеобходим! Такая контрастная пара - оба рослые, красивые, статныеи при этом полные противоположности – один рыжий, другой черный, тощий – толстый; изломанный неврастеник -грубый реалист, иными словами, Тарапунька и Штепсель,Депардье и Пьер Ришар – просто находка длятеатра.Но это, конечно, сознательное упрощение, без полутонов, нюансов, детальных прорисовок, так сказать, широкими мазками, всегодвумя красками. А они были вне ограничений, рамок, условностей. Неистовые таланты, стихийные, неожиданные, оригинальные и предельно органичные, всегда новые, разные,дерзновенные, способные к абсолютному перевоплощению, доскональному совпадению с материалом, текстом, образом,временем, причем любым! Оба - актеры непрофессиональные, так и не получившие высшего театрального образования, но удостоенные звания заслуженных артистов России. Первое время ни двигаться на сцене, ниговорить - не умели. Я занимался «дрессурой тигров»- иначе не назовешь наши ночные репетиции, бесконечные споры, ссоры, поиски, откровения, поражения, победы. Не все давалось легко! Говорят, талант- это труд, труд- безусловно, но, прежде всего, божественный дар! Дар, указующийцель, путьи выбор.
«Сын Солнца»
Уже в первом спектакле по пьесе Н.В.Гоголя «Женитьба»,поставленном в клубе«Мещерский» во времена мятежной юности «титанов» в 1975 году, определилось в общих чертахамплуа Виктора Авилова. Он игралКочкарева – мелкого беса, залихватски закручивающего всю драматургию сценического действа. Позже кинематографисты нещадно эксплуатировали именно эту сторону его многогранного дарования – Платон Андреевич в « Господине оформителе», граф Монте-Кристо в «Узнике замка Иф», даже блестящий Арбенин в «Маскараде».Он был инфернален, загадочен,озарен каким-то потусторонним светом и знанием, но могвдруг обнаружитьневероятную хрупкость, душевную боль, теплоту,слабость и даже казаться смешным.Герой и антигерой, страстный до исступления и космическихолодный, весь здесь и сейчас и, одновременно, в каких-то заоблачных высях, далях неведомых, скрытый сумраком иосвещенный лучами небесными, как истинный сын Солнца. « Кто видел Виктора Авилова только в кино, не знает его совершенно, - утверждает наш собеседник Валерий Белякович, - на сцене он был живым, настоящим, подлинным….» Но намсегодня остаются только кадры кинопленки спронзительно-печальным взглядом огромных глаз Авилова, в которых глубина, обреченность, предчувствиеранней гибели и «тоска бессмертия».
«Испепелив, угас пожар…»
Его творческие вершины – роли, где он равен самому себе, были созданы на сцене родного «Театра на Юго-Западе», с которым он так и не рассталсядо самой смерти, не смотря на многочисленные проекты, съемки, новые увлечения. Это, конечно, Гамлет, Мольер, Воланд , Калигула,Хлестаков... Перечислять можно бесконечно, хотя бы потому, что, например,в апреле 1984 года в репертуаре театра числилось12 спектаклей, в 11-ти из которых былзанят Виктор Авилов!Без отдыха и перерыва – жизнь на разрыв аорты.
« Он не знал преград, был универсален, мог сыграть абсолютно все и сыграл все, что возможно! – считает Валерий Романович,- причем, чем меньше былароль, темлучше онау него получалась.Виктор, как истинный мастер,не боялся эпизодов, коротких выходов, минутных пребываний на сцене. Монолог второстепенного персонажа из гоголевского «Владимира III степени»в его устах звучалне менее убедительно, чемтекстглавного героя шекспировской трагедии».
Что остается нам сегодня-фотографии, фильмы, снятые на видео спектакли? Нет, не только! Втеатре работает дочь Авилова - Ольга, она играет в спектаклях вместе со своим двоюродным братом – сыном Сергея Беляковича и младшей сестры Виктора Авилова Ольги Авиловой- Задохиной, блистательной,рано ушедшей примы этой сцены . Делоотцов продолжают дети… А совсем недавно появилась премия имени Виктора Авилова – «Корона шута».Это копия венца с бубенцами, в котором актер выходил на сцену влегендарном «Гамлете». В этом годуобладателями драгоценной награды стали театральныйкритик и журналист Наталия Колесова и актер «Театра на Юго-Западе» Александр Наумов. « Нет, весь я не умру!» - смело мог повторить за Горацием и Пушкиным Виктор Авилов.
О Викторе Авилове и неожиданной участнице спектакля 'Гамлет' рассказывает Татьяна Виноградова
