«Зима на Азов горе»

Алексей Ефремов

Холст, масло

2012 год

Среди лесов затаилась скалистая вершина горы Азов. Особенности геологического строения стали причиной очень своеобразного облика горы: она испещрена многочисленными скальными обнажениями, здесь множество острых каменных гребней и останцев, по форме похожие на столбы. Скалы Азов-горы могут напоминать каменный город. Возможно, именно из-за этого причудливого облика гора в древние времена служила обитателям Урала культовым местом. В наши дни основой особой притягательности Азов-горы стали сказы Павла Бажова, в особенности «Дорогое имячко», в котором речь идёт о золотом кладе, будто бы скрытом в недрах Азова. Гора имеет две вершины – Большой Азов (589 м.) и Малый Азов (565 м.). Она не высокая, в сравнении с некоторыми другими вершинами Урала, но является геологическим, ботаническим, археологическим и литературным памятником природы Свердловской области.

Однажды я обратил пристальное внимание на одну из картин Алексея Ефремова – по моему мнению, лучшего пейзажиста-романтика Екатеринбурга... Сам я пишу города и страны... А если бы был «лесником», то картина «Зима на Азов горе» – наглядный пример моего вкуса и стиля в нейтральных тонах.

Ещё это полотно мне очень напоминает те места, где проходила моя юность: мы нередко тогда выбирались за город на скалы. Можно с уверенностью сказать, что это изображение является символом тех мест, хотя находится немного севернее. Природа Южного и Среднего Урала всё же похожа. 

Гора Азов с высоты птичьего полёта

 

Расположена гора в 60 километрах от Екатеринбурга, неподалёку от города Полевской Свердловской области. Она является памятником природы, где создан культурно-познавательный маршрут: 

Об Азов-горе – самой таинственной горе Урала и её покровительнице девке Азовке, речь будет дальше, по ходу, а пока посредством вышеупомянутой картины расскажу о своих предпочтениях в живописи, а именно какую палитру красок использую сам.

Палитра в общем понимании – это небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает во время работы чистые краски для получения необходимых цветов.

В переносном же смысле слово «палитра» означает набор красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей работе, а также подбор цветов, типичных для конкретной картины, её колорита, или для целого ряда произведений определённого художника, художественного течения, стиля, школы в искусстве.

Моя любимая живопись – масляная... 

Я пользуюсь масляными красками «Мастер-класс» производителя «Невская палитра» (Санкт-Петербург). Профессиональные художественные краски «Мастер-Класс» изготавливаются на основе высококачественных пигментов (в числе которых пигменты собственного производства: красящие земли, кадмиевые и кобальтовые пигменты) и тщательно подобранных связующих. Все масляные, темперные, акриловые и гуашевые краски этой серии обладают высокой концентрацией пигмента в составе, что обеспечивает чистоту и глубину цветов, благородство оттенков в разбелах и смесях.

Палитра масляных красок «Мастер-класс» состоит из 105 цветов: 

Для полноценной живописи достаточно палитры, состоящей из 10 красок. Это так называемая классическая палитра. Именно такой пользуюсь я сам. А темпераментные импрессионисты или экспрессионисты, например, могут использовать – 15 и больше.

Нейтральные серые цвета, часто используемые мной, получаются при смешении чёрного и белого, и нейтральными же являются оттенки серого, тёплые или холодные, которые тяготеют к какому-либо цвету. Серые цвета абсолютно необходимы для достижения цветовой гармонии.

Существуют семь групп цветов: белые, жёлтые, красные, синие, зелёные, коричневые и чёрные. Из каждой группы я взял по одной или две краски. Всего десять: 

Это не значит, конечно, что я никогда не применяю ничего другого. Это моя основная палитра. А когда нужно, можно спокойно использовать и какие-то другие краски.

Чтобы грамотно писать картины, необходимо знать базовые принципы живописи, которые в значительной степени универсальны и не связаны напрямую с методами работы и инструментами, характерными для конкретной художественной техники.

Что такое цвет? Источником всех цветов в природе является свет. Если чистый белый свет пропустить через призму – простой треугольный кусок стекла, он разделит световые волны на семь отдельных цветов. Если же наоборот направить цветные лучи в призму, в результате получится белый цвет, или иначе чистый белый свет: 

Художник работает с пигментами, а не со светом. А в мире пигментов всё происходит по-другому, чем в мире света. Первичные природные цвета или иначе цвета света – это красный, зелёный, синий. А первичные цвета красок (пигментов) – жёлтый и... тоже красный и синий, но уже других оттенков: 

В природе, как мы знаем, смешение первичных цветов даёт белый. При смешивании же трёх первичных цветов пигментов, получается тёмный серый цвет.

Взаимоотношения цветов, которыми пользуются художники, проще всего увидеть на схеме, называемой цветовым кругом: это визуальное представление цветовых тонов, расположенных в логическом порядке по кругу. Такое наглядное распределение цветов помогает смешивать цвета и выбирать цветовые схемы. Современные художники чаще всего используют 12-и тоновый круг: