Риккардо Санц – официальный живописец испанского двора Рикардо Санз (Ricardo Sanz) - испанский художник портретист и пейзажист. Родился в городе Сан-Себастьян, в 1957 году. Его работы, среди прочих, включают в себя портреты испанской королевской семьи. Считается художником, продолжающим традиции таких именитых художников, как Хоакин Соролья, хотя в его произведениях также заметно влияние других классиков и известных портретистов, таких как Джон Сингер Сарджент. Удостоен Национальной Культурной премии Фонда Гойя и медали Пола Харриса, который предоставил Фонд "Ротари Интернэшнл". Вырос в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед имел художественные галереи и был другом великих художников своей эпохи, таких как Соролья, Сулоага или Васкес Диас. Его первым учителем был Иосиф Поля. После получения степени бакалавра в области истории искусств в Университете Дуэсто, переехал в Мадрид, где также изучал историю искусства. В Мадриде вошел в круг современных художников Испании и познакомился с художниками Феликсом Ревелло де Торо, Рикардо Макарона, Хоакином Торренсом Лладо, Вицентом Маесо и другими. Его работы получили признание выдающихся представителей мира культуры, политики и аристократии. Рикардо был первым официальным художником принца Астурийского. В настоящее время он работает с галереями "Galeria Santiago Echeberria" и "Galeria Sokoa", обе расположены в Мадриде, а также с галереей "Galeria Echeberrii", Сан-Себастьян. Одна из картин называется «Король Испании Филипп VI с дочерью инфантой Леонор» и она заслуживает отдельного внимания. Задний фон имеет незавершенный вид, так как он выполнен тонкими мазками. Автор подчеркнул спокойствие короля и сладость маленькой принцессы, выполнив наиболее важные части картины маслом: «Я хотел, чтобы она (картина – прим. авт.) была официальной, но не очень жесткой».

===================================

Танец на картинах известных художников Карл Брюллов. «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» В одном из итальянских двориков он увидел сцену из сельской жизни, которую позже представил на своем полотне как яркий балетный спектакль. В центре его картины «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» — юная крестьянка, которая тянется за гроздью спелых ягод. Брюллов изобразил свою героиню как статную артистку, застывшую в танцевальном па: девушка поднялась на полупальцы, изящно раскинула руки и слегка прогнулась в спине. Кажется, что она танцует под звуки бубна, на котором играет вторая героиня, отдыхающая после сбора урожая. Автандил Махароблидзе художник Клемент Кван. "Фламенко". Renata Domagalska: Flamenco Жан-Габриэль Домерг. Канкан. Балерина: Анна Виноградова Кристофер Кларк танец картины Володин Михаил Филиппович (1912-1987) - живописец «Деревенский танец», Филипп Малявин Бал Владимир Первунский «Портрет танцовщицы Камарго», Никола Ланкре Николя Ланкре изобразил нам танцовщицу Камарго на одноименной картине. Эта дама произвела революцию в искусстве танца 17го века, немного укоротив платье, обнажив щиколотки и чуть-чуть икры. Более короткое платье позволило и даже заставило исполнять более трудные и интересные движения ног. До нее единственными обозреваемыми фрагментами ног были ступни в туфлях, крайнее - щикотолотки. На картине мы видим танцовщицу в "летящей" позе, требующей равновесия, ноги ее выворотны. Никола Пуссен в 1630ые годы рисует "Танец под музыку времени" - очень любопытную картину. Она является неким обращение к античности, поэтому закономерно, что танец вновь приобретает свободу и эмоциональность. Художник Педро Альварес Кастельо. Анна Разумовская картины парочка Кубинский художник Педро Рейнальдо Альварес Renata Domagalska Фламенко, Танец, Художник Андрей Есипов Tango, Картина - Katerina Evgenieva Картина, для которой позировала будущая жена Ренуара. Девушка держит в руках веер, у нее розовые щеки от смущения или жары. Но несмотря на зной она счастлива. Пара пила чай на террасе, а потом пустилась в пляс. Это единственное полотно, на котором танцовщица смотрит зрителю в глаза. Для трех картин позировал, близкий друг художника, Поль Лот. Танец огня» картина Федосенко Романа 2 Картины Аллы Чеботарёвой Неоднократно Геннадий Гунько и Алла Чеботарёва становились чемпионами России среди профессионалов в европейской программе и европейском секвее. К сожалению, 30 октября 2007 года Алла ушла из жизни, оставив частичку себя в сердцах своих друзей, близких, учеников и тех замечательных картинах, в которых она запечатлела свою любовь к бальному танцу. Рисует вальс мелодию» картина Самарской Елены маслом на холсте Художник: Контуриев Вячеслав (Москва, Россия). Танго» картина Гунина Александра Блеф» картина Сыдорива Зиновия Эдгар Дега - Танцевальный класс "Танцевальный класс", 1874. Вместе с танцовщицами изображен Жюль Перро - мастер романтического балета. Каждая танцовщица занята каким-то своим делом. В этих танцовщицах еще есть хрупкость, одухотворенность, изящество, которые нередко затем будут уступать место усталости и изможденности, угловатости и нескладности, обреченности. Возможно, сказались полученные знания о тяжком труде у станка. Возможно, на картины наложили отпечаток личные события в жизни художника.

Английская художница -иллюстратор Кей Бойс \ Kay BOYCE Kay Boyce родилась в Шеффилде. С детства рисовала. Окончила Rex колледж, где изучала рисунок. Вначале карьеры работала внештатным иллюстратором, затем, выполнив редакторскую работу для Women S Weekly, стала художником – иллюстратором в крупных издательствах. Kay Boyce гордится своими достижениями в коммерческой иллюстрации, но прежде всего она считает себя истинным художником. Kay Boyce – превосходный художник – иллюстратор. Ее способность рисовать женскую форму, текстуру и мягкость материала сделало ее одной из самых успешных художников Великобритании. Великолепные пастельные и карандашные рисунки Kay Boyce стали мгновенно узнаваемыми. Она великолепный живописец, со строгим вниманием к деталям. Ее работы украшает многие крупные частные коллекции, она прочно утвердилась в качестве ведущего художника. Виртуозное использование ею пастели и акварели, а также к старинной одежде и тканям придают особую, мягкую женственность ее работам, которые интересны как мужчинам, так и женщинам. В детстве Кей обучалась балету и современным танцам, именно это дало ей возможность глубже понять предмет и способность точнее воспроизвести его в своих картинах. В настоящее время пастели Кей на тему балета очень популярны и часто выставляются и публикуются в художественных журналах. Kay Boyce

Художник Рон Ди Сценза: магия популярного искусства... Рон ди Сценза — современный итало-американский художник. Появился на свет в 1954 году в Америке, штат Огайо. Начал рисовать в возрасте примерно 3-х лет. В семилетнем возрасте родители Рона стали брать его с собой в Италию на летние каникулы. В 1970 году юный художник с родителями переехал из родного штата в Лонг-Айленд, культурный район Нью-Йорка. Именно там он открыл для себя выставки местных художников и современное арт-искусство. Можно сказать, что именно это знакомство с культурой и стало решающим в его будущем. Сейчас Рон Ди Сцезна живет на Апеннинском полуострове, расположенном в Италии и омываемом бирюзовом Средиземном морем, в кругу любящей семьи. Ему 68 лет, но его трудоспособности могут позавидовать молодые и энергичные. Он не отступает от своих правил, и, возможно, это один из факторов его успеха и красоты картин. Современный художник Рон Ди Сцезна по праву заслужил любовь и восхваление публики, и можно лишь пожелать ему новых творений, которые останутся в памяти на долгие годы, а может и века.

ХУДОЖНИК ROBERT DOESBURG КАРТИНЫ В ЖАНРЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ «Знаете ли вы, что такое искусство ? Я нет. Я только пытаюсь его понять.» Роберт Доусберг (Robert Doesburg) родился в 1945 году, в Роттердаме, Голландия. Рисует столько, сколько себя помнит, начал еще в детстве, но профессионально заняться живописью решил лишь в 1995 году. Он посвятил изобразительному искусству всю свою жизнь и, поэтому с полным правом говорит о себе так: «Я эстет. Для меня красота – это все, что вокруг меня окружает, я пытаюсь отыскать ее во всем и стараюсь рисовать по наитию. С помощью картин, в которых использую язык эмоций и чувств, я делюсь этой красотой со зрителем». Свои картины Роберт пишет, «разделяя» их на квадраты. Доусберг разработал этот стиль себя. Работа в «квадратах» дает художнику возможность использовать значительно больше цветов, можно предположить, показывать удивительные эффекты и создавать сверкающие образы, зачастую не зависящие от субъекта. Квадратный стиль живописи сделал Роберта популярным во всем мире. В принципе, его работы интересны, но, по мнению критиков, сказать, что Доусберг принес в изобразительное искусство что-то новое тоже нельзя.

Ты пригласи меня на вальс...Российский художник Алексей Лашкевич Алексей Лашкевич замечательный современный художник, который нашел новые способы выражения своей творческой мысли, его богатая палитра насыщает духовно, покоряет лирическим восприятием мира, интенсивностью игры света и тени, экспрессией, мягкой и романтической сущностью, созданных им образов. Алексей Лашкевич родился в 1964 г в Ленинграде. Окончил художественную школу им. Б .В. Иогансона при Академии Художеств и институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, ему была присвоена квалификация архитектор-художник. По проекту ЮНЕСКО в 1988 году был направлен на Аляску в г. Анкоридж , там он устроил свою первую персональную выставку. Затем работал в сфере предпринимательства, не имеющего отношения к живописи. Но в 2008 году вернулся к активной художественной деятельности. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Творчество Алексея Лашкевича разнообразно по стилю, на его полотнах изысканные и романтичные женские образы, великолепные городские пейзажи, музыка, танцы, варьете, натюрморты, животные. Ты слышишь,музыка звучит! Нет, не здесь, не в этом зале. С тобою здесь мы раньше танцевали. Кружились в вальсе , словно плыли. Мы счастливы тогда с тобою были. Ты слышишь, музыка звучит! Забытый нами тот мотив Нас вновь соединяет. Ты пригласи меня на вальс. Ведь я по-прежнему легка,стройна Как много лет назад. Бери же, вот моя рука. Та музыка звучит из далека, И...мы закружимся в весеннем вальсе, И...поднимаясь в облака, Ничто не разлучит нас никогда! У нас с тобою два крыла! У нас с тобою музыка одна! Она звучит и... мы с тобой Танцуем вальс под облаками! Валентина Гайдарова Полет бабочки Дама с борзой Дама с борзой

Иван Алифан (англ. Ivan Alifan, наст. имя Иван Жданов, р. 1989) - современный художник-фигуративист. МЕСТО РОЖДЕНИЯ-Россия.Иван Жданов родился 19 августа, 1989 году(ВОЗРАСТ-33) в г. Ростов-на-Дону, СССР. Его мать - художница Анна Разумовская. Получил степень бакалавра изящных искусств в университете OCAD в Торонто, Канада (OCAD University) в 2012 году. В том же году выиграл грант на выставку в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. По программе обучения за границей OCAD (OCAD University off campus studies) стажировался во Флоренции, Италия. В настоящее время живет и работает в Канаде. Сотрудничает с галереей Елены Громовой. Иван Алифан – молодой и очень талантливый русский художник, сумевший найти свой стиль в нише портрета. Его стиль резко развился с 2010 года. Он начал с романтических и скорее импрессивных портретов, а с 2013 года перешел к гиперреалистичному стилю с элементами сюрреализма. В своем блоге его стиль был описан следующим образом: Эти портреты не являются попыткой передать физические характеристики, а скорее создают язык скрытых сексуальных подтекстов. Использование двусмысленности в качестве инструмента требует от зрителя исследования своей психики и провоцирует самосознание».

ХУДОЖНИК АННА РАЗУМОВСКАЯ. А МУЗЫКА ЗВУЧИТ... Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве. По окончании средней школы она лишь исполнила желание родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей. Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Есть художники, чьи картины не просто вызывают интерес, а западают в душу и дарят вдохновение. Анна Разумовская - одна из них. Она пишет удивительные женские портреты, героини ее полотен - танцовщицы и музыканты. Муж художницы - предприниматель и издатель Евгений Корчинский. Сын Анны Иван родился в 1989 г. Он стал художником и известен в мире искусства под именем Ivan Alifan. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.

Пино Даени(Джузеппе Данжелико)-был итало-американским иллюстратором и художником Пино Даени был итало-американским книжным иллюстратором и художником.Джузеппе Данжелико ( настоящие имя и фамилия художника), родился в Италии, в ноябре 1939 года. Он известен своим стилем женственных, романтичных женщин и сильных мужчин, нарисованных свободной, но точной кистью. Дени не просто писал женщин, он с помощью их образов передавал тончайшие эмоции, которые неподвластны многим гораздо более известным и коммерческим художникам. В этом непростом деле ему на помощь пришло потрясающее чувство цвета. Родители: Томмазо Д'анджелико. Дата и место рождения: 8 ноября 1939 г., Бари, Италия Дата и место смерти: 25 мая 2010 г., Нью-Джерси, США

Фигурное катание в живописи «Ты не научишься кататься на коньках, если боишься быть смешным. Лёд жизни скользок» Д.Б.Шоу Giuseppe Joseph de Nittis художник -- Билл Мэдкалф Коньком разрезая время, Под музыку разных времен, Вы делите жизнь на мгновенья, Как будто приснившийся сон. "Первые шаги". Художник И. Фридман. художник --Fritz Willis / художник -- Лариса Гендерполик Готовы к бою за серебро и золото, Душой и телом молоды, Не боясь жары и холода Идут гордо русские спортсмены. Давай победу! - ревут трибуны сочинской арены. Нам надо, чтобы мы о главном не забыли: В единстве наша сила, Услышь меня Россия! Довольно споров, Не прикрыться форс-мажором, Если каждый город от фауны до флоры, Отбросив все дела и, на погоду не глядя, Хором миллионов скажет: Да - Олимпиаде! Карен Кавалерян художник -- Джордж Петти . Летите вы в танце чудесном На льду оставляя свой след. И в этом следе совместном Есть истины вечный момент. художник -- Charles E Turner.Т.А.Осипова. На катке1970 — Дон Гельсингер . художник -- Govza Не золото и не фанфары, Не гимнов бравурный звук, Вам будет высшей наградой Счастливого сердца стук . Семен Кацыв . Гурин В.С. Портрет чемпиона ЧАССР по фигурному катанию Л.Николаевой. Копнина Татьяна Владимировна (Россия, 1921-2009) «На катке» 1964 У коньков одна забота - на каток идти охота, Где сверкает зимний лед, чтобы бегать взад-вперед. Веселова Нина Леонидовна (Россия, 1922) «Юные хоккеисты» Попов Игорь Александрович (Россия, 1927-1999) «Наш двор» 1964 Каплан Самуил Соломонович «Печерский каток. 1979 художник --иллюстратор Fred Colleri / Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Живопись Ron Di Scenza Сценза - современный итало-американский художник Рон Ди Сценза. США. родился в 1954 году в Огайо. Он провел много идиллических лет в Италии в окружении своей семьи и ярких природных ландшафтов. Именно во время одного из таких визитов ДиСченца решил стать художником. Находясь в Риме, его мать отвела его на Сикстинский потолок Микеланджело, и он был уверен, что именно в этот момент он станет художником. Вернувшись домой в Америку, его семья переехала из Огайо на Лонг-Айленд в 1970 году, и вскоре ДиСченца оказался на арт-сцене Нью-Йорка. После окончания школы ДиСченца стал самым молодым преподавателем школы в возрасте двадцати лет, одновременно с этим он начал карьеру иллюстратора. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

От 07-08-2019г.

Художник Фабиан Перез. Картины, полные чувств, аргентинских страстей и задумчивости. Художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился 2 ноября 1967 года в Аргентине. Любовь к искусству он перенял у родителей, хотя они не были профессиональными художниками. Перез преуспел на занятиях в художественном классе и по просьбе учителей расписал школьные стены фресками. Художника вдохновляет всякое проявление красоты. Он признаёт, что основное влияние на его творчество оказал отец, у которого было несколько ночных клубов. Атмосфера чувственности и романтизма, которая некогда впечатлила Фабиана, неизменно овеивает его женские портреты и клубные сцены по сей день. Также на его творческое развитие повлиял преподаватель боевых искусств, у которого Перез начал брать уроки в 18 лет. В том же году умер отец художника, а тремя годами ранее он потерял мать. В 22 года Перез переехал в Италию, где провёл семь лет. Всё это время он оттачивал мастерство и написал книгу «Reflections of a Dream», которая позже была опубликована в Соединённых Штатах. После Италии Фабиан Перез переехал в Японию, затем, наконец, перебрался в Беверли-Хиллз, где проживает в настоящее время. https://cameralabs.org/9945-kartiny-polnye-chuvstv...ivosti-khudozhnik-fabian-perez