✨Ирина Витальевна Каркаби: художница, соединяющая классическую красоту с современным символизмом Ирина Витальевна Каркаби — яркий представитель современного искусства, чья жизнь и творчество наполнены богатой историей, культурным наследием и глубокими эмоциональными переживаниями. Родившись в 1960 году на Украине в семье ученых, она с ранних лет проявляла исключительный художественный талант, который впоследствии стал основой её профессиональной карьеры. Сегодня её работы — это не только отражение красоты и чувственности, но и исследование внутреннего мира человека, его эмоций и тайных желаний. Ирина родилась в семье ученых, что, безусловно, повлияло на её интеллектуальное развитие и интерес к культуре. Уже в детстве она проявляла склонность к рисованию и живописи, что привело её к поступлению в Академию изящных искусств в Санкт-Петербурге, которую окончила в 1982 году. Обучение в одном из ведущих художественных вузов России дало ей прочную базу в классической технике, знание истории искусства и теории цвета. В 1982 году, вскоре после окончания академии, Ирина вместе с мужем и новорожденным сыном переехала в залив Хайфа на севере Израиля. Этот регион — культурный перекресток, где Восток встречается с Западом, а традиции древних цивилизаций переплетаются с современностью. Именно здесь, на средиземноморском побережье, она основала свою студию, ставшую центром её творческой жизни. Работая исключительно маслом на холсте, Ирина создает произведения, наполненные чувственностью и эмоциональной глубиной. Её картины — это не просто изображения, а диалог с внутренним миром зрителя, исследование тем любви, женской красоты и человеческой психики. Международное признание и выставки Работы Ирины Каркаби нашли отклик на международной арене. Она участвовала в престижных выставках, таких как Art Expo в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, где её картины были высоко оценены коллекционерами и критиками. В частных коллекциях по всему миру — в Израиле, США и Европе — хранятся её произведения, свидетельствующие о её мастерстве и уникальном стиле. Творческий путь и разнообразие работ На ранних этапах своей карьеры Ирина занималась созданием афиш для театра и иллюстрировала детские книги. Эти работы отличались яркостью, фантазией и тонким чувством стиля. Однако со временем её творчество сосредоточилось на более зрелых темах — портретах, пейзажах и фигуративных картинах, выполненных по заказу. Стиль и художественные влияния Картины Ирины Витальевны — это симбиоз классической красоты и современного символизма. Она опирается на наследие древних мастеров Греции и Египта, а также черпает вдохновение из стиля ар-нуво. В её работах можно заметить: Динамизм и экспрессию — движения и эмоции, переданные через живописные мазки и композицию. Чувственность и женственность — образы, наполненные внутренней силой и нежностью. Мечтательность и романтичность — создающие атмосферу загадочности и очарования. Эти элементы позволяют ей создавать вечные образы, которые перекликаются с внутренним миром зрителя, исследуя глубины человеческой психики. Темы и мотивы в творчестве Основные темы работ Ирины — это любовь, женская красота и внутренний мир человека. Её картины часто изображают женщин в моменты размышлений, мечтаний или страсти, что делает их особенно трогательными и выразительными. В её произведениях сочетаются классическая эстетика и современный символизм, что придает им универсальную привлекательность. Влияние и наследие Опираясь на академическое образование и богатое наследие древних цивилизаций, Ирина создает уникальный художественный язык. Её работы — это мост между прошлым и настоящим, где классическая красота встречается с современными идеями и чувствами. В этом заключается её особенность и сила. Ирина Витальевна Каркаби — художница, чье творчество продолжает вдохновлять и восхищать. Её картины — это не только эстетическое наслаждение, но и глубокое исследование человеческой природы, любви и женской красоты. В каждом её произведении скрыта история, эмоция и тайна, которые раскрываются перед зрителем, приглашая его в мир чувственности, мечтаний и вечных ценностей Источник

✨Харьковский художник: Фёдор Зубков (Fedor Zubkov) Зубков Федор Ефимович // Родился и живу в Харькове. ЗУБКОВ ФЕДОР ЕФИМОВИЧ Основное образование: ХГХУ, ХХПИ (Академия дизайна и искусств) фигуративным композициям. Персональных выставок, титулов, званий, наград, не имею. В реальном занимаюсь дизайном среды (архитектура, интерьер, экстерьер, ландшафт, отдельный предмет и т.Д.). В работе предпочитаю комплексные решения, но и считаю составные. Люблю изобразительные искусства. В живописи интересуют все жанры, но предпочтение отдаю фигуративным композициям. Персональных выставок, титулов, званий, наград, не имею. В творческих союзах не стою.// Этюд с картины Антониса ван Дейка Портрет Корнелиуса ван дер Геста.Холст/Масло. Ван Дейк - один из ярчайших представителей барокко и лучший ученик великого фламандского маэстро живописи Питера Пауля Рубенса. Ван Дейк заложил композиционные основы большого парадного портрета, при этом большое количество своих работ он писал за один день. Корнелиус ван дер Гест являлся известным покровителем искусств и коллекционером в Антверпене. Иллюстрации.

✨Художник из Украины Огурцов Андрей Михайлович Художник из Украины Огурцов Андрей Михайлович принадлежит к современной молодой плеяде живописцев. Родился в городе Николаеве в 1972 году. Уже в 14 лет, в 1986 году, закончил с отличием детскую художественную школу в Николаеве. В период учебы был участником многих республиканской выставок художественных школ в городе Львове, Запорожье, Николаеве. По окончании учебы в школе решил продолжать осваивать технику масляной живописи самостоятельно. Написанные им пейзажи как-бы наполнены воздухом. Наслаждаясь его реалистичной живописью, невольно созерцаешь всю волшебную красоту матери природы, ощущаешь ее запахи, вдыхаешь музыку моря. Работы хранятся во многих частных коллекциях как Украины, так и России, Германии, США, Италии, Канады и даже Китая, Индии, Сингапура и многих не менее экзотичных стран. Сад задремал; уже стемнело, И воцарилась тишина… Свеча давно уж догорела, Всходила полная луна, — А мы… мы все в саду сидели, Нам не хотелось уходить! Лишь поздней ночью еле-еле Могли домой нас заманить. Мыза Смерди (15 августа 1885)

✨Художник Алексеев Сергей. Одесса Я, Алексеев Сергей родился 7 октября 1957 года, Луганск, Украина и жизнь проживала интересную, неординарную и всего в ней хватало, за исключением той малости, что не было времени для занятия живописью; но все течет и все изменяется и таки пришло время оставить все суетное и взяться за кисти. Взялся! Работает в свободный художник. Живу в прекрасном, солнечном городе Одессе и занимаюсь творчеством. Сегодня День Освобождения Одессы от фашистских захватчиков и сколько лет мы жили в мире и согласии не думаю о том , что может опять прийти война. Казалось, что человечество поумнело и люди научились между собой договариваться, но нет, разума у людей не прибавилось... Алексеев Сергей – Когда же кончится война, когда возобладает разум ? Парад планет У каждого свой крест Алексеев Сергей – "Золотая клетка". Картина о нелёгком выборе женщины, живущей в мире богатых мужчин - бросить всё и уйти голой и босой, или же продолжить жить в золотой клетке. Что выбрать??? Где-то на берегу Сены дочь моя Алина

✨Художник Ольга Николаевна Одальчук. Чудесные цветочные пейзажи... Ольга Николаевна Одальчук родилась 25 апреля 1961 года в Новокузнецке (Западная Сибирь, Россия).. В 1982 г. закончила Новосибирское художественное училище, отделение живописи. Ольга Одальчук - яркий представитель современной украинской школы живописи. На протяжении всей своей творческой деятельности, мастер выработала умение работать в разных жанрах и направлениях живописи. Настоящую славу и признание художнику принесли пейзажи живописной Украины. В своем творчестве Ольга Одальчук отдает предпочтение классическому реализму. Она имеет редкостный дар изображения реалистичного, мощного переднего плана на холсте, что всегда уникально и отличает ее неповторимое творчество. Многогранная творческая работа Ольги Одальчук — одно из значительных явлений украинской культуры. Ее творчество — ода природе! Ольга Одальчук пишет не менее яркие и душевные картины, в которых застыли милые деревенские мотивы и живописные природные просторы, окутанные едва заметной атмосферой меланхолии и грусти. Нежные, но в тоже время насыщенные по цветовой гамме полотна, не просто приковывают к себе внимание, но и вызывают приятную задумчивость, даря ощущение умиротворения и лёгкости… В своём творчестве она отдаёт преимущество реалистическому стилю живописи. Дипломант Международного конкурса художников «2000 лет под звездой Вифлеема», 1998 г. Дипломант 1-го 2006 г. 2-го 2007 г. Международных арт-фестивалей г. Киев. Дипломант Международного пленэра в Черногории 2009 г.

Художник Игорь Кухарский, Львов, Украина. Художник Кухарский Игорь Стефанович родился родился в городе Львове в 23 октября 1976 года. Красота этого старинного города формировала эстетическое восприятие и повлияла на выбор будущей профессии. Игорь увлекся рисованием еще в раннем детстве, в школе. В 1992 поступил в Львовский колледж им. И.Труша на отделение графики и реставрации, закончил колледж в 1996 году. Затем, в 2002 году Игорь Кухарский окончил Львовскую академию живописи как специалист декоративно-прикладного искусства. Занимался иконописью, дизайном интерьеров и созданием наружной рекламы. Сейчас Игорь в основном работает в области станковой живописи. Любимые материалы для создания картин - масляные краски, холст и мастихин. С 2000 года принимает активное участие в региональных и всеукраинских выставках современной живописи. Часто получает приглашение на участие в международных выставках . Работы художника находятся в частных коллекциях Украины, Германии, Франции, Швейцарии, Канады и многих других стран. Вместе с женой и сыном много путешествует. Изучает историю, духовную и художественную культуру разных народов. Постоянно совершенствует и оттачивает свое художественное мастерство. Динамическая рельефная манера исполнения позволяет автору создавать оригинальные картины в самых разных темах и жанрах живописи. Прага,Карлов мост.

Картины одесского художника Ивана Чернова Художник Чернов Иван Анатольевич родился 7 апреля 1981 года в Одессе в семье физиков. Живописью увлекается с 6 лет. В 11 лет познакомился с практикой масляной живописи. В 12 лет стал победителем городского конкурса детского рисунка и выиграл поездку в Артек. Автор пробовал себя в разных жанрах искусства. Изначально в пейзажной живописи Ивана Чернова одну из важных ролей играет морская тема, красоты Черного моря переданы в бесчисленных картинах. Наиболее широко в пейзажах представлена ​​любимая пора года художника — осень: ранняя и поздняя, ​​пасмурная и хмурая, солнечная и ясная, нарядная и совершенно опустошенная...

Ропяник Игорь Остапович - украинский художник и журналист Ропяник Игорь Остапович - украинский художник и журналист, родился в Станиславе (ныне Ивано-Франковск) в 1957 году. Окончил факультет журналистики Львовского государственного университета. 23 года работал в прессе. Член Национального союза журналистов Украины. Рисовать любил с детства, однако в юношеские годы больше тяготел к фотографии и киноискусству (участник многих фотовыставок, автор нескольких кинолент, которые демонстрировались на смотрах-конкурсах любительских фильмов). Во время службы в армии увлекся еще и резьбой по дереву. И только после того, как поступил в Львовский университет, нырнув в водоворот культурной жизни древнего Львова с его многочисленными музеями, галереями, художественными выставками, понял, что живопись - его вторая, а может, и главная стихия. Параллельно с приобретением журналистской специальности учился в Московском заочном университете искусств, брал частные уроки у известных львовских художников. Тогда же, в студенческие годы, во Львове произошли и его первые персональные выставки, которые получили положительные отзывы и высокую оценку зрителей. Сейчас Игорь Остапович профессиональный художник. Более 30 лет работает в области станковой живописи, отдавая предпочтение жанрам городского и сельского пейзажа, натюрморта. Любимая тема в творчестве художника - воспевание красоты родных Карпат. На его счету - 13 персональных и участие в полсотни групповых выставок, а также многочисленных пленэров как в Украине, так и за ее пределами. Сотни картин художника сейчас находятся в частных собраниях, в том числе за рубежом.

ОДЕССКИЕ ПЕЙЗАЖИ ХУДОЖНИКА ВАЛЕРИЯ БАБЫНИНА.Украина Бабынин Валерий Петрович – родился 26 января 1966 г. в г. Одессе. Мир образов художника – это мир бульваров, парков, садов, располагающих к прогулкам, свиданиям, задушевным беседам, когда все наслаждаются течением дня, вольным струящимся воздухом, мерцанием воды, солнцем. Одесса, подчеркивает мастер всеми живописными средствами, – город, в котором легко жить, в котором ясно жить. Парки Одессы ценны не только тем, что в них есть, но и тем, что было. Художник порой намеренно открывает пространство на зрителя, а не вглубь, таким образом зритель оказывается в центре этого паркового рая. Пребывание в прекрасном парке или саду – одно из самых чистых наслаждений и светлых радостей человеческого бытия. Картины пастора и художника Валерия Бабынина любят зрителя. В этом светлом мире хочется жить! Деятельность: Художник-живописец, преподователь рисования и живописи. Интересы: Богословие, живопись, кинематограф, история, люди и судьбы. Так хочется по улицам бродить, Петь под гитару в парке песни, И строить планы, радоваться, жить И до конца идти по жизни вместе... Польский спуск в полдень

Художник Казанцев Виталий Викторович, г.Киев. Родился 08 февраля 1988 года в городе Вольнянск, Запорожской области, в семье сварщика и медицинской сестры. Учился: Гимназия "Свиточ" в классе с углубленным изучением иностранных языков (1995-2006); Художественная школа (1998-2005); Запорожский Национальный Университет, факультет иностранной филологии (2008-2013). Живописец. В своих работах я стремлюсь к максимальной передаче реалистичности окружающего нас мира. Большое внимание уделяю деталям и воспроизведению глубины и характера происходящего. Из всех жанров живописи спустя более 15 лет опыта именно реализм пришелся мне по душе. Любимые сюжеты - пейзажи во всех его проявлениях. Живопись для меня - это прекрасное состояние души, самое большое увлечение и реализация своих внутренних порывов.Не так важно, что именно ты делаешь, важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, изменяло форму, становилось не таким как раньше, чтобы в этом оставалась частичка тебя самого. Основные произведения: "Леди у рояля" (2017). Живет и работает в (с 2015) Киеве.

Художник Катерина Старецька (Екатерина Старецкая) Художник Катерина Старецька (Екатерина Старецкая). Живет в г. Львов Я началa свой творческий путь в 2020 году, самоучка и мне не стыдно это сказать. За эти 4 года я выросла как художник и мои картины сейчас живут в разных уголках света, что меня очень радует))) До сих пор ищу свой стиль, поэтому пытаюсь, пытаюсь и пробую снова - красками.))) А вот подборка некоторых моих работ за последние 2 года

Художник Павленко Гелена Николаевна (Gelena Pavlenko) Художник Павленко Гелена Николаевна (Gelena Pavlenko) родилась в Киеве в 1969 году. Училась в Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее им. Б. В. Иогансона Российской академии искусств. В 1996 году окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в Киеве. С 1991 года активно участвует во всеукраинских и международных выставках. С 1998 член Национального Союза художников Украины. Работы художника представлены в постоянной коллекции Национального музея истории Украины, Киев и в постоянной коллекции Salmagundi Art Club, Нью-Йорк, США, а также находятся в частных коллекциях в Украине, Польше, Чехии, Германии, Италии, Австрии, США, Канаде. Проживает в Нью-Йорке, с мужем и сыном.

Художник Игорь Серый. Откровенное и сокровенное Серый Игорь( igorgrey) родился 29 декабря 1975г. В Украине г. Шостка Сумской обл., в семье простых советских инженеров. Уже в детстве началось его формирование как художника, большая часть детских игр состояло из рисования и лепки. В школьные годы был не однократно отмечен наградами в конкурсах и выставках. Однажды, повстречав художника на пленере, мальчик понял кем бы он хотел стать. Этот случай перевернул всю его жизнь. В 1993 году Игорь Серый, после окончания кулинарной школы, приехал в Москву, где работал в области дизайна. В 2001 году состоялась первая выставка художника Igor Grey в московском посольстве Исландии. С той поры художник участвует в конкурсах и выставках. В 2012 году Игорь вернулся в родной город, продолжил писать. Картины художника-самоучки нашли своих почитателей не только на родине художника, но и в России, США, Канаде, Польше, Израиле, Греции, Германии и других странах. Работы современного украинского художника-самоучки Игоря Серого.

Художник Алексей Томин - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!!! Художник Томин Алексей Георгиевич (30 июля 1961 — 16 сентября 2016) — в Киеве (Украина),в семье киевской интеллигенции (биологов-ученых). В детстве (с 1965 г. по 1976 г.) занимался в киевской детской художественной студии художника Н. А. Осташинского. В 1980 году с отличием окончил отделение дизайна Киевского художественно-промышленного техникума (теперь - Киевский государственный институт декоративно-прикладного искусства и дизайна им. М. Бойчука) (мастерская И. Т. Волкотруба) и получил специальность художник-дизайнер. В 1986 окончил Киевский Государственный Художественный Институт (теперь – Национальная Академия изобразительного искусства и архитектуры), по специальности – художник-архитектор, мастерская проф. Б. И. Приймака у Г. Ф. Добровольской. После института, еще в армии занимается графикой и иллюстрациями к различным литературным произведениям (Булгакова, А.Грина, С.Томпсона и т.д.). С 1988 года активно участвует в выставочной деятельности сначала как художник-график (и в национальный союз художников Украины вступает как график); впоследствии как живописец. Сотрудничает с «Укрдиафильмом», издательским домом «Экономист» и другими издательствами как художник-иллюстратор. В качестве художника-архитектора создает ряд монументальных росписей, витражных композиций и мозаичных панно для клубов, рабочих столовых, трипольского детского дома, киевского медицинского института и других общественных заведений. С 2003 года – член союза художников Украины.

Современный украинский художник Юрий Журка. 24 сентября 1965 года, родился в городе Кролевец Сумской области, Украина. К рисованию Юрий Журка пристрастился с раннего детства. Окончив в 1980 году восьмилетнюю кролевецкую школу №2, поступил на отделение художник- декоратор в Харьковское государственное художественное училище. За свою высокопрофессиональную подготовку Юрий Журка благодарит преподавателя училища Бориса Петровича Пелешука. После окончания училища и службы в армии, художник некоторое время работал в Крыму по специальности. В 1991 году Юрий Журка возвращается в родной Кролевец и полнoстью отдаётся творческой деятельности: рисует, пишет иконы, реставрирует церкви. Так он полностью реставрировал церковь в селе Кошары Конотопского района. Свой путь в высокое искусство живописец начинал акварелистом, но со временем перешёл на станковую масляную живопись. Произошло это примерно в 2002 году. И с тех пор художник занимается в основном историческим сельским украинским пейзажем. Это сама жизнь. Если вам когда-нибудь доводилось бывать в таких местах, то вы почувствуете, насколько точно художник передает не объективную реальность, а душу и эмоциональное состояние, природу, ветер и солнце, и рябь воды в реке. При этом он старается добиться максимальной достоверности, изучая предметы того времени и архивные данные. Это вся позитивная информация о талантливом живописце. Также неизвестно, состоит ли он в каких-либо общественных и творческих союзах. Однако же творчество этого художника очень популярно в российском секторе интернета. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст; фреска. акварель и другие техники. Реализм, романтичекий реализм с умеренным влиянием современного модерна. Жанр: деревенский пейзаж всех времён года, исторический пейзаж, жанровые сцены, портреты, иконы и многое другое. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

ХУДОЖНИК ЮРИЙ КЛАПОУХ + Видео. Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 года, живет в Харькове. Достичь нынешних результатов в творчестве помогли четыре курса факультета ИЗО и 15 лет ежедневного поиска своего стиля и формы. В настоящее время в своих работах ближе всего к романтизму, но особое пристрастие - классический портрет. В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе. Провел персональную выставку и принимал участие в нескольких сборных выставках. Сложно говорить о Юрии Клапоухе, глядя на его работы, как о художнике-самоучке, но это действительно так. Он долгие годы был профессиональным военным, оставил службу и стал, конечно не сразу, известным профессиональным художником. Если армия и потеряла хорошего специалиста, то живопись (в том числе и мировая) много приобрела. Для настоящего периода творчества художника характерна тематика с жанровым преобладанием пейзажа и сюжетной композиции. Работы в частных коллекциях стран СНГ, в Америке, в Чехии, Польше, Австрии, Германии и ЮАР. Юрий Клапоух. Yuriy Klapouh https://www.youtube.com/channel/UCU7Q-7n4bcxB6zPOxSFXZUg

Художник Александр Бобрышев/Солнце в мой приходит дом... Художник Александр Иванович Бобрышев окончил Харьковское государственное художественное училище в 1977 году, в начале творческого пути работал в технике монументальной живописи, мозаики и металлопластики. Член Национального Союза художников Украины с 1989 года. В своих творческих поисках Александр применяет технику станковой живописи и акварель - это открытие новых возможностей в изобразительном искусстве. Этюды Бобрышев пишет маслом, затем переводит в акварель, и все получается в единственном экземпляре, так как повторить работу акварелью, по большому счету, нельзя, невозможно одинаково пропитать водой два листа и в точности так же положить на них мазки водяных красок. Живет и работает Александр Иванович в Харькове. Мы пожелаем всем добра, И " С добрым утром !"- скажем людям! Отличный день ! СРЕДА ! Ура ! Идет он к нам ! Пусть добрым будет !...:))) Удачи вам, мои хорошие !!! Мирный пейзаж напоминает нам о нашем душевном спокойствии. Безбрежные небеса повергают нас в трепет, потому что мы вспоминаем о собственной безбрежности. Почему запах розы приносит нам радость? Потому, что он напоминает нам о нашей внутренней красоте.