Катерина Ольховская Мир, где живут Ангелы. Художник Катерина Ольховская Мир, где Ангелы живут создан кистью художницы Катерины Ольховской - он светлый, неповторимый, оригинальный. Эти картины сотканы из тысячи тончайших оттенков волшебства, перенесены на холст - они воспевают любовь. Это истории, которые учат добру, взаимопониманию, всегда несут счастье тому, кто приютит у себя кусочек счастья и целый мир волшебства... Работает в Художественная студия "Katarina" Киев. Изучала станковая живопись в ХГАДИ. Изучала художник-живописец, преподаватель в Харьковском профессиональном высшем художественном колледже. Училась в Школа №138. Живёт в г. Киев.

Художник Гордеева Мария Анатольевна. Украинa. Украинская художница Гордеева Мария Анатольевна родилась в 1970 году в Харькове. Училась в детской изостудии и в Харьковском Художественном училище. В настоящее время свободный художник. Любимый жанр - пейзаж. Но с не меньшим удовольствием пишет натюрморты, портреты. Придерживается реалистического направления в живописи.

Украинские художники: творчество Алексея Кулакова и Натальи Папирной Украинская художница Наталья Папирна(1950).Родилась в г. Харькове. В 1970 году окончила Харьковское художественное училище. В 1977 году окончила Киевскую государственную художественную академию, факультет станковой графики. С 1988 года работает в технике батик. С этого же года принимает участие в республиканских и международных выставках. Творчество Алексея Кулакова и Натальи Папирной — это яркое явление в современной живописи Украины. Их подход к творчеству, их целеустремлённость и чёткое следование своему неповторимому пути в живописи опровергает распространённое мнение о «растерянности», в котором пребывает искусство наших дней. Заслуженные художники Украины — Алексей Кулаков и Наталья Па-пирная — это два ярких таланта, судьбы которых переплелись в творческом порыве. Почерк каждого из них сохраняет свою индивидуальность, в то же время являясь частью плодотворного союза двух мастеров. Работы художника приобретены Министерством культуры Украины для музеев Украины, а также хранятся в частных коллекциях Украины и за рубежом. Творчество Алексея Кулакова сакура Любавь,Власть и Сила Борьба Всадницы Юдифь Козак Мамай Кумиры Kulakov & Papirna/ «Грюневальдская битва»

Пост переделан от: 19 Августа 2023 г., Wampi.ru не держит картины.

✨Художник Алекс Левин / Alex Levin. Искусство и Поэзия Этот художник, родившийся в Киеве в 1975 году и живущий в Израиле уже 27 лет, благодаря своему филигранно-живописному мастерству за эти годы успеха оказался успешным авторитетом среди ценителей и коллекционеров. Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев, склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек. Дело в том, что художник позволяет себе роскошь писать город таким, каким он его видит, не думая о политкорректности. А видит он его сугубо еврейским, без мечетей и других мусульманских объектов. Правда, вскоре страницу восстановили по требованию поклонников живописца: сотни людей отправляли протесты в Facebook, заявляя,что страница художника не содержала чего-то крамольного. — Израиль — молодая страна. Можно ли сказать, что к настоящему моменту уже сложилась израильская школа живописи, или же каждый художник — носитель школы той страны, откуда приехал он или его учитель? — Многие художники, приехавшие из Европы в 1960−70 годы, привезли свою школу, но у всех она проявилась по-новому. В Израиле она трансформировалась, стала, если можно так сказать, более примитивистской, абстрактной. Здесь они начинают видеть мир через израильскую призму — глазами ребенка. Очень, кстати, интересный стиль. Так что вполне можно говорить о некой сложившейся израильской школе живописи. Здесь есть художники, картины которых продаются по 100- 200 тысяч долларов. "Сияние Иерусалима" "Авраам - Путь к земле Обетованной" «Одинокая бабушка»Картина Алекса Левина.("Lonely grandmother"Painting by Alex Levin)

Пост переделан от: 19-08-2023г., Wampi.ru не держит картины.

✨Художник Alex Levin (Алекс Левин) - Воссоздавая историю... Этот художник, родившийся в Киеве в 1975 году и живущий в Израиле уже 27 лет, благодаря своему филигранно-живописному мастерству за эти годы успеха оказался успешным авторитетом среди ценителей и коллекционеров. Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев, склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек. Дело в том, что художник позволяет себе роскошь писать город таким, каким он его видит, не думая о политкорректности. А видит он его сугубо еврейским, без мечетей и других мусульманских объектов. Правда, вскоре страницу восстановили по требованию поклонников живописца: сотни людей отправляли протесты в Facebook, заявляя,что страница художника не содержала чего-то крамольного. — Израиль — молодая страна. Можно ли сказать, что к настоящему моменту уже сложилась израильская школа живописи, или же каждый художник — носитель школы той страны, откуда приехал он или его учитель? — Многие художники, приехавшие из Европы в 1960−70 годы, привезли свою школу, но у всех она проявилась по-новому. В Израиле она трансформировалась, стала, если можно так сказать, более примитивистской, абстрактной. Здесь они начинают видеть мир через израильскую призму — глазами ребенка. Очень, кстати, интересный стиль. Так что вполне можно говорить о некой сложившейся израильской школе живописи. Здесь есть художники, картины которых продаются по 100- 200 тысяч долларов. Алекс Левин. «Дорога в ад». Посвящается 6 миллионам евреев, убитых в Холокосте На полотне «Дорога в ад» отразило видение будущего на глазах синагоги: каменная лестница видится к распахнутым воротам алтаря под большим стеклянным куполом, заходящего бушует пламя преисподней. Мученики Холокостаются со старыми фото, вырванными из их значимой жизни. Безответные молитвы На картине «Молитвы, оставшиеся без ответа» вновь художник обращается к незаживающей памяти о трагедии Холокоста. На картине «Израильская война за независимость» перед зрителем открывается захватывающая панорама бедра (известной, пусть и без внятных на основе коренных народов, как Цитадель Давида), гордо и неприступно поднимающейся ввысь. Зубцы и древние стены цитадели возвышаются над Иерусалимом бесстрашно и почти незаметно, а острые зубы, защищающие сердце цитадели, очерчены резко и пронзительно, вероятно, вспышкой сигнальной ракеты. На картинке «Первые дни после Дня Независимости Израиля» изображен одинокий старик, облаченный в длинное одеяние и талит, в шляпе и с посохом, медленно идущим по старинной узкой улице, на которой нет больше ни души. На картине «Десантники 1967 и 2017 годов» изображены молодые люди в форме и с автоматами, в синих кипах, молящиеся у Стены Плача, прижимая к ней ладони и склоняя головы к ее твердыни. Рядом видны камни кладки, проходящие газетные новости о событиях далекой страницы уже Шестидневной войны и очертания черно-белой фотографии, травли десантников в Старом городе в Иерусалиме, сделанной недавно скончавшимся фотодокументалистом Давидом Робингером (1924–2017) 7 июня 1967 года. Однако пусть, с тех пор и прошло полвека, в стране не воцарился прочий мир, и скорбь о жертвах далекой войны по-прежнему отдается живой болью в сердцах, когда израильтяне скорбят уже о жертвах дня, когда люди вновь гибнут в военных операциях и во время терактов. — Алекс, не обидно было — художник, работающий, мировая популярность приходит к нему, когда удалили страницу из соцсети? — Нет, не было. Вообще, история эта довольно давняя. Это произошло на Песах два года назад. Кому-то не понравилось то, что я пишу. У меня Иерусалим — тот, который я вижу. Я не пишу мечети, мусульманские святыни. Я расстроился — страница, которой я уделяю много времени, на которой пропагандирую искусство, любовь к Израилю,вдруг в какой-то момент исчезает, как будто ее и не существует. Прошлое дошло до Марка Цукерберга, понизилось у меня, извинился, и через пару минут страница заработала. Алекс Левин. «Чтение Торы». — Тель-Авив я тоже полюбил не сразу. Это любовь не с первого взгляда. Началось все с того, что мне заказали серию картин к 100-летию Тель-Авива, которая прошла в 2009 году. Я раздумывал, что бы можно было написать? Ходил по городу и по-новому взглянул на знакомые места. Я вдруг понял, что он очень красив и что можно сделать очень интересную серию картин. «Улица Ротшильд для меня — как Живерни для Моне!» — Алекс Левин Для меня это город любви, город молодежи. Алекс Левин. Из серии «Симфония дождя». «Вивальди, 12 сонат для скрипки» – Моя семилетняя дочка говорит: «Папа, ты же не работаешь, ты же сидишь и рисуешь плоти днями» — …Люди не уверены, что это работа, и работа непростая. Но если художник поставил перед собой цель и идет к ней — он может добиться успеха. Возможно, я — один из художников Израиля, кто может себе позволить жить только за счет своего творчества. Та же ситуация и во всем мире. Нужно верить в то, что ты делаешь и пишешь не на потребу потенциальных покупателей, а то, что идет от сердца. Для меня главное — напишите то, что я представляю, что я вижу. Художник должен высказаться, тогда зритель почувствует заложенную в работу идею. Когда картина высыхает, сложные сложные цветы, нанесенные в несколько слоев, я даю ей заряд энергии. Так рождается рембрадтовский глубокий свет, исходящий из картин. — Банк «Мизрахи Тфахот» приобрел ваши работы «в поддержку инициативы Всемирного форума русскоязычного еврейства по продвижению искусства художников-репатриантов». Искусство репатриантов нуждается в особой поддержке? — Я уже не считаю себя репатриантом. Я приехал в Израиль в 1990-м году в возрасте 15-ти лет. Я уже «сабра». Нынешним художникам-репатриантам уже не так нужна поддержка как «алие» времен Советского Союза. Но если кто-то готов помочь и продвинуть их — это всегда похвально и очень приятно. — Скажите, а может ли сейчас художник зарабатывать деньги только своим творчеством? — Когда я говорю, что я художник, люди не очень понимают, чем я занимаюсь. Алекст Левин. Из серии «Чудо Израиля». В каждом мазке моей кисти оживает древний Иерусалим, словно мои руки сливаются с душой тех времен. «Битва за Голанские настройки была битвой между Сирийскими и Израильскими войсками, которая началась во время праздника Йом-Кипур в 1973 году» — Также я сейчас выполняю серию из 12 сюрреалистических картин о времени и Холокосте.

Украинская художница Мария Гордеева Украинская художница Гордеева Мария Анатольевна родилась в 1970 году в Харькове. Училась в детской изостудии и в Харьковском Художественном училище. В настоящее время свободный художник. Любимый жанр - пейзаж. Но с не меньшим удовольствием пишет натюрморты, портреты. Придерживается реалистического направления в живописи.

Инесса Морозова - молодой художник, родилась в Херсоне Я рада приветствовать Вас на своём сайте. Надеюсь Вам понравится моя виртуальная галерея. Занятие живописью для меня и есть моя жизнь. Я начала рисовать в раннем детстве и уже не смогла остановиться. Поэтому на моих полотнах Вы увидите все эмоции, переживания, чувства, всё то что сопровождает мою жизнь. Важно, что Вы интересуетесь великим искусством живописи, позволяющим воспарить над рутиной повседневной жизни и наполнить свою душу свежими и высокими чувствами. Надеюсь, что как посетитель этого сайта, Вы разделяете мои мысли. В таком случае, я желаю Вам долгих и приятных минут, а может и часов, проведенных здесь. Искренне Ваша, Инесса Морозова. Инесса Морозова - молодой художник, родилась в Херсоне в 1981 году. Развитие ее творчества началось еще в художественной школе, которую она закончила в 1998 г. А после продолжила свое обучение в Гуманитарно - прикладном институте, по специальности дизайнер малых форм. Участвовала в различных выставках - конкурсах на различные темы, такие как "Москва глазами молодых", "Спортивная Москва" и "Город и дети", которые проводились в Москве. В ее творчестве есть много работ, посвященных детям. Она пишет детские портреты, потому что дети поражают ее своей искренностью, восторгом и хочет показать самое счастливое время "детство". Но в ее работах портрет ребенка, не как "портрет" самостоятельное изображение, а как часть жанровой картины.

РОМАНТИЧНОЕ ТВОРЧЕСТВО ОДЕССКОЙ ХУДОЖНИЦЫ ИРИНЫ СУШЕЛЬНИЦКОЙ Художница Сушельницкая Ирина родилась в городе Одесса, Украина. Рисует с раннего детства, с отличием закончила ОГПУ им. К. Д. Ушинского Художественно-графический факультет, по специальности изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Магистр. «Творчество для меня – это красота, позитив, состояние душевного подъема, обмен энергией. Сначала ты передаешь свое настроение и энергетику картине, а затем она, когда находит своего владельца, возвращает ему накопленный позитивный заряд. Я верю, что чем больше ты посылаешь в мир позитивной энергии, добра, любви, заботы и внимания, тем больше возвращается этой доброй энергии к тебе. И тогда, есть всегда желание и вдохновение так необходимое художнику. Живопись для меня – это когда образы, ощущения, настроение и желания приобретают форму и являются в мир людей, украшая их повседневную жизнь, напоминая, что мир прекрасен, несмотря ни на что» - рассказывает Ирина. Все картины Ирины пронизаны общей идеей – темой радости, добра и любви. Свои работы Ирина подписывает монограммой SILA, образованной из начальных букв ее фамилии, имени и отчества. Этот знак-подпись является характеристикой ее творчества. Помимо станковой и монументальной живописи, она использует акварель, графику, малую скульптуру, декоративную роспись и пр.

художник Приступа Тарас. Приступа Тарас Андреевич родился 23 марта 1987 году в городе Теребовля Тернопольской области. В 2006 году окончил Теребовлянское высшее училище культуры по специальности "Изобразительное и декоративно-прикладное искусство".В 2009 году окончил Дрогобычский государственный педагогический университет имени Ивана Франко и получил полное высшее образование по специальности "Педагокика и методика среднего образования.Изобразительное искусство" и получил квалификацию учителя изобразительного искусства,этики и эстетики общеобразовательной школы.Участник районных и областных выставок.Работы находятся в частных коллекциях Украины,России,Польши,Италии,Греции,Финляндии... Цветы полевые Цветы полевые не сравнятся ни с чем. В них запах особый нам с детства знакомый. Льётся в них нежность весёлым дождём. Звуча для нас отголоском истомы. Васильки , фиалки , ромашки , шалфей. Нежно – голубой колокольчик. Звонкий звенящий меж ними ручей. И эхо в горах , что хохочет. Нас они манят ароматом душистым. Хочется все их собрать. Смотрят на нас своим взглядом лучистым. Перед ними нельзя устоять. Нежным дыханьем целует их ветер. Солнышко греет лучом. Поэтому дороги запахи эти. Будем помнить всегда мы о том. © Copyright: Галина Шевцова 4, 2013. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!