✨2.Романтичная экспрессия в работах художника Сыдорива Зиновия / Sydoriv Zinoviy (Россия, 1971). А радоваться жизни ты умеешь? Тверь. Будь подобен фонтану, бьющему через край, а не бочке, заполненной до краев Пауло Коэльо Художник-романтик Зиновий Николаевич Сыдорив (иногда его представляют под фамилией Сидоров) родился в Ивано-Франковске в 1971 году, учился в местной школе искусств. С 1987 года живёт и работает в Твери. Закончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, на отделении художественного оформления. Участник ряда художественных выставок в Москве, Твери и за рубежом. Регулярные экспозиции в выставочных залах Центрального Дома Художника. Состоит в Союзе свободных художников г. Санкт-Петербурга. Работы Зиновия выполнены в очень уникальной и сложной масляной технике, эмоциональной и смелой, в жанре романтического реализма. Они отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Зиновий Сыдорив живёт и работает в Твери. Многие работы Зиновия Сыдорива находятся в галереях и частных коллекциях Англии, Австрии, Швейцарии, Норвегии, Германии, Франции, США. Вечернее такси. 2018 А радоваться жизни ты умеешь? Обрадуйся, а то ведь не успеешь. Вон как летят стремительно года. Куда же нам откладывать? Куда? Ведь ты всё старше. Значит, всё острее Вопрос о сроках. Радуйся быстрее! ======= Лариса Миллер Вечерний Кремль Златоглавая По Гоголевскому бульвару. 2016 Трамвайчиком через Волгу Областной академический театр драмы Поворот. 2014 Премьера в Большом. 2020 Радуги Венеции. 2014 Улочка в Альберобелло. 2015 Дождливые прогулки по Арбату. 2020 Итальянский ресторанчик. 2016 Столик для двоих. 2018 В порту города Ханья. 2017 Ветер победы. 2017 Ветер Фортуны. 2021 У синего моря. 2018 Целебный воздух. 2025 Поединок. 2017 Осенние прогулки По Пятницкой Для неё Розовые мечты Чарующая Венеция Теплые огни Казанского собора Дивный сад. 2024 Мелодия лета. 2018 Розы. 2019 Необузданная Варварка трамвай вышел в плавание по своему маршруту Трамвайчик Счастья https://www.art-helicon.ru/rus/asp/artist/art15.asp https://thegallerist.art/zinoviy-%E2%80%8B%E2%80%8Bsydoriv/

✨Художник Сыдорив Зиновий Николаевич. Тверь Художник-романтик Зиновий Николаевич Сыдорив (иногда его представляют под фамилией Сидоров) родился в Ивано-Франковске в 1971 году, учился в местной школе искусств. С 1987 года живёт и работает в Твери. Закончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, на отделении художественного оформления. Участник ряда художественных выставок в Москве, Твери и за рубежом. Регулярные экспозиции в выставочных залах Центрального Дома Художника. Состоит в Союзе свободных художников г. Санкт-Петербурга. Работы Зиновия выполнены в очень уникальной и сложной масляной технике, эмоциональной и смелой, в жанре романтического реализма. Они отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Зиновий Сыдорив живёт и работает в Твери. Многие работы Зиновия Сыдорива находятся в галереях и частных коллекциях Англии, Австрии, Швейцарии, Норвегии, Германии, Франции, США. Крещендо (Жан Туссен) Признание. Дыхание любви. Поэзия вальса. Прима.

✨Александр Шеверский. Современный молдавский художник Александр Шеверский родился в Кишиневе - столице Молдовы, здесь же окончил Республиканское художественное училище им. И. Репина. Александр научился рисовать, помогая с 12 лет отцу, который работал художником. Много лет назад уехал из Молдовы. Вначале работал в Москве, а потом в 1991 г. уехал в Израиль, уже от туда перебрался в в Канаду, Америку. Сегодня А.Шеверский признанный художник на американском рынке.Его работы выполнены в стиле современного реализма и посвящены балетному искусству. Но он рисует не сам балет, танец, а период отдыха, подготовки к выходу на сцену, время, когда артисты находятся наедине с собой... Искуство А.Шеверского - это воплощение идеала женской красоты, женской грации в собственном видении художника. Художнику импонируют в балеринах женственные, очень плавные, мягкие линии. Поэтому он передал исключительно романтизм и лиричность балерин, спрятав весь титанический труд, жесткость, напряжение, которыми, в принципе, артист балета и живет. Полотна художника очень крупные. Некоторые исполнены в размере 3 на 5 метров. Работы Шеверского пользуются широкой популярностью в странах мира. Излишне наверно говорить, как гордятся таким искусным мастером кисти его соотечественники - жители Молдовы. Цель оригинальной живописи художника из Молдавии Алексанра Шеверского - достижение гармоничного баланса между классическим и современным. Его картины, написанные с использованием традиций прошлого, тем не менее, яркий пример современного реализма. Каждый холст величественный и монументальный, расхваливает достоинства стиля, совмещающего в себе дисциплину и эмоциональность, разработанного главными его учителями - Рембрандтом и Вермеером. Игра света и тени, и, особенно, присущая Шеверскому способность приносить жизнь в свои картины, как будто оживающие перед взором зрителя.

Анна Разумовская-американский импрессионист, живущий в Торонто «Быстро, легко, ярко: так я рисую, так же я живу. Мое искусство является отражением моей жизни, отражением меня самой...» Анна Разумовская. Анна Разумовская родилась в Ростове-на-Дону.Анна — выпускница Российского государственного университета искусств, где в 1991 году она получила награду за выдающиеся заслуги художника высокого класса,oкончила художественный факультет Ростовского Государственного Университета в 1991 году. В 1992-95 гг. продолжила обучение в Германии, Бельгии и Голландии. Анна Разумовская работает в различных техниках (акварель, масло, акрил). Её картины выставлялись в Нью-Йорке, Торонто, Амстердаме, Антверпене и Берлине. Работы художницы находятся в частных коллекциях по всему миру. Многократная участница Арт-Экспо в Нью-Йорке. Анна Разумовская является сооснователем издательства Anna Art Publishing и галереи Anna Art Gallery. Управляющим директором в данных проектах является муж Анны Евгений Корчинский (Eugene Korchinski). Сын Анны Разумовской Иван Жданов (Alifan) также является художником. В настоящее время живет и работает в г. Торонто, Канада.

Женщина-загадка на полотнах современного венгерского мастера маслянной живописи Ласло Гулиаса (Laszlo Gulyas) Художник Ласло Гуйаш (Laszlo Gulyas) родился в столице Венгрии Будапеште в 1960 году. С детства видел красоту родного края, и любил рисовать. После окончания школы поступил в Академию изящных и прикладных искусств, а в 27-летнем возрасте стал членом Национального Общества венгерских художников. Картины этого художника очень красивы. Большинство картин посвящены женщинам. В картинах Ласло отображена не только красота женского тела, в них видна душа тех, кого он изображает. Грусть и разочарования, тихая радость, созерцание, размышления, нежность. Это ведь так важно - показать душевный мир человека. Гуйаш разработал свою индивидуальную технику живописи, чем-то напоминающую технику Рембрандта. В его картинах видна игра тени и света. Здесь он также находит совершенство форм женского тела, а также волнующий мир танца. В его исполнении чередой проходят балерины от самых маленьких учениц хореографической школы до признанных и окутанных славой балерин. Чарующие женские портреты с музыкальными инструментами вызывают жизнерадостное желание любоваться красивыми и вдохновенными лицами Ференца Листа, Беллы Бартока, Ференца Эркеля В творчестве Ласло Гуляша сквозной темой проходит он сам как творческая личность и модели, что вдохновляют художника на творчество своей красотой и совершенством форм.

Художник Ласло Гуйаш (Laszlo Gulyas) Художник Ласло Гуйаш (Laszlo Gulyas) родился в столице Венгрии Будапеште в 1960 году. С детства видел красоту родного края, и любил рисовать. После окончания школы поступил в Академию изящных и прикладных искусств, а в 27-летнем возрасте стал членом Национального Общества венгерских художников. Картины этого художника очень красивы. Большинство картин посвящены женщинам. В картинах Ласло отображена не только красота женского тела, в них видна душа тех, кого он изображает. Грусть и разочарования, тихая радость, созерцание, размышления, нежность. Это ведь так важно - показать душевный мир человека. Гуйаш разработал свою индивидуальную технику живописи, чем-то напоминающую технику Рембрандта. В его картинах видна игра тени и света. Красивы картины с изображением лошадей.

Художник Фабиан Перес (Fabian Perez) — Буэнос-Айрес, Аргентина. Фабиан Перес родился 2 ноября 1967 в г. Буэнос-Айрес, Аргентина. Вырос в Аргентине, и как говорит сам Fabian Perez любовь к искусству развивалась благодаря родителям, которые, хотя и не были профессиональными художниками, но обладали «сильными творческими способностями». Фабиан Перес (Fabian Perez) великолепный художник, как правило, создает свои работы в жанре портрет, использует акриловые краски, «так как они быстро сохнут». Часто портреты пишет и с использованием чернил. О своём видении мира и творчестве Фабиан Перес говорит: «Холст — это мой способ написать стихи моей жизни». «… Что делает мои изображения такими желанными — это страсть и личность, стоящие за ними». «Я постоянно меняю свой стиль, двигаюсь идеями, чтобы пробовать новые вещи. Большая часть моего творчества и моих тем посвящена культуре моей юности и моего испанского наследия… В ближайшем будущем я планирую поэкспериментировать с контрастом света и тьмы, чтобы дать зрителям меньше информации и «создать тайну», — говорит Фабиан Перес. «Не смотря на стремление к переменам в моих картинах всегда будет одна константа: люди…. потому что я хорошо освещаю их внутреннее настроение. Fabian Perez говорит, что когда он рисует человека, он не просто изображает внешнюю красоту, а «подключает настроение момента, которое оставляет сильное чувство после моих мазков кисти».

Французский живописец русского происхождения Леонид Аркадьевич Цейтлин (Léon Zeytline). Творчество французского живописца русского происхождения Леонида Аркадьевича Цейтлина, который чуть позже стал известным под именем Леона Цейтлина. Леонид Аркадьевич Цейтлин родился в Москве 7 октября в 1885 году. Через четыре года умирает его отец и мать решает вернуться в Россию, в Крым. Маленький Леон много рисует и она записывает его в возрасте 12 лет в мастерскую художника Айвазовского. Затем в 1900-м году он отправляется изучать живопись и скульптуру в Московскую Академию изобразительных искусств. В 15 лет он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое успешно окончил в 1908 году, после чего много путешествовал по Европе, а в 1909 году эмигрировал во Францию, где и остался жить. Париж покорил юного художника своей красотой, и это очарование стало отныне основным лейтмотивом его творчества. Увы, но никто в начале 20-го Века, представленный данный художник во всей своей роскоши и своём великолепие, даже и не предполагал, что это столетие впоследствии окунётся в череду революции и кровавых Мировых воин, как и Век 21 -й, собственно... Парижане, а особенно - парижанки - это главные персонажи работ художника Леона Цейтлина, а жизнь Парижа представляется на его картинах как череда непрекращающихся маленьких праздников, "которые всегда с тобой"... И как-же оказались сопоставимы начало 20-го и 21 -го столетия. Леон Цейтлин / Léon Zeytline Не узнаёте это место ? А ведь это " Красная площадь "

Китайский художник Stephen Pan,родился в Шанхае... Художник Stephen Pan родился в 1963 году в Шанхае в семье известных, в Китае, художников. Когда Stephen Pan было всего пять лет, его дед, Бо Инь Пань, дал малышу первый урок живописи.Когда художнику исполнилось всего 20 лет, он начал преподавать живопись в Шанхае. А затем, Stephen Pan иммигрировал в США. В 1997 году он получил должность преподавателя в академии искусств, в Сан-Франциско. Что, в общем-то, и не удивительно. Чудесные и очень эмоциональные работы. Сколько грации и красоты в каждом движении и в каждой позе. Пан — чрезвычайно разносторонний художник, работающий в классической европейской традиции масляной живописи. Его уникальное художественное выражение легко узнать в его возвышенно элегантных и безмятежных картинах. С 1987 года он занимается преимущественно оригинальными фигуративными картинами маслом на холсте.

Нежные и мечтательные картины. Joseph Capicotto (ДЖОЗЕФ КАПИКОТТО 1965). Многие его произведения вызывают чувство тайны, страсти и интриги, но в каждой из них чувствуется нежное и мечтательное настроение Джозеф Капикотто (Joseph Capicotto) — канадский художник-самоучка, пишущий фигуративные и пейзажные картины маслом. Его художественные способности были очевидны уже в детском возрасте. Сегодня он хорошо известен разнообразием тем своих картин и своим мастерством в различных методах живописи. Деревья, небо, реки и люди в работах художника образуют гармоничное целое. Многие его произведения выражают чувство реальности и мечты одновременно, они вызывают чувство тайны, страсти и интриги, но во всех его картинах чувствуется нежное и мечтательное настроение. Что касается портретов, то Джозеф универсален и здесь: он хорошо разбирается в анатомии человека и внимателен к деталям, отдавая приоритет не достоверности образа, а сути его характера. Эта особенность позволяет ему рисовать без наличия реальных моделей. Картины Джозеф не перегружены социальными посланиями или символикой. Они также не сюрреалистичны. Капикотто рисует только то, чем страстно увлечен. Он просто хочет изобразить абсолютную красоту, которую можно найти как в пейзаже, так и в человеческом теле.

Фотохостинг: (https://i.mycdn.me/i?r). Страница недоступна, пропали картины.

Грузинская художница Кети Бетлемидзе Грузинская художница Кети Бетлемидзе родилась в 1966 году. Училась в Samxatvro Akademia - Тбилиси. Она рисует декоративные живописные картины, которые пользуются неизменным спросом у дизайнеров для оформления интерьеров городских квартир и загородных домов. Доступные цены позволяют приобретать её живописные работы представителям любых социальных слоев населения. Жанры творчества художницы разнообразны, от пейзажей и фактурных портретов до обнаженной женской натуры и декоративных ню сюжетов. Анималистические картины имеют особый грузинский "аромат". Живет в Тбилиси. Хочется теплых, как лето закатов, Рифм, улетающих к южным ветрам, Лунных ночей, золотых звездопадов И поцелуев с росой пополам. Сказочных снов и полынных рассветов Средь красоты романтических грез, Ласковых строчек любимых поэтов И изумрудов на крыльях стрекоз. Хочется нежных, доверчивых взглядов, Синих дождей, васильковой зари, Мятных полей и речных перекатов, Счастья и новых стихов о любви. Тамрико Каминохикари

Египетский художник Махер Моркос (Maher Morcos, год рождения 1946). Махер Моркос (Maher Morcos) — египетский художник. Родился 23 февраля 1946 года, в Каире, Египет, в семье матери египтянки и отца итальянца. Начал карьеру художника в возрасте 13 лет, когда начал продавать акварели туристам, которые изображали сцены повседневная жизнь среди древних руин Египта. В 14 лет он соревновался в египетском национальном конкурсе, спонсируемом правительством и выиграл его. Это привело к заказу от Министерства образования на иллюстрации для учебников средней школы. В возрасте 15 лет он провёл свою первую персональную выставку в Каире и начал то, что станет долгим приключением в мире изобразительного искусства. Когда пришло время продолжить образование, родители убеждали его изучать право или медицину, потому что они хотели, чтобы их сын стал «профессионалом». Вместо этого он выбрал архитектуру, так как она была ближе всего к искусству, и, при этом, приемлемой для родителей. Всё время учёбы в колледже он лелеял свою любовь к музыке и научился играть на саксофоне. Завершив колледж в 1968 году, по направлению «западное искусство» он выполнил «программу минимум». Благодаря своему египетскому наследию, многие искусствоведы и коллекционеры были очарованы о его способностью по-настоящему совмещать египетскую древность и улавливать суть западной манеры живописи. Его целью было доказать то, что он будет гораздо лучшим художником, чем большинство американских работников искусства. С большой решимостью и талантом он достиг этой цели в краткий срок, и удивил критиков, выиграв много медалей и наград на престижных западных художественных выставках. Он также был приглашен стать членом многих престижных организаций, в том числе «Западное наследие» и «Западные художники Америки». Сегодня Моркос представлен в лучших корпоративные и частные коллекциях во всем мире. Он явно заслужил свое положение среди наиболее совершенных художников мира вне зависимости от тематики.

ХУДОЖНИК KITTY MEIJERIN.В ритме танца... Kitty Meijering – талантливая, современная художница, живет и работает в Нидерландах. Родилась в 1974 году, окончила художественный университет в Амстердаме, в 1998 году. Балет стал главной темой её творчества. В танце, она нашла свой неповторимый способ соединения абстрактной живописи и фигуры. На картинах Kitty Meijering мы видим эмоции танцоров, их движения, полет, вращение… Кажется, что мы слышим музыку и чувствуем ритм танца… Каждая картина – это не только запечатленный момент, но и своеобразный рассказ о невероятном трудном и необыкновенно прекрасном искусстве танца. Мастер смог показать таинственную атмосферу танца, благодаря удивительному чувству формы, цвета, применения различных техник и материалов, чтобы воплотить свои идеи. Легкость фигур, их элегантность, завораживающие движения танцоров во время танца. Все это художница смогла фантастически показать через своё интуитивное ощущение формы и гармонии.

Позвольте пригласить на белый вальс.(подборка в живописи) Художник Юрий Калайтанов Вы слышите? Звучат аккорды грусти. Позвольте пригласить на белый вальс. Вы не ослышались. Я приглашаю Вас! Всего лишь танец - он закружит и отпустит. Все мира волшебство сегодня в нас Проснулось и вспорхнуло в одночасье. И, может быть, нам улыбнется счастье... Пойдем те же! Я приглашаю Вас на вальс. Наталья Аксенико Танго. Автор: Сыдорив Зиновий Автор: Кристофер Кларк Вильгельм Гаузе - картинa "бал в Хофбурге" (1900) Автор: Евгений Казмирчук Автор: Сыдорив Зиновий Рисует вальс мелодию.Автор: Самарская Елена Поэзия вальса. Автор: Сыдорив Зиновий В движении. Автор: Корхов Юрий Автор: Корхов Юрий Автор: Разумова Светлана Автор: Марков Владимир Автор: Климан Александр Автор: Корхов Юрий Автор: Сыдорив Зиновий Белый Вальс. Автор: Есипов Андрей Осень"Вальс Бостон". Автор: Маркова Наталья Кошачий вальс. Автор: Соколова Надежда Классиус Марцелл Кулидж (1844-1934). Новый год в Дог-вилле Oчаровательные, старинные, антикварные открытки с иллюстрациями австрийской художницы 20-века Wally Fialkowska. Oчаровательные, старинные, антикварные открытки с иллюстрациями австрийской художницы 20-века Wally Fialkowska. Oчаровательные, старинные, антикварные открытки с иллюстрациями австрийской художницы 20-века Wally Fialkowska. Oчаровательные, старинные, антикварные открытки с иллюстрациями австрийской художницы 20-века Wally Fialkowska. Oчаровательные, старинные, антикварные открытки с иллюстрациями австрийской художницы 20-века Wally Fialkowska. Elizabeth Ann Hoyle Ильяс Айдаров Alan Maley красавица и принц в стиле импрессионизм, замысловато, в динамичной позе, в стиле Мане, танцует вальс "Венский вальс": Художник Васил Горанов. Балет Сэдлерс Уэллс: Золушка Ирина Крутасова: Золушка Марк Спейн (Mark Spain) Петр Редькин: Щелкунчик Виктор Габриель Жильбер: бал Виктор Габриель Жильбер: бал Новогодний вальс. Автор: Контуриев Вячеслав Зимний Вальс. Автор: Бондарев Андрей

Alexei De Lyamine — таинственный (русский? французский?) художник Alexei De Lyamine — таинственный (русский? французский?) художник, о котором ничего не известно в интернете. На его картинах прекрасные девушки из далекого 19 века, танцы, непринужденные беседы в кафе… Будто живые герои уносят в прошлое… «Я приглашаю Вас на вальс,» - Пять этих слов твержу несмело, И длится, длится танец белый, А я поднять не в силах глаз… Я вижу Вас не в первый раз, Готовлюсь к каждой новой встрече, И вот приходит новый вечер — Звучит опять заветный вальс. Вздыхает мягко контрабас, И я робею и краснею, А Вы кружитесь в танце с нею, С той дамой, что не любит Вас… Я приглашаю Вас на вальс, Я подошла к Вам, я решилась. Слова, которых так страшилась, Легко слетают с губ сейчас. Я приглашаю Вас на вальс… (с) Татьяна Валова

Грузинская художница Кети Бетлемидзе 18+ Грузинская художница Кети Бетлемидзе родилась в 1966 году. Она рисует декоративные живописные картины, которые пользуются неизменным спросом у дизайнеров для оформления интерьеров городских квартир и загородных домов. Доступные цены позволяют приобретать её живописные работы представителям любых социальных слоев населения. Жанры творчества художницы разнообразны, от пейзажей и фактурных портретов до обнаженной женской натуры и декоративных ню сюжетов. Анималистические картины имеют особый грузинский "аромат". Живет в Тбилиси. Бетлемидзе Кети Кети Бетлемидзе. Настроение.

Риккардо Санц – официальный живописец испанского двора Рикардо Санз (Ricardo Sanz) - испанский художник портретист и пейзажист. Родился в городе Сан-Себастьян, в 1957 году. Его работы, среди прочих, включают в себя портреты испанской королевской семьи. Считается художником, продолжающим традиции таких именитых художников, как Хоакин Соролья, хотя в его произведениях также заметно влияние других классиков и известных портретистов, таких как Джон Сингер Сарджент. Удостоен Национальной Культурной премии Фонда Гойя и медали Пола Харриса, который предоставил Фонд "Ротари Интернэшнл". Вырос в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед имел художественные галереи и был другом великих художников своей эпохи, таких как Соролья, Сулоага или Васкес Диас. Его первым учителем был Иосиф Поля. После получения степени бакалавра в области истории искусств в Университете Дуэсто, переехал в Мадрид, где также изучал историю искусства. В Мадриде вошел в круг современных художников Испании и познакомился с художниками Феликсом Ревелло де Торо, Рикардо Макарона, Хоакином Торренсом Лладо, Вицентом Маесо и другими. Его работы получили признание выдающихся представителей мира культуры, политики и аристократии. Рикардо был первым официальным художником принца Астурийского. В настоящее время он работает с галереями "Galeria Santiago Echeberria" и "Galeria Sokoa", обе расположены в Мадриде, а также с галереей "Galeria Echeberrii", Сан-Себастьян. Одна из картин называется «Король Испании Филипп VI с дочерью инфантой Леонор» и она заслуживает отдельного внимания. Задний фон имеет незавершенный вид, так как он выполнен тонкими мазками. Автор подчеркнул спокойствие короля и сладость маленькой принцессы, выполнив наиболее важные части картины маслом: «Я хотел, чтобы она (картина – прим. авт.) была официальной, но не очень жесткой».

===================================

Танец на картинах известных художников Карл Брюллов. «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» В одном из итальянских двориков он увидел сцену из сельской жизни, которую позже представил на своем полотне как яркий балетный спектакль. В центре его картины «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» — юная крестьянка, которая тянется за гроздью спелых ягод. Брюллов изобразил свою героиню как статную артистку, застывшую в танцевальном па: девушка поднялась на полупальцы, изящно раскинула руки и слегка прогнулась в спине. Кажется, что она танцует под звуки бубна, на котором играет вторая героиня, отдыхающая после сбора урожая. Автандил Махароблидзе художник Клемент Кван. "Фламенко". Renata Domagalska: Flamenco Жан-Габриэль Домерг. Канкан. Балерина: Анна Виноградова Кристофер Кларк танец картины Володин Михаил Филиппович (1912-1987) - живописец «Деревенский танец», Филипп Малявин Бал Владимир Первунский «Портрет танцовщицы Камарго», Никола Ланкре Николя Ланкре изобразил нам танцовщицу Камарго на одноименной картине. Эта дама произвела революцию в искусстве танца 17го века, немного укоротив платье, обнажив щиколотки и чуть-чуть икры. Более короткое платье позволило и даже заставило исполнять более трудные и интересные движения ног. До нее единственными обозреваемыми фрагментами ног были ступни в туфлях, крайнее - щикотолотки. На картине мы видим танцовщицу в "летящей" позе, требующей равновесия, ноги ее выворотны. Никола Пуссен в 1630ые годы рисует "Танец под музыку времени" - очень любопытную картину. Она является неким обращение к античности, поэтому закономерно, что танец вновь приобретает свободу и эмоциональность. Художник Педро Альварес Кастельо. Анна Разумовская картины парочка Кубинский художник Педро Рейнальдо Альварес Renata Domagalska Фламенко, Танец, Художник Андрей Есипов Tango, Картина - Katerina Evgenieva Картина, для которой позировала будущая жена Ренуара. Девушка держит в руках веер, у нее розовые щеки от смущения или жары. Но несмотря на зной она счастлива. Пара пила чай на террасе, а потом пустилась в пляс. Это единственное полотно, на котором танцовщица смотрит зрителю в глаза. Для трех картин позировал, близкий друг художника, Поль Лот. Танец огня» картина Федосенко Романа 2 Картины Аллы Чеботарёвой Неоднократно Геннадий Гунько и Алла Чеботарёва становились чемпионами России среди профессионалов в европейской программе и европейском секвее. К сожалению, 30 октября 2007 года Алла ушла из жизни, оставив частичку себя в сердцах своих друзей, близких, учеников и тех замечательных картинах, в которых она запечатлела свою любовь к бальному танцу. Рисует вальс мелодию» картина Самарской Елены маслом на холсте Художник: Контуриев Вячеслав (Москва, Россия). Танго» картина Гунина Александра Блеф» картина Сыдорива Зиновия Эдгар Дега - Танцевальный класс "Танцевальный класс", 1874. Вместе с танцовщицами изображен Жюль Перро - мастер романтического балета. Каждая танцовщица занята каким-то своим делом. В этих танцовщицах еще есть хрупкость, одухотворенность, изящество, которые нередко затем будут уступать место усталости и изможденности, угловатости и нескладности, обреченности. Возможно, сказались полученные знания о тяжком труде у станка. Возможно, на картины наложили отпечаток личные события в жизни художника.

Английская художница -иллюстратор Кей Бойс \ Kay BOYCE Kay Boyce родилась в Шеффилде. С детства рисовала. Окончила Rex колледж, где изучала рисунок. Вначале карьеры работала внештатным иллюстратором, затем, выполнив редакторскую работу для Women S Weekly, стала художником – иллюстратором в крупных издательствах. Kay Boyce гордится своими достижениями в коммерческой иллюстрации, но прежде всего она считает себя истинным художником. Kay Boyce – превосходный художник – иллюстратор. Ее способность рисовать женскую форму, текстуру и мягкость материала сделало ее одной из самых успешных художников Великобритании. Великолепные пастельные и карандашные рисунки Kay Boyce стали мгновенно узнаваемыми. Она великолепный живописец, со строгим вниманием к деталям. Ее работы украшает многие крупные частные коллекции, она прочно утвердилась в качестве ведущего художника. Виртуозное использование ею пастели и акварели, а также к старинной одежде и тканям придают особую, мягкую женственность ее работам, которые интересны как мужчинам, так и женщинам. В детстве Кей обучалась балету и современным танцам, именно это дало ей возможность глубже понять предмет и способность точнее воспроизвести его в своих картинах. В настоящее время пастели Кей на тему балета очень популярны и часто выставляются и публикуются в художественных журналах. Kay Boyce

Художник Рон Ди Сценза: магия популярного искусства... Рон ди Сценза — современный итало-американский художник. Появился на свет в 1954 году в Америке, штат Огайо. Начал рисовать в возрасте примерно 3-х лет. В семилетнем возрасте родители Рона стали брать его с собой в Италию на летние каникулы. В 1970 году юный художник с родителями переехал из родного штата в Лонг-Айленд, культурный район Нью-Йорка. Именно там он открыл для себя выставки местных художников и современное арт-искусство. Можно сказать, что именно это знакомство с культурой и стало решающим в его будущем. Сейчас Рон Ди Сцезна живет на Апеннинском полуострове, расположенном в Италии и омываемом бирюзовом Средиземном морем, в кругу любящей семьи. Ему 68 лет, но его трудоспособности могут позавидовать молодые и энергичные. Он не отступает от своих правил, и, возможно, это один из факторов его успеха и красоты картин. Современный художник Рон Ди Сцезна по праву заслужил любовь и восхваление публики, и можно лишь пожелать ему новых творений, которые останутся в памяти на долгие годы, а может и века.

ХУДОЖНИК ROBERT DOESBURG КАРТИНЫ В ЖАНРЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ «Знаете ли вы, что такое искусство ? Я нет. Я только пытаюсь его понять.» Роберт Доусберг (Robert Doesburg) родился в 1945 году, в Роттердаме, Голландия. Рисует столько, сколько себя помнит, начал еще в детстве, но профессионально заняться живописью решил лишь в 1995 году. Он посвятил изобразительному искусству всю свою жизнь и, поэтому с полным правом говорит о себе так: «Я эстет. Для меня красота – это все, что вокруг меня окружает, я пытаюсь отыскать ее во всем и стараюсь рисовать по наитию. С помощью картин, в которых использую язык эмоций и чувств, я делюсь этой красотой со зрителем». Свои картины Роберт пишет, «разделяя» их на квадраты. Доусберг разработал этот стиль себя. Работа в «квадратах» дает художнику возможность использовать значительно больше цветов, можно предположить, показывать удивительные эффекты и создавать сверкающие образы, зачастую не зависящие от субъекта. Квадратный стиль живописи сделал Роберта популярным во всем мире. В принципе, его работы интересны, но, по мнению критиков, сказать, что Доусберг принес в изобразительное искусство что-то новое тоже нельзя.