✨Художник Любовь Александровна Оборина (1944-2020) А дни теперь напоминают мёд, Густой, янтарный, с лёгкою горчинкой. Последний месяц лета, как слезинка, На солнышке блеснёт и пропадёт … Родилась 24 декабря 1944 года в Смоленске в семье учителя. Детство провела в селе Новый Двор Смоленского района, где работал её отец. В 1963 году окончила среднюю школу № 27. Занималась в студии при Смоленской организации Союза художников РСФСР, а затем поступила на худграф Смоленского государственного педагогического института. Совершенствовала свои творческие способности под руководством В.А. Ласкина, В.И. Марышева, А.Г. Сергеева, Г.А. Мелькова, В.В. Ельчанинова. Окончив институт в 1968 году, по распределению была направлена в Душанбе Таджикской ССР, на протяжении нескольких лет работала учителем рисования в школе, преподавала живопись на архитектурном факультете Таджикского политехнического института. Длительное время Л.А. Оборина была художником-постановщиком по костюмам на киностудии «Таджикфильм». В 1990 году Л.А. Оборина вернулась в Смоленск. Участвовала в деятельности Смоленского отделения Союза художников России. С 1991 года работала в Смоленском государственном педагогическом институте, где трудилась до конца жизни. С 1996 года была доцентом, а с 2004 года – профессором кафедры изобразительного искусства. С 1993 года руководила студией портрета. Л.А. Оборина стала автором учебного пособия «Основы теории композиции станковой картины». Заслуженный художник РФ (11.10.2001). Умерла 24 декабря 2020 года. Похоронена на кладбище в деревне Хлевищено Смоленского района.

✨Художник — Прейер Иоганн Вильгельм: натюрморты... Прейер Иоанн Вильгельм (19 июля 1803 — 20 февраля 1889) немецкий художник-натюрмортист. Прейер родился в семье с давними художественными традициями. Дочь — Эмили Прейер, ученица Иоанна-Вильгельма стала художницей-натюрмористом. Его сын, Пауль (1847–1931), писал жанровые картины и портреты. Родной брат и сестра Густав Прейер и Луиза Прейер также были живописцами. В 1822—1837 годах Прейер обучался в Дюссельдорфской академии художеств. Совершил длинное путешествие по странам Европы: в 1835 году — в Нидерланды, в 1837 году — в Мюнхен, в 1840 году — в Венецию, Милан, в 1843 — в Швейцарию и Тироль. Основой большого успеха картин Прейера стали специальные навыки в технике живописи, при которой его полотна приближены к натурализму. На выставке в Дюссельдорфе специалисты заявляли: "На постоянной экспозиции … настолько красивые картины Прейера…, изображающие роскошные тропические фрукты, которые выглядят настолько сочно, что зритель, с устами полными от слюнок, ощущает сильное искушение, чтобы не надкусить их ..." Картины Прейера, изображающие цветы и плоды среди разной домашней утвари, отличаются вкусом композиции, большой силой и свежестью красок и такой тщательностью исполнения, до какой едва ли достигал кто-либо из новейших живописцев одной специальности с этим художником. Многие из его произведений, пользующихся доныне почетом, ушли в Северную Америку и Англию. По материалам интернета.

✨Художник Роуз Энн Дэй — американская художница послевоенного и современного искусства Этот художник известен своими не совсем обычными натюрмортами. Rose Ann Day пишет «индейские» натюрморты. Нет, в её работах нет томагавков и снятых с проклятых бледнолицых скальпов. Плетеные изделия, керамика, ковры ручной работы и другие предметы из быта коренных народов Америки. Художник Роуз Энн Дэй — американская художница послевоенного и современного искусства, родившаяся в 1949 году. Художник Rose Ann Day родилась в Детройте, с раннего детства увлекалась живописью, закончила университет. Я не буду перечислять все учебные заведения и курсы, которые «прошла» художница. Как я заметил, для художников из США – это обычная практика. Сначала университет, а потом мастер-классы у кого-то знаменитого. И чем больше – тем лучше. Именно работы скажут о художнике гораздо больше, нежели перечисление фактов и событий из биографии. Художник живёт и работает в американском городе Санта-Фе (Нью-Мексико).

✨Художник Светлана Зюзина (Zyuzina_Svetlana). Работы же Светланы Зюзиной вызывают другие ассоциации. Хотя Светлана рисует цветы, но в поле зрения художницы попадают и предметы из ее личного мира: вазочки, стаканчики, салфетки. Изображает она и предметы из творческого поля художника: кисточки, карандаши, пастель. Несмотря на понимание того, что это мир другого человека, мы чувствуем, что это и наш мир, наш собственный, светлый, настоящий мир. Согласитесь, это редкий дар – вот так изобразить обыденные предметы, наделить их вот такими глубокими смыслами! Талантливая художница из Сибири Светлана Зюзина пишет картины маслом и акрилом. Её живописное творчество привлекает своей яркостью красок и жизнерадостностью. Автор обладает удивительной способностью передавать солнечные блики и грани различных предметов. Её завораживающие живописные натюрморты просты и в то же невероятно выразительны-на них красиво смотрятся и цветы, и вазочки. Нравится, как она изображает стекло: стаканы, вазочки, бутылки, чайники, банки. Но хорош у нее и фаянс. Светлана Зюзина удачно подбирает тона, чтобы передать грань предмета или солнечный блик. Иногда возникает дисбаланс при любовании натюрмортами: художник или флоре, или посуде уделяет большее внимание. А Светлана Зюзина с одинаковым мастерством создает и цветы, и вазочки. Все, что вы видите – это не акрил и не масло, хотя очень похоже. Это все цифровая живопись, созданная в специальных компьютерных программах. Пришло время людям, наделенными талантами к живописи (а Светлана Зюзина прекрасно пишет и настоящим маслом!).

✨Натюрморты российской художницы Елены Петровой. Волшебство домашнего уюта... Натюрморты современного алтайского художника Елены Петровой обладают какой-то совершенно не объяснимой притягательной силой. Это больше, чем просто красота и тем более красивость. От души написано и для души. Художник Елена Александровна Петрова родилась в 1971 году в городе Новоалтайске, Алтайского края. Окончила, в 1990 году, Новоалтайское художественное училище. Член Профессионального Творческого Союза Художников России. Работы художника находятся в музеях, галереях живописи и частных коллекциях по всему миру. Елена Петрова пишет замечательные, на мой взгляд, натюрморты. Если у вас была бабушка в деревне и если вам посчастливилось жить летом в деревенском доме… Глядя на эти яблоки на столе, на простые чайные чашки и огромные пахучие букеты в «богатых» стеклянных вазах из сельпо, вспоминаешь давно ушедшее детство, близких и родных людей, который уже нет, и охватывает острая ностальгия… Тишина в доме, безжалостные солнечные зайчики на стенах, холодное молоко в крынке, пахучее варенье в вазочке с самой красивой ложечкой. А ещё густой запах яблок смешался с ароматом свежезаваренного чая, бабушкиных пирожков, цветов из вазы и счастливого солнечного лета… Душевно. В настоящее время живет и работает в г.Костерево, Владимирской области.

✨Современный австрийский художник Хайнц Шольнхаммер (Heinz Scholnhammer) и его работы. Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность. В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками. Его мастерство оттачивалось постепенно, и способствовали этому не только лекции опытных преподавателей, но и живое общение с известными и художниками, сумевшими достигнуть определенных успехов и добиться признания публики. Он пробовал различные техники, экспериментировал и искал себя, свою собственную, неповторимую манеру рисовать. Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно. Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве. Живет и работает в Италии.

✨Работы Mary Kay West (Мэри Кей Уэст) «Мэри Кэй — классическая художница, пишущая натюрморты и пейзажи. Ее натюрморты четкие и яркие, подробные и реалистичные. Ее пейзажи, хотя и более свободные по стилю, в равной степени направлены на отражение реальности, которую она видит и несет в себе». Тони Рейнольдс, 2009 Мэри Кей Уэст родилась в Ашвилле, Северная Каролина. Мэри Кэй является дочерью профессионального акварелиста Элизабет Филлипс. Мэри Кэй является старшим инструктором по йоге, и имеет степень магистра в области клинической психологии. Мэри Кей родом из Эшвилла, Северная Каролина. С самого раннего возраста ее поощряли выражать свою творческую и художественную натуру, и она начала рисовать под руководством своей матери, художницы-акварели. Но другие интересы в психологии и восточной мысли привели ее к карьере в клинической и образовательной психологии, а затем в обучении йоге и йогатерапии. Только в 2003 году ее жизнь как художника началась, когда ее приняли в Лигу изящных искусств Эшвилла вместе с мастерами-художниками Беном Лонгом и Джоном Макка. Она закончила обучение классическому рисунку и живописи в 2007 году и переехала в Калифорнию, чтобы рисовать на постоянной основе. Мэри Кей специализируется на натюрмортах с четким фокусом, птицах и, в последнее время, trompe l'oeil. Ее работы описывают как вечные, яркие и мастерские. Ее работы можно увидеть в American Legacy Fine Arts, Пасадене, Classic Art Gallery в Кармеле и Portico Gallery в Санта-Барбаре, Калифорния, а также в постоянной коллекции Художественного музея Leigh Yawkey Woodson в Висконсине. В настоящее время она живет и работает в Гваделупе, Калифорния, и преподает живопись в Лос-Аламосе и Санта-Барбаре, Калифорния. Mary Kay в настоящее время живет в Санта Инез, Калифорния.

✨Художник Ровшан Мамедов. Художник Ровшан Мамедов - Ровшан, как давно вы занимаетесь живописью? - Я придерживаюсь мнения, что если у человека есть талант, то он должен проявить себя уже в детстве. В первую очередь талант – это дар Всевышнего. Если люди, одаренные от природы, которых Творец наградил талантом, но они не развивают и не используют его. Выбирая совершенно другую сферу, эти способности исчезают. Уже в 5-6 летнем возрасте я заметил, что я обладаю способностью рисовать, у меня есть желание изобразить свои мысли на бумаге. С того возраста я стал рисовать. - Что вы рисовали, будучи ребенком? - В те годы я выбирал сюжеты в соответствии со своим возрастом. Что, по-вашему, может нарисовать пятилетний ребенок? Мне нравилось изображать деревья, цветы, хотя они отличались своей сложностью и писать с натуры. Тогда я рисовал разноцветными карандашами.

Художник Жанна Анатольевна Когай Жанна Когай родилась в Ташкенте в 1966 году. Еще с юных лет она интересовалась творчеством, но одновременно ей хотелось делиться с миром всем тем, чему она успевала научиться. Поэтому она успешно окончила педагогический университет. Специализировалась на классической живописи, обучаясь у Михаила Сатарова. Сегодня она живет и работает в Москве. Она заслуженно входит в Международный Художественный Фонд. Ее потрясающие картины регулярно выставляются на персональных и групповых выставках. Она пишет пейзажи, натюрморты, просто цветочные композиции. Ее пионы меня просто поразили своей красотой. Нежные, чувственные, романтические. Даже можно сказать ароматные. Взгляните на эти хрупкие, шёлково-нежнейшие розовые лепестки! Ее натюрморты тоже прелестны. Художница талантливо передает фактуру и материалы, которые она пишет. Ее стекло абсолютно прозрачное и хрупкое, а фарфор изумительно притягательный. Картины находятся в частных коллекциях России, Канаде, Франции, Италии, ОАЭ, а также в ближнем Зарубежье. Живу и работаю в Москве. Замок Нойшванштайн

Цветочные натюрморты венгерской художницы Szechenyi Istvanne Венгерская художница Szechenyi Istvanne Varga Szidonia (Сеченьи Иштванна Варга Сидония) родилась в 1965 году в Кишкунфеледьхазе. Учителем в развитии её таланта был ее муж, художник Иштван Сечени. С 1993 года Szechenyi Szidonia участвует в разного рода выставках - индивидуальных и групповых.Свою карьеру она начинала в совершенно другой области, но любовь к искусству изменила все ее интересы. Картины Szechenyi Istvanne очень живописные легкие. Они полны нежной и свежей красоты и известны далеко за пределами ее родины.

Деревенский натюрморт Елены Шумаковой Художник Елена Шумакова родилась в Москве в 1967 году. Училась в Краснопресненской художественной школе, Заочном Народном Университете искусств на факультете станковой живописи и графики.Елена Валерьевна член Творческого Союза художников России и Творческого объединения женщин-художников «Ирида». Постоянный участник выставок в Москве и за рубежом. Любимый жанр художника – натюрморт. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению! Сайт