✨Художник Джейн Джонс: цветы Джейн родилась в Денвере в 1953 году. Продолжает жить неподалеку от родного города у подножия любимых ею Скалистых гор. Получила степень бакалавра в области биологии (1976), но не захотела работать по специальности. Изучение жизни клеток, растений и животных позволило мне увидеть удивительную силу живых созданий и испытать невероятное уважение к ним. Во многом это объясняет ее выбор как художника. Впоследствии она окончила художественную школу и получила степень магистра в области истории искусств. Она преподавала этот предмет в двух колледжах в районе Денвера более 20 лет. Работы Джейн были отмечены множеством наград, включая премию Excellence in Blossoms II: Art of Flowers Неаполитанского художественного музея (2011, в н.в. Музей Бейкера). В настоящее время она преподает в Художественной студенческой лиге Денвера, которая следует традициям одноименной лиги Нью-Йорка. Можно сказать, что Джейн очень последовательна как художник. Все ее работы представляют собой классические флористические натюрморты, написанные маслом. Цветы, цветы, много цветов. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Гиперреализм. Жанр: цветочный и фруктовый натюрморт. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная. По материалам интернета.

✨Художница из Нидерландов Анс Дебие (Ans Debije) Дебие (Ans Debije)- голландская художница, ее основной жанр – реалистичный натюрморт с минимумом деталей. Отличительной особенностью её работ является потрясающая передача блеска при помощи широких, но точных мазков. По словам Анс, самым сложным в творчестве для неё является найти вдохновляющую композицию, а также подходящий световой баланс. Нидерландская художница Энс Дебие (Ans Debije). Мало кто может так передать блеск металла, стекла, фарфора, игру бликов на фольге или отраженный свет внутри хрусталя, как эта художница. Ее картины продаются, не успев высохнуть. Зрителей восхищает трансформация маленьких натюрмортов: с расстояния в несколько шагов они выглядят гиперреалистическими, тогда как вблизи это чистый импрессионизм

✨Валерий Сильянов, художник. Россия, Москва Любимый стиль живописи у Валерия Сильянова – “обманка” (a trompe – l`oeil”). Это старый голландский стиль. В России он появился сравнительно поздно – в XVII веке. Натуральность в передаче отдельных вещей и предметных деталей сочетается в этом стиле с противоречивостью пространственного решения, иррациональностью в передаче пространственных связей. Валерий Сильянов родился в 1952 году в Московской области. В 1976 г. окончил Московское высшее художественное училище (б.Строгановское) по специальности реставратор. Художник мог здесь со всем вниманием отдаться воспроизведению поверхностей, не рискуя нарушить целостность пространственного и объемного решения. И эффект получался замечательный – “как живые” выступают на фоне деревянной стенки часы и книги, гравюры и картины, гребешки и перья. Не случайно именно этот тип европейского натюрморта привлёк к себе русских мастеров. Он давал возможность вплотную приблизиться к предмету, реально ощутить и передать его материальность. Валерий Сильянов является продолжателем традиций старых мастеров, использую в своих работах в основном, старинные (забытые) предметы, которые вызывают ностальгию по прошлому. Выставки полотен Валерия Сильянова в России и за рубежом имеют большой успех. Картины с интересом приобретаются частными коллекционерами США, Германии, Франции, Италии, Финляндии, Турции, Греции, Саудовской Аравии и др. Его картины находятся в картинных галереях и частных коллекциях Калуги, Иркутска, Тюмени, Владивостока, Нью-Йорка (Brighton 2nd; Gerson Art), Кёльна, Парижа. * Тромплёй или обманка (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») — это технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности нарисован в двухмерной плоскости.

Художник Арвид Томас (Thomas Arvid): Винный погреб Подход Арвида к вину и живописи удивителен, за пределами его прошлого уроженца Детройта, воспитанного так, чтобы использовать свой врожденный художественный талант для надежной работы в промышленном комплексе. Вместо этого Арвид решил заняться искусством как карьерой и при поддержке жены своего искусства и вдохновения, полученных во время путешествий с рюкзаком по Европе, начал рисовать на постоянной основе. Он вырос в Детройте, в семье простых рабочих, но уже с детства проявил сильное влечение к искусству: постоянно что-то рисовал или лепил. Тем не менее, он и мечтать не смел о том, что когда-то достигнет высоты мастерства, которое демонстрирует сегодня в своей серии картин. Всё перевернула поездка по Европе, в которую он отправился буквально с пустыми карманами, но сердцем, наполненным жаждой приключений. Во время этого турне он и обнаружил свою истинную цель в жизни и стал активно заниматься живописью.И не менее удивительно, что среди художников, избравших творчество гиперреалиста или фотореалиста, встречаются самоучки, которые самостоятельно разбираются во всех хитростях и тонкостях живописи, просто повинуясь интуиции, внутреннему художественному чутью. И это тоже про Томаса. Работу над своим живописным винным погребом он начал, не имея никакого формального образования. Арвид поразил реакцию на свою работу: «Вино — прекрасная тема, потому что люди с ней знакомы; они действительно с ее видимостью. Мои картины — это на самом деле пейзажи между людьми, которые пьют вино — к счастью, мои коллекционеры находят личное участие в моей работе, особенно когда я просто делаю то, что люблю». Сегодня Томас Арвид и его жена Ванесса возглавляют Thomas Arvid Fine Art, Inc., одну из самых успешных издательских компаний в стране. Основанная в 2000 году, компания распространяет ограниченные тиражи и оригиналы Арвида по всей стране и миру. В 2004 году они показали ретроспективу работы Арвида «Арвид: переосмысление современной натюрморта», в которой прослеживается развитие стиля Арвида с момента его зарождения десятилетие назад до современного образа жизни. Книга является под хроникой, иллюстрирующей одну из любимых фраз Арвида: «Жизнь без искусства — как ужин без вина. Зачем беспокоиться?» Томас Арвид (Thomas Arvid) – создатель обширной серии картин, которые можно объединить общим названием «Винный погреб». «Добро пожаловать ко мне в студию и мой мир. Это место, чтобы расслабиться, отдохнуть и насладиться бокалом вина лично или через живопись. Я рисую вино потому, что я люблю его, и я надеюсь, что, рассматривая мои работы, вы сможете испытать те же ощущения, что и при наслаждении большим бокалом вина. Ваше здоровье!» Thomas Arvid Художник, рисуeт картины, которые точь-в-точь похожи на фотографии. Он используют особые техники. Довольно часто пользуются аэрографом, чтобы скрыть почерк художника. Всё это называется фотореализм, который возник в середине 20-го века и популярен до сегодняшнего дня. Открывая чувственный замок, Разгоняя призрачные тени, Я спустился в винный погребок По холодным памяти ступеням. Здесь хранится сладость нежных губ, Пригубивших вкус любовной неги, Горечь расставаний и разлук- Нежных чувств засохшие побеги. Вот она заветная бутыль, Эликсир былого наслажденья- И воспоминания, как пыль, Смахиваю я без сожаленья. Этикетку с прошлого сорвав, Как молитву, имя повторяю, Трепет предвкушения пробежал- Я бокал желаньем наполняю. Молодости сладостный глоток, Годы промелькнули за кормою- Я спустился в винный погребок, Чтоб еще раз встретиться с тобою... Мне сложно даже представить, как человек мог создать такие шедевры без помощи фотоаппарата. Картины художников-фотореалистов заставляют восхищаться мастерством их творцa.

Ференц Тулок (Ferenc Tulok) - венгерский художник-живописец Ференц Тулок (Ferenc Tulok) - венгерский художник-живописец, родился в Будапеште в 1949 году. С самого детства любил рисовать. Однако получил специальность инженера-механика и стал работать по специальности. Со временем тяга к живописи взяла верх и Ференц решил полностью посвятить себя любимому делу. В основном художник пишет в жанре натюрморта. В настоящее время работы Ференца Тулока (Ferenc Tulok) пользуются заслуженным вниманием и имеют большой успех среди коллекционеров разных стран. В течение многих лет его натюрмортное искусство ограничивалось маслом на холсте. В последние годы он открыл для себя уникальную красоту масла на меди, которое добавляет непревзойденную переливчатость и мерцание к насыщенным цветам, которые он использует. Кроме того, медь позволяет ему превзойти точность других гиперреалистичных художников, давая ему предельную утонченность в создании безупречных натюрмортов.

Американская художница-акварелистка Молли Джонс (Mollie Jones)+mollyjohnson_art (Molly Johnson). Американская художница-акварелистка Молли Джонс (Mollie Jones) немножко особенно и своём творчестве: "Когда мне было четыре или пять лет, я увидела, как Санта поставил мольберт под рождественскую елку в доме моей бабушки, поэтому я всегда знала, что я художник. Санта, должно быть, тоже знал. Мой любящий папа считал, что художники немного «чудаковаты», поэтому я не могла получить специального художественного образования. Я самоучка. Акварель — мой выбор... рисование света и отражения, и все красное, очевидно, стало моей страстью в работе. Но главная страсть, похоже, — роспись стекла и хрусталя, а также крупные фруктовые композиции. Теперь, вырвавшись из основного потока повседневной жизни, я могу полностью посвятить себя живописи и искусству. Мне повезло с семьей жить и работать за пределами Тайлера, штат Техас, где мы наслаждаемся всеми радостями жизни на маленькой ферме... кошки, собаки, птицы, куры, цветы и прекрасный огород. Это все прелести жизни" mollyjohnson_art (Molly Johnson).

Американская художница-иллюстратор Janet Stever (часть 2). Джанет Стивер (Janet Stever) - современная американская художница с длинным списком наград и премий, она работает художником всю свою жизнь. Джанет получила степень бакалавра искусств в области иллюстрации в Колледже искусств Мура в Филадельфии. В свободное от рисования время Джанет наслаждается изучением Библии, поет в церковном хоре. Художница не работает с электронными носителями, ей нравится рисовать краской по бумаге, и она считает, что свежесть работ, созданных вручную, не может сравниться ни с чем. Ее милые теплые картинки можно встретить на огромном количестве предметов, в том числе и в виде пазлов.

ВОССТАНОВИЛА!

РАЙМОНД КЭМПБЕЛЛ (RAYMOND CAMPBELL), род в 1956. Англия - ХУДОЖНИК, КОТОРЫЙ СОЗДАЁТ КАРТИНЫ О ВИНЕ. Пыльные бутылки, золотистые, написанные светом фрукты, блики бокалов, радужная симфония стекающих капель, феерия красок, нейтральный фон – картины Раймонда Кэмпбелла легко узнаваемы, их нельзя перепутать с живописью голландцев, хотя, несомненно, у них он черпает свое вдохновение. RAYMOND-CAMPBELL - Раймонда Кэмпбелла (England, 1956). Раймонд Кэмпбелл (Raymond Campbell) родился в 1956 году, в английском графстве Суррей. Еще будучи школьником, он получил признание своих художественных способностей и решил, что посвятит свою жизнь искусству. родился в 1956 году, в английском графстве Суррей. Еще будучи школьником, он получил признание своих художественных способностей и решил, что посвятит свою жизнь искусству. Позже Кэмпбеллу представилась прекрасная возможность обучаться в местной Школе Изящных искусств, но он отклонил ее и отправился путешествовать по Европе. Посещая музеи и галереи, Раймонд самостоятельно изучал все тонкости «тумана, изваянного в образ». Находясь в непрестанном поиске своего стиля, Кэмпбелл экспериментировал с такими техниками, как пастель и тушь и даже практиковался в изготовлении керамики. Но очаровали Раймонда мерцающие таинственным внутренним светом великолепные голландские натюрморты, изобилующие всевозможной снедью. Он выбрал масляную живопись. В 22 года Кэмпбелл был признан профессионалом. Этому долгожданному событию предшествовали бесконечные, но наполненные особенным наслаждением, часы в маленькой студии, и далекая от эстетики работа могильщика и торговца рыбой. Вскоре, скопив значительный капитал продажей картин, раскупавшихся винными компаниями и частными коллекционерами, художник осуществил свою мечту – приобрел дом с винным погребом, который и стал наполнять своей давней любовью – винтажными французскими винами. В 1993 году две картины Кэмпбелла «Lost» и «Gamble» были выбраны для Летней выставки в Лондонской королевской академии искусств. А в 1997 году в Австралии состоялась первая персональная выставка Раймонда Кэмпбелла, принесшая художнику ошеломительный успех за пределами Европы. Картины живописца заказывают такие известные винные дома как Dow’s port, Gimonnet Champagne de France, Jameson Whisky & Co. Полотна ценятся не меньше, чем запечатленные на них объекты. В жизни Кэмпбелла нет ничего эксцентричного, никаких скандальных историй, связанных с музами-менадами, нет шумных вакханалий. Художник много путешествует, является завсегдатаем винных аукционов и коллекционирует антиквариат. Особенно его антикварная коллекция славится кубками, хрусталем и викторианскими игрушками. Последним Кэмпбелл даже посвятил несколько картин. Тот пьёт вино, кому запрещено, И тот, кто запрещает пить вино. (Расул Газматов) В каждом возрасте прелесть таится... Приглашаю наполнить бокалы! Чин... чин! В каждом возрасте прелесть таится До зари нам в шестнадцать не спится До которой мы с первой любовью Бродим бродим под томной луною. В двадцать пять слышим марш Мендельсона - Сочетаемся браком законным, И у детской кроватки ночами Мы зарю эту вновь повстречаем. В сорок лет , вроде выросли дети. Вроде всё уже было на свете. Только жизнь ещё на середине и подобна бурлящей стремнине ... Сорок пять, а потом ещё десять. На заре соловьи куролесят. Те же песни, как в годы шальные. Ну а мы? Мы всегда молодые! (Лариса Рубальская) Любите ли вы вино так, как любит его он? CRATED WONDERS и LIFE’S PLEASURES – так называются нескончаемые серии его картин, и уже этим многое сказано. < Пить можно всем, Необходимо только Знать, где и с кем, За что, когда и сколько. Расул Гамзатов

Магия света и цвета в загадочных натюрмортах американского художника Дэвида Чейфица. Дэвид Чейфиц (David Cheifetz) - родился в 1981 году на северо-западе тихоокеанского побережья Соединенных Штатов. В 2004-ом он окончил Университет Вашингтона и получил степень бакалавра изобразительных искусств и архитектуры. Несколько лет проработав архитектором, решил учиться живописи. В сентябре 2010 года один из популярных художественных журналов отметил его как «восходящую звезду» среди художников в возрасте до 30 лет. А уже через два года о нем писали несколько крупных художественных изданий. В настоящее время художник живет и работает в Пало-Альто, штат Калифорния, со своей супругой Жасмин. А уже на сегодняшний день David Cheifetz является известным живописцем Соединенных Штатов Америки. Ежегодно он принимает участие в различных выставках, в том числе и персональных. Его картины уходят в частные собрания коллекционеров, причем не только США. Работы художника пока оцениваются в пределах от 900 до 3500 долларов. А если учесть, что размеры его «миниатюр» колеблются в пределах 30х40 см, то это довольно неплохой старт для молодого перспективного мастера. Его стиль объединяет элементы этюдной манеры письма, абстракционизма и реализма, создавая уникальные и загадочные натюрморты. Портрет Жасмин. Художник: David Cheifetz.

Художник Диана Янсон (Diana Janson),Литва. Литовский художник Диана Янсон (Diana Janson) родилась в 1990 году в семье художников. Продолжая семейную традицию (корни которой уходят в 18 век) окончила Вильнюсскую художественную школу, а впоследствии обучалась секретам живописи в частном порядке. Любимый жанр Дианы - натюрморты небольшого формата (миниатюры) и реалистичные изображения цветов, с тщательностью выполненные масляной краской на холсте. Художник черпает вдохновение в природе и всём, что её окружает. В её работах преобладают фрукты, овощи, цветы и образы старых предметов, которые имеют свою собственную историю. Диана мечтает освоить технику живописи до такой степени, что бы она смогла создавать картины, которые дышали бы жизнью, и дали бы зрителям возможность не только любоваться цветами, но и чувствовать их запах. В настоящее время художник живет и работает в Литве.

Творчество российского художника Фёдора Вдовина Федор Федорович Вдовин родился 23 мая 1950 года в г. Ярославле. В 1966-70 гг. учился в Ярославском художественном училище.После окончания Ярославского художественного училища в 1970 году переехал в Сыктывкар, где жил и работал до 1981 года. В 1978 г. был принят в члены Союза художников СССР. Награждён дипломами Министерства культуры СССР и Академии художеств СССР. С 1981 года Фёдор Фёдорович Вдовин начал преподавать в городской Детской художественной школе. С 2004 года преподаёт рисунок в Ярославском художественном училище. Фёдор Вдовин провёл несколько персональных выставок в Ярославле. Любимые жанры, в которых он выразил себя наиболее полно – натюрморт и пейзаж. Ему и самому посчастливилось найти клад – но не материальный, а духовный. – Это моя семья – жена, дети, внуки, – признается мастер, член Союза художников России. Дети Фёдора Фёдоровича Вдовина – дочь Светлана Фёдоровна Годустова (1973г.) и сын Антон Фёдорович Вдовин (1978г.) – тоже замечательные художники.

Натюрморты Roy Hodrien Roy Hodrien — Рой Ходриен — родился в 1957 году на полуострове Виррал (Мерсисайд, Великобритания). Рой учился в местном колледже искусств, затем продолжил образование в Ковентри (графство Уорикшир). После непродолжительной работы в рекламе, Ходриен начал карьеру художника-анималиста, выполняя портреты домашних животных для влиятельных бизнесменов. Поскольку его популярность росла, он издал несколько книг по родословной собак с множеством своих иллюстраций. Рой Ходриен — художник-живописец английского происхождения. Родился в 1957 году в Ливерпуле, графство Ланкашир. Ещё во время учебы в гимназии Рой обнаружил у себя жгучий интерес и талант к живописи. Будущий художник решил продолжить обучение в местной художественной школе, а затем отправился обучаться художественному мастерству в Ковентри. Сначала Рою очень нравилось рисовать животных, особенно хорошо ему удавалось писать собак, и он даже издал книгу «Породистые собаки в цвете». В книгу было более ста иллюстраций и все тексты Рой писал сам. После обучения Рой Ходриен ушел работать в рекламную отрасль, но позже начал всё больше и больше уделять время для написания натюрмортов. Большое влияние на него оказали голландские мастера 17-го века, такие как Виллем Кальф и Ян Давидс де Хем. Техника письма художника состоит в наращивании тонких слоев краски для получения эффекта полупрозрачности. Иногда приходится прибегнуть к толстому слою неразведенной краски. Рой Ходриен адаптирует традиционные методы к современному стилю, создавая свой уникальный почерк. Коллекционеры и искусствоведы очень ценят работы Роя Ходриена. Его произведения представлены в Британской художественной галерее и во многих частных коллекциях.

Легенды о вине_ Gabor Toth (Габор Тот) – художник из Венгрии. Габор Тот родился в 1950 году в Будапеште, Венгрия. Живописью заинтересовался с раннего детства. Учиться живописи начал в литературно-дискуссионном клубе под руководством известных художников. С 1974 года участвует в выставках и галереях. В настоящее время живет и работает в Будапеште, Венгрия. Габор Тот создает свои картины используя технику стилизованную под старинные фотографии. Рисует натюрморты, жанровые картины и пейзажи. Работает с маслеными красками: на холсте, на деревянном листе и медном листе. Художник был вдохновлен произведениями немецких и австрийских художников, поэтому, свои первые картины выполнял в стиле времен классицизма.