Недавно в Москве открылась выставка, которая просто обязана оказаться интересной. Она называется "Прерафаэлиты: Викторианский авангард" и представляет нашему вниманию малоизвестное в России направление в английском искусстве XIX века. И хотя почти все произведения, которые сейчас можно увидеть в Пушкинском, знакомы мне по лондонской галерее Тейт, писать о выставке я не рискну. Не в моих правилах рассказывать о том, чего я не видела своим глазами (пока не видела, так как "Прерафаэлиты" будут гостить в Москве до конца сентября). А вот поговорить о художественном стиле в оформлении интерьеров, начало которому положили именно прерафаэлиты, нам ничто не помешает. 

Возникновением стиля, о котором пойдет речь, мы обязаны Уильяму Моррису(1834-1896) – знаменитому английскому поэту, художнику, основателю Движения искусств и ремесел (Arts & Crafts) и мыслителю.

С философских и политических идей все и началось. Будучи убежденным социалистом утопического толка (ни в коем случае не марксистом, с Марксом Моррис был категорически не согласен по многим вопросам), он не принимал современное ему капиталистическое общество. Согласно Моррису, стремительно развивающееся фабричное производство, направленное на максимальное извлечение прибыли, обезличивало все – и товары, и производителей, и потребителей. Свой идеал поэт и художник видел в Средневековье, в гармоничном сочетании ручного физического и интеллектуального труда ремесленников на мануфактурах.

В 1861 году Уильям Моррис и его единомышленники основали фирму "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко", которая специализировалась на ручном производстве предметов интерьера – тканей, обоев, гобеленов, мебели и керамики. В этой связи очень пригодилось увлечение прерафаэлитов (название говорит само за себя) культурой Средних веков. Мечтая о гармоничном идеале, для себя и своей жены Джейн Бёрден – знаменитой красавицы и модели прерафаэлитов - Моррис выстроил и оформил так называемый Красный дом, ставший воплощением единства искусства и обыденной жизни. 

Основная идея Морриса и его сотрудников состояла в том, чтобы объединить изящество формы, простоту отделки и функциональность каждого предмета декоративно-прикладного искусства. Так, например, выглядела мебель – простая, без излишних украшений, но удивительно элегантная "под старину". 

 

Самый известный предмет мебели, созданный в мастерских прерафаэлитов, - это так называемые "сассекские стулья", которые еще называли "мебелью добрых горожан". Стулья эти стоили очень дешево и пользовались широкой популярностью у семей с небольшим достатком, но желающих создать оригинальный интерьер. Кстати, вполне, на мой взгляд, применимо в современном дизайне.

Создатели оригинальной керамики, часов, изразцов и витражей явно вдохновлялись средневековым искусством. А изделия прерафаэлитов в свою очередь послужили прообразом будущих шедевров модерна и других дизайнерских стилей, возникших на рубеже XIX-XX веков. 

 

Особо известны были ткани, вышивки и обои, создававшиеся по рисункам самого Морриса и лучших представителей течения прерафаэлитов. Обратите внимание – только ручная работа! Посмотрите, как хороши причудливые переплетения листьев, веток, цветов и плодов. А животные и птицы как будто сошли со страниц средневековых рукописей. Абстрактные мотивы тоже присутствовали в тканях этого стиля, но столь широкого распространения не нашли. 

 

 

Ковры и шпалеры производства "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко" переносят нас в те далекие эпохи, когда все шедевры ткались вручную, и даже красители мастера XIX века использовали только натуральные, не доверяя бурно развивающейся химии. В этих изделиях Средневековье выступает во всей красе. 

 

"Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко" не распалась со смертью своего основателя, а просуществовала до 1940 года, оставаясь ведущей в своей нише. Как я уже говорила, именно стиль прерафаэлитов способствовал возникновению модерна во всех его ипостасях, ар-деко и многих других направлений декоративно-прикладного искусства. А Движение искусств и ремесел, разбившееся на ряд Гильдий, перешагнуло границы Англии, найдя своих сторонников в Европе и США. Идеи Движения во многом способствовали возрождению художественного ремесла в других странах, в том числе в России. Вспомним хотя бы мастерские подмосковного Абрамцева…

Дизайнерские идеи Уильяма Морриса и его сотрудников живы до сих пор. И в наши дни эскизы художников используют в производстве (не всегда ручном, правда) обивочных тканей, портьер, обоев и даже подарочной упаковки. Салфетки для стола, чайная посуда и кухонные полотенца – знакомые узоры можно найти на всех этих вещах. Изделия подобного дизайна пользуются большим спросом в европейских странах, и я прекрасно понимаю, почему. Необычно, элегантно и по-хорошему старомодно…

 

 

Возможно, крупные предметы мебели, обитые подобные тканями, не всегда подойдут для наших небольших квартир, но подушки или, например, банкетки прекрасно впишутся в самые разные интерьеры. А можно еще подобрать подходящие шторы в том же стиле. 

 

И обои для современного жилья можно выбрать более лаконичного рисунка – без крупных цветов и сложных узоров. А если сочетать несколько различных неброских вариантов, может получиться очень необычное решение, вам не кажется?

Будучи в Лондоне (а помимо галереи Тейт, работы прерафаэлитов представлены и в других местах – например, в галерее Уильяма Морриса), я не удержалась от покупки парных подушек в этом стиле. К обоям "под прерафаэлитов" я пока не готова, но вот о портьерной ткани с растительным орнаментом задумываюсь давно. 

А вам нравится этот стиль? Смогли бы вы использовать его элементы в ваших собственных интерьерах?

Светлана Ветка, специально для Etoya.ru