Master landscape photographer James Randklev has diligently pursued his unique portrayals of nature for 30 years. He is recognized as one of America’s finest photographers. After a career in biological science and medicine, he turned to photography concentrating on landscapes as his subject and color as his medium. Photographing primarily with large format cameras Randklev’s explorations have led him to travel throughout America. The richness and subtlety of his images, as well as his unique vision to find and capture vivid patterns of color and forms, has earned him the recognition and esteem of both his peers and publishers. Editor Dan Richards of Popular Photography Magazine quotes: “If photography could be thought of as music, James Randklev’s work might well be considered baroque: thoroughly grounded in traditional elements, but with a further layering of complexity and variety to intrigue us. And for all their lush profusion, there are no superfluous notes”.
Imogen Cunningham was born and raised in the Pacific Northwest. She began her photographic studies at the University of Washington and went on to become one of photography's early pioneers and commenced what became one of the longest photographic careers in the history of the medium.
In the 1920's, Cunningham turned her attention to artistic nudes of friends and family and the study of plant forms found in her garden. The results are staggering; an amazing body of work comprised of bold, contemporary forms.
Araki Nobuyoshi самый известный и спорный фотограф Японии, был долгое время под запретом , хотя секс у японцев вполне социален и занимает в обществе уважаемое место. Его лозунг - "фотография - это убийство" Единственный термин, обьемлющий его творчество он придумал сам, и это "аракизм" - по аналогии с "анархизмом". Ему уже давно за шестьдесят, а его фотокарьере - за сорок, но до сих пор его работы ставят в тупик, даже кураторов знаменитых музеев, которые теперь гордятся тем, что у них есть свой Араки. Его три главные темы: женщины, город и цветы, которые он снимает так что глядя на них можно заподозрить все что угодно.
Вадим Гущин известен в фотографических кругах своими строгими натюрмортными композициями, предельно лаконичными и ясными. Снимки Гущина имеют отношение не только к фотографии, но и ко всему изобразительному искусству. Он фиксирует камерой предметы, сколь приземленными они бы ни были, “во фронт”, в лоб, превращая натюрморты в портреты вещей. Такой подход к снимаемой натуре одновременно и прост и сложен. Прост, так как не требует замысловатой постановки объектов в пространстве. Сложен же, потому что снимающий должен выявить из простой предметной мизансцены ее суть, ее точечность. Можно проводить аналогии с течениями “новая вещественность” или “магический реализм”, при этом Гущин по-своему интерпретирует традицию европейского натюрморта.
Андре Кертес ( Андор Кертес 1894, Будапешт, - 1985, Нью-Йорк) — венгерский, французский и американский фотохудожник, один из крупнейших мастеров мировой фотографии. Родился в еврейской семье, отец — книготорговец. Участвовал в Первой мировой войне, был ранен. В 1925 поселился в Париже. Сблизился с группой дадаистов, познакомился и подружился с Брассаем. Создал портреты Мондриана, А.Колдера, Марка Шагала, С.Эйзенштейна и др. Первая его персональная выставка (и вообще первая персональная выставка фотохудожника в мире) состоялась в авангардной парижской галерее «Весна священная» (1927), первый альбом «Дети» вышел в 1933. В 1933 создает серию ню «Искажения», в 1934 выпускает альбом «Париж глазами Андре Кертеса». С 1936 жил в Нью-Йорке. В 1941—1944 как подданный страны-противника не мог публиковать свои работы. В 1944 получает гражданство США.