on_the_radio (The_Museum) все записи автора Твигги (twiggy)

Рассказывая о популярности 'девушек с обложки' нельзя не упомянуть о
той, которая первой ступила на этот поп-путь - идоле 1960-х, англичанке Твигги.
И если бы не она, каноны красоты сегодня были бы совершенно другими. Настоящее имя Твигги - Лесли Хорнби. Этот изящный псевдоним Twiggy (англ. - 'тростинка') придумал ее импресарио, а первые пятнадцать лет Лесли знакомые попросту называли stick - палкой. И были совершенно правы.

При росте 1,69 см мисс Хорнби весила всего сорок (!)кило и имела нереальные (даже по сегодняшним временам) параметры - 80-55-80. А для середины 1960-х это было просто неприличным. В то время на страницах модных журналов и на подиумах Домов моды царили элегантные гладкие девы с внешностью кинозвезд.

Вполне естественно, что у тощенькой Лесли, выросшей в скромном лондонском пригороде в семье столяра и буфетчицы, не было и мечты стать моделью. А мечтала она о красивых платьях, выставленных в витринах столичных магазинов, и о 'собственном' парне, ведь большинство ее более фигуристых подруг на тот момент уже обзавестись 'половинами'.
А пока Лесли училась в женской школе Брондесбери, по вечерам бегала на танцы, а в выходные подрабатывала в салоне г-на Винсента, где мыла головы клиенткам. Там-то ее и заметил Найджел Дэвис. Этот 25-летний владелец лотка на антикварном рынке в фешенебельном лондонском районе Челси скрывал свое скромное имя под звучным псевдонимом Жюстен де Вильнев, и мечтал применить свое чутье на хорошие вещи на более громком поприще. Он первым разглядел в Лесли нечто такое, что вскоре поставило на уши весь модный мир.

Столь феерическому персонажу не доставило особых трудов очаровать нашу худышку. Вскоре он приказал Лесли подстричься (актуализировав ее облик), придумал ей новое имя (Твигги) и показал ее всем своим знакомым, работавшим в моде.

Поначалу дела у честолюбивой пары шли не очень успешно. Внешность Твигги - шокирующая худоба, мальчишечья стрижка, сонно-недоверчивый взгляд - была слишком необычной даже для 'свингующего' Лондона.

Все изменилось, когда некая Дирдра Мак-Шерри, журналистка лондонской Daily Express увидела снимок Твигги на стене ее бывшей парикмахерской, познакомилась с девушкой и опубликовала ее портрет на центральном развороте газеты под заголовком 'Лицо 1966 года'.
И Твигги мгновенно стала самой популярной девушкой Лондона. Ее внешность андрогина совпала с веяниями эпохи. Жюстен не дал ускользнуть удачи. Он развернул грандиозную рекламную компанию о своей юной подружке. А когда о ней загремели СМИ всего мира, заключил контракты сразу с несколькими модельными агентствами. За право получить Твигги они вступали в конфликт с друг другом (такое и не снится нынешним супермоделям).

В конце концов, Жюстен основал Twiggy Enterprise Ltd., возглавляемую отцом девушки, и открывавшую именные бутики в Лондоне, Париже и Нью-Йорке. Заработок Твигги превысил жалованье премьер-министра Великобритании, ее торговое дело приносило чуть ли не больше, что имеют 'Битлз', а сама она стала самой популярной моделью в мире.

Но пока Жюстен зарабатывал ей состояние и имя, Твигги едва не сходила с ума от страха. Ей, обычной девчонке, не сильно нравилась профессия модели, а толпы преследующих поклонников внушали ужас. И после нескольких скандалов с Жюстеном в 1970 году Твигги оставляет мир моды.

Поначалу она просто бездельничала, тратя деньги, заработанные за четыре года 'безумия'.
Потом выходит замуж за американского актера Майкла Уитни, рожает дочь Карли.

Но личная жизнь Твигги не сложилась. Уитни пил, буянил. И имя Твигги вновь появляется на авансцене всеобщего внимания. Она поет, танцует на Бродвее, снимается в кино (в том числе и в знаменитых 'Братьях блюз'), даже изредка соглашается позировать для модных журналов.
Наконец, в 35 лет Твигги встречает дьвольски красивого брюнета - актера Ли Лоусона, влюбляется по уши, снова выходит замуж и превращается в самую знаменитую в мире домохозяйку. Сегодня Твигги - 50. Не так давно она выпустила свою вторую автобиографическую книгу, в которой с присущей простой английской девчонке правдивостью рассказывает о своей необыкновенной жизни, а так же о том, что фотографы до сих пор донимают ее предложениями о съемках.

Аноним (The_Museum) все записи автора

Хи́ппи (от англ. hippy или hippie; от разг. hip или hеp — «модный, стильный»; согласно Оксфордскому словарю англ.яз., происхождение hip неизвестно) — молодёжная философия и субкультура, популярная в США в 1960-х и 1970-х годах, выражавшая протест против общепринятой морали и стремление вернуться к природной чистоте через пропаганду свободной любви и пацифизма (главный их протест был направлен против Вьетнамской войны). Самый известный лозунг хиппи: «Make love, not war!», что значит «Занимайтесь любовью, а не войной!».

История

В 40-х — 50-х годах XX века в США среди представителей «разбитого поколения» (битников) существовал термин хипстеры, обозначавший джазовых музыкантов, а затем и богемную контркультуру, которая формировалась вокруг них. Культура хиппи 60-х развилась из бит-культуры 50-х параллельно развитию рок-н-ролла из джаза.

Первое использование слова хиппи зафиксировано в передаче одного из нью-йоркских телеканалов 22 апреля 1964, где этим словом была названа группа молодых людей в майках, джинсах и с длинными волосами, протестующих против вьетнамской войны. В то время было популярным сленговое выражение to be hip, означавшее «быть в курсе», «просекать», а нью-йоркские сторонники контркультуры из Гринвич-Виллиджа назывались hips. В данном случае телевизионщики использовали слово hippie уничижительно, намекая на претензии намеренно плохо одетых демонстрантов, пришедших из пригородов Нью-Йорка, быть hips.

Началом движения хиппи можно считать 1965 год в США. Основным принципом субкультуры являлось ненасилие (ахимса). Хиппи носили длинные волосы («хайры»), слушали рок-н-ролл (в особенности «I Got You Babe» Сонни и Шер), употребляли наркотики (главным образом марихуану, но также гашиш и ЛСД), жили в коммунах (самая известная ныне коммуна находится в Дании — Свободный город Христиания), путешествовали автостопом, увлекались медитацией и восточной мистикой и религиями, главным образом дзэн-буддизмом, индуизмом и даосизмом, многие из них были вегетарианцами. Поскольку хиппи часто вплетали цветы в волосы, раздавали цветы прохожим и вставляли их в оружейные дула полицейских и солдат, а так же использовали лозунг «Flower Power» («сила», или «власть цветов»), их стали называть «детьми цветов».

Пик популярности движения пришёлся на 1967 год (так называемое «лето любви»), когда были выпущены неофициальные гимны хиппи — «San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)» (автор — Джон Филлипс из The Mama's and the Papa's, исполнялась певцом Скоттом МакКензи), «All You Need Is Love» и «She's Leaving Home» The Beatles. Музыкальной проекцией движения стала психоделическая музыка. В 1967 году в Нью-Йорке состоялась премьера психоделического мюзикла «Волосы», участники которого появлялись на сцене обнажёнными: c движением хиппи связана популяризация нудизма.

В 1970-х годах движение хиппи начало терять популярность. Кроме того, отношение к этому движению резко изменилось в Америке после совершения серии убийств членами коммуны (так называемой Семьёй) Чарлза Мэнсона в конце 1960-х годов. Повзрослев, многие хиппи приняли общественную мораль. Новое поколение бунтарей больше принимало панк-мировоззрение.

Хиппи показали миру новую ступень духовного развития, обогатили мировую культуру. Для понимания этого достаточно лишь перечислить часть произошедшего в обществе под влиянием движения хиппи: сексуальная революция; терпимость к нетрадиционным сексуальным ориентациям; однополые браки; легализация ПАВ во многих странах; терпимость к расовым различиям; влияние на моду; популяризация здоровой пищи,вегетарианства; антивоенное движение (пацифизм); движение за альтернативную службу в армии; экологические движения; свободные путешествия (автостоп), альтермондиализм.

 

Хиппи и политика

Если под политикой понимать выборы, заседания, голосования и продвижения по службе, то хиппи изначально аполитичны. Живя вне «цивильного» общества, в мире, основанном на любви, дружбе и взаимопомощи, хиппи предпочитают менять мир своим творчеством, в том числе творчеством социальным. Попытки использовать хиппи в политических целях чаще всего заканчиваются тем, что выделенные деньги проедаются всей тусовкой или используются для независимого творчества.

Американские хиппи сторонились мира капитала, жили коммунами и симпатизировали коммунистам СССР и Китая, надеясь устроить в Штатах Революцию. Наиболее политизированными из хиппи были йиппи, самый известный из которых — Эбби Хоффман. Со временем хиппи поняли, что начинать надо с себя. А революцию надо начинать проводить в сознании, а не обществе.

Идея революции сознания в чём-то продолжает идеи рюкзачной революции битников — вместо изнурительных политических дебатов и вооружённых столкновений предлагается уход из дома и общества, чтобы жить среди людей, придерживающихся твоих убеждений.

Участие хиппи в большой политике часто происходило в виде фарса. Например выпускание живой утки в зал во время серьёзного телеинтервью или избирание свиньи в Президенты США. К известнейшим успешным политическим действиям американских хиппи относится выигранная борьба за прекращение войны во Вьетнаме. Хиппи устраивали баррикады около американских военкоматов, вместе со вьетнамскими дзэнбуддистами и кришнаитами произвели театрализованную осаду Пентагона.

Опыт театральный герильи Эбби Хоффмана можно сравнить с маршем Любви в советской Москве, когда советские хиппи вышли на улицу голышом, но были задержаны ошалевшей милицией. Советские хиппи были культурно связаны с диссидентской средой. Многие были недовольны советской властью, критикуя её либо за коммунистические убеждения, либо за несоответствие оным. Другие просто хотели жить вне политизированного строя.

После распада СССР «цивилы» получили возможность работать ради денег и открыто жить в своё удовольствие. В постсоветской «Системе» можно встретить много революционно настроенной молодёжи из всех уголков мира, носящей майки с Че Геварой и бредящей о мировой Революции. На одной тусовке, одних флэтах рядом с хиппи можно встретить «запрещённых» нацболов и автономщиков, чьи акции прямого действия по наглости, кичливости и ненасильственности напоминают уличные представления американских предшественников.

Знаменитые хиппи

• Джоплин, Джэнис
• Баез, Джоан
• Кэссади, Нил
• Ромни, Хью
• Аузли

Также упоминались в связи с движением хиппи

• Битлз
• Джими Хендрикс
• Grateful Dead
• Black Sabbath
• Моррисон, Джим
• Хелмс, Чет
• Гинзберг, Аллен
• Кизи, Кен
• Боб Марли

Аноним (The_Museum) все записи автора 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Scorpigirl (The_Museum) все записи автора Фильм «Унесенные ветром» считается до сих пор самым кассовым в истории американского кино. К 1943 году он имел свыше $32 млн сборов (при бюджете чуть более $4 млн, учитывая расходы на рекламу), а в последующие выпуски в прокат увеличил эту сумму до $76,7 млн. Но если исходить не из абсолютных цифр кассовых сборов, а принять в расчет инфляцию курса доллара и изменение цен на билеты, при подобном пересчете получается, что фильм «Унесенные ветром» сейчас имеет $863,3 млн. И почти на $100 млн опережает картину «Звездные войны», которая в 1997 году с невероятным успехом повторно была выпущена в прокат, но все равно не достигла показателей самого популярного произведения американского кино. В 1976 году, когда впервые показали «Унесенные ветром» по американскому телевидению, по подсчетам социологов аудитория составила около 130 млн зрителей.


Первой сценой, отснятой для фильма, была сцена побега Скарлетт и Ретта из пылающей Атланты. Сцену снимали в естественных условиях - руководство студии подожгло целый "квартал" декораций, оставшихся со съемок другого фильма. Скарлетт изображала актриса, имя которой осталось неизвестным, ей наказали прикрывать лицо во время съемок. На тот момент исполнительница роли Скарлетт еще не была утверждена.

год 1939
страна США
слоган «Тхе мост магнифицент пицтуре евер!»
режиссер Виктор Флеминг, Джордж Кьюкор, Сэм Вуд
сценарий Маргарет Митчел, Сидни Ховард, Бен Хехт, ...
продюсер Дэвид О. Зелцник
оператор Эрнест Хэллер, Лее Гармес
композитор Макс Стейнер, Жосепх Барнбы, Адольф Дьютч, ...
жанр мелодрама, драма, военный
бюджет $3 900 000
сборы в США $198 676 459
сборы в мире $201 500 000
премьера (мир) 15 декабря 1939
рейтинг МПАА Г
время 226 мин





УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ» (Gone with the Wind) США, 1939, 222 мин.

Исторический фильм, драма, мелодрама.

Американский критик Леонард Молтин точно определяет суть этого знаменитого фильма: «Если это — не одна из величайших, когда-либо снятых картин, то, несомненно, один из величайших примеров киноповествования, удерживающего интерес на протяжении почти четырех часов». Лента, пятидесятилетний юбилей которой пышно отметили пятым по счету выпуском в прокат отреставрированной копии на широком формате со стереозвуком (до этого празднества дожила из основных участников съемок только актриса Оливия Де Хэвилленд), продолжает привлекать внимание не в одной лишь Америке, а во всем мире. То, что этот старый фильм о далекой Гражданской войне где-то за океаном в прошлом веке все-таки пользовался успехом у нас на видео и в кинотеатрах, говорит само за себя. Конечно, его лучше смотреть на большом экране — тогда масштабные сцены боевых действий между армиями Севера и Юга, а также виды природы штата Атланта производят более сильное впечатление. Но даже любители не так давно вышедшего у нас одноименного романа Маргарет Митчелл с неменьшим увлечением будут следить за перипетиями сложных взаимоотношений Скарлетт О'Хары и Ретта Батлера в исполнении англичанки Вивьен Ли (выбрана продюсером Дейвидом Селзником из более чем 2000 претенденток) и Кларка Гейбла (за него прежде всего проголосовали зрители).

Излюбленный американский жанр частной мелодрамы на фоне общественных катаклизмов помещен в исторический контекст этапных для Америки событий. Вместо более точного по смыслу перевода «Развеяно ветром» у нас не случайно прижилось название «Унесенные ветром». Оно сентиментальнее и романтичнее, намекает на судьбы двух любовников-соперников, не желающих уступить друг другу. А «Развеяно ветром» — все-таки о другом: о безвозвратно ушедшем времени Старого Юга, мире богатых усадеб Атланты, процветавших благодаря рабовладению, о неминуемом ходе Истории, которая вмешивается в жизнь страны и отдельных людей. Банальный «ветер эпохи» развеял иллюзии и надежды тех, кто пытался сохранить в неприкосновенности уже отживший уклад общества.

Картина, в постановке которой на разных этапах принимали участие Джордж Кьюкор, Уильям Кэмерон Мензиес, Сэм Вуд, Хауард Хоукс и даже сам продюсер Дейвид Селзник, получила восемь премий «Оскар» (в том числе за фильм, режиссуру, сценарий, главную женскую роль, впервые в истории была отмечена чернокожая исполнительница второплановой роли Хэтти Макдэниел). А также почетную медаль вручена Мензиесу за художественное использование цвета. Наконец, на той же оскаровской церемонии Селзник удостоился премии имени Эрвинга Г. Талберга, приравниваемой к «Оскару». Дополнительное своеобразие этого факта заключается в том, что известна фраза Талберга, сказанная им в 1936 году киномагнату Луису Майеру: «Забудь об этом, Луис. Ни один фильм о Гражданской войне никогда не принесет даже пятицентовика».

Но лента «Унесенные ветром» считается до сих пор самой кассовой в истории американского кино. К 1943 году она имела свыше $32 млн сборов (при бюджете чуть более $4 млн, учитывая расходы на рекламу), а в последующие выпуски в прокат увеличила эту сумму до $76,7 млн. Но если исходить не из абсолютных цифр кассовых сборов, а принять в расчет инфляцию курса доллара и изменение цен на билеты, при подобном пересчете получается, что фильм «Унесенные ветром» сейчас имеет $863,3 млн. И почти на $100 млн опережает картину «Звездные войны», которая в 1997 году с невероятным успехом повторно была выпущена в прокат, но все равно не достигла показателей самого популярного произведения американского кино. В 1976 году, когда впервые показали «Унесенные ветром» по американскому телевидению, по подсчетам социологов аудитория составила около 130 млн зрителей. А в 1993 году был создан «сиквел» (на прямой римейк американцы все-таки не решаются) — телевизионный минисериал «Скарлет» на основе романа, продолжающего литературное произведение Маргарет Митчелл.

Аноним (The_Museum) все записи автора Для истинных ценителей... К сожалению, очень трудно найти более или менее приличного качества фотографии этой потрясающей актрисы, но немного я все же откопала.(С)
_______________________________________________________________


Биография, творчество - Элизабет Тейлор

Элизабет Тейлор (Taylor, Elizabeth). Родилась 27.2.1932 в Лондоне.
Право, если бы не было в реальности актрисы Элизабет Тейлор, ее следовало бы выдумать. Ибо без этой необычайно красивой женщины с фиолетовыми глазами, бархатными бровями, ярким (и добавим — скандальным) характером трудно представить себе историю Голливуда. Капризная, своевольная, грешная, жестокая, разодетая и увешанная драгоценностями, она олицетворяла собой «вечную женственность», столь притягательную в жизни и искусстве.
Элизабет Тейлор — из семьи английского торговца произведениями живописи и скульптуры, но, когда девочке минуло семь лет, родители перебрались в Америку, где папа Тейлор открыл художественную галерею в Беверли Хиллз — самом модном районе Лос-Анджелеса. Уже в детстве Элизабет Тейлор отличалась удивительной красотой, и первое приглашение сняться в кино получила в возрасте десяти лет. Фильм «Каждую минуту рождается такой» (1942) положил начало ее карьере на экране. Вскоре она подписала многолетний контракт с «Метро Голдвин Мейер», где первым ее значительным актерским достижением стал «Велвит на скачках» (1944) — о трогательной дружбе девочки и призовой лошади. (Элизабет с детства любила этих благородных животных: первого пони ей подарили в возрасте 3-х лет.) От детских ролей в фильмах «Лэсси, вернись домой» (1943), «Джейн Эйр» (1944), «Белые скалы Лувра» (1944), «Мужество Лэсси», «Синтия» (1947) Лиз плавно перешла к романтическим девичьим образам, самым значительным из которых была Анджела из «Места под солнцем» Д. Стивенса (1951) — вторичной экранизации «Американской трагедии» Т. Драйзера. Ее героиня олицетворяла собой красоту, богатство, радость жизни, заворожившие героя и толкнувшие его на преступление. Ломимо редкостной внешности молодая исполнительница подкупала непосредственностью и удивительной для начинающей и не имеющей профессионального образования актрисы естественностью.

Личная жизнь Элизабет Тейлор постоянно давала пищу для пересудов. Едва ей минуло 17 лет, завязался роман с миллиардером Говардом Хьюзон, ставший сенсацией года. А вскоре грянуло замужество с владельцем многочисленных отелей Ником Хилтоном. Несколько месяцев счастливой жизни сменились дрязгами, скандалами, шумными ссорами, ставшими достоянием общественности. Последовал развод и новый брак. Майкл Уилдинг, английский актер, оказался «счастливчиком». На сей раз замужество Элизабет Тейлор длилось целых пять лет. Затем новое романтическое увлечение, на сей раз настолько сильное, что Элизабет принимает иудейское вероисповедание, и кто знает, как сложилась бы ее дальнейшая жизнь, если бы не трагедия: третий муж — кинопродюсер Майк Тодд — разбился на самолете, названном в честь любимой — «Счастливая Лиз». Ближайший друг погибшего — певец Эдди Фишер стал очередной «жертвой» красавицы. Но на сей раз Америка была возмущена: ради Тейлор Фишер пошел на громкий бракоразводный процесс с киноактрисой Дебби Рейнольдс.
Но ошибутся те, кто подумает, что бурные романы Элизабет мешали ее творческой карьере. Наоборот: они лишь создавали дополнительную рекламу ей самой и, конечно, фильмам с ее участием. Более того, даже скептики вынуждены были признать, что Элизабет Тейлор не только «дьявольски красива», но и «дьявольски талантлива». Рядом с проходными ролями, которые и не требовали от исполнительницы особых усилий («Маленькие женщины», 1949; «Айвенго», 1952; «Девушка, у которой было все», 1953; «Гигант», 1956 и другие) в «коллекции» фильмов Тейлор немало и серьезных работ: знакомая нам «Рапсодия» (1954), «Кошка на раскаленной крыше» (1958), «Внезапно прошлым летом» (1959) и др. В двух последних — экранизациях пьес Т.Уильямса — Элизабет показала себя прекрасной интуитивной актрисой, которой по плечу самые сложные психологические роли. В 50—60-е годы Тейлор три раза представлялась к высшей награде в мире кино, но своего первого «Оскара» получила за не самую удачную свою роль в фильме «Баттерфилд, 8» (1960). Она играла здесь нимфоманку, ставшую «девушкой по вызову» и влюбившуюся в одного из своих клиентов — женатого мужчину (Лоуренс Харви). Элизабет Тейлор вначале отказалась играть эту роль в порнографической, по ее мнению, картине, но «МГМ» поставила условие: не будешь играть Глорию, не получишь Клеопатру. Тейлор согласилась, скрепя сердце, и была вознаграждена премией Киноакадемии.
И вновь личная жизнь актрисы тесно переплетается с творческой. На съемках фильма «Клеопатра» (1963) — его видели и наши зрители — она знакомится с талантливым актером Ричардом Бертоном, с которым у нее незамедлительно начинается бурный роман, продлившийся — с перерывами — почти двадцать лет, во время которых Элизабет Тейлор дважды выходила за него замуж. Шумные скандалы и попойки этой пары на протяжении многих лет «смаковались» в печати. Однако этот союз привел и к творческим удачам: «Укрощение строптивой» (1966), «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966), где за роль Марты Элизабет получила второго «Оскара». Актриса не побоялась предстать здесь толстой, вульгарной женщиной с седыми волосами, двойным подбородком и темными кругами под глазами, чей громкий голос, сардоническое чувство юмора и бесконечные ссоры скрывали неудовлетворенность жизнью, отсутствием детей, пустоту в душе. Для красавицы Элизабет подобная роль была актерским подвигом.

Подобно волшебнице из «Синей птицы» (1976) газетах соседствуют сообщения: «У Элизабет Тейлор родился восьмой внук» и «Элизабет Тейлор восьмой раз выходит замуж». Кстати, этому предшествовали немало бурных и ярких романов: актеры, ювелир, барон и официальный брак с сенатором Джеком Уорнером. Да и дальнейшую судьбу Тейлор вряд ли кто возьмется предсказывать: пока же она вполне счастлива с Ларри Фортенски — бывшим шофером грузовика, с которым она познакомилась в клинике для алкоголиков.
Но, наверное, в этом и заключается главное очарование Элизабет: как нельзя предугадать судьбу ее следующей экранной работы, так нельзя и предсказать ее поступки в жизни. Лишь в одном Тейлор постоянна: она действительно феномен, действительно уникальна... Просто она — Женщина и Актриса. И этим все сказано.

Фильмография:
"Жизнь с отцом", 1947; «Свидание с Джуди», 1948; «Джуди плохо себя ведет», 1948; «Заговор», 1950; «Маленький доход отца», 1951; «Коллауэй пошел вон туда», 1951; «Любовь — это самое лучшее», 1952; «Прогулка слона», 1954; «Округ Рейнтри», 1957; Фаустус», 1967; «Отражешм в золотом зрачке», 1967; «Комедианты», 1967; «Бум», 1968; «Тайная церемония», 1968; «Анна тысячи дней», 1969; «Так уж заведено», 1970; «Его развод, ее развод», 1973; «Ночная стража», 1973; «Пепельная среда», 1973; «Вот это развлечение!», 1974; «Словесный портрет», 1974; «Победа в Энтебб», 1976; «Маленькая ночная серенада», 1978; «Зимние убийства». 1979; «Зеркало треснуло», 1980; «Никто не 1985; «Здесь должен быть пони», 1986; «Чопорная Элис», 1987; «Молодой Тосканини», 1988; «Сладкоголосая птица», 1989.
Источник: http://www.popnews.ru

Аноним (The_Museum) все записи автора Его называли «Король Голливуда» и этот титул сохранился за ним до самой смерти. Три десятилетия он олицетворял собой мужественность и сексуальность в такой степени, что стоило ему просто появиться на экране, и картина имела успех. Ироничные смеющиеся глаза, чуть циничная улыбка под маленькой щеточкой усов, поджарая фигура неотразимо действовали на всех женщин. Мужчин же покоряли его поступки и в кино, и в жизни.


Кларк Гейбл - биография и творчество

Звезда американского кино Кларк Гейбл (Gable, Clark) родился 1 февраля 1901 года в г. Кадисе штат Огайо.

Сын голландского фермера, ставшего рабочим-нефтяником, Гейбл с 14 лет работал на шинном заводе. Потом устроился подсобным рабочим в передвижной театр, где время от времени ему перепадали маленькие роли.

В 1924 году Кларк Гейбл женился на руководительнице этой труппы — Джозефине Диллон, женщине много старше себя. Молодые осели в Голливуде. Вскоре Кларк появился в массовках фильмов «Запретный рай» Э-Любича (1924) и «Веселая вдова» Э. фон Штрогейма (1925). Но движения вперед не было. Продюсер Д.3анук отозвался о дебютанте весьма презрительно: «У него слишком большие уши и вообще он похож на обезьяну».

Существенные сдвиги произошли в 1931 году. После того как Гейбл сыграл негодяев и злодеев в более чем дюжине рядовых вестернов и гангстерских лент («Нарисованная пустыня», «Танцуйте, дураки, танцуйте», «Тайная шестерка» и др.), администрация Метро Голдвинг Майер наконец увидела в нем секс-символ. А так как фирме до зарезу был нужен новый романтический герой, Кларку начали давать и роли обольстителей в фильмах «Смеющиеся грешники», «Сюзан Леннокс, ее падение и возвышение», где он сыграл со знаменитой Гретой Гарбо.
В том же году, после развода с Джозефиной Гейбл, женился на Рее Лэнгхем — богатой светской женщине из Техаса, по возрасту годившейся ему в матери и чьих двоих детей он воспитывал как своих.

Настоящий успех пришел к Гейблу в 1934году, когда «МГМ», желая наказать строптивца, теперь отказывавшегося играть отрицательные роли, «одолжила» Гейбла «Коламбии» для съемок в романтической комедии «Это случилось однажды ночью» Фрэнка Капры. Талантливый режиссер помог актеру создать впечатляющий образ ловкого, самоуверенного, обаятельного репортера Питера Уорна, который в погоне за газетной сенсацией завоевывает сердце и получает руку капризной и своевольной наследницы миллионов.

Присуждение «Оскара», как лучшему актеру года, прочно утвердило Кларка в первых актерах Голливуда. А «Мятеж на «Баунти» 1935г., в нашем прокате — «Мятежный корабль»), «Сан-Франциско» 1936г. и «Летчик-испытатель» 1938г. подтвердили право этой звезды на мужское первенство на экране.

Главным фильмом Кларка Гейбла стали «Унесенные ветром» 1939г., где он сыграл Ретта Батлера. Элегантный, обаятельный авантюрист, не верящий ни в бога, ни в черта, на поверку оказывался добрым, тонко чувствующим человеком, всю жизнь напрасно добивавшимся ответа на свою любовь. Эту многогранность героя, эволюцию образа актер сумел передать столь умело и ненавязчиво, что его популярность еще более росла при повторных показах картины.

В том же 1939 году Кларк женился на актрисе Кэрол Ломбард — кокетливой голубоглазой блондинке, женском секс-символе Голливуда конца 30-х, роман с которой у него начался еще три года назад. Вместе они снимались лишь в одной картине — с обманчивым названием «Не ее мужчина», 1932 г.

Но счастье двух любящих друг друга людей оказалось недолгим. В 1942-м Кэрол разбилась в авиакатастрофе; следы крушения далеко в горах и человеческие останки долго не могли найти. Гейбл сам чуть не погиб, самостоятельно отправившись на их поиски. На основе этой трагедии в 1976 году в Голливуде был поставлен фильм «Гейбл и Ломбард».

После похорон безутешный вдовец ушел в армию, стал летчиком, хотя для этого ему пришлось преодолеть боязнь полета на самолете, развившуюся в результате смерти жены. Пройдя путь от лейтенанта до майора, получив многочисленные награды за полеты над Германией, Кларк вернулся после войны в Голливуд по-прежнему сломленным. Сильно пил и постоянно искал женщин, похожих на Кэрол.

Четвертой его женой стала леди Сильвия Эшли — вдова Дугласа Фэрбенкса, которая как известно увела того от Мэри Пикфорд. Но брак длился менее полутора лет.

На съемках «Могамбо» 1953г. он увлекся своей партнершей Грейс Келли, хотел жениться, но разница в 28 лет оказалась для нее решающей. Только с пятой миссис Гейбл — манекенщицей и актрисой Кей Спрекелз — брак наконец-то оказался удачным.

Последняя и лучшая роль актера — Гай Лангленд в «Неприкаянных» (1961) Джона Хьюстона по повести Артура Миллера. В этом горьком и грустном фильме Гейбл с помощью режиссера как бы вывернул наизнанку любимый голливудский тезис: «ковбой» — последний герой, оставшийся в мире». Он сумел показать своего персонажа одновременно жестоким и подлинно человечным, чем заслужил любовь героини, которую играла М.Монро не только на экране, но и в жизни. Съемки в жару, тяжесть объездки лошадей, нервные стрессы подорвали изношенное сердце. Гейбл умер 16 ноября1960 года в г. Лос-Анджелесе.от сердечного приступа через две недели после окончания фильма. Его похоронили с К. Ломбард. Единственный сын родился уже после смерти отца.



С Джоан Кроуфорд


С Джин Харлоу

С Джин Харлоу



С Дженетт Макдональд



С Кэрол Ломбард

С Нормой Шерер

С Хеди Ламарр

С Джин Харлоу





Фильмография

1. You Know the Face (2007) ... играет самого себя, хроника

2. Old Hollywood: Silent Stars, Deadly Secrets (ТВ) (2007) ... Peter Warne, в титрах не указан, хроника

3. Гарбо (2005) ... хроника, в титрах не указан
Garbo
4. Golden Saddles, Silver Spurs (ТВ) (2000) ... хроника

5. ABC 2000: The Millennium (ТВ) (1999) ... хроника

6. Judy Garland's Hollywood (видео) (1997) ... хроника

7. Американское путешествие (1993) ... L'Acteur, хроника
Classe américaine, La
8. Hollywood Sex Symbols (видео) (1988) ... хроника

9. Это - танец! (1985) ... хроника
That's Dancing!
10. Америка в кино (1976) ... Peter Warne, Blackie Norton, хроника
America at the Movies
11. Вот это развлечение! Часть 2 (1976) ... хроника
That's Entertainment, Part II
12. Hooray for Hollywood (1975) ... хроника

13. Brother, Can You Spare a Dime? (1975) ... играет самого себя, хроника

14. Вот это развлечение! (1974) ... хроника
That's Entertainment!
15. Dear Mr. Gable (1968) ... хроника

16. Внутренний мир Дэйзи Кловер (1965) ... играет самого себя, хроника, в титрах не указан
Inside Daisy Clover
17. Голливуд - мой дом (1965) ... играет самого себя, хроника
Hollywood My Home Town
18. Verifica incerta, La (1965) ... хроника

19. Love Goddesses, The (1965) ... играет самого себя, хроника

20. Большой парад комедии (1964) ... хроника
Big Parade of Comedy, The
21. Голливуд без грима (1963) ... играет самого себя, хроника
Hollywood Without Make-Up
22. Неприкаянные (1961) ... Gay Langland, $ 750 000
Misfits, The
23. Это началось в Неаполе (1960) ... Michael Hamilton
It Started in Naples
24. But Not for Me (1959) ... Russell 'Russ' Ward

25. Любимец учителя (1958) ... James Gannon, James Gallangher
Teacher's Pet
26. Идти тихо, идти глубоко (1958)
Run Silent Run Deep
27. James Dean Story, The (1957) ... играет самого себя, хроника

28. Band of Angels (1957) ... Hamish Bond

29. King and Four Queens, The (1956) ... Dan Kehoe

30. Крутые ребята (1955)
Tall Men, The
31. Soldier of Fortune (1955) ... Hank Lee, $ 100 000

32. Betrayed (1954) ... Col. Pieter Deventer

33. Screen Snapshots: Memories in Uniform (1954) ... играет самого себя, хроника

34. Могамбо (1953) ... Victor Marswell
Mogambo
35. Never Let Me Go (1953) ... Philip Sutherland

36. Одинокая звезда (1952)
Lone Star
37. Callaway Went Thataway (1951) ... играет самого себя

38. По широкой Миссури (1951) ... Flint Mitchell
Across the Wide Missouri
39. To Please a Lady (1950)

40. Экранные актеры (1950) ... играет самого себя
Screen Actors
41. Key to the City (1950) ... Steve Fisk

42. Any Number Can Play (1949) ... Charley Enley Kyng, $ 241 250

43. Some of the Best (1949) ... играет самого себя, в титрах не указан

44. Command Decision (1948)

45. Toast of the Town (сериал) (1948 - 1971) ... играет самого себя, хроника

46. Homecoming (1948) ... Col. Ulysses Delby 'Lee' Johnson

47. Рекламисты (1947) ... Victor Albee Norman
Hucksters, The
48. Приключения (1945) ... Harry Patterson
Adventure
49. Combat America (1943) ... играет самого себя, Narrator

50. Screen Snapshots Series 23, No. 1: Hollywood in Uniform (1943) ... играет самого себя

51. Wings Up (1943) ... Narrator, озвучка

52. Show Business at War (1943) ... играет самого себя

53. Somewhere I'll Find You (1942) ... Jonathon 'Jonny' Davis

54. You Can't Fool a Camera (1941) ... играет самого себя

55. Забегаловка (1941) ... 'Candy' Johnson
Honky Tonk
56. Мы встретились в Бомбее (1941) ... Gerald Meldrick
They Met in Bombay
57. Товарищ Икс (1940)
Comrade X
58. Boom Town (1940) ... Big John McMasters

59. Trifles of Importance (1940) ... хроника

60. Strange Cargo (1940) ... André Verne

61. Northward, Ho! (1940) ... играет самого себя

62. Screen Snapshots: Stars on Horseback (1939) ... играет самого себя

63. Унесенные ветром (1939) ... Rhett Butler, $ 120 000
Gone with the Wind
64. Страна свободы (1939) ... Blackie Norton, хроника
Land of Liberty
65. Hollywood Hobbies (1939) ... играет самого себя

66. Восторг идиота (1939) ... Harry Van
Idiot's Delight
67. Hollywood Goes to Town (1938) ... играет самого себя

68. Another Romance of Celluloid (1938) ... играет самого себя, в титрах не указан

69. Too Hot to Handle (1938) ... Christopher 'Chris' Hunter

70. Летчик-испытатель (1938) ... Jim Lane
Test Pilot
71. Candid Camera Story (Very Candid) of the Metro-Goldwyn-Mayer Pictures 1937 Convention, The (1937) ... играет самого себя

72. Hollywood Party (1937) ... играет самого себя

73. Бродвейская мелодия 1938-го года (1937) ... Film Clips 'Dear Mr. Gable' number, хроника
Broadway Melody of 1938
74. Саратога (1937)
Saratoga
75. Parnell (1937)

76. Любовь в бегах (1936)
Love on the Run
77. Кейн и Мейбл (1936) ... Larry Cain
Cain and Mabel
78. Сан-Франциско (1936)
San Francisco
79. Жена против секретарши (1936) ... Van 'V.S.', 'Jake' Stanhope
Wife vs. Secretary
80. Голливудские хобби (1935) ... играет самого себя
Hollywood Hobbies
81. Мятеж на Баунти (1935) ... Lt. Fletcher Christian
Mutiny on the Bounty
82. Starlit Days at the Lido (1935) ... играет самого себя

83. Китайские моря (1935) ... Captain Alan Gaskell
China Seas
84. Call of the Wild, The (1935) ... Jack Thornton

85. After Office Hours (1935)

86. Забывая про всех других (1934) ... Jeffrey 'Jeff', 'Jeffy' Williams
Forsaking All Others
87. Веселая вдова (1934) ... Extra
Merry Widow, The
88. Chained (1934) ... Michael 'Mike' Bradley

89. Манхэттенская мелодрама (1934) ... Edward J. 'Blackie' Gallagher
Manhattan Melodrama
90. Men in White (1934) ... Dr. George Ferguson

91. Это случилось однажды ночью (1934) ... Peter Warne
It Happened One Night
92. Танцующая леди (1933) ... Patch Gallagher
Dancing Lady
93. Night Flight (1933) ... Jules

94. Hold Your Man (1933) ... Eddie Hall, $ 2 000

95. Hollywood on Parade No. A-9 (1933) ... играет самого себя

96. White Sister, The (1933) ... Giovanni Severi

97. Screen Snapshots (1932) ... играет самого себя

98. Странный перерыв (1932) ... Dr. Ned Darrell, $ 2 000
Strange Interlude
99. Женщина без мужчины (1932) ... Babe Stewart
No Man of Her Own
100. Красная пыль (1932)
Red Dust
101. Polly of the Circus (1932) ... Reverend John Hartley, $ 650

102. Christmas Party, The (1931) ... играет самого себя

103. Jackie Cooper's Birthday Party (1931) ... играет самого себя

104. Чертовы ныряльщики (1931) ... CPO Steve Nelson, $ 650
Hell Divers
105. Possessed (1931) ... Mark Whitney

106. Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931) ... Rodney Spencer, $ 650

107. Sporting Blood (1931) ... Warren 'Rid' Riddell, $ 650

108. Night Nurse (1931)

109. Вольная душа (1931), $ 650
A Free Soul
110. Laughing Sinners (1931) ... Carl Loomis

111. Тайная шестерка (1931) ... Carl Luckner, $ 650
Secret Six, The
112. Finger Points, The (1931) ... Louis J. Blanco

113. Первая полоса (1931) ... Reporter, в титрах не указан
Front Page, The
114. Dance, Fools, Dance (1931) ... Jake Luva, $ 650

115. Easiest Way, The (1931) ... Nick Feliki, Laundryman

116. Раскрашенная долина (1931), $ 750
Painted Desert, The
117. Johnstown Flood, The (1926) ... Extra

118. Pacemakers, The (1925)

119. Бен Гур (1925) ... Extra, в титрах не указан
Ben-Hur: A Tale of the Christ
120. North Star (1925) ... Archie West

121. Plastic Age, The (1925) ... Extra

122. Merry Widow, The (1925) ... Ballroom dancing extra

123. What Price Gloria? (1925) ... Bit Role

124. Merry Kiddo, The (1925) ... Bit Role

125. Declassée (1925) ... Extra

126. Forbidden Paradise (1924) ... Soldier in Czarina's guard, $ 750

127. White Man (1924) ... Lady Andrea's Brother

Аноним (The_Museum) все записи автора Говоря о звездах кино начала 20-го века, я хочу напомнить, что далеко не только Старый Голливуд может похвастаться потрясающими Дивами. И первой, о ком я расскажу, будет вечно молодая Софи Лорен.




Софи Лорен - Биография и творчество

9 сентября 1934 года в Риме, в госпитале для неимущих, родилась девочка. Назвали ее София, что по-гречески означает "мудрость". И действительно, впоследствии она мудро распорядилась своей жизнью, осуществив все свои мечты. Но тогда это была просто София Шиколоне, дочь провинциальной актрисы Ромильды Виллани, которую неудачи преследовали по пятам.

Отец Софии, актер передвижного театра, уставший от постоянной заботы о жене и детях, бросил семью на произвол судьбы и сбежал, как последний трус. Надеясь, что в деревне жить будет легче, мать Софии переехала в пригород Неаполя – Поццуоли. Но оказалось, что в Поццуоли просто невозможно было найти работу. В ветхой лачуге на берегу моря бедность была ужасающая. София с матерью и маленькой сестренкой спали вместе на полу на одном матрасе. Игрушек в доме не было, и сестры лепили кукол из хлебного мякиша. Когда же голод уж очень донимал, девочки не выдерживали и съедали свои творения. Соседка, которая иногда приглядывала за детьми, всякий раз, глядя на Софию, повторяла: "Уж лучше бы девочка умерла. Зачем ей при такой нищете жить в этом мире? Разве что страдать?" Но маленькая неаполитанка не унывала.

И, как это обычно случается в сказках, произошло событие, которое перевернуло всю ее жизнь. Девятилетнюю девочку привели в театр. В тот вечер давали пьесу "Филумена Мортурано", главную роль в которой исполняла Титана де Филиппо. Ее игра потрясла Софию, и она поклялась, что обязательно станет актрисой и когда-нибудь сыграет эту роль.

Длинноногая, худющая, с огромными глазами и шикарной гривой каштановых волос, София казалась себе ужасно неуклюжей и была уверена, что очень некрасива. Но мечтать не переставала. Мать полностью разделяла мечту дочери и очень надеялась, что София станет хотя бы статисткой. Ромильда была уверена в красоте дочери и регулярно посылала ее фотографии на всевозможные конкурсы красоты. И вот на одном из конкурсов, проходившем в Неаполе, 15-летняя София получила второе место, а в качестве призов – несколько рулонов обоев, кухонную скатерть с салфетками, около 23 тысяч лир (35 долларов) и бесплатный железнодорожный билет до Рима!

Чтобы переехать в Рим, Софии, говорившей только на неаполитанском диалекте, пришлось выучить итальянский, английский и французский языки. Мало того, нужно было перебороть неуверенность в своих внешних данных, не пасовать после отказов на кинопробах... Сколько часов пришлось ей провести в ожидании перед дверями продюсеров, сколько слез выплакать в подушку! Через год на общенациональном конкурсе красоты в Риме София Шиколоне получила титул "Мисс изящество".

"Не падать духом, не делать трагедии из неудач, проявлять упорство и выдержку, а также – терпение и еще раз терпение", – с этими словами София засыпала и просыпалась. И постепенно приходило признание. Фотографии молодой красавицы начали печатать иллюстрированные журналы, появился и псевдоним – София Ладзаро. Но работа в журналах была совсем не тем, о чем она мечтала. А мечтала она о театре и кино.

После того как Софию пригласили сниматься для комиксов, кинематографисты наконец-то обратили внимание на девушку с потрясающей фигурой и необыкновенными глазами, заглядывающими прямо в глубину души.

"Африка под морями", "Фаворитка и знак Зорро", "Страна колокольчиков" – эти первые картины были чисто развлекательными и Софии, мечтавшей быть драматической актрисой, творческого удовлетворения не принесли. Зато появился новый псевдоним – Софи Лорен, под которым ее теперь знают все. А после фильма "Золото Неаполя", снятого в 1954 году режиссером Витторио де Сика, пришла настоящая известность, неожиданная даже для самой Софии. Она стала любимой актрисой Витторио, а он – ее любимым режиссером. "Он не только мой первый великий режиссер, не только актер, перед которым я преклоняюсь. Де Сика для меня гораздо больше: это мой отец, мой учитель, мой наставник. Я его обожаю. За внешностью просто красивой девушки он разглядел мой талант, научил меня работать, он создал Софи Лорен!"

А потом был фильм "Брак по-итальянски". Вот когда исполнилась детская мечта! Она сыграла Филумену Мортурано! Да еще как сыграла!

В следующем фильме Витторио де Сика, "Подсолнухах", Софи, как и в предыдущем фильме, опять снялась с Марчелло Мастрояни. Роль Джованны была очень близка Лорен своей страстностью и искренностью. Актриса утверждает, что это самая интересная роль в ее актерской карьере.

Потом была картина "Жена священника", где Лорен опять-таки pаботала вместе с Мастрояни. (И на экране, и в жизни у них много общего: оба из бедных семей, у обоих было тяжелое детство.) Он нравился Софии своей простотой, искренностью, естественностью.

Вскоре, по приглашению королевы Елизаветы, актриса едет в Англию. Затем ее приглашают сниматься в Германию, и, наконец, в Голливуд! Главные роли в фильмах "Гордость и страсть", "Мальчик на дельфине", "Неаполитанский залив" принесли Софии славу и богатство. Голливуд хотел сделать из нее секс-бомбу. Но не к этому она стремилась! Главным для нее было ощущение творческой свободы. Такие фильмы, как "Сид", "Падение Римской империи", "Любовь под вязами", можно назвать подлинными произведениями искусства.

Снявшись в двенадцати картинах и заработав два миллиона долларов, Лорен вернулась на родину и вышла замуж. Из всех окружавших ее мужчин двадцатилетняя София выбрала немолодого миланского адвоката Карло Понти, ставшего впоследствии ее продюсером.

И снова Софи начала работать с Витторио де Сика. "Оскар" за роль Чезиры в картине "Чочара" (кстати, это единственный "Оскар", присужденный неанглоязычной актрисе), "Серебряная лента" на родине за эту же роль, "Золотой шар" – приз Голливуда самой популярной актрисе мира... Сможет ли сама София сосчитать все премии и награды, полученные ею?

Брак с Понти стал благополучным во всех отношениях не только для Софи, но и для самого Карло, который превратился в продюсера мирового масштаба. В 1969 году у них родился долгожданный сын Карло. София сразу же стала настоящей неаполитанской матерью – заботливой и немного безумной. Через четыре года, несмотря на запреты врачей, на свет появился второй сын – Эдуардо. Его рождение могло стоить Лорен жизни. Ради семьи она была готова оставить артистическую карьеру, но Понти решительно возражал против этого. Он поддерживал ее в трудные минуты. Когда в 70-е годы популярность актрисы начала падать, Карло Понти задумал и подготовил автобиографическую книгу "Живя и любя", написанную самой Лорен, а в 1980 году снял фильм "История Софи Лорен", где актриса сыграла две роли: свою мать Ромильду Виллани и себя, Софию Шиколоне, Софию Ладзаро, Софи Лорен, синьору Понти.
















Фильмография

1. В стеклянном доме (ТВ) (2004) ... Teresa Innocente
Lives of the Saints
2. Только между нами (2002) ... Olivia
Between Strangers
3. Франческа и Нунциата (ТВ) (2001) ... Francesca Montorsi
Francesca e Nunziata
4. Солнце (1997) ... Maman Lévy
Soleil
5. Старые ворчуны разбушевались (1995) ... Maria Sophia Coletta Ragetti
Grumpier Old Men
6. Высокая мода (1994) ... Isabella de la Fontaine
Prêt-à-Porter
7. Суббота, воскресенье и понедельник (ТВ) (1990) ... Rosa Priore
Sabato, domenica e lunedì
8. Две женщины (ТВ) (1988) ... Cesira
Ciociara, La
9. Hollywood Sex Symbols (видео) (1988) ... хроника

10. Qualcosa di biondo (1984) ... Aurora

11. Notre Dame de la Croisette (1981) ... играет саму себя, хроника, в титрах не указан

12. Firepower (1979) ... Adele Tasca

13. Brass Target (1978) ... Mara

14. Кровавая стычка двух мужчин из-за одной вдовы, предположительно по политическим мотивам (1978) ... Titina Paterno
Fatto di sangue fra due uomini per causa di una vedova - si sospettano moventi politici
15. Angela (1978) ... Angela Kincaid

16. Особый день (1977) ... Antonietta
Giornata particolare, Una
17. Перевал Кассандры (1976) ... Jennifer Rispoli Chamberlain
Cassandra Crossing, The
18. Pupa del gangster, La (1975) ... Pupa

19. Вердикт (1974) ... Teresa Leoni
Verdict
20. Viaggio, Il (1974) ... Adriana de Mauro

21. Человек из Ла Манчи (1972) ... Aldonza, Dulcinea, $ 750 000
Man of La Mancha
22. Bianco, rosso e... (1972) ... Hermana Germana

23. Mortadella, La (1971) ... Maddalena Ciarrapico

24. Moglie del prete, La (1971) ... Valeria Billi

25. Подсолнухи (1970) ... Giovanna

26. Questi fantasmi (1968) ... Maria Lojacono

27. Lionpower from MGM (1967) ... хроника

28. C'era una volta... (1967) ... Isabella Candeloro

29. Графиня из Гонконга (1967) ... Natascha
A Countess from Hong Kong
30. Арабеска (1966) ... Yasmin Azir
Arabesque
31. Judith (1966) ... Judith

32. Леди Л (1965) ... Lady Louise Lendale, Lady L
Lady L
33. Operation Crossbow (1965) ... Nora

34. Love Goddesses, The (1965) ... играет саму себя, хроника

35. Visitando a las estrellas (1964) ... играет саму себя

36. Брак по-итальянски (1964) ... Filumena Marturano
Matrimonio all'italiana
37. Падение Римской империи (1964) ... Lucilla, $ 1 000 000
Fall of the Roman Empire, The
38. Showman (1963) ... играет саму себя

39. Вчера, сегодня, завтра (1963) ... Adelina Sbaratti, Anna Molteni, Mara
Ieri, oggi, domani
40. Couteau dans la plaie, Le (1962) ... Lisa Macklin

41. Затворники Альтоны (1962) ... Johanna
Sequestrati di Altona, I
42. Madame Sans-Gêne (1962) ... Catherine Hubscher, dite "Madame Sans-Gêne"

43. Lykke og krone (1962) ... играет саму себя

44. Боккаччо 70 (1962) ... Zoe
Boccaccio '70
45. Эль Сид (1961) ... Jimena, $ 750 000
El Cid
46. Чочара (1960) ... Cesira
Ciociara, La
47. A Breath of Scandal (1960) ... Princess Olympia

48. Миллионеры (1960) ... Epifania Parerga
Millionairess, The
49. Это началось в Неаполе (1960) ... Lucia Curcio
It Started in Naples
50. Heller in Pink Tights (1960) ... Angela Rossini

51. That Kind of Woman (1959) ... Kay

52. Black Orchid, The (1958)

53. Плавучий дом (1958) ... Cinzia Zaccardi
Houseboat
54. Ключ (1958) ... Stella
Key, The
55. Любовь под вязами (1958) ... Anna Cabot
Desire Under the Elms
56. Легенда о потерянном (1957) ... Dita
Legend of the Lost
57. Гордость и страсть (1957) ... Juana
Pride and the Passion, The
58. Мальчик на дельфине (1957) ... Phaedra
Boy on a Dolphin
59. Fortuna di essere donna, La (1956) ... Antonietta Fallari

60. Pane, amore e... (1955) ... Donna Sofia

61. Женщины с реки (1955) ... Nives Mongolini
Donna del fiume, La
62. Bella mugnaia, La (1955) ... Carmela

63. Segno di Venere, Il (1955) ... Agnese

64. Giorno in pretura, Un (1954) ... Anna

65. Carosello napoletano (1954) ... Sisina

66. Peccato che sia una canaglia (1954) ... Lina Stroppiani

67. Аттила завоеватель (1954) ... Honoria
Attila
68. Золото Неаполя (1954) ... Sofia
Oro di Napoli, L'
69. Miseria e nobiltà (1954) ... Gemma

70. Tempi nostri (1954) ... The girl

71. Две ночи с Клеопатрой (1953)
Due notti con Cleopatra
72. Tratta delle bianche, La (1953) ... Elvira

73. Ci troviamo in galleria (1953) ... Marisa

74. Domenica della buona gente, La (1953) ... Ines

75. Paese dei campanelli, Il (1953)

76. Pellegrini d'amore (1953)

77. Africa sotto i mari (1953) ... Barbara Lama

78. Аида (1953) ... Aida
Aida
79. Favorita, La (1952) ... Leonora

80. È arrivato l'accordatore (1952) ... Amica di Giulietta

81. Sogno di Zorro, Il (1952) ... Conchita

82. Lebbra bianca (1951) ... A girl in the boardinghouse

83. Mago per forza, Il (1951) ... La Sposa

84. Milano miliardaria (1951) ... Extra

85. Padrone del vapore, Il (1951) ... Ballerinetta

86. Анна (1951) ... Night club assistant
Anna
87. Era lui... sì! sì! (1951) ... Odalisca

88. Камо грядеши? (1951) ... Lygia's slave, в титрах не указан
Quo Vadis
89. Cuori sul mare (1950) ... Extra

90. Io sono il capataz (1950) ... Segretaria del Dittatore

91. Sei mogli di Barbablù, Le (1950) ... Ragazza rapita

92. Totò Tarzan (1950) ... Una tarzanide

93. Voto, Il (1950) ... Un popolana alla festa di Piedigrotta

94. What's My Line? (сериал) (1950 - 1967) ... Mystery Guest

95. Toast of the Town (сериал) (1948 - 1971) ... играет саму себя, хроника

Аноним (The_Museum) все записи автора  очень давно не делала новостей, сессия)
Но, слава богу , нервотрепка закончилась, и я с удовольствием продолжаю. Эта новость об одной из самых красивых женщин, Джине Лоллобриджиде.


Джина Лоллобриджида: биография и творчество

Актриса родилась 21 февраля 1927 в бедной многодетной семье.

В 1945 г. семья поселилась на окраине Рима, и Джина, увлекавшаяся рисованием, подрабатывала тем, что продавала свои карикатуры, а также участвовала в массовках. В 1946 г. состоялся ее дебют в кино: она снималась как статистка в эпизодических ролях в фильмах Черный орел, Любовный напиток, Лючия Ламмермур, Преступление Джованни Эпископо. Подобно другим будущим звездам итальянского кино — Софии Лорен и Лючии Бозе — Джина начинает принимать участие в конкурсах красоты. В те годы победа в таком конкурсе означала начало карьеры фотомодели или актрисы кино. В 1947 г. она завоевала второе место на конкурсе красоты в Риме, однако, "по требованию зрителей", которые аплодировали ей почти десять минут, получила право участвовать в конкурсе "Мисс Италия". И здесь она была лишь третьей, первой же стала Лючия Бозе. Но теперь ее заметили не только зрители. Предложения сниматься следовали одно за другим, правда, пока в эпизодических, но более "художественных" ролях: Паяцы, Набат, Ансельмо навеки.

Первая значительная работа Джины Лоллобриджиды — в антифашистском фильме Карло Лидзани Опасно, бандиты! (1951), после которого она начинает сниматься у ведущих итальянских режиссеров тех лет: А. Блазетти, М. Камерини, М. Солдати, П. Джерми. Известность Джины Лоллобриджиды начинается с картины французского режиссера Кристиана-Жака Фанфан-Тюльпан (1952), в котором она играла вместе с легендарным Жераром Филипом. Здесь, может быть, впервые, Джина показала себя не только красивой женщиной, но и темпераментной, характерной актрисой. С этого фильма за ней закрепляется амплуа девушки из народа, задиристой, острой на язык, непокорной.

Именно в подобных ролях простых итальянских женщин, и, прежде всего, в фильмах Провинциалка (1953) М. Солдати и Римлянка (1954) Л. Дзампы, наиболее полно раскрывается талант актрисы. Эти картины, а также Хлеб, любовь и фантазия (1953) и Хлеб, любовь и ревность (1954) Л. Коменчини, где она вновь играет темпераментную крестьянскую девушку с юга Италии, сделали Лоллобриджиду одной из самых популярных кинозвезд середины 50-х гг. не только в Италии, но и во всем мире. За роль в дилогии Коменчини она получила приз "Серебряная лента". "Неудавшаяся художница, скромная статистка, — писала Джина в своей автобиографической книге, — стала кинозвездой". А затем разразился скандал. Актриса отказалась сниматься в третьей серии Хлеб, любовь... и да будет так!, сказав: "Тарзан, сын Тарзана, бабушка Тарзана — так можно дергать за веревочку сколько угодно".

В 50-60-ые гг. Джина много снимается не только в Италии, но и за границей, преимущественно во Франции и Америке, но главным образом, в коммерческих фильмах, псевдоисторических колоссах, эксплуатируя свой имидж суперзвезды: Соломон и царица Савская (1959), Имперская Венера (1962). Единственным исключением из "коммерческих правил" был фильм Р. Кастеллани Бурное море, рассказывающий о трудной жизни моряков, в котором Лоллобриджида сыграла роль хозяйки гостиницы для матросов.

В конце 60-х гг. Джина все реже появляется на экране, а потом и вовсе перестает сниматься: "Надо, чтобы каждая следующая роль была лучше предыдущей, а это трудно, учитывая стандартные сценарии. Я бы предпочла сниматься не в дорогих боевиках, а в картинах режиссеров, которые что-то ищут, стремятся говорить с экрана правду".

После трагической гибели в автокатастрофе мужа Милко Скофича, югослава по национальности и врача по специальности, актриса так ни разу и не захотела внось расстаться со свободой. У нее есть сын Милко-младший, родившийся в 1957 г., который не пошел по стопам родителей, а стал экономистом.

В 1976 г. Джина сняла документальный фильм о Кубе, всерьез занимается фотографией, увлекается живописью. Сегодня она по-прежнему красива, богата, независима и соглашается сниматься только ради удовольствия, да и то при условии, что новая роль не уступит ее прежним любимым работам.

Другие фильмы: Энрико Корузо, 1951; Неверные, 1951; Большая игра, 1954, (Франция); Самая красивая женщина на свете, 1955; Трапеция, 1956 (США); Собор Парижской Богоматери, 1956 (Франция); Прекрасный ноябрь, 1968; Король, дама, валет, 1971 (ФРГ-США); Месть дикарей, 1977 (США); Эмигранты, 1983.

Аноним (The_Museum) все записи автора

 Грейс Келли

Любимица Альфреда Хичкока, своеобразный талисман своего поколения, талантливая актриса, истинная леди и просто красивая холодной красотой женщина - все это о ней, о Грейс Келли.

Как ни странно, она не так уж сильно знакома нашему зрителю, и качественных фотографий нашлось немного,но те, что есть, по-моему чудесны.

Аноним (The_Museum) все записи автора

Вивьен Ли.

Scorpigirl (The_Museum) все записи автора Дайана Росс родившаяся 26 марта 1944 года в Детройте, в 1959 году вместе с Mary Wilson, Florence Ballard и Barbara Martin основала группу The Primettes. В следующем, 1960 году они подписывают контракт с местным отделением впоследствии знаменитой, а тогда еще только начинающей звукозаписывающей компании Motown Records. А в 1961-ом квартет сменяет свое название на The Supremes - именно под этим именем о них узнал мир. Да еще как узнал! В шестидесятых девочки из The Supremes ничуть не уступали в Америке по популярности самим Beatles! Да что там ''Битлы''...

На протяжении последующих восьми лет трио (из группы ушла Барбара Мартин) создало огромное количество безумно популярных песен, из которых целых 12 композиций занимали первые места в поп-чартах. На первое место в The Supremes вышла Дайана Росс, и именно благодаря ее сильному и одновременно ''шелковому'' голосу группа и прославилась. Заслуги Дайаны были оценены по достоинству. В 1967-ом, когда к группе присоединилась новая вокалистка Cindy Birdsong, квартет получил новое название: ''Diana Ross and the Supremes''.

Но вскоре Росс почувствовала, что перерастает рамки группы, и в октябре 1969 года начала сольную карьеру. Из ''Мотауна'' она не ушла, и правильно сделала. Компания нашла для Дайаны композитора Николаса Эшфорда и поэтессу-песенницу Вэлери Симпсон, которые подарили Росс четыре хита, занявших одни из первых позиций в Top-40, в том числе и знаменитую и ставшую классической ''Ain't No Mountain High Enough'' (помните саундтрэк из сравнительно свежего фильма с Джулией Робертс ''Мачеха''? ''Ain't No Mountain...'' стала центровой темой этой мелодрамы...) Впрочем, что-то я отвлекся.

А вскоре Дайана становится еще и актрисой - в 1971 году она исполнила роль великой американской блюзменши Билли Холидей в фильме ''Lady Sings the Blues'' (Леди исполняет блюз). Саундтрэк к картине, где практически все песни были мастерски исполнены Росс, занял первое место в хит-параде, а сама певица была номинирована в 1972 году на ''Оскар''. Следущий, 1973 год был также успешным. В этом году Росс записывает альбом, вошедший в десятку самых распродаваемых, - ''Touch Me in the Morning'', а заглавная композиция, красивый соул, занимает первые места в чартах. В этом же году Дайана записывает совместный ''дуэтный'' альбом с монстром американского ритм-энд-блюза Мэрвином Гэйем - ''Diana & Marvin''. Три композиции с этого альбома - вновь на вершинах хит-парадов. В том числе - и перепетая ими совместно ''Ain't No Mountain High Enough'' (по-моему, получилось даже лучше, чем в первый раз, в 1970-ом году...) В 1975 году Росс снимается в своем втором фильме, который назывался ''Mahogany'' (''Красное дерево''). Музыкальная тема из фильма, ''Do You Know Where You're Going To'', теперь более известная как просто ''Theme from Mahogany'' также занимает верхние строчки хит-парадов! Словом, создается впечатление, что все, к чему бы Дайана ни прикоснулась, просто превращается в золото (фигурально выражаясь, конечно).

Год 1976-ой становится знаковым для певицы. Именно в 76-ом, с выходом альбома ''Diana Ross'', а точнее, с выпуском сингла с этого альбома - ''Love Hangover'' (''Любовное похмелье'') Дайана становится новой дивой только набирающего свои обороты музыкального стиля ''диско''. ''Love Hangover'' стал первым диско-хитом ''Мотауна'' и, на мой взгляд, лучшей композицией Росс. Успех был основательно закреплен в 1978 году, с записью диско-хитов ''What you gave me'' и ''Lovin 'Livin' and Givin''. Последняя композиция вошла в саундтрек культового для эпохи диско фильма ''Thank God It's Friday'' и являлась сознательной попыткой повторить успех электронного звучания диско от Донны Саммер в ''I feel love''. Попытка удалась - получилось свежо и необычно. Триумфальное шествие диско-дивы Дайаны Росс продолжилось в 1979 году. Вышел ее новый альбом ''The Boss'', ставший, благодаря заглавной теме ''золотым''. Но особенно удачным стал для Росс год 1980-ый и альбом этого же года, называвшийся просто ''Diana''. Альбом стал платиновым. Что интересно, альбом был создан при непосредственном участии отцов-основателей знаменитой группы Chic Нила Роджерса и Бернарда Эдвардса. На тот момент Роджерс/Эдвардс были самой востребованной командой по производству диско-музыки. Результат их работы - выход самого продаваемого за всю карьеру Росс альбома и два самых продаваемых сингла Дайаны из этого альбома - ''Upside Down'' и его ''последователь'' в чартах, блестящий диско-номер ''I'm Coming Out''. К сожалению, издержки диско привели к тому, что мощный ''бит'' заглушил великолепный голос певицы, а приглашенные бэк-вокалисты ''забивали'' пение Росс в отдельных композициях. Но, в то же время, Дайана не была бы самой собой, если бы не постаралась ''справиться'' с ''диско-грувом'', и в итоге диско в ее исполнении прозвучало гораздо сильнее, чем у того же самого ''Шика''.

В восьмидесятых Фортуна продолжает улыбаться Дайане. В том же 1980-ом заглавная тема из фильма ''It's My Turn'' вновь занимает ведущие позиции в Top-10. А в 1981 году Росс записывает самый значимый за всю ее карьеру хит - в дуэте с Лайонеллом Ритчи, солистом фанк-диско группы The Commodores, она исполняет блестящую балладу ''Endless Love''. Эта композиция стала ее последним хитом, записанным на ''Мотауне''. После более чем 20 лет, отданных Мотауну, Росс заключает контракт с другой компанией - RCA. Здесь успех также остается с ней.

Миллионными тиражами в 1982 году распродается записанный ею сэмпл старой песенки ''Why Do Fools Fall in Love''. На этом же альбоме - другой супер-хит, ''Mirror, Mirror''. Альбом ''Silk Electric'', вышедший в октябре 1982-го, становится золотым, а композиция ''Muscles'', написанная и спродюсированная Майклом Джексоном, вновь входит в Тор-10. ''Swept Away'' (1984 год) - также успешный альбом, занимающий ведущие места в чартах. Впрочем, начиная со второй половины 80-ых Росс начинает испытывать своеобразный творческий кризис, и потому в 1989 году певица вновь возвращается в свой отчий дом Мотаун. На протяжении последующих лет она записывает более или менее успешные альбомы, в том числе достаточно удачный альбом 99-го года Every Day Is a New Day, созданный полностью на новом материале. Но того коммерческого бума и супер-успеха, сопутствовавшего Росс на проятжении 60-70-80-ых годов уже не было. На самом деле, это (коммерческие провалы, я имею в виду) еще ни о чем не говорит. Росс была и остается одной из ''знаковых'' и даже ''культовых'' исполнительниц мировой поп-сцены, а хиты, ею созданные, будут звучать еще очень долго. И никогда не устареют. Lady will sing the blues...

Аноним (The_Museum) все записи автора

Мэрилин Монро

Первого июня 1962 года в трущобах Лос-Анджелеса, штат Калифорния, на свет появилась будущая звезда, секс-символ Америки, самая знаменитая женщина XX века Мэрилин Монро. Тогда же ещё Норма Джин Мортенсон. Фамилию её отца Глэдис Бейкер – мать девочки – так и не смогла вспомнить, поэтому ребёнка зарегистрировали под фамилией матери. Глэдис работала монтажёром на киностудии RKO , но из-за проблем с психикой и спиртным, работу она потеряла, а вскоре её отправили в больницу для душевнобольных. Поэтому детство юной Нормы прошло в приютах для сирот. В 1937 году семья Годдардов приютила её у себя, но уже в 1942 году они вынуждены были перебраться на Восточное побережье. Взять с собой Норму они не могли. У шестнадцатилетней девушки было два варианта – либо возвратиться в приют, либо выйти замуж.

19 июня 1942 года Норма стала женой 21-летнего Джимми Дороти, с которым встречалась 6 месяцев. «Она была славной, щедрой и религиозной девушкой, - вспоминал впоследствии Джимми. – И ещё обожала крепкие объятия». Как потом признавалась и сама Мэрилин, это было самое удачное из всех её замужеств, она действительно любила Джимми, и они были счастливы вместе до 1944 года, когда Джимми нанялся матросом на торговое судно и отплыл в Тихий океан.

После отъезда мужа, Норма стала работать на конвейерном производстве небольшой фабрики в Бурбанке, Калифорния. Спустя несколько месяцев, фотограф Дэвид Коновер увидел очаровательную Норму, фотографировавшую женщин, которые сделали пожертвования в военный фонд журнала “ Yank ”. Дэвид не мог поверить своей удаче – Норма была мечтой фотографа. Он сделал серию снимков девушки и разослал их по всем журналам, которые невероятно заинтересовались красавицей, созданной для глянцевых обложек. Через два года её знали все. Она всерьёз начала изучать актёрское мастерство на примере таких актрис, как Джин Харлоу и Лана Тернер, стала посещать драматический кружок, тая в сердце мечту о покорении Голливуда и всего мира. В 1946 году вернулся Джимми – и перед Нормой вновь встал выбор – на этот раз выбирать надо было между браком и карьерой.

Они развелись в июне 1946 года, и уже 26 августа того же года Норма подписала свой первый контракт с киностудией “ XX Century Fox ”, согласно которого зарабатывала 125 долларов в неделю. Через некоторое время она перекрасила волосы в белый цвет и изменила имя. Фамилию она взяла от бабушки, об остальном «история умалчивает», как говорила сама Мэрилин.

Первая роль будущей звезды была эпизодической и незаметной – в фильме «Опасные годы» 1947 года. Целый год она играла горничных, появлявшихся в кадре не более чем на минуту, пока в триллере Джона Хастона «Асфальтовые джунгли» Мэрилин не дали тоже маленькую, но всё-таки более важную роль. Спустя год критики чрезвычайно положительно отозвались о её игре в фильме «Всё о Еве», где в небольшом эпизоде Мэрилин Монро сумела передать целую палитру чувств и эмоций, которые снедают маленькое честолюбивое создание - ее героиню мисс Косуэлл, начинающую актрису, мечтающую стать звездой и не брезгующую для этого никакими средствами. Ещё год легкомысленных фильмов – и наступил триумф Мэрилин – картина «Ниагара», где она сыграла молодую, красивую Роз Лумис, замышляющую убийство своего старого мужа на фоне красот Ниагарского водопада.

Однако для режиссеров Мэрилин Монро, прежде всего, оставалась красивой женщиной, и никто из приглашавших ее сниматься не видел и не хотел видеть в ней актрису. Этим объясняется и репертуар лент с ее участием. О содержании фильмов можно судить даже по их названиям: "Любовное гнездышко" (1951), "Давай займёмся любовью" (1951), "Мы не женаты" (1952), "Можно входить без стука" (1952), "Джентльмены предпочитают блондинок" (1953), "Как выйти замуж за миллионера" (1953) и др. Мэрилин становится звездой, ее фотографии в вечерних туалетах и "без" расходятся в миллионных тиражах, а на страницах прессы постоянно смакуются мельчайшие подробности ее личной жизни.

В январе 1954 года роман с известным баскетболистом Джо ДиМаджио увенчался свадьбой в Сан-Франциско, перед которой актриса заявила «Не знаю, люблю ли я этого человека, но точно уверена, что ещё ни один мужчина не нравился мне сильнее». Медовый месяц они провели в Токио, откуда Мэрилин ненадолго сбежала в Корею – чтобы выступить перед американскими солдатами и поддержать их боевой дух. Это закончилось полувосстанием в лагере и недовольством супруга. И оно, к слову сказать, росло с каждым днём. Жена, которая по совместительству была секс-символом нации, не слишком устраивала консервативного спортсмена – и спустя 9 месяцев после свадьбы по причине «расхождений в карьерах» они развелись, но остались близкими друзьями на всю жизнь.

Тогда же Мэрилин поняла, что настала пора освобождаться от образа пустоголовой красотки, который не позволял ей сниматься в серьёзном кино. И хотя именно своей внешности она была обязана головокружительному взлёту на вершины популярности, она прекрасно осознавала, что способна на большее. В 1955 году она ненадолго сбежала из Голливуда в Нью-Йорк, чтобы там усовершенствовать свои таланты в театральной студии Ли Страсберга, что у критиков вызвало лишь ухмылки. Спустя некоторое время Мэрилин открыла собственную кинокомпанию “ Marilyn Monroe Productions ”, выпустила фильмы «Автобусная остановка» и «Принц и хористка». Они позволили её показать, что она может как актриса, прекрасная актриса. Критики высоко оценили эти фильмы и её мастерство. А в 1959 году Мэрилин Монро была названа лучшей комедийной актрисой за роль в фильме «Некоторые любят погорячее».

Её личная жизнь в то время проходит под эгидой известного кинодраматурга Артура Миллера, которого Мэрилин просто свела с ума. Вскоре после свадьбы, Миллер начал писать сценарий фильма «Неприкаянные» специально для невостребованного таланта Мэрилин. Её партнером был знаменитый Кларк Гейбл. Фильм стал сенсацией. Но последующий развод с драматургом (20 января 1961 года) привёл к тому, что этот фильм стал последней работой Мэрилин. В 1962 году она получила Золотой Глобус как лучшая актриса года.

Увы, в тот момент, когда "родилась" настоящая актриса Мэрилин Монро, женщине, носящей это имя, оставалось жить совсем немного... Постоянные мысли о приближающейся старости, развод с Артуром Миллером, неудовлетворенность работой закономерно привели актрису к депрессии, и как выходу из нее - злоупотреблению алкоголем, наркотиками и снотворным.

Утром 5 августа 1962 года в роскошном особняке (Брэнтвуд, Калифорния) горничная Мэрилин Монро обнаружила её тело. Хотя официальное заключение "самоубийство" пока никем не опровергнуто, и по сей день смерть Мэрилин Монро вызывает немало пересудов и догадок. И версия убийства по политическим мотивам (в последнее время в прессе много писалось о бурном романе Мэрилин с Джоном Кеннеди) также имеет право на существование. 8 августа 1962 года её тело было захоронено в мемориальном комплексе в Лос-Анджелесе.

Аноним (The_Museum) все записи автора Жизнь Одри Хепберн

Одри Хепберн (Audrey Kathleen Hepburn Ruston), дочь английского банкира и голландской баронессы, родилась 4 мая 1929 года в Бельгии, в местечке Иксель под Брюсселем.

Одри Хепберн школьные годы провела в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где она жила с матерью после развода родителей. Одри училась балету в Арнхемской консерватории, но когда Нидерланды были захвачены фашистами, занятия пришлось прекратить. Как многие подростки, Одри стала помогать движению Сопротивления, но в конце войны тяжело заболела и снова стала на ноги только в первые дни мира.

После войны Одри продолжила образование в Лондоне. В начале 50-х годов Одри посещала классы актерского мастерства Феликса Эйлмера и снималась в нескольких британских фильмах.

В 1951 году французская писательница Колетт, увидев Одри на съемках картины `Малышка из Монте-Карло`, настояла на том, чтобы Одри исполнила главную роль в бродвейской постановке ее романа `Жижи`. Благодаря этой весьма успешной работе Хепберн вскоре сумела получить роль в фильме `Римские каникулы` с Грегори Пеком, за которую была награждена премией `Оскар` как лучшая актриса. Впоследствии она еще четырежды номинировалась на `Оскар`.

Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу-бизнесе. Выдающимися работами стали такие фильмы Одри Хепберн, как `Завтрак у Тиффани`, `Исповедь монахини`, `Как украсть миллион`, `Дождись темноты` и др.

В 1960 году у Хепберн родился сын Шон от брака с Мэлом Феррером. После развода с Феррером Одри выходит в 1968 году замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти, и через год у них родился сын Люка. Семейные радости и забота о детях на время отвлекают актрису от работы. В 1976 году, после долгого перерыва, актриса играет заглавную женскую в британском фильме `Робин и Мэриан`, где ее партнером был Шон Коннери, а последней работой Одри Хепберн в кино стала роль в фильме Стивена Спилберга `Всегда` (`Always`, 1989).

Своё свободное время Одри посвящала благотворительности и общественной деятельности, была специальным послом ЮНИСЕФ, участвовала в миссии милосердия в терзаемом войной Сомали и других горячих точках. В 1992 году, когда Хепберн вернулась из Сомали, врачи поставили ей диагноз `рак кишечника`. Одри Хепберн скончалась на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны

Аноним (The_Museum) все записи автора

1940-е         Бесполезно говорить о моде сороковых без понимания огромного эффекта Второй Мировой войны - мир моды изменился навсегда. До Второй Мировой войны американские дизайнеры каждый год путешествовали через океан, чтобы посетить роскошные французские показы мод, а затем, вернувшись домой, скопировать увиденные фасоны. Франция диктовала моду, а американцы успешно создавали копии для массового производства. 3 сентября 1939 года Англия и Франция объявили войну Германии за вторжение в Польшу и отказ вывести войска. 14 июня 1940 года Париж сдался Германии - Франция была низвергнута с трона моды. Именно тогда американские дизайнеры, такие как Клэр МакКарделл, Гильберт Адриан, Норман Норелл и Полин Тирджер, впервые получили мировое признание. 8 декабря 1941 года Америка, к тому моменту ставшая для всего мира законодательницей моды, официально вступила в войну. Промышленность была переориентирована на производство для нужд фронта, все запасы натуральных материалов были конфискованы правительством, что заставило производителей одежды сконцентрироваться на искусственных волокнах. Но и они быстро стали дефицитом. В течение 1942 года Комитет Военной Промышленности начал основательно ограничивать количество ткани, используемой при изготовлении одежды. 8 марта 1942 года Комитет Военной Промышленности выпустил закон L-85, который регулировал каждый аспект кроя одежды - длину юбки (не ниже 17 дюймов от пола), ширину припусков (не более 2 дюймов), количество карманов и так далее. В связи с этими ограничениями возник абсолютно новый силуэт - короткая узкая юбка и короткий приталенный жакет, или же облегающее платье. Тогда же вошли в моду комбинезоны и брюки - идеальная одежда для работы на военном заводе. Компания McCalls производила выкройки для перешивания мужских костюмов в женские и женских платьев в детскую одежду, а журналы для женщин были переполнены статьями о правильном уходе за одеждой, чтобы она носилась дольше. Основной темой стало создание консервативного стиля, который оставался бы модным в течение нескольких сезонов. Пальто и плащи несли на себе отпечаток военного стиля - большие воротники, сильно подбитые плечи. Шубы стали популярнее, чем когда бы то ни было.           Шляпки военного периода были, мягко говоря, оригинальными - нехватка материалов заставляла дизайнеров придумывать фасоны, которые были бы достаточно красивы и в то же время не вызвали бы нареканий со стороны Комитета Военной Промышленности. Работающие женщины чаще всего носили тюрбаны или сетки для волос. Тогда же стало приемлемым для женщины выйти на улицу без шляпки. Нейлоновые чулки исчезли в 1943 году, а им на смену пришла "косметика для ног" - ноги покрывали специальным тёмным кремом, а "шов" рисовали карандашом.         Использование натуральной кожи было строго ограничено - каждый имел право на две пары новой обуви в год. Эти ограничения привели к популярности тряпичных туфель с каблуками из синтетических материалов. Закон М-217, предписывавший экономию кожи, ограничивал расцветку туфель шестью цветами, а высоту каблуков - тремя сантиметрами. Самыми распространёнными стали деревянные или пробковые каблуки, а также танкетки. Были очень модны туфли с открытыми носками или пятками. Сумки были разнообразны, от больших до крошечных вышитых бисером вечерних сумочек, хотя в сороковые превалировали сумки с наплечными ремешками. Самыми популярными были сумки-конверты. Из-за ограничений на использование кожи хлопковые перчатки заменили кожаные перчатки. Перчатки чаще всего соответствовали цвету одежды или аксессуаров. Шарфы, выполненные из контрастных материалов, стали очень модным аксессуаром в середине десятилетия, так же как и меховые горжетки. После войны женщины были готовы к переменам, устав от плохо скроенных нарядов, которые они были вынуждены носить во время войны. В 1947 году Кристиан Диор представил публике коллекцию, которую журналисты тут же окрестили "New Look" - романтический, женственный и мягкий образ, воплощённый этой коллекцией, был создан при помощи длинных пышных юбок, множества драпировок, оборок, клиновидных вставок, кружева и вышивки. Женщины лежащей в руинах Европы были столь недовольны этим расточительным новым стилем, что на модной съёмке в Париже в марте 1947 года с моделей были сорваны платья, а сами они избиты. Тем не менее, новая мода, позволявшая женщине быть женщиной, победила и в 1948 году уже шествовала по планете, а Париж вернул себе звание столицы мировой моды, в то время как Америке пришлось довольствоваться титулом законодательницы тенденций в области спортивной одежды. Нижнее бельё совершило окончательный переход к комплекту из трёх частей, бюстгалтера, трусиков и пояса для чулок. После Второй Мировой Войны появились бюстгалтеры с проволочными вставками, а вскоре наконец-то вновь появились в продаже нейлоновые чулки. Нижнее бельё, изготовленное из хлопка, вискозы или ацетата, подчёркивало изгибы женской фигуры, и даже комбинации были дополнены панелями эластичной ткани. После нескольких лет лишений, женщины вновь хотели роскоши - теперь, правда, её восприятие изменилось - в моду вошли кожаные туфли, с каблуками, украшенными металлическими заклёпками. Те же заклёпки украшали и сумки - таким образом мода "брала реванш" после жёсткого регулирования использования металла в военные годы.