Шняги.Нет - познавательно-развлекательный блог. Знаменитости, Юмор, Приколы, Видео
Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.
Исходная информация - http://shnyagi.net/. Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://shnyagi.net/rss.xml, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты. По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.[Обновить трансляцию]
/shnyagi.net/tags/%d0%ba%d1%83%d0%bb%d1%8c%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b0/">#культура Карате считается более прикладным стилем боя. Кунг-фу же признают скорее искусством. Но это ошибка: реальный мастер кунг-фу может показать любому каратисту его место.
Эшан Шафик родился в Афганистане. Он всю жизнь посвятил кунг-фу, добившись небывалых высот. В свое время Шафик становился чемпионом Европы по кунг-фу и несколько раз принимал участие в показательных боях против представителей других школ боевых искусств.
Мастера уровня Шафика понимают, как корректировать свой стиль боя под настоящую схватку. Без адаптации кунг-фу и в самом деле не работало бы в реальных боях — слишком много неоправданно рискованных движений.
Правда, современное ММА редко используют и карате и кунг-фу. Бойцы предпочитают более жесткие и прямые виды БИ.
/shnyagi.net/tags/%d0%b1%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%bd/">#бетон Квартира перепланируется в студию с изолированной спальней и просторной общественной зоной. Минималистский интерьер решается в нейтральных бело-серо-коричневых тонах и уравновешивается богатыми фактурными поверхностями.
Визуализация: Александра Маклякова, Никита Ряжко
Перепланировка двухкомнатной квартиры выполнена в расчёте на молодую пару без детей. Им нужна изолированная спальня, а остальные помещения предлагается объединить в просторную общественную зону, состоящую из прихожей, коридора, гостиной, столовой и кухни. Таким образом, в квартире будет ликвидировано большинство перегородок, останутся только перегородки санузла. Гостиную и прихожую зонируют короткой стенкой из ячеистого бетона.
Для семьи из двух человек достаточно и совмещённого санузла. В объединённых ванной и туалете удастся компактно разместить сантехническое оборудование, стиральную машину (под столешницей), при этом помещение останется достаточно просторным.
Санузел
Кухонная мебель расположится вдоль двух противоположных стен. А вместо обеденного стола планируется использовать совмещённую с подоконником столешницу, так что центральная часть кухни будет свободна.
Кухня
Формообразующим элементом спальни станет эффектная кровать с высоким стёганым изголовьем. Вместительную гардеробную систему встроят вдоль стены в глубине комнаты. Для удобства пользователей в шкафах предусмотрят стеклянные двери и подсветку.
Гостиная включает в себя столовую со столом на шесть-восемь персон и зону отдыха. Комната меблирована широкими низкими диванами и журнальным столиком перед телевизором, интегрированным в стеллаж.
Открытые полки стеллажа создают эффект воздушности пространства
Санузел решается в той же светлой гамме, что и остальные помещения. Ванну, шкафчик под умывальником и инсталляцию унитаза дополнит отделка из бетона и реечных фасадов со шпоном.
Гостиная
Обеденная зона с массивным столом словно растворяется на фоне стен. Люстры над столом, напоминающие букеты цветов, и стулья с обивкой из натуральной кожи смягчают геометрическую строгость декоративных панелей с металлическими вставками.
Специально для этой квартиры спроектирован стеллаж для книг и телевизора. Конструкция с разноформатными полками, выполненная из различных материалов, функциональна и в то же время декоративна. Полки образуют графичный орнамент, подчёркнутый подсветкой.
Панели со шпоном комбинируются с металлическими раскладками
Прихожая
Перегородка «уходит» в подсвеченную холодным светом узкую щель, предусмотренную в подшивном потолке, который понижен на 10 см. Таким образом, помещение кажется выше, а конструкция — легче.
Со стороны прихожей перегородка отделана зеркалом от пола до потолка
Кухня
В отделке фасадов кухни используются эффектный ламинат, имитирующий окисленный металл, а также «тёплый» бетон. Строгая, неброская кухонная мебель в минималистском духе без стеклянных дверец удачно вписывается в общую концепцию интерьера квартиры.
Настенная декоративная панель образует единую композицию со столешницей
Для того чтобы квартира-студия воспринималась как единое пространство сложной конфигурации, во всех зонах и помещениях для отделки пола использовали фактурный керамогранит под бетон и ковры серого цвета
Лоджия
Помещение при кухне утеплено, и в нём обустроена зона отдыха — место для чтения книг и релаксации. Поскольку лоджия узкая, то она решается в светлых тонах.
Шторы блэкаут позволят не только спрятаться от солнца, но и отгородиться от соседей
Ванная комната
Плитка с эффектом потёртости напоминает натуральный камень. На её фоне выделяется декоративная вставка с этническим узором, стилизованным под вышитый крестиком орнамент. Коммуникации и стиральная машина встроены в один из шкафчиков в зоне умывальника.
Изящные полочки-желоба для хранения полотенец занимают мало места
Спальня
Выполненная на заказ рельефная гипсовая панель над изголовьем с биоморфным, растительным рисунком, нитяные светильники над тумбами и драпировки с мягкими складками уравновешивают строгие по форме мебель и интерьерные конструкции.
Светильники, словно арт-объекты, создают игру теней за счёт металлических нитей
Когда я впервые попробовала чизкейк, я поняла, что влюбилась… И вот, начался мой долгий и тернистый путь поисков рецепта идеального чизкейка. Я почти отчаялась – мне казалось, что это дорого, долго, сложно, а иногда даже опасно (а разве Вас не пугала водяная баня в духовке?). Но я не могла махнуть рукой на чизкейк и продолжала изобретать велосипед. И вот, я готова поделиться с Вами рецептом чизкейка, который можно приготовить из продуктов, которые Вы легко можете найти в магазине, требует совсем немного Вашего времени, а главное – ВСЕГДА получается. Когда Вы попробуете первый кусочек, Вам обязательно захочется повторить.
Ингредиенты для "Чизкейк, который всегда получается":
Печенье ("Топленое молоко" или т.п.): 400 г.
Масло сливочное: 150 г.
Творог (5% жирности от Здравушка-милк NEW!!!!!): 800 г.
Сливки (20 % жирности): 120 г.
Сахар (+ 2 ст.л.): 200 г.
Яйцо куриное: 3 шт.
Ванильный сахар: 1 упак.
Ванилин: по вкусу.
Малина (можно заменить любой другой ягодой или фруктом): 400 г.
Сметана (20 % жирности): 250 г.
Данное количество ингредиентов рассчитано на разъемную форму диаметром 23 см, получается высокий чизкейк с бортиками.
Измельчаем печенье в крошку.
Растапливаем сливочное масло в микроволновой печи. У меня этот процесс занял 45 секунд (на мощности 800 Вт).
Пока масло остывает, застилаем дно формы пергаментной бумагой. Съемную часть формы я не застилаю пергаментом, бортики никогда не пригорают и не прилипают, я на всякий случай провожу ножом между формой и основой, а потом легко снимаю форму. Советую не обрезать края пергаментой бумаги, тогда будет легче переместить готовый чизкейк на блюдо для подачи.
Вливаем растопленное сливочное масло в емкость с печеньем и тщательно перемешиваем ингредиенты.
Утрамбовываем массу в разъемной форме. Толщина дна чизкейка – чуть более 10 мм, бортиков – примерно 5-7 мм. Включаем духовку на 170 градусов (я включаю двусторонний подогрев). Отправляем основу для чизкейка в холодильник и переходим к самому вкусному – к начинке.
В идеале творог не должен быть зернистым, тогда ему легче будет «притвориться» необходимым для приготовления чизкейка крем-чизом. Не стоит использовать для этого блюда нежирный творог, он всегда содержит мелкие крупинки, избавиться от которых не поможет даже сито. Также я не рекомендую использовать домашний творог, во всяком случае, тот, который попадался мне, вел себя непредсказуемо и испортил вкус чизкейка своей откровенной «творожностью». Протираем творог через сито или «перетираем» блендером до изменения его текстуры в однородную, почти кремовую. С использованием блендера у меня на это уходит около 4-х минут.
Начинаем превращение творога в некое подобие крем-чиза – добавляем сливки и снова «перетираем» блендером до приобретения массой глянцевой и нежной текстуры.
Добавляем в полученную массу 3 яйца, 200 г сахара и упаковку ванильного сахара (у меня в упаковке – 10 г). Снова «перетираем» все ингредиенты блендером, стараясь избегать чрезмерного насыщения творожной массы воздухом – перемещаем блендер внутри массы, как можно реже выводя его на поверхность.
Вынимаем из холодильника основу для чизкейка и равномерно наполняем ее творожной массой. После проведения вышеуказанных манипуляций я знаю, что нужно стукнуть формой по столу, чтоб избавить чизкейк от лишнего воздуха. Не понимаю механизм работы сего действия и не знаю, действительно ли это помогает, но каждый раз повторяю этот прием.
Отправляем чизкейк в разогретую до 170 градусов духовку и оставляем его в одиночестве на 50 минут. Это – Ваше личное время. Чизкейк вполне предсказуемо ведет себя на протяжение 50-ти минут – не растекается, не поднимается, не подгорает. Открывать духовку во время его выпекания я не рекомендую.
Взбиваем сметану с 2-мя ст. л. сахара и ванилином до однородности.
По истечении 50-ти минут, вынимаем чизкейк из духовки. Вы заметите, что масса существенно уплотнилась. Увеличиваем температуру духовки до 200 градусов. Выливаем сметанную массу поверх творожной, если необходимо, слегка «пригладьте» ее ложкой. Отправляем чизкейк в разогретую до 200 градусов духовку на 7-мь минут. По истечении 7-ми минут достаем чизкейк из духовки, украшаем ягодами и отправляем в холодильник на всю ночь.
/shnyagi.net/tags/%d1%80%d0%b5%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%b7%d0%b8%d1%8f/">#рецензия /shnyagi.net/tags/%d1%84%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d0%bc/">#фильм /shnyagi.net/tags/%c2%ab%d0%b1%d0%b0%d0%bc%d0%b1%d0%bb%d0%b1%d0%b8%c2%bb/">#«бамблби» 13 декабря на наши экраны вышел «Бамблби», приквел-спин-офф «Трансформеров», рассказывающий о прибытии желтого робота на землю в 1987 году и его дружбе с девочкой-механиком, приютившей пришельца. Мнения критиков на томатах насчет картины «разделились», 44 хвалят, один единственный осмелился обругать, итого 98% свежести и оценка 7.5 из 10. Не могу сказать, что это соответствует моим ощущениям.
Спин-офф исправляет многие минусы франшизы, многое делает правильно, но я сомневаюсь, что этого достаточно, чтобы назвать его действительно хорошей картиной.
Контраст с основной линейкой фильмов Майкла Бэя действительно разительный:
никаких расистских карикатур
никаких шуток про мошонки роботов и трусы госработников
трансформеры ни на кого не мочатся и не пытаются обжмякать чью-нибудь ногу
никаких занимающихся сексом собак и случайно употребивших наркотики родителей
никаких дифирамбов американским войскам и их технике под пафосную музыку
никаких внезапных откровений о связи трансформеров с Королем Артуром, египетскими пирамидами и Второй мировой.
более-менее внятный экшен вместо мельтешения шестеренок в кадре
простой, но четкий сюжет
тихие, человечные моменты
герои, у которых больше двух черт
более классический, не столь детализированный дизайн трансформеров
Вообще сложно сказать, что хоть какие-то минусы франшизы выжили и перекочевали в спин-офф. К сожалению, это не значит, что у него не вылезло достаточно собственных.
«Бамблби» вообще больше напоминает очередной софт-ребут нежели обычный спин-офф приквел, причем это уже не первый софт-ребут во франшизе. В четвертой части нам сменили главного героя, дизайн трансформеров менялся сам по себе без особых объяснений несколько раз на протяжении серии, зачастую довольно сильно, но теперь студия пробует поменять сам подход целиком.
Многие говорили о том, что Сэм — крайне несимпатичный кандидат на роль главного героя. Во время просмотра это не так заметно, но если вспомнить его слова и поступки, то становится очевидно: это довольно неприятный тип. Кейд Йегер наследует многие его негативные черты и выкручивает их на 11.
Агрессивные постоянно орущие контрол-фрики, чьи очевидные недостатки маскируются сценами, в которых они выставляют себя некомпетентными идиотами.
Некоторые фанаты задались вопросом — а почему собственно эти две мачо-истерички попали на роль протагониста, а Микаэле, которая действительно разбирается в машинах и сохраняет хладнокровие в критических ситуациях, осталась лишь позиция кроткой спутницы «героя». В пятой части появляется еще одна смелая, целеустремленная и способная девочка-механик, которой на этот раз достается и вовсе едва заметная роль в истории.
«Бамблби» решает исправить это недоразумение и, наконец, определяет талантливую девушку-механика на главную роль. Это не Микаэла и не та девочка, но вроде как их замена. И эта новая главная героиня — основное достижение картины. Хейли Стайнфилд в роли Чарли тащит на себе картину, состоящую по большей части из сцен ее взаимодействий с желтым роботом один на один. Она вызывает симпатию, уважение, сочувствие, за нее переживаешь и болеешь — по крайней мере больше, чем за любых героев-людей в оригинальной серии. Сценарий тоже непривычно бережно обходится со своими героями, пытаясь хоть как-то раскрыть персонажей, уделить внимание их чувствам, а не просто гонять их из одной экшен-сцены в другую.
Проблема картины в том, что, сосредоточившись на демонтаже всех накрученных Бэем на франшизу неудачных элементов, она не так много добавляет от себя, заменяя выкинутое знакомыми шаблонами и наработками чужих фильмов.
«Инопланетянина» в основе сюжета не заметил только ленивый, но на самом деле, это типичная история в жанре «волшебный друг». Ребенок обнаруживает джинна, фею, говорящего зверя, пришельца или робота, которого вынужден прятать и защищать от жестокого мира, который хочет его запереть и расчленить. Даже Одиннадцатая в «Очень странных делах» отчасти подходит под это описание, как и питомец Дастина, оказывающийся Демогоргоном.
Или девочка-подросток, которая обнаруживает, что ее Фольксваген «Жук» — живой и может творить необыкновенные вещи. И это я не про «Бамблби», а про диснеевские «Сумасшедшие гонки» 2005 года с Линдси Лохан и Майклом Китоном, седьмой фильм во франшизе про Херби, гоночного «Жука» за номером 53, стартовавшей в 1968 году. Странно, что про нее в рецензиях на «Бамбли» не вспоминают все поголовно. Сюжеты и подача очень похожи, разве что Бамблби сражается с десептиконами, а Херби горит желанием выиграть гонки. Но оба — «Жуки» с характером, часто ставящие своих юных хозяек в неловкое положение своими проделками: игривые, нетерпеливые, любознательные.
Мне даже немного странно, что Чарли не решила использовать Бамблби для победы в каких-нибудь соревнованиях — этот сюжет настолько напрашивается, что даже в «Гоботах» (аналог «Трансформеров», который я смотрел в детстве) была серия, где Турбо потерял память, стал простой машиной и находчивые парни использовали его для победы в гонках. Я не говорю, что это был бы хороший сюжет, просто «Бамблби» с такой жадностью хватается за все популярные в 80-х киноштампы и лежащие на поверхности идеи, что удивительно, как и этот низко висящий фрукт не был сорван и брошен в блендер к остальным.
Помимо призраков «Инопланетянина» и «Сумасшедших гонок» над картиной витает и еще один — призрак оригинальных «Трансформеров», первой части. Истории о том, как мечтающий о машине неловкий подросток вымаливает себе желтую развалюху со свалки, та оказывается роботом-пришельцем. Подросток пугается, затем радуется, заводит дружбу с Бамблби, тот время от времени ведет себя слишком неуклюже и неаккуратно, разнося все, как слон в посудной лавке или рискуя выдать себя.
Затем выясняется, что за новой машиной нашего героя охотятся и армия, и злые пришельцы, поэтому подростку приходиться убегать, умолять солдат не трогать бедного беззащитного шестиметрового робота (простите, в версии приквела он внезапно четырехметровый, видимо, подрастет за 20 лет), а затем вызволять приятеля, рискуя жизнью. Мы уже видели этот фильм.
При всех минусах Майкла Бэя, я не могу сказать, что «Бамблби» вышел более увлекательным. Более правильным, политкорректным, эмоциональным, человечным — да. Но в зрелищности, масштабе истории, презентации сюжета — тут картина Бэя все еще впереди. И писать это очень грустно.
К сожалению, тотальная вторичность — не единственная проблема. Режиссер картины, Трэвис Найт, до этого снял лишь один фильм, «Кубо: Легенда о Самурае» для анимационной студии Laika — и он был великолепен (как, в принципе, все мультфильмы «Лайки»), одна из лучших картин позапрошлого года. Кукольный эпик, оформленный под древний японский эпос, настолько искренний и щемящий, что он надолго остается в памяти. Там был и потрясающий визуальный стиль и крайне необычная, далекая от геройских шаблонов история, и трогательная концовка.
Здесь же Найт словно разбивается о куда более слабый сценарий либо страдает от требований студии. Он хочет дать ту же камерную трогательность, что и в «Кубо», позволяя драматичным сценам рождения дружбы между человеком и машиной дышать, длиться столько, сколько нужно, а не обрываться, когда зритель еще ничего не успел почувствовать. Но эти сцены по фактуре своей далеко не так богаты, и зритель в итоге пялится на обнимашки девочки с многотонной железкой и не до конца понимает, что ему делать все эти две минуты, пока доиграет грустная музыка. Недостаточно повесить на героиню «синдром мертвого папы», а роботу сделать огромные щенячьи глаза и автоматом получить эмоциональный накал «ВАЛЛ-И».
Но сценарий «Бамблби» умудряется запороть даже те тонкие детали, которые фильм все же получил. Он берет нечто ненавязчивое и неплохо характеризующее персонажа и показывает — все отлично, сцена работает, деталь работает — а затем фильм берет и проговаривает основную идею этой детали вслух, а затем делает еще пару отбивок на нее. Вы точно поняли? Точно? Тук-тук, МакФлай, есть кто дома?
Девочка просыпается, идет чистить зубы и по пути нежно касается фотографии, где она обнимает отца, не так давно умершего. Хорошо, мы поняли, она скучает, его смерть тенью ложится на всю ее жизнь, на каждую минуту. Фильм:
— Я скучаю, пап.
Да твою ж мать. Чарли приезжает на свалку своего дяди, механик, копающийся в моторе, просит дать ему ключ на десять. Чарли подает ему ключ и уходит. Тот ругается:
— Эй, я просил на десять, а не на двена…
Пробует, тот подходит идеально. Механик ухмыляется и продолжает работать.
Это то, что нужно было сделать, потому что мы вообще снимаем кино, а это визуальное искусство, и тут нужно максимально показывать и минимально рассказывать. Что они сделали:
— Подай ключ на десять.
Чарли отдает ключ:
— Тут нужен на двенадцать, а не на десять.
Механик ворчит, пробует, ключ подходит, он корчит рожу «Ишь какая» боссу — крупный план. Босс корчит рожу в ответ — крупный план. Механик ухмыляется — крупный план. Окей, мы можем уйти уже или из мелкой детали, которая должна была показать, что Чарли — крутой механик, мы сделаем отдельный фильм и навечно застрянем в сцене с реакциями крупным планом?
Если бить зрителя по голове гаечным ключом с каждой такой деталью, весь эффект от них теряется. И не важно, на десять будет этот ключ или на двенадцать. Подобные сцены должны быть быстрыми, чтобы не выглядеть нарочито и дешево. Видимо, студия решила, что фильм нужно ориентировать на детей (мы же «Инопланетянина» воруем), а дети — тупые. Но знаете, если ребенок не поймет момента с ключами в лаконичной версии, он не поймет и раздутую.
Это и топит фильм: разжевывание, затягивание сцен, в которых нет фактуры достаточной, чтобы оправдать такое затягивание, из-за чего они ощущаются неловкими, постоянное давление вторичности и тотальной предсказуемости. Фильму нечем удивлять, нечем держать в напряжении. Он предсказуем и выхолощен фокус-группами, из-за чего можно даже ненароком заскучать по хамской непричесанности Бэя.
Его фильмы не были лучше — это расистски-сексисткий хаос с наркоманским сюжетом, который уходит в такой отрыв от логики и здравого смысла, что все миллионы долларов, взрывающиеся на экране, не могут заставить тебя хоть сколько-то вовлекаться в происходящее.
Но эта бредовость хотя бы делала всю эту вакханалию непредсказуемой, а место действия все время менялось. То мы в Египте, то уже в Китае, то город взлетает, то дождь из машин, то Кибертрон прилетел, то опять Кибертрон прилетел, но он уже выглядит настолько иначе, что вроде как и новый сюжет. А потом бум — и динозавры.
Меня тошнит от того, что я ставлю Бэя в пример и нахожу на контрасте у его фильмов какие-то положительные стороны, но я не могу, положив руку на сердце, хвалить сбитый по формуле из чужих фильмов приквел просто за то, что это не Бэй.
Боюсь, что многих критиков это ослепило, их пригрели очередные волны отсылок к любимым вещичкам из 80-х (а ими тут заваливают каждую сцену, спеша откусить свой кусок от ностальгического хайпа), подкупили вроде как сердечные сцены, смягчили общей наивностью и безобидностью ленты — настолько, что они не заметили, что ее довольно сложно смотреть. И мантра «Это же для детей» не сильно поможет продираться сквозь эту скучноватую историю, которой не хватает характера и индивидуальности, драйва, чтобы перестать быть прямолинейной экранизацией собственного постера.
Легкие спойлеры
Несмотря на относительную простоту сюжета, бредовости в нем все же хватает, просто на контрасте с предыдущими пятью фильмами, это выглядит образцом логичности. О том, как это все ломает хронологию и устоявшийся таймлайн событий, я вообще молчу — он и так был больной на всю голову, теперь же вообще ничего не понятно.
В пятом фильме мы узнали, что Бамблби был на Земле еще во Вторую Мировую, чем-то занимался 50 лет до прилета Оптимуса. Теперь же нам показывают, как он прибывает на Землю в 87-м. Ладно, видимо, про войну — это нам приснилось. Либо он улетал и вернулся. Оптимус посылает его вперед, чтобы он построил на Земле базу, готовую к приему беженцев-автоботов. Э-э-э, так чем тогда Бамблби занимался 20 лет? Стоял на очередной свалке, дожидаясь, пока его купит очередной подросток? Где база? Или об этом расскажет «Бамблби-2»?
Оптимус выбрал Землю полурандомно, то есть ему просто повезло, что именно на нее, по странному совпадению, ранее упал и Ол-Спарк. По идее, в первом фильме, Прайм должен был прилететь на Землю потому, что отправил сюда Бамблби строить базу, но Сэму он уже говорит, что они явились конкретно за Ол-Спарком. Вот только в момент отправки Бамблби на Землю знать о том, что Ол-Спарк там, Прайм не мог — куб пропал в ходе восстания, в момент которого автоботы расстаются, даже Мегатрону пришлось выслеживать артефакт долгое время.
Неясно и то, почему Бамблби регрессирует до щенка, потеряв память. Он ведет себя испуганно и зажимается в угол от страшной-престрашной пигалицы, которую может раздавить ногой. Ясно, что это сделано кавая ради, чтобы зритель умилился, а Чарли попыталась его приручить, но выглядит это все от этого не менее неестественно. Половозрелый робот, боец сопротивления забился в угол и скулит…
Гениальное решение американской армии довериться пришельцам тоже вызывает сомнения в том, что сценаристка хотя бы отдаленно представляет себе, что такое вооруженные силы. И неясно, почему отдел, который занимается реверс-инжинирингом Мегатрона под плотиной Гувера уже полвека, не связался с ними по поводу трансформеров.
Я не спешу превращать рецензию в филиал неудобных вопросов, просто хотелось показать, насколько белые нитки в этом гобелене и каким трезубцем Аквамена писана по воде вся шаткая хронология франшизы. Этот аспект приквел точно не исправил, а лишь усугубил.
Конец спойлеров
Итог
Критики расхвалили фильм во многом из-за того, сколько недостатков франшизы он исправляет. И это действительно неплохой тест-драйв нового подхода: «А вот так вам нравится?». Если к хвалебным рецензиям прибавится и присущая франшизе касса в миллиард, ответ будет очевиден. И я буду рад, что этот подход — новые режиссеры, зарекомендовавшие себя в камерных эмоциональных инди, снимают нечто менее масштабное, но более вменяемое и человечное — станет основным, отодвинув Бэя в сторону.
И все же этот первый блин сам по себе выходит довольно пресным. Он лишен интриги и драйва, все в нем настолько стерильно и использовано сотней других картин, что видно, как студия идет на цыпочках, пытаясь нащупать способ спасти франшизу.
Если бы Найту дали больше свободы, а сценарист был бы смелее и талантливее, получился бы потрясающий фильм — в нем чувствуется этот зародыш «Трансформеров, которых мы заслужили». Но вышла лишь школьная пьеса, которая умиляет своей наивностью, добротой и старательностью, но которую сложно смотреть без зевоты, если тебе больше двенадцати и ставят ее не твои дети.
С актерами и их героями фильму повезло куда больше предыдущих (впрочем, Джон Сина играет как кирпич), Хейли Стайнфилд действительно хороша, но ирония в том, что она играет и в другом фильме этой недели — в «Человеке-пауке: Через вселенные» (Спайдер-Гвен), а он вышел практически идеальным, и в сравнении «Бамблби» просто меркнет. Ему не хватает яркости, характера, масштаба, авторских амбиций, точности исполнения, стиля и да — даже сердца. Он зависает посередине между «Акваменом» и «Пауком», и не бредовый, но веселый и яркий экшен, и не серьезная драма, способная растрогать. Что-то среднее, что не цепляет до конца ни тем, ни тем.
Сегодня 37-летняя Меган Маркл отправилась на запад Лондона в дом престарелых Brinsworth House. Его жители — художники, артисты, актеры и другие представители индустрии развлечений, которые всю жизнь посвятили этим творческим профессиям. Меган же, как мы знаем, и сама до недавнего времени была связана с миром кино, поэтому найти с ними общий язык ей, очевидно, было довольно просто.
Для очередного выхода в свет герцогиня Сассекская, которая находится в счастливом ожидании первенца, выбрала белое обтягивающее платье с черными узорами, серое пальто, замшевые лодочки ему в тон и нежно-розовый клатч.
В рамках своего визита герцогиня Сассекская встретилась с персоналом учреждения и его обитателями, а также с удовольствием мастерила вместе с ними новогодние украшения, поделки и открытки.
В отличие от 48-летней первой леди США Мелании Трамп 65-летняя Брижит Макрон в свет выходит не так уж и часто. Вчера же после довольно долгого перерыва она появилась на публике — вместе со своим 40-летним супругом Эммануэлем Макроном Брижит принимала в Елисейском дворце женскую сборную Франции по гандболу.
Для встречи со спортсменками первая леди Франции выбрала строгий и элегантный образ — она появилась на публике в юбочном темно-синем костюме с золотыми пуговицами на пиджаке и классических лодочках в тон наряду. Аксессуаром ей послужил завязанный на шее шарф, а в качестве украшения она выбрала кольцо с крупным драгоценным камнем синего цвета.
Эммануэль и Брижит Макрон
Поводом для этого приема стала победа французских гандболисток в чемпионате Европы. Кстати, в финале, который состоялся в воскресенье, 16 декабря, француженки сражались с российскими спортсменками и в тяжелейшей борьбе смогли их победить. Эта победа оказалась для них особенной еще и потому, что сборная Франции стала чемпионом европейского первенства впервые в истории, поэтому не отметить успех гандболисток президент страны и его супруга просто не могли.
Кстати, летом этого года президент Эммануэль и Брижит Макрон принимали в Елисейском дворце национальную сборную по футболу, которая выиграла мировой кубок. Тогда они, как и в этот раз, сделали несколько совместных снимков со спортсменами и поздравили игроков и тренеров с победой.
/shnyagi.net/tags/%d0%b2%d0%be%d0%b9%d0%bd%d0%b0+%d0%b8+%d0%bc%d0%b8%d1%80/">#войнаимир Они нашли друг друга благодаря Facebook!
В ноябре 2014 года Шарлотта Адельман получила сообщение на Facebook. Мальчик, чья семья прятала ее от нацистов в подвале в течение девяти месяцев во время Холокоста, решил разыскать ее через 70 лет!
Но уроженка Франции Шарлотта, которая сейчас живет в Скоттсдейле, штат Аризона, никогда не забывала Алена Кватревилля. И его сообщение сделало ее счастливой! «Сколько же усилий он приложил, чтобы найти меня снова?», - говорит она. «Я ущипнула себя».
86-летней Адельман было всего 11 лет в 1943 году, когда ее еврейская семья была разделена, и ее отец организовал ей дерзкий побег в Восточную Францию, где она почти два года скрывалась у Кватревиллей.
История Шарлотты.
Шарлотта, дочь портного, провела свои детские годы в Париже. «У нас была горячая вода и душ, - говорит она, - поэтому нам очень, очень повезло». Но в 1940 году, когда Германия оккупировала Францию во время Второй мировой войны, все изменилось.
Через два года после оккупации мать Адельмана Райзла Розенцвайг отвезла детей в детский дом, а ее и ее мужа посадили в грузовик, чтобы отвезти в «лагерь» вместе с другими евреями.
Отец смог сбежать, а мать была доставлена в концлагерь Освенцим в Польше. Отец сделал все, чтобы договориться о спасении его дочери. Квартевилли, которые не знали семью Адельманов, согласились принять ее, и ее вывезли контрабандой из Парижа на грузовике с лапшой.
Сначала Шарлотта училась несколько месяцев в школе вместе с двумя детьми Квартевиллей - Джинетт, которой тогда было 18 лет, и Аленом, которому только 4 года. Когда немцы вошли в город, девочку спрятали в подвал разбомбленного дома по соседству.
«Они дали мне матрас, ведро с водой, чтобы помыться, таз, керосиновую лампу и горшок», - рассказывает она. «Там не было окон, было темно, я узнавала время, когда Джинет приносила мне завтрак, обед и ужин».
«Однажды ночью я взмолилась:« Пожалуйста, я не могу больше находиться здесь. Позвольте мне подняться наверх и поспать в обычной кровати», - рассказывает она. «Но в ту ночь пришли немцы. Я слышала, как они входили в парадную дверь, поэтому я скользнула под кровать к стене. Я закусила кулачок, потому что боялась, что закричу».
Шарлотту не нашли. И еще шесть месяцев она прожила у семьи после окончания войны, прежде чем ее отец (присоединившийся к сопротивлению) смог вернуться. Мать Адельман умерла в Освенциме в январе 1943 года, а ее брат Макс был спасен другой семьей.
«Это чудо, что я выжила», - говорит она.
Адельман переехала в Соединенные Штаты в 1957 году, после встречи со своим мужем Алексом Адельманом в Канаде. Пара прожила вместе 50 лет до его смерти в 2011 году. У них родилось двое детей.
«Но я никогда не забывала Квартевиллей», - говорит Шарлотта.
Ален разработал план встречи. «Он действительно хотел, чтобы моя мама приехала в его маленький городок», - говорит 55-летняя дочь Адельмана, Роз Голдберг. «Я знала, что это будет волнительно, и я не знала, выдержит ли она это». Адельман воссоединилась с Аленом, которому сейчас 78 лет, у Стены Имен в Париже в Мемориале Шоа, где записано имя ее матери.
Кватревиль, профессор математики в отставке, имеющий жену и трех детей, живет во французских Арденнах: «Эта встреча сделала Шарлотту реальной для меня. До того дня это было очень далекое детское воспоминание, и она была почти нереальной. Моя мама всю жизнь ждала, чтобы снова увидеть Шарлотту».
Затем они отправились в Бомонт-ан-Аргон и снова посетили дом, где Адельман провела так много месяцев - и к сестре Кватревилля Джинетт, которой сейчас 93 года.
Но сама Шарлотта рассказала эту историю только после смерти своего мужа, семь лет назад. «Я не хочу, чтобы моя история исчезла. Люди должны знать, что случилось».
/shnyagi.net/tags/%d0%b2%d0%be%d0%b9%d0%bd%d0%b0+%d0%b8+%d0%bc%d0%b8%d1%80/">#войнаимир # Временами посматриваю ZEE-TV. (Это индийский телеканал на платном пакете). Особенно мне нравится индийская попса. В общем, если что смотрю, так только её. Очень уж отличается от надоевшей российской и её матери – западной попсы.
Что поражает, так это женщины изумительной красоты среди индийских танцовщиц. Причём, те индианки, что мне попадались в реальной жизни, красотой не блистали. И, кстати, те индийские актрисы, что не танцуют, тоже красотой не блещут.
А вот танцовщицы прекрасны не только телом (что естественно для танцовщиц) но и лицом. Причём лица у всех красавиц совершенно разные. А тела более женственные, чем у их европейских и американских аналогов.
Первое объясняется богатым этническим разнообразием Индии. Например, Германия имеет более скудный генофонд. И как результат – все красивые немки (если они не турчанки) одинаковые на лицо.
А второе объясняется тем, что западных красавиц отбирают для киноэкрана по своему вкусу западные же педерасты, кои и доминируют в руководстве западной и российскй фейшн-индустрии. А идеал красивой женской фигуры для любого педераста – это фигура двенадцатилетнего мальчика с большими титьками. Вот этот свой идеал женской красоты педерасты и навязывают западному и российскому обывателю.
(Бедные, бедные наши коровки, изнуряющие себя диетами и убивающие операциями, в тщетной попытке приблизиться к этому пидорастическому идеалу!)
Кроме того, обращает на себя внимание, что все танцы и песни индийской попсы носят ярко выраженный гетеросексуальный характер. Мужчины поют и пляшут только с женщинами и только для женщин. А женщины, соответственно, только с мужчинами и только для мужчин. И никаких вам однополых ансамблей и никакого унисекса. Мужчины выглядят как мужчины, а женщины - как женщины.
Это говорит о том, что в индийском искусстве педерасты не играют заметной роли и не занимают сколь нибудь заметных постов в руководстве индийской культуры. В отличие от Европы и Америки. И России.
Дикие азияты-с!
Как всё таки они ещё далеки от подлинной культуры!
От лишнего веса проблемы бывают не только со здоровьем, но и с кровными родственниками. Как в моем случае. Я — толстушка (уже бывшая), и я хочу рассказать свою историю.
4 года назад брат не позвал меня на свадьбу. Я своим 100-килограммовым весом оскорбила бы безупречный вкус невесты. Но платья для подружек невесты — «сшей, мыжепочтиродственники, бесплатно, в качестве подарка!».
Я отказалась. Вот такая я свинья. Так мне и было сказано. Не знаю, где есть такие странные традиции — на торжество не звать, а подарок трясти, но я точно ни из этой страны.
Я тогда крупно поссорилась с мамой. Невестка ей нравилась — худенькая, утонченная, такая все зефирно-воздушная. По мне — до тошноты. И я на 100 процентов уверена, что если бы у мамы была возможность заранее выбрать — какой ребенок у нее родится, это точно была бы она. Она — Василина (Зоя по паспорту), жена моего брата.
Именно 4 года назад меня отправили в свободное плавание. Раз я такая нехорошая, не могу родственникам помочь, то и мне помогать никто не обязан.
Я ушла. Даже речь написала для прощания. Но не стала говорить. Просто сказала, что я-то похудею, а вот им с их характерами — всю жизнь жить. Думается мне, они бы даже на мою прощальную речь так не обиделись, как на эту безобидную фразу.
Надо сказать маме спасибо. У бедной студентки не было денег и на съем, и на еду. Пришлось выбирать. Или на вокзале — но сытая, или в съемной комнате — но голодная. Я выбрала второй вариант, рассчитывая на накопленные и наеденные за много лет запасы на боках.
Чтобы не лишиться пенсии по потере кормильца — напугали, что нельзя работать, иначе все вычтут, я пошла в неофициально трудоустроенные няни. Дети — неиссякаемый источник энергии. Они скачут, прыгают и бегают без остановки. И я это делала вместе с ними.
На деньги, заработанные таким тяжелым трудом (больше не дети напрягали, а их мамы и папы. Однажды мне отказали в работе, потому что девочка устроила истерику, что я ее съем), тоже не сильно разгуляться можно было. Одно радовало — впереди последний курс, из увлечений — шитье, худо-бедно кормило, да ребятишки тоже неплохо оплачивались — я не брезговала работать и по ночам, пока мамы и папы отдыхали.
На работу я шла устраиваться уже в 50 размере одежды. Раньше был 54.
Меня взяли. Еще бы не взяли дипломированного ветеринара в продавцы-кассиры общепита. Еще год прошел в гонке за деньгами — я ваяла шаурмы и шавермы по графику сутки через сутки.
Потом бывший сокурсник позвал меня к себе в клинику по профилю. Там я познакомилась с Максимом. Как в кино — он сбил собаку и привез ее на лечение. Я, такая вся уже 48 размера одежды, он — такой в костюме и серьезный. Закрутилось — завертелось. Собакей, Хэппи, до сих пор с нами живет.
Недавние подружки возмущенно вздыхали — за что мне, такой бочке, ухоженный и немного обеспеченный мужчина?
В семью мужа меня приняли сразу и безоговорочно — там счастье детей превыше всего. Свекровь позвала меня с собой в зал и теперь я почти стройняшка — 44 размер!
Свадьбу играли недавно. Толпа гостей, две трети которых мне были абсолютно незнакомы. Мама Максима постаралась, но я была не против. Какая разница, кто будет на свадьбе? Главное, чтобы жених явился. Ситуацию с моей родней они знали, поэтому на приглашении мамы и брата не настаивали.
Но одно лицо из прошлого на свадьбе было. Зоя, то есть Василина. Она юрко скользила между гостей, разнося закуски и шампанское. И увидев меня, она поменялась в лице. Поздороваться — смелости не хватило. Зато хватило совести наябедничать моей маме, как у нее дочка хорошо устроилась.
Звонок родительницы не заставил себя долго ждать. В гости напрашивалась, с зятем и его семьей познакомиться. А заодно выкуп обсудить. Какой выкуп? Так для них же мама ягодку ростила, награду бы теперь, да побольше. Желательно — не меньше семидесяти квадратных метров, для сына любимого.
Дав маме от ворот поворот — у нас в стране работорговля запрещена. Я пожелала счастья и удачи и ей, и брату с женой. Выразив надежду не видеть их десять раз по четыре года. Вспомнили, тоже мне. Где они были, когда я последний фиг без соли доедала?
У меня есть семья. Там меня любят. И им плевать, сколько я вешу, какое у меня вероисповедание и как часто я меняю носки. Они просто меня любят. И я отвечаю им тем же.
Все хорошо, что хорошо кончается. Правда, скоро я опять пополнею. Ненадолго, всего на полгода. Но надеюсь после родов вновь похудеть. А если и не похудею — моей семье плевать, сколько я буду весить. Они меня любую любить будут.
/shnyagi.net/tags/%d0%bc%d1%83%d0%bb%d0%b0%d0%bd/">#мулан /shnyagi.net/tags/%d0%b1%d1%83%d1%80%d1%80%d0%b8%d1%82%d0%be/">#буррито /shnyagi.net/tags/%d1%88%d0%be%d0%ba%d0%be%d0%bb%d0%b0%d0%b4%d0%bd%d1%8b%d0%b9+%d1%84%d0%be%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d0%bd/">#шоколадныйфондан /shnyagi.net/tags/%d1%85%d0%bb%d0%b5%d0%b1/">#хлеб /shnyagi.net/tags/%d0%b2%d0%be+%d0%b2%d1%81%d0%b5+%d1%82%d1%8f%d0%b6%d0%ba%d0%b8%d0%b5/">#вовсетяжкие /shnyagi.net/tags/%d0%bb%d0%b5%d0%b4%d0%b5%d0%bd%d1%86%d1%8b/">#леденцы Вы когда-нибудь задумывались, как приготовить тот самый бургер из вашего любимого фильма? Или сэндвич из обожаемого вами сериала? Если да, то вам прекрасно подойдет канал Binging with Babish, автор которого воссоздает блюда и напитки из различных фильмов, сериалов, игр и не только.
Ведет канал Binging with Babish («Марафоним с Бабишем») житель Нью-Йорка Эндрю Рэй.
Название канала появилось из-за никнейма Эндрю — Oliver Babish (в честь Оливера Бабиша — персонажа сериала «Западное крыло»).
Рэй закончил университет по специальности «Теория кино и продакшн». Готовка долгое время была всего лишь его хобби, которое он совмещал с работой специалистом по визуальным эффектам.
В центре внимания шоу всегда находится именно еда — Эндрю специально надевает темную и монотонную одежду, чтобы не отвлекать зрителя от процесса готовки. Более того, долгое время он не показывал своего лица, в том числе и по этой причине.
Самый первый эпизод шоу, вышедший 10 февраля 2016 года, был посвящен бургерам из сериала «Парки и зоны отдыха».
Изначально Эндрю опубликовал этот видеоролик только для пользователей Reddit и не планировал, что когда-либо будет снимать продолжение. Но реакция аудитории оказалась настолько положительной, что он продолжил выпуск новых эпизодов.
На данный момент вышло 113 эпизодов шоу, в каждом из которых Рэй готовит какое-либо блюдо из фильмов, сериалов, анимации и даже игр.
Бургер из «Криминального чтива»
Лазанья из «Гарфилда»
Рататуй из одноименного мультфильма
«Ультимитум» из «Обычного мультика»
Кстати, о нем и других бургерах из мультсериалов я уже писал вот в этом материале.
Похлебка из Red Dead Redemption 2
Крем-брюле из «Амели»
На канале регулярно выходят выпуски, которые включают в себя сразу несколько рецептов из сериалов или серий фильмов.
Рецепты из сериала «Во все тяжкие», включая сладкие «леденцы», которые выглядят, как мет!
А здесь — из сериала «В Филадельфии всегда солнечно»
А иногда у него в гостях даже появляются знаменитости! Например, Мэйси Уильямс из «Игры престолов» или Джон Фавро — режиссер «Железного человека» и фильма «Шеф» (2014). Кстати, а вы смотрели «Шефа»?
Хлеб в форме лютоволка из «Игры престолов»
Шоколадный фондан из «Шефа»
На каждый миллион подписчиков (а на момент написания этого материала на канале их уже больше 3,5 миллионов) Рэй делает какое-либо массивное блюдо — от тако с пятнадцатью вкусами до буррито со всеми видами мяса.
Тако с пятнадцатью слоями из пародийной рекламы Saturday Night Live.
В начале видео Рэй проводит тур по своей прошлой кухне.
Буррито со всеми видами мяса из «Обычного мультика»
Омлет из двенадцати яиц с грибами и перцем, покрытый чили и сыром с двумя бисквитами и миской фруктов. Тоже из «Обычного мультика»!
А в начале этого видео можно увидеть тур по новой кухне Эндрю.
12 октября 2017 на канале вышел первый выпуск нового шоу «Basics with Babish» («Основы с Бабишем»), в каждом эпизоде которого Эндрю учит готовить простые и самые важные блюда — от соусов и цыплят до стейков и пиццы.
Здесь Рэй учит готовить основные соусы
А здесь — показывает, как готовить целого цыпленка
Также Рэй выпустил собственную кулинарную книгу Eat What You Watch: A Cookbook for Movie Lovers, в которую вошли некоторые рецепты из шоу. Вторая книга должна выйти в конце 2019 года.
В своем твиттере Эндрю часто спрашивает своих зрителей, какое блюдо ему стоит сделать в следующий раз. А в Instagram-аккаунте он периодически публикует фото со съёмок выпусков.
/shnyagi.net/tags/%d0%ba%d1%83%d0%bb%d1%8c%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b0/">#культура Ряд европейских ученых утверждает, что шумерская цивилизация была очень близка к современной. Это выглядит невероятным, но необычные изображения, найденные на фресках того времени, действительно заставляют задуматься.
На раскопках шумерских поселений еще в 1900-м году был обнаружен ряд интересных и даже необъяснимых фресок. Шумерские цари изображены крылатыми, постоянно фигурируют схематичные изображение комет и звезд.
Не меньший интерес вызывают и мифы шумеров, расшифрованные с некоторых фресок и глиняных табличек. Эта культура называла прародиной всего человечества загадочный остров Дильмун, якобы висящий под облаками. Загадку архетипичного «золотого города» решить пока никому не удалось — ни одно из поселений того времени и той местности даже приблизительно не подходят под описание.
Под мистическую концепцию летающего города подходят и миниатюрные скульптуры шумеров. Многие из них действительно напоминают самолеты. Само собой, ни о каких самолетах во II тысячелетии до нашей эры речи быть не могло. Кроме того, в нескольких летописях упоминаются так называемые инхумы — так шумеры называли летающие корабли, на которых путешествовали боги. Плод фантазии? Возможно.
Да и сама культура шумеров в принципе не укладывается в истории — споры о древней цивилизации кипят уже не один десяток лет.
/shnyagi.net/tags/%d0%b4%d0%b8%d0%ba%d0%b0%d1%8f+%d1%81%d0%be%d0%b1%d0%b0%d0%ba%d0%b0/">#дикаясобака Бывший «морской котик» Клинт Эмерсон ведет сейчас собственную группу по самообороне в условиях города. Спецназовец рассматривает все возможные опасности, в том числе и нападение собаки на человека. Советы Клинта просты: это рабочий алгоритм, который поможет вам выйти из драки с минимальными потерями.
Постарайтесь защитить части тела. Снимайте рубашку, куртку, не жалейте дорогой сумки и даже кейса с ценными бумагами: дайте животному отвлечься на какой-нибудь предмет.
Обмотайте запястья одеждой. Здесь проходят артерии и вены, которые собака вполне способна прокусить. Пес атаковал? Постарайтесь засунуть ему в пасть руку обратной стороной, где нет вен.
Выяснилось, что некий «ТОП-Сервис» получил за уборку транспортной инфраструктуры Москвы 25 млрд рублей, причем некоторые адреса оказались не подлежащими уборке.
Компания «ТОП-Сервис», известная также под названием Idalika, специализируется на уборке метрополитена, автопарковок, станций электричек и прилегающих территорий — всего, что связано с транспортом столицы.
В своем расследовании ФБК обратил внимание на то, что, несмотря на неоднократное невыполнение обязательств и выписанные за это штрафы, компания не лишилась заказов на уборку, как то предусмотрено в договорах, а, наоборот, получала все новые контракты. Нередко на проводимых торгах «ТОП-Сервис» бывает единственным участником, указывают активисты.
В ходе расследования юрист Иван Ёжиков узнал, что ГКУ «Администратор Московского парковочного пространства» платило компании «ТОП-Сервис» за уборку автомобильных парковок, которых в природе не существует. Например, по одному из адресов вместо стоянки оказался строительный котлован, по другому — пустырь. Все эти странности расследование приписывает особенностям ведения дел руководителем Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы Максимом Ликсутовым. Активистами даже найдены доказательства тесных связей чиновника с «ТОП-Сервисом».
Активисты зацепились за номер телефона, указанный на сайте Idalika, который привел их к компании «ВорлдВайд Инвест АС». Этой компанией, в свою очередь, владеет эстонская фирма «Transgroup Invest As», учредителем которой ранее являлся господин Ликсутов. Получив высокий пост, он переписал фирму на жену.
Этот телефонный номер указывают и другие компании, связанные с руководителем Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы. Например, «Дельта-Транс-Инвест» и «Вп-Инвест», которые были учреждены фирмами «Transgroup Invest As», «ВорлдВайд Инвест АС» и лично женой чиновника Татьяной Ликсутовой.
По мнению активистов, эти связи и помогают компании «ТОП-Сервис» получать выгодные контракты, в том числе на обслуживание несуществующих объектов, не боясь наказания за их невыполнение.
/shnyagi.net/tags/%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%8b/">#актеры Сегодня, 18 декабря, исполняется 97 лет со дня рождения советского и российского артиста цирка, циркового режиссера и киноактера Юрия Никулина. Его не стало в 1997 году, но и сегодня он остается одним из любимых актеров нескольких поколений россиян.
С именем Никулина связана целая эпоха в советском кинематографе – без лент «Операция "Ы"», «Бриллиантовая рука», «12 стульев» Гайдая, «Они сражались за Родину» просто немыслимо кино того времени, как и без имени Никулина в списке главных актеров СССР. Он неизменно выделялся на фоне множества других комедийных актеров своим невероятным талантом и исключительной обаятельностью, благодаря чему его герои немедленно становились любимцами зрителей, а их цитаты «уходили в народ».
Юрий Никулин родился 18 декабря 1921 года в городе Демидове. Его семья была тесно связана с театром: отец Владимир Андреевич учился на юриста, а по возвращению с армии устроился актером в театр, мать Лидия Ивановна тоже была актрисой театра. Примечательно, что родители Юрия были известны в городе именно как актеры-комедианты, что немало повлияло на дальнейшую судьбу мальчика.
Когда Юрию было четыре года, его семья переехала в Москву. Отец устроился корреспондентом в две местные газеты и стал сочинять репризы для театра и цирка. Владимир Андреевич часто брал сына с собой в цирк, где пятилетний Юра вдохновлялся атмосферой радости и веселья. Именно тогда будущий артист загорелся идеей веселить людей, вызывая на их лицах улыбки. Он вел жизнь обычного советского мальчишки, много времени проводил с друзьями, а иногда встревал в драки.
В школе, куда Юрия оправили в семь лет, учителя поголовно жаловались на поведение мальчика, по их словам, он вел себя «словно клоун». Но для Никулина подобная характеристика была комплиментом. Учился парень средне, часто получая замечания на уроках. Он также не мог похвастаться хорошей памятью, заучивание наизусть давалось мальчику с трудом. Исключением были смешные истории и диалоги, которые Юрий разучивал, играя в местном драматическом кружке. Руководителем театрального кружка был его отец, который приложил немало усилий, чтобы раскрыть комедийный талант сына.
После седьмого класса многие дети ушли в разные спецшколы. Никулин мечтал поступить в военную спецшколу, куда пошел его друг, но родители посчитали, что этот вариант не подходит сыну с его веселым и бесшабашным характером. Тем не менее, Юрию все же пришлось покинуть родную, образцовую школу и перейти в учебное заведение по соседству, которое он окончил в 1939 году.
Сразу после школы Никулина призвали в армию на долгих семь лет. В ноябре 1939 года Юрий Никулин попал в 115-й зенитно-артиллерийский полк. В период советско-финской войны его батарея защищала подступы к Ленинграду под Сестрорецком. Когда началась Великая Отечественная, будущий актер воевал там же, недалеко от Ленинграда. В 1943 году заболел воспалением легких и был направлен в госпиталь в городе на Неве, а после выписки был контужен во время одного из авианалетов. Затем Никулина направили в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино. Демобилизован в 1946 году в звании старшего сержанта.
Никулин награжден медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией». В последний год службы артист занимался исключительно творческой самодеятельностью по приказу капитана: сначала он был тренером футбольной команды, однако после провальной игры был освобожден от этой работы, позже занялся постановками и концертами.
Никулин решил поступить во Всесоюзный государственный институт кинематографа. Он сделал несколько фотографий и стал разучивать отрывки из произведений, чтобы произвести впечатление на приемную комиссию. Однако на экзаменах Юрию сказали, что несмотря на его талант и артистичность, он не подходит для кино. Такая же участь постигла артиста и в театральных институтах. Тогда Никулин был вынужден подать документы в студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре.
Цирк
Впервые Юрий Никулин вышел на манеж цирка 25 октября 1948 года вместе с Борисом Романовым для исполнения репризы «Натурщик и халтурщик».
В 1949 году Никулин стал клоуном цирка. Первое время он выступал в качестве ассистента популярного клоуна Карандаша, а позже стал работать в паре с комедиантом и акробатом Михаилом Шуйдиным. Юрий выступал на арене цирка более тридцати лет, совмещая работу со съемками в кино. В 1981 году его повысили до главного режиссера, а год спустя он занял место директора. Под его руководством Московский цирк процветал, для него было построено новое, более современное здание. Всего в стенах родного развлекательного заведения артист проработал около пятидесяти лет.
С 1969 года артист стал публиковать свои произведения. Его дебютным произведением стала книга в соавторстве с Рудольфом Славским и Олегом Поповым «Искусство клоунады». Позже он издал автобиографию в виде многочисленных историй из жизни под названием «Почти серьезно...».
Юмористический талант Никулина пригодился ему и на телевидении, где с 1993 года по 1997 год он был ведущим телепрограммы «Белый попугай» на телеканале «ОРТ».
В 1996 году актер основал благотворительный фонд «Цирк и милосердие», целью которого была помощь молодым артистам цирка, а также артистам, которые посвятили всю свою жизнь развлечению людей.
Фильмы
В кино Юрий Никулин попал благодаря цирку. В 1958 году для съемок картины «Девушка с гитарой» режиссеру Александру Файнциммеру потребовался комедийный персонаж пиротехника, которого и сыграл талантливый цирковой артист. Несмотря на незначительность роли, актер пришелся зрителям по душе, они запомнили веселого и смешного парня.
Это и стало решающим фактором в карьере Никулина. Ему предложили сыграть ещё несколько схожих ролей в фильмах «Неподдающиеся» и «Яша Топорков».
Талант актера заметили не только режиссеры кино, но и театральные руководители. Сам режиссер Эльдар Рязанов пригласил Юрия в свой «Малый Театр», но артист отказался, мотивируя тем, что начинать карьеру актера в сорок лет неразумно. Тем не менее, Никулин продолжал играть в кино небольшие роли.
Следующая картина с его участием, короткометражка «Пёс Барбос и необычный кросс», стала для актера судьбоносной. Соглашаясь на съемки в образе Балбеса, Никулин и не подозревал, что эта роль сделает его знаменитым. Вышедшая в 1961 году лента была очень благосклонно принята зрителями и критиками, мгновенно став легендой. Картина получила номинацию на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале.
Юрий стал звездой экрана, люди толпами шли в цирк, чтобы вновь насладиться игрой талантливого артиста. Подобный успех открыл двери в множество других кинопроектов: комедию «Человек ниоткуда», а позже - серьезную ленту «Когда деревья были большими», где актер смог показать свои драматические таланты, отойдя от образа комедийного персонажа.
Однако зрителю Юрий Никулин запомнился именно благодаря многочисленными комедийный ролям. В 1961 году вышел полнометражный фильм о приключениях полюбившегося зрителям трио Труса, Балбеса и Бывалого «Самогонщики».
Лента пользовалась невероятным успехом у зрителей и вскоре стала культовой. Слава и известность Никулина росла с каждым новым фильмом серии. В 1965 году свет увидел продолжение фильма - «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», где Юрий сыграл полюбившегося зрителям персонажа Балбеса.
Не менее популярными были образы драматических, серьезных героев, которых актер воплощал в кино. В 1964 году на экраны вышел культовый фильм «Ко мне, Мухтар!» с Никулиным в роли младшего лейтенанта Глазычева. Чтобы достоверно сыграть роль, актер несколько раз сопровождал реальную милицию и наблюдал за их работой, он также часто бывал в питомнике, чтобы собаки, исполняющие роль Мухтара, могли привыкнуть к нему. Сразу же после выхода картина стала культовой, а кличка для пса «Мухтар» стала одной из самых популярных на территории Советского Союза.
В 1968 году свет увидела картина «Бриллиантовая рука» режиссера Леонида Гайдая, благодаря которому Никулин стал живой легендой советского кино. Сценарий и образ Семена Горбункова писали специально под Юрия, в съемках также задействовали его жену и сына. И несмотря на довольно прохладные отзывы советских критиков, фильм был более чем радушно принят зрителями, став одной из успешнейших картин советского проката.
В 1971 году Юрий Никулин сыграл с Евгением Евстигнеевым, Андреем Мироновым и Георгием Бурковым в еще одной всенародно любимой комедии «Старики-разбойники» Эльдара Рязанова. По сюжету ленты не желающие уходить на пенсию друзья затевают «преступление века», чтобы сохранить работу.
Из последних серьезных работ следует отметить драму "Чучело", где Никулин сыграл дедушку главной героини в исполнении юной Кристины Орбакайте. В кино Никулин снимался вплоть до 1983 года. Одной из последних его комических ролей стал персонаж юмористического киножурнала «Ералаш» дядя Юра.
Особняком стоят роли Никулина в фильмах о войне. Юрий Никулин снялся в фильме «Они сражались на родину» Сергея Бондарчука. Также Никулин сыграл военного журналиста Лопатина в картине «Двадцать дней без войны» режиссера Алексея Германа-старшего. Изначально руководство Госкино не желало приглашать на эту роль Юрия Никулина, что привело в ярость автора одноименной книги Константина Симонова, слово которого было значимым. Симонов заявил, что видит в этой роли только Никулина. Так Юрий Владимирович был утвержден.
В 2016 году на Первом канале вышел документальный фильм, посвященный любимому многими поколениями актеру «Великий смешной». В нем сын Юрия Владимировича Максим рассказал о многих событиях в биографии отца, о которых неизвестно широкой публике. Максим Юрьевич, в частности, поведал о том, что многих смешных эпизодов из любимых комедий могло бы не быть, если бы не придуманные на ходу шутки отца. Таким образом родилась сцена «Ты что, глухонемой что ли?» - «Да» из всеми любимой комедии «Бриллиантовая рука».
Юрий Никулин. Великий смешной
Кстати, по словам сына, отношения в знаменитой троице – Юрий Никулин, Евгений Моргунов, Георгий Вицин – не были идеальными, поскольку более популярному Никулину немного завидовали. Подтверждением большей популярности Никулина служит тот факт, что Леонид Гайдай лишь его одного взял в «Бриллиантовую руку». В фильме Никулин сыграл с другими великими советскими актерами – Андреем Мироновым и Анатолием Папановым. Более того, роль Семена Семеновича Горбункова писалась специально под Никулина, а сам режиссер ценил актера за потрясающие импровизации и рождение шуток прямо во время съемок.
Юрий Владимирович запомнился не только ролями в кино, но и песнями. Можно без преувеличения утверждать, что «Песню про зайцев», «Если б я был султан» и «Постой, паровоз..» знает вся страна. Также не утихают страсти по поводу того, какой национальности был Юрий Никулин. Существует точка зрения, что Юрий Владимирович по причине своей внешности может быть евреем. В одном из своих интервью он даже обмолвился, что однажды «отказался уезжать в Израиль».
Личная жизнь
Со своей будущей женой Татьяной Покровской Юрий познакомился в 1949 году во время цирковых репетиций. Никулин пригласил девушку на свое выступление, во время которого был травмирован. Татьяна очень переживала за самочувствие артиста и навещала его в больнице каждый день. Спустя полгода они сыграли свадьбу. Девушка также стала работать в цирке вместе со своим супругом.
В 1956 году у них родился Максим. Вместе семья Никулиных снималась в нескольких фильмах, а со временем сын продолжил дело родителей и стал работать в цирке. В семье единственного сына Юрия Никулина Максима – трое детей. Всех своих внуков великий актер и клоун застал при жизни – Марию (1981), Юрия (1986) и Максима (1988). В 2009 году у тезки деда родился правнук Станислав.
Со своей супругой Татьяной Никулиной Юрий Владимирович прожил вплоть до своей смерти.
В 1997 году у Юрия проявились проблемы с сердцем, из-за чего было принято решение сделать операцию. Однако после хирургического вмешательства у актера начались осложнения, а уже 21 августа того же года великий артист Советского Союза скончался.
Похороны состоялись на Новодевичьем кладбище столицы. Никулин Юрий Владимирович похоронен с воинскими почестями. В память о великом артисте на его могиле, а также в разных российских городах установлены памятники и мемориальные доски. Их можно встретить по всей стране – в Иркутске, Курске, Сочи, Хабаровске, и, конечно, в родном Демидове.
В честь великого клоуна назван цирк на Цветном бульваре, в котором значительную часть жизни проработал Юрий Владимирович.
/shnyagi.net/tags/%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%8b/">#актеры # К любой проблеме нужно подходить творчески. Бывший инженер NASA очень расстроился, когда у него начали воровать посылки и решил проучить воров. Мужчина сконструировал безобидную бомбу, которая срабатывает при открытии коробки и дарит воришкам дурно пахнущую атмосферу праздника.
Бомба была спрятана под фирменную коробку умной колонки Apple, а внутрь посылки были установлены камеры. При вскрытии посылки механизм начинал разбрызгивать блёстки в разные стороны, а еще через несколько секунд другой механизм активировал пять спреев-вонючек.
В качестве скрытых камер были использованы несколько смартфонов, которые загружали снятое видео в облачный сервис. Также на посылку был установлен GPS-маячок. На создание устройства мужчина потратил почти полгода.
Если вы не знаете английский язык, включите на Youtube перевод английских субтитров на русский. Первая кража и распаковка бомбы воришкой на 5:40
Если бы воры были более внимательны, то они наверняка бы распознали подвох. Дело в том, что автор бомбы специально напечатал на упаковке, что посылку отправил герой фильма «Один дома» Кевин Маккалистер Гарри и Марву (мокрым бандитам).
