Ивонн Фэр (Yvonne Fair), нареченная родителями Флора Ивонн Коулман (Flora Yvonne Coleman) родилась в Ричмонде, штат Вирджиния 21 октября 1942 года. Выросла в Бронксе, печально известном негритянском районе Нью-Йорка. Бросила колледж после 11 класса и вышла замуж за некого Лероя Фэра и родила от него своего первого ребенка, которого назвала Лероем младшим. Брак был не долгим, но она оставила себе фамилию мужа из практических, а может быть из личных побуждений. Как знать.


Ивонн выросла в интересное, магическое время, время когда, как поется в одной известной песне «рок был молодым», когда ни ду-воп, ни рок-н-ролл не были еще ностальгическими ретро стилями. Впервые она обратила на себя внимание в 1961 году, когда присоединилась к вокальной группе «Chantels» - первому черному женскому ансамблю, который добился национального успеха в 1958 году с синглом «Maybe». Когда Фэр стала участницей «The Chantels» они записали на фирме грамзаписи «Carlton» хит-сингл «Look in My Eyes», который достиг 6 места в ритм-энд-блюзовом чарте «Биллборда» и 14-й позиции в поп-номинации. Но в момент наивысшего взлета пластинки амбициозная Ивонн дезертировала из рядов перспективного коллектива, чтобы присоединиться к «Джеймс Браун Ревю». Во время работы с Брауном она записала несколько синглов, которые он спродюсировал, в том числе и песню «I Found You», переработанную позже "не лыком шитым" Джеймсом в свой собственный мега-хит «I Got You (I Feel Good)». В начале 70-х она подписала контракт с «Motown Records» и появилась в незначительной роли в фильме «Леди поет блюз».

На «Motown» Ивонн взял под свое крыло творческий гений, и продюсер по совместительству, Норман Уитфилд (Norman Whitfield), который записал с ней целую серию классических синглов в стиле «жесткого фанка»: «Love Ain't No Toy», «Walk Out the Door If You Wanna», «Funky Music Sho' 'Nuff Turns Me On» и «It Should Have Been Me» (#5 в Великобритании). Все эти вещи можно найти на ее «мотауновском» альбоме 1975 года под вызывающим названием «The Bitch Is Black» (Черная стерва). Как тут не вспомнить в этой связи песню Элтона Джона «Bitch Is Back». Параллели очевидны и вывод напрашивается сам собой: с чувством юмора у Ивонн Фэр было все в порядке. Впрочем, 1975 год был урожайным на подобные названия: певица Марлена Шоу (Marlena Shaw) назвала свой второй диск для фирмы «Blue Note» не менее скандально - «Who is this Bitch, Anyway?». Ивонн ждала выпуска полноформатной пластинки в течение почти семи лет – вот видно и прорвало…

Ивонн Фэр обладала мощным, энергетическим голосом, позволявшим ей с необычайной легкостью переходить от выразительных баллад к искрометному, заводному фанку и абсолютно непонятно почему она не стала более успешной в 70-х, поскольку она, вне всякого сомнения, певица того же уровня что и Глэдис Найт, Марта Ривз, Дайана Росс или Чака Хан.



Ивонн была замужем за Сэмми Стрейном (Sammy Strain), музыкантом из группы «Little Anthony & The Imperials». Умерла при невыясненных обстоятельствах в возрасте 51 года, в Лас-Вегасе, штат Невада 6 марта 1994 года.

Ее единственный альбом "The Bitch Is Black" был впервые выпущен на компакт-диске спустя 30 с лишним лет после его винилового дебюта.

Produced By Norman Whitfield, Harvey Fuqua (3)
Pam Sawyer & Gloria Jones (4), Clay Murray (8)
Engineered By Bob Robitaille, Angel Balestier, Glenn Jordan,
Art Stewart
Arranged By Norman Whitfield & Paul Riser, Willie Shorter (3)

Группа из Эквадора «~Nanda Ma~nachi» ("Уступи дорогу" – традиционное приветствие у эквадорских индейцев кечуа) записала эту пластинку совместно с боливийским ансамблем «Bolivia Manta». Участники этого объединенного коллектива исполняют так называемую «андскую музыку», корнями своими уходящую в древнюю культуру почти мифической цивилизации инков. Музыкальные традиции Анд наиболее богаты, и хорошо сохранились в Северной и Южной Америке.


До сих пор исполняется музыка, реализовываемая только на ударных и духовых инструментах. Такая же музыка может исполняться и на инструментах азиатского, и европейского, и африканского происхождения. Особенностью этого музыкального ансамбля является то, что именно инструменты и техника игры приспосабливаются к специфическому характеру индейской музыки, а не та же музыка — к новым, современным инструментам. Поэтому в их руках мандолина, банджо, аккордеон, губная гармошка, чиримия звучат совершенно по-другому.


Используют музыканты «~Nanda Ma~nachi» очень популярную у индейцев арфу, очень похожую на европейскую арфу. Этот фольклорный ансамбль неоднократно приезжал в города России с концертами, гастролировал он и по другим европейским странам. Благодаря этой группе, исполнители андской музыки стали появляться и других странах, например, есть ансамбли андской музыки в Венгрии, Югославии, Испании, Бельгии и даже Японии.


В своей музыке музыканты из «~Nanda Ma~nachi» используют традиционный ритм "сан-хуанито" (sanjuanito) очень распространенный в Эквадоре, и названый так в честь святого Хуана. Эквадорский "сан-хуанито" по рисунку очень сильно похож на боливийскую "тобу" (tobas). Причем, когда эквадорцы играют "тобу", то получается все равно "сан-хуанито". И наоборот. "Сан-хуанито" в Эквадоре подразделяется на множество разновидностей, которых тоже немало: "san juanito", "san juan" (эти два ритма близки, но есть определенные различия), "danzante ecuatoriano", "cachullapi", "capishca".

Корни американского коллектива «Goose Creek Symphony» дотошные исследователи их творчества могут при желании обнаружить в городе Феникс – столице и крупнейшем городе штата Аризона, основанном на развалинах индейского поселения. Феникс, название, которого ассоциируется с именем мифологической птицы, расположен в долине реки Солт-Ривер, также известной как «Долина Солнца», на высоте 340 м от уровня моря, в центральной части Аризоны, в самом сердце пустыни Сонора. Это шестой по величине город в Соединенных Штатах – в нем проживает более полутора миллиона человек. К музыке «Goose Creek Symphony» все эти сведения непосредственного отношения, конечно же, не имеют, однако позволяют отчасти более детально представить и прорисовать ту окружающую реальность, в которой она рождалась.


Вернемся все же к истории создания «Симфонии Гусиного ручья». Дело было так: вокалист и гитарист Чарльз Гирхарт (Charles Gearheart) известный также как Ричи Харт (Richie Hart) провел свое детство в верховье Гусиного ручья в графстве Флойд, штат Кентукки и когда он собрал свою вышеупомянутую кантри-рок формацию, то не забыл о богатом музыкальном наследии свой малой исторической родины и отразил также в патриотическом порыве любовь к родимой стороне в названии подопечного коллектива.

В 1970 году Гирхарт и несколько местных студийных музыкантов отправились в штаб квартиру «Capitol Records» с пригоршней готовых на тот момент песен. Руководство лейбла дерзкую компанию с порога не выставило, напротив даже подписала с ними контракт на запись альбома, обязав их в дальнейшем собрать концертирующий состав. Ну, раз надо, значит надо, решил не особо впрочем, упиравшийся Гирхарт, и пополнил ряды своего коллектива. К уже имевшимся в наличии гитаристу Полу Спредлину (Paul Spradlin) (обозначенному на альбоме как Пол Ховард (Paul Howard)), Бобу Хэнку по прозвищу «Уилльярд» (Bob Henke) и бывшему участнику психоделичской группы «Superfine Dandelion» Майку МакФэддену (Mike McFadden) присоединились скрипач и банджоист Фред Вейц (Fred Weisz), а также ритм секция в перманентной ротации.

Путешествуя по тому же звуковому ландшафту, что и канадцы из «The Band», «Goose Creek Symphony», несмотря на свои модерновые рок-н-ролльные наслоения были в глубине душе по видимому ортодоксальными адептами кантри-музыки, что успешно скрывали от посторонних глаз изощренными гармониями и ритмические структурами в духе «Buffalo Springfield» и «The Grateful Dead».


Они записали серию добротных альбомов в первой половине семидесятых и взяли продолжительный тайм-аут до 1990 года, и после персональной реформации вернулись в строй и продолжили записываться и гастролировать. Сочетание доброжелательных вибраций и доступного инструментария обеспечили коллективу творческую стабильность и долголетие.

Produced By Tim Ramsey, Richie Hart, Floyd Ramsey
Record Engineer: Tim Ramsey
For Capitol Records: Kelly Gordon
For Phoenix Productions: George Laibe
Horn Arrangements: Steve Forman
Recorded At Audio Recorders In Phoenix, Arizona