«Трилогия +». Поэзия ТАНАХа |
Третий концерт новой серии «Трилогия+» под управлением Гиля Шохата - при участии Ахиноам Нини, Давида Даора, Марка Элиягу, меццо-сопрано Светланы Сандлер, хора «Бат-Коль» и ансамбля «Полифония» - пройдет в тель-авивском «Гейхал ха-Тарбут» в четверг, 16 июня, в 21.00
Ахиноам Нини и Гиль Шохат. Фото: Ави Вальдман
ТАНАХ - это бесконечный источник вдохновения - источник вдохновения не только для литературы и философии, но и для западной музыки, в основном литургической, но также и оперной, хоровой, камерных вокальных произведений.
Третий концерт серии «Трилогии+», задуманной Гилем Шохатом, посвящен поэзии ТАНАХа, еврейской музыке, классическим песням на иврите, традициям еврейской классической музыки и различным музыкальным стилям, появившимся благодаря влиянию библейских текстов.
В концерте, который пройдет 16 июня в тель-авивском Гейхал ха-Тарбут, прозвучат инструментальный пьесы и вокальные номера, связанные с поэтическими текстами ТАНАХа. Речь в данном случае не идет о молитвенных песнопениях или религиозной коннотации. Скорее, наоборот – о том влиянии, которые библейские тексты в целом оказали на развитие культуры и литературы на разных языках, на латинские тексты, на различные жанры искусства. Библейские тексты в музыке могут быть восприняты и как оперная драма, и как религиозные наставления. И в то же время различные музыкальные произведения возникли благодаря тому или иному эпизоду, описанному в ТАНАХе.
«Трилогия +» - это не просто еще одна музыкальная серия, в рамках которой комбинируются разные жанры, а идея принести на сцену все многообразие музыки и обратиться к самой широкой публике; это многообразие, это умение составить программу таким образом, что все слушатели найдут в ней что-то по душе, а музыка этой программы найдет отклик во всех сердцах.
Каждая из частей, каждый концерт «Трилогии +» посвящен определенной теме. В каждом из концертов «Трилогии+» участвует оркестр, хор, солисты, оперные звезды, прекрасные эстрадные исполнители. Каждая из программ - это полноценный концерт, в котором классика сочетается и встречается на одной сцене с музыкой мира, джазом, музыкой кино, израильскими песнями. «Трилогия +» - это попытка создать программу для слушателей различных музыкальных пристрастий и вкусов, различных взглядов на музыку и восприятия классики и других жанров – как то музыка к кинофильмам, любовная лирика, вокальные произведения на танахические тексты.
16 июня, в четверг, в 21.00 в «Гейхал ха-Тарбут» Тель-Авива пройдет третий концерт – третья часть «Трилогии +» - «Поэзия ТАНАХа», в программе которого соединены танахические тексты, классическая и израильская музыка, традиционные напевы. При участии Ахиноам Нини, Давида Даора, Марка Элиягу, Светланы Сандлер, хора «Бат-Коль» и ансамбля «Полифония». В этом концерте прозвучат молитвенные песнопения, пиюты, хор рабов из оперы «Набукко», арии из оперы «Самсон и Далила» и множество других произведений и молитв, в том числе и «Шма Исраэль», «Леха Доди» и «Адон ха-Слихот».
Цена билетов - 155-275 шекелей.
Заказ билетов: *9080 или на сайте
www.zappa-club.co.il/sresults/?ed=15&em=4&ey=2016
и в кассе «Браво» - http://bestbravo.co.il/announce/51516
|
|
Карандаши |
Хотела выбросить мешок со старыми пастельными мелками, красками, карандашами отпрысков. Сначала отделила мелки, они явно уже лишние. Отпрыски никогда особо не проявляли интереса к живописи, тем более мелками, от них можно смело избавляться.
Вот этот увесистый пакет отнесу на скамейку, авось кому понадобится.
Потом отделила кучу карандашей. И неожиданно заметила название на русском "деловой". О, деловой какой! Надо ж... Потом вгляделась повнимательнее и насобирала среди "местных", привычных "кампус", "сабра", "зефир", обломанные советские "искусство", "зарница", "художник", "деловой", и даже толстенький, именующийся "стеклограф". Да это же раритет! Еще мама ими пользовалась. Если цифры на карандашах обозначают год выпуска, то "деловому" за 6 копеек уже 28 лет, "искусству" - 40, а "стеклографу", страшно сказать, - почти полвека.
Вот так встретились у нас Стеклограф с Sabr-ой, Деловой с Leonardo, Зарница с Zephir-ом. В одной коробке. Не буду выкидывать, пусть лежат мирно вместе.
Тем более, что отпрыски теперь предпочитают цанговые карандаши, не требующие заточки.
|
|
И все- таки о выборах... |
В появление этого поста есть доля вины Ветра. Нет, Ветер”а… Нет… Короче вы поняли, а Ветер, я надеюсь не обидится.
Этот пост совсем не тот, вместо которого я поставил стих. Тот я написал, где-то за неделю до выборов. Но не успел поставить. Если бы мне днем не позвонили и не спросили, проголосовал ли я уже, то вообще бы не сообразил, что сегодня, в смысле вчера, день выборов. То есть 7.06.
Я оказался не прав, когда написал в прошлом посте на эту тему, что Плот у нас не проходной. Первый раз подобная мысль возникла у меня, когда весь город оказался завешенным плакатами Плота. Я тогда подумал: «У Плота появился шанс». Перед этим два самых эээ… бессмысленных кандидата ушли из гонки, так, кажется, это называется. Гадалкин под Плота. Молодой Гафсу просто снял свою кандидатуру. Но говорили, что он заключил с Твито какое-то соглашение, подробности которого не озвучивались.
Я не политолог, не социолог, я не слежу напряженно за политической жизнью города, но мне захотелось понять, почему все-таки Плот победил. Все, что я сейчас напишу, отягощено словом «возможно», ибо я ничего не утверждаю, я предполагаю. И еще, если вдруг где-то будет написано: «во-первых» и «во-вторых», то это совсем не означает, что я «во-первых» считаю более важным, чем «во-вторых».
Одной из причин победы Плота может быть то, что он русскоязычный. Не смотря на все усилия наших двоюродных братьев и сестер, Нацрат Илит по прежнему пока остается русскоязычным городом. В том смысле, что очень много «русских» олимов разных возрастов здесь живет.
Правда, именно от «русских» олимов я слышал: «Я за эту будку голосовать не буду!». Это о Плоте. Зато о Твито: «Он здесь родился и учился…». При этом в голосе чувствовалось уважение и чуть ли не восторг.
Другой причиной может быть возраст кандидатов. Еще когда их было четверо, один мой знакомый на вопрос, за кого он будет голосовать, ответил так: «Придется за Плота. Не за этих же мальчишек…». А Твито действительно молод. Как говорил один мой знакомый по другому поводу: «Молод до безобразия».
И опыт административно-хозяйственной деятельности у него мягко говоря… Рассказывают, что в армии он был то ли каптенармусом, то еще кем-то в этом духе.
А Плот… Если бы при выборах мэра применялся конкурс автобиографий, слышал я о такой штуке при приеме на работу, то еще Ариаву пришлось бы попотеть, несмотря на его опыт. А уж после его ухода Плот однозначно стал бы мэром.
А дальше начинается самое интересное. Именно это интересное и толкнуло меня написать не поставленный пост.
Возможно, электорат города Нацрат Илита оказался не таким лохом и идиотом, как думали имиджмейкеры, или как там они называются, Даниэля Твито. Правда я подозреваю, что после ухода Гафсу, молодого, к Твито перешла ариавовская команда, доставшаяся сыну от отца. Именно после этого ухода в городе появились твитовские плакаты на русском языке и началось то, о чем я сейчас хочу рассказать.
Начну я с программы Твито. Кстати, когда я первый раз прочитал его фамилию –
|
|
Теракт в Сароне. Четыре человека убиты, 16 ранено |
В среду, 8 июня, около 21:20 в полицию и службу скорой помощи "Маген Давид Адом" поступили сообщения о стрельбе на территории торгово-развлекательного комплекса "Сарона", расположенного в центре Тель-Авива. Затем поступили сообщения о стрельбе на улице А-Арбаа. По словам свидетелей, рядом со зданием "Сарона-Маркет" были слышны несколько автоматных очередей, по другим сообщениям, прозвучали единичные выстрелы. По сообщению "Решет Бет", служба скорой помощи "Маген Давид Адом" объявила о происшествии с большим количеством пострадавших.
">
Служба МАДА сообщила, что в районе "Сароны" были ранены девять человек. Врачи больницы "Ихилов", в которую были доставлены восемь пострадавших, сообщили о смерти трех человек. Еще один раненый находится в критическом состоянии. Еще двое пострадавших были доставлены в больницу "Шиба" в Тель а-Шомер. На месте происшествия находятся крупные силы полиции. Дороги в районе перекрыты. На территории торгово-развлекательного комплекса полиция обнаружила сумку с пистолетом-автоматом, которую, по всей видимости, бросили террористы. Также обнаружено несколько подозрительных предметов, для осмотра которых вызваны саперы.
В 22:00 полиция сообщила, что задержаны два террориста. Один задержан на территории центра "Сарона", второй - на улице А-Арбаа. Полиция продолжает преследование третьего подозреваемого в причастности к теракту. Один из свидетелей происшествия утверждал, что террористы были одеты как ультрарелигиозные евреи. Однако эту информацию не подтверждают другие источники.
Оказание помощи раненым
|
|
ИСКУССТВО ТРЕБУЕТ ЖЕРТВ |
Михаил Заборов
ИСКУССТВО ТРЕБУЕТ ЖЕРТВ
«Жизнь – это такая схватка со смертью, из которой человек никогда не выходит победителем.» - это, кажется из Д. Лондона? Но, главное, это истина. В жизненной борьбе конечно побеждает сильный, слабого же съедают, сытно «сублимируя» в сем посюстороннем мире. Это главный «сюжет» биологической жизни. В обществе он проявляется не напрямую, но сложно опосредован культурой. Важнейшим звеном связи меж биологией и культурой являются культ и миф, в которых биологическая борьба приобретает своеобразное преломление. Сознание человека вооруженное мифом прорывается в потусторонний мир, давая убиенному, съеденному, вытесненному «компенсацию» не только загробной жизнью, но и божественной силой (и гурманно и гуманно). «Гуманизм» сей прочно базируется на разуме, который говорит: побеждающий (и пожирающий) сегодня побеждаем завтра, вот откуда диалектическое единство и прямо-таки любовь пожирателя к его жертве. Так основной мотив биологического существования претворяется в заглавный сюжет культуры (религии, искусства) убиение – съедение – обожествление. Зигмунд Фрейд проницательно рассмотрел культурогенный этот сюжет в тотемизме, политеизме, монотеизме. Выражением этого мифического лейтмотива является заглавный же ритуальный обряд жертвоприношения.
Жертвоприношение суть пре-прото-художественная смесь реальности и спиритуальности, своеобразный хеппенинг: убийство реальное – смысл символический и символика эта чрезвычайно емкая. Жертвенный комплекс даже шире сексуального, ведь секс это жизнь, в то время как жертвоубиение обнимает и жизнь и смерть. Тут торжество победителя в жизненной борьбе, но и понимание быстротечности жизни со всеми ее победами, славой, поражениями, посему и потребовалось возвести хоромы загробного мира, жертву освятить, обожествить, ведь завтра ею станет сегодняшний победитель. Элементарная человеческая способность проведения параллелей между другими и собой, основанное на этом предвидение смерти создали культы, религию и культуру. А в культах ритуал жертвоприношения составляет первооснову.
«Со» и «противо» - вот что переживает человек при виде жертвоприношения, гекатомб, инквизиций древнейших и позднейших. Страх и трепет лицезрения убийства основан на «со» - невольном со отождествлении, сопереживании, сострадании зрителя к жертве. И вместе сознание, что это не я, а он дает облегчение, катарсис, квазиэстетическое наслаждение.
«Противо» - наслаждение мукой и смертью, которое наполняло когда-то Колизей толпами кровожадного плебса, а сегодня стадионы корриды – это наслаждение садистское.
«Со» - наслаждение состраданием – лакомство мазохистское – перед нами комплекс садомазохистский, и это основание культуры, искусства, эстетического чувства.
Возьмем самый «неподходящий» пример – эмоциональнейшее из искусств музыка: наслаждение грустью минора – переживание в принципе мазохистское, ликование победного мажора – не то чтобы уж садизм, но ведь победа она всегда над кем-то, значит жертва за кулисами, а садизм в подтексте. Речь идет по-существу о противоречии силы и слабости, садист отождествляет себя с биосилой, и ощущает он ее, причиняя страдание «ближнему», мазохисту же необходимо ощутить властное прикосновение этой силы, и ощущает он ее через собственное страдание, но и то и другое суть разновидности идолопоклонства биологической силе и это всеобъемлющий принцип. По мере того как ритуальное убийство становится менее реальным, более символическим (животное вместо человека и пр.) зреет культура, и дикий пре и прото-театральный культ превращается в культурный же театр.
Примечательно четкое распадение греческого театра, единственного, который сумел «вылупиться» из чисто ритуальных скорлуп к светскости, распадение его на трагедию и комедию без промежуточных жанров. В трагедии видим героя прежде сильного, но затем поверженного, жертву рока, мы чувствуем то же «со» страдание, чувствие и тоже «противо» поставление, положность герою, переживаем тот же катарсис. Все это свидетельствует, указует на наследственную связь искусства с жертвенным комплексом. Ну а комедия – это та же трагедия, только увиденная глазами победителей, торжествующий и насмешливый взгляд на жертву, падающего, побежденного – противо. Если катарсис – смесь страха и радости спасения, то смех – это как бы половина, зато лучшая, катарсиса, радость жизни, возлияний, эроса как в дионисийских «трагедиях», откуда комедия и происходит.
Итак поляризация трагедии и комедии в первобытном театре обнаруживает две фундаментальные составляющие жертвенного комплекса. Драма, роман, трагикомедия и прочие неполяризованные жанры, затушуют, завуалируют первоосновы художества и эстетического чувства, но в прототеатральном культе жертвоприношения мы можем снова рассмотреть их в первоначальной чистоте.
Указуя на наследственную связь между жертвенным ритуалом и искусством, я не хотел бы впадать в крайность, как это сделал Фрейд. Он задается вопросом: как сохраняется в коллективном без или подсознании память о первобытном отцеубийстве, память, которая, якобы, по сей день в сильнейшей мере определяет психологию и поведение людей. Но дело тут, видимо не в памяти, а в том, что соотношение сил, грубо говоря, борьба за самку, которое привело (или нет) когда-то к судьбоносному отцеубийству, соотношение это сохраняется всегда, поэтому связанный с ним психологический комплекс самовозрождается, что усиливает и память историческую. Также и с эстетикой, садомазохистский ее характер, о котором говорилось, не есть прямое воспоминание о жертвоприношении, просто все наше чувствование натянуто меж двумя полюсами жизни и смерти, победы и поражения, торжества и падения, то есть память не определяет, но определяема психологической силовой ситуацией. В этом подход автора социофизики (см «Социальная физика») отличается от подхода автора психоанализа.
Биологический лейтмотив – борьба за существование по разному интерпретируется в различных религиях. Тотемизм – это своеобразный религиозный дарвинизм, как ни странно это может прозвучать. Тут господствует идея происхождения человека из более низких форм жизни, от растений, животных, и тут, как и в язычестве, еще можно встретить вполне прямолинейное отображение «дарвинистского» закона: убиение и съедение жертвы.
Изображения тотемов почти всегда статичны и симметричны, это превращает идола в центр мира, вокруг которого происходит многообразное движение, но сам он неподвижен. Как только в изображении тотема появляется движение, он теряет свою магическую силу и из центра превращается в сателлита.
Тотем
Монотеизм – иудаизм переносит центр мира на небо, теперь он невидим, но мыслим, и в пику язычеству монотеизм запрещает изображение бога и богоподобного человека.
Один из центральных эпизодов библии – жертвоприношение Авраама, в котором Бог ясно дает понять, что человеческое жертвоприношение для него неприемлемо, и Бог повелевает заменить это жертвоприношение другим относительно мягким жертвоприношением, носящим сексуально-символическое значение – это обрезание. Тут все сосредоточивается на жизнетворчестве. Авраам должен стать родоначальником избранного народа, но чтобы тем не стал он равен Богу, должен он обрезать детородный орган и тем символизировать свою подчиненность высшему творцу. Невидимый, но мыслимый Бог развивает мысль избранного им народа, но не искусство.
В греческой мифологии борьба за жизнь и судьбоносная жертва также даны в плане сексуальном: сначала Кронос кастрирует своего отца Урана, потом Кроноса оскопляет его сын Зевс. В полном согласии с теорией Фрейда эти отцеубийства оказывают основополагающее воздействие на культуру и искусство древних греков. В схватке богов побеждает сильнейший - Зевс, он и становится главным богом, отсюда культ силы, культ гармоничного, сильного человеческого тела, который развивается в греческом искусстве, скульптуре. Заметим, что в греческих статуях лица не несут духовно-выразительной функции, все вдохновение ваятеля отдано прекрасному телу. Поначалу греческие статуи статичны как идолы прочих язычников, но постепенно в них появляется естественное движение, они очеловечиваются и тем секуляризируются.
l
Христанство зародилось в среде угнетенного римлянами еврейского народа, и судьбоносная жертва Христа носит совершенно иной характер. Богом становится не тот, кто воплощает грубую силу, но тот, кто воплощает кротость. Он убиен, а в обряде евхаристии христиане вкушают «плоть и кровь» Христа. Это и другие установления христианства говорят о том, что христианство во многом возвращается к язычеству. Сему способствует и то, что христианская проповедь направлена не только и не столько на евреев, сколько на язычников.
Жертва Христа оказала кардинальное воздействие на культуру и искусство средневековья, Снят запрет на изображение бога и сонма святых, это в соответствии с языческими обычаями, но развивается культ «умерщвления плоти и вознесения духа». Поэтому божьи образы уже не совсем бесплотны как в иудаизме, но и не совсем телесны – это уплощенные, удлиненные, аскетичные фигуры, лица одухотворены, акцент на четко очерченные глаза утверждает первенство духовного над плотским. Произошло единение иудейской бесплотности с языческим фигуративом и христианской жертвенностью. Частично возвращаются фронтальность и статика композиций, которые мы отмечали в тотемизме. Это опять-таки для усиления божественной значимости образов.
Так в истории резко обозначились две противоположные парадигмы культуры и искусства, упрощая: парадигма силы и телесности (греки) и концепция «умерщвления плоти и вознесения духа» (христиане)
В эпоху Возрождения жертвенная одухотворенность средневековья соединяется с античной телесностью и гармонией, рождая беспримерные по своей красоте и возвышенности образы Леонардо да-Винчи, Рафаэля, Микеланджело и многих других. Сюжеты картин в основном религиозные, но тела близки идеалам античным.
Однако в следующие эпохи маньеризма, барокко, рококо, классицизма жертвенная идея отходит на задний план, побеждают гедонизм, радость жизни, изобилие художественных средств и форм, изобилие фигур при снижении их значимости. Но вместе с тем уходит духовность искусства, многозначительное спокойствие, монументальная статика Леонардо сменяется вирулентным, сложным движением барокко, акцент как у греков не на лицах, а на фигурах да еще на аксессуарах.
Маньеризм
Поистине «искусство требует жертв», иначе духовность выхолащивается. И в следующую эпоху романтизма эта одухотворяющая жертвенность возвращается, но уже в ее земном посюстороннем обличии. Теперь сам художник чувствует себя жертвой окружающей бездуховности, косности, мещанства. Душа его мечется как в тенетах, он стремится вырваться в дальние дали как Байрон, или Делакруа и дольняя даль эта – замена дали горней, религиозной.
Делакруа
Одухотворенность романтизма еще какая-то искусственная, тут есть экспрессия жеста, но не экспрессия формы. Формальные искания начнутся в постромантическую эпоху, «салон отверженных, все что вокруг него, до и после явилось тем реально идеальным фактом истории, который превратился во всемирное переживание, определившее психологию искусства последующей эпохи модернизма. Импрессионизм, постимпрессионизм, экспрессионизм – это в каком-то смысле тоже романтика, только совсем другая. Художник верит почти религиозно в высокую значимость своих исканий, в то, что комбинация красок на холсте изменит мир. И он жертвует собой ради своего творчества, жизнь таких художников как Модильяни, Гоген, Ван-Гог, Сезанн можно назвать самораспятием, но не на кресте, а на мольберте, так жертвенный миф родился не во вне, а внутри самого художества. И это самопожертвование художника одухотворяет искусство глубоко и по настоящему: оживают краски, оживает природа, лица и даже предметы на холстах художников.
Вновь возрожденная жертвенная идея вдохновляет художников как на проявления неумеренной радости, за которой часто ощущается тревога, например у Ван Гога, так и на то, что назовем искусством разлома, деформации, диссонанса, это последнее направление прогрессирует и развивается вплоть до полного разрушения форм – абстракционизм. Но следует сделать существенную оговорку: постепенно на смену истинным пророкам само-жертвенной идеи, первооткрывателям приходят их последователи жрецы, которые кричат голосами жертв, не будучи таковыми, деформируют ломают формы, но без той духовной драмы, духовного сверх-напряжения, которые ощущаются в любом мазке Сезанна или Ван Гога. Сезанн говорил: « Я готов всю жизнь искать, для того, чтобы быть может ничего не найти», а его последователь Пикассо говорит «Я не ищу, я нахожу». Тут о самопожертвовании уже речь не идет, но автопортреты Ван Гога, пожалуй, трагичнее «Герники» Пикассо, ибо там, где Ван Гог переживает действительную боль, Пикассо играет формами, экспериментирует гениально и довольно беспечно – баловень искусства.
|
|
На злобу дня |
Здесь должен был большой пост о выборах в нашем городе. С обобщениями. Они сегодня случились. Кто победил, пока не знаю. Но посмотрел на заголовок и поставил стихотворение, сегодня записал. Точнее, уже вчера.
Наверно на всей планете,
Хвастаясь и браня
Пишут в каждой газете,
Что-то на злобу дня.
Быть в курсе событий чтобы,
Читаешь и эту, и ту….
Но я не хочу на злобу.
Мечтаю на доброту.
07.06.016
|
|
Классика и модерн на пуантах |
Вчера была премьера.«Белый лебедь». Израильский балет. Классика. Белые пачки. Стройные ножки, прямые спинки, гладко зачесанные волосы и отточенные движения. И до боли знакомая с детства музыка Чайковского. Танец маленьких лебедей. Красивое, завораживающее зрелище.
фото Elena Zapassky
И вдруг - вихрь. Мощные прыжки, высокие поддержки, балетные па комбинируются с акробатикой. Бешенный темп, тренированые тела, раскрепощенные движения. И все это на пуантах. Профессионализм и молодость. Здорово.
фото Elena Zapassky
Классическое «Лебединое озеро» Чайковского и современая интерпретация хореографа Адониса Фониадакиса дали потрясающий эффект. Это круто. Публика приветствовала стоя. Цветы. Аплодисменты…
Во время спектакля обратила внимание на одну из балерин. Что - то знакомое промелькнуло в ее облике. Потом внимание переключилось. Уже дома в руках оказалась программка, просматривала имена исполнителей. И вдруг взгляд остановился - Александра Левинтон. Как сразу не догадалась? Когда я жила в Холоне, она была моей соседкой по подъезду. Хрупкая милая девочка ходила в школу. Занимась балетом с завидным упорством. Потом армия, как у всех. И вот, разрешите представить. Артистка израильского балета Александра Левинтон.
Первая слева - Саша. Фотография с сайта Израильского балета. Искренне рада за девочку. И горда знакомством. Нужно ее маме позвонить, поздравить.Между прочим, много молодых артистов балета из наших, которых привезли еще детьми. Именно в Холоне они получили достойную подготовку, базирущуюся на лучших традициях классического балета.
Постановка замечательная. Отличная идея соединить классику и модерн удалась. Получила большое удовольствие. Все подробности, как всегда, у Маши Хинич. Много интересного на сайте Израильского Балета.
|
|
MozART Group: Мечтаем выступить с Аллой Пугачевой и Вуди Алленом! |
В Израиль приезжает MozArt group - один из самых зажигательных и веселых проектов, которые когда-либо делали классические музыканты.
Вот уже двадцать лет их обожают на всех континентах, им кричат «Браво!» и в академических залах, и в кабаре, и на театральной сцене. Четверо поляков во фраках и бабочках играют на двух скрипках, альте и виолончели. Начинают было с традиционного исполнения, уже вскоре они вытворяют такое, отчего зрители хохочут, как на выступлениях юмористов – но при этом со сцены не звучит ни одного слова. Ведь музыка, как выясняется, может быть выразительней многих слов. В ожидании гастролей Ольга Черномыс задала несколько вопросов основателю и художественному руководителю квартета Филиппу Яслару.
- Глядя на ваши выступления, никак не могу определить: вы комические артисты, которые прекрасно владеют струнными инструментами или академические музыканты, которые умеют веселить публику? Кем вы сами себя считаете?
- Конечно, мы профессиональные музыканты, окончили музыкальные университеты в Варшаве и Лодзе. Но сколько я помню, каждый из нас любил смешить людей – коллег, братьев или сестер, одноклассников. Так что мы придумали наш квартет еще будучи студентами, просто для развлечения. В этом не было и нет другого смысла. Все, что мы показываем на сцене есть результат соединения нашего чувства юмора и длительного опыта выступлений. Так что можно сказать, что мы классические музыканты, которым нравится развлекать публику.
- А чем каждый из вас занимался до того, как появился проект MozArt. Вы вообще планировали «нормальную» музыкальную карьеру: играть в симфоническом оркестре или быть солистами?
- До того, как была основана группа, мы учились, но каждый из нас успел поработать в оркестре. Болек – в Симфоническом оркестре польского радио, Павел – в Варшавском музыкальном театре, Михаил – в Варшавском камерном оркестре (правда, всего две недели), а я одну неделю провел в камерном оркестре Concerto Avenna и Варшавской филармонии.
-Как вообще придумываются ваши номера? Это же полное безумие: теннисные мячики, воздушные шары, мобильные телефоны в соединении с классикой! Садитесь ли вы за стол и говорите друг другу: а давайте соединим Баха с чем-нибудь, а? Или, услышав, скажем, рингтон, кто-то хлопает себя по лбу: да, давай добавим эти мелодии в Баха?
- Нас вдохновляет окружающий мир. Когда отовсюду стали раздаваться рингтоны мобильных телефонов, мы сделали номер, где струнный квартет буквально аккомпанирует телефону. Мы делаем песни о различных культурах и слоях нашей жизни. Но вообще-то, мы подозреваем, что наш главный покровитель – сам Вольфганг Амадей Моцарт, известный своим замечательным чувством юмора. Да, именно он оберегает нас и неведомым образом подсказывает новые идеи. И мы за это ему страшно благодарны.
- В курсе ли вы современной модной музыки? Скажите, кого из современных поп-исполнителей вам хотелось бы интерпретировать в вашем стиле? И вообще, вы выбираете музыку исходя из того, что она вам нравится или потому что может сложиться смешной номер?
- Ну конечно, мы следим за тем, что происходит на современной поп-сцене. И по возможности черпаем из нее вдохновение. Наш номер, где наш Михаил поет как Майкл Джексон – своего рода дань уважения этому великому поп-исполнителю. Мы считаем его одним из самых лучших. Да, в наших номерах встречаются много знаменитых популярных мелодий. Однако, должен честно вам сказать, что за вдохновением мы скорее обратимся к музыке Beatles, чем к Jay Z.
- Вы выступаете вместе со знаменитыми музыкантами. С кем вам хотелось вы выступить еще?
- Ну, это просто. В нашем «списке мечты» - Бобби МакФеррин, Вуди Аллен и еще Алла Пугачева!
- Не сочтите за пафос, но как вы определяете главную цель ваших выступлений – сделать классическую музыку более привлекательной, показать возможности инструментов, или, может быть, изменить имидж классических музыкантов?
- Наша цель – это такое умное развлечение людей. Для этого мы используем наш самый драгоценный ресурс – наши инструменты и музыку великих композиторов.
Конечно, если после концерта MozArt group кто-то купит диск с классической музыкой, или же отправится на концерт в филармонию – это просто отлично. Но мы не ставим своей целью популяризацию классической музыки. Мы развлекаем!
- Какую программу вы покажете в Израиле? Будут ли у вас специальные номера для нашей публики?
- В Израиле мы представим программу, которую с большим успехом показываем по всему миру. В ней объединены музыкальные хиты разных лет, различные музыкальные жанры – и, как всегда, неожиданный реквизит.
И, конечно, мы приготовили для израильской публики особые сюрпризы, которые я раскрывать не буду. Увидимся на концерте!
Беседовала Ольга Черномыс
MozART Group - уникальный и популярный во всем мире квартет струнных инструментов, который исполняет классическую и популярную музыку с яркой фантазией и искрометным юмором. В их репертуаре: Моцарт, Бетховен, Битлз, Майкл Джексон, а также главная тема блокбастера «Миссия невыполнима» и многое другое.
21 год на сцене, 4 континента, более 40 стран, более 2000 представлений!
MozART Group впервые выступит в Израиле. Всего три концерта, в трех городах, с 23 по 25 июня!
23.6.2016 Тель-Авив, «Гехал ха-Тарбут», касса «Ивентим»: *9066, www.eventim.co.il
24.6.2016 Иерусалим. «Театрон Иерушалаим», касса «Бимот»: *6226, www.bimot.co.il, а также в кассе театра: 02-5605755, www.jerusalem-theatre.co.il
25.6.2016 Хайфа, «Аудиториум», касса «Барак»: 04-8377777, www.barak-tickets.co.il
|
|
MozART Group: Мечтаем выступить с Аллой Пугачевой и Вуди Алленом! |
В Израиль приезжает MozArt group - один из самых зажигательных и веселых проектов, которые когда-либо делали классические музыканты.
Вот уже двадцать лет их обожают на всех континентах, им кричат «Браво!» и в академических залах, и в кабаре, и на театральной сцене. Четверо поляков во фраках и бабочках играют на двух скрипках, альте и виолончели. Начинают было с традиционного исполнения, уже вскоре они вытворяют такое, отчего зрители хохочут, как на выступлениях юмористов – но при этом со сцены не звучит ни одного слова. Ведь музыка, как выясняется, может быть выразительней многих слов. В ожидании гастролей Ольга Черномыс задала несколько вопросов основателю и художественному руководителю квартета Филиппу Яслару.
- Глядя на ваши выступления, никак не могу определить: вы комические артисты, которые прекрасно владеют струнными инструментами или академические музыканты, которые умеют веселить публику? Кем вы сами себя считаете?
- Конечно, мы профессиональные музыканты, окончили музыкальные университеты в Варшаве и Лодзе. Но сколько я помню, каждый из нас любил смешить людей – коллег, братьев или сестер, одноклассников. Так что мы придумали наш квартет еще будучи студентами, просто для развлечения. В этом не было и нет другого смысла. Все, что мы показываем на сцене есть результат соединения нашего чувства юмора и длительного опыта выступлений. Так что можно сказать, что мы классические музыканты, которым нравится развлекать публику.
- А чем каждый из вас занимался до того, как появился проект MozArt. Вы вообще планировали «нормальную» музыкальную карьеру: играть в симфоническом оркестре или быть солистами?
- До того, как была основана группа, мы учились, но каждый из нас успел поработать в оркестре. Болек – в Симфоническом оркестре польского радио, Павел – в Варшавском музыкальном театре, Михаил – в Варшавском камерном оркестре (правда, всего две недели), а я одну неделю провел в камерном оркестре Concerto Avenna и Варшавской филармонии.
-Как вообще придумываются ваши номера? Это же полное безумие: теннисные мячики, воздушные шары, мобильные телефоны в соединении с классикой! Садитесь ли вы за стол и говорите друг другу: а давайте соединим Баха с чем-нибудь, а? Или, услышав, скажем, рингтон, кто-то хлопает себя по лбу: да, давай добавим эти мелодии в Баха?
- Нас вдохновляет окружающий мир. Когда отовсюду стали раздаваться рингтоны мобильных телефонов, мы сделали номер, где струнный квартет буквально аккомпанирует телефону. Мы делаем песни о различных культурах и слоях нашей жизни. Но вообще-то, мы подозреваем, что наш главный покровитель – сам Вольфганг Амадей Моцарт, известный своим замечательным чувством юмора. Да, именно он оберегает нас и неведомым образом подсказывает новые идеи. И мы за это ему страшно благодарны.
- В курсе ли вы современной модной музыки? Скажите, кого из современных поп-исполнителей вам хотелось бы интерпретировать в вашем стиле? И вообще, вы выбираете музыку исходя из того, что она вам нравится или потому что может сложиться смешной номер?
- Ну конечно, мы следим за тем, что происходит на современной поп-сцене. И по возможности черпаем из нее вдохновение. Наш номер, где наш Михаил поет как Майкл Джексон – своего рода дань уважения этому великому поп-исполнителю. Мы считаем его одним из самых лучших. Да, в наших номерах встречаются много знаменитых популярных мелодий. Однако, должен честно вам сказать, что за вдохновением мы скорее обратимся к музыке Beatles, чем к Jay Z.
- Вы выступаете вместе со знаменитыми музыкантами. С кем вам хотелось вы выступить еще?
- Ну, это просто. В нашем «списке мечты» - Бобби МакФеррин, Вуди Аллен и еще Алла Пугачева!
- Не сочтите за пафос, но как вы определяете главную цель ваших выступлений – сделать классическую музыку более привлекательной, показать возможности инструментов, или, может быть, изменить имидж классических музыкантов?
- Наша цель – это такое умное развлечение людей. Для этого мы используем наш самый драгоценный ресурс – наши инструменты и музыку великих композиторов.
Конечно, если после концерта MozArt group кто-то купит диск с классической музыкой, или же отправится на концерт в филармонию – это просто отлично. Но мы не ставим своей целью популяризацию классической музыки. Мы развлекаем!
- Какую программу вы покажете в Израиле? Будут ли у вас специальные номера для нашей публики?
- В Израиле мы представим программу, которую с большим успехом показываем по всему миру. В ней объединены музыкальные хиты разных лет, различные музыкальные жанры – и, как всегда, неожиданный реквизит.
И, конечно, мы приготовили для израильской публики особые сюрпризы, которые я раскрывать не буду. Увидимся на концерте!
Беседовала Ольга Черномыс
MozART Group - уникальный и популярный во всем мире квартет струнных инструментов, который исполняет классическую и популярную музыку с яркой фантазией и искрометным юмором. В их репертуаре: Моцарт, Бетховен, Битлз, Майкл Джексон, а также главная тема блокбастера «Миссия невыполнима» и многое другое.
21 год на сцене, 4 континента, более 40 стран, более 2000 представлений!
MozART Group впервые выступит в Израиле. Всего три концерта, в трех городах, с 23 по 25 июня!
23.6.2016 Тель-Авив, «Гехал ха-Тарбут», касса «Ивентим»: *9066, www.eventim.co.il
24.6.2016 Иерусалим. «Театрон Иерушалаим», касса «Бимот»: *6226, www.bimot.co.il, а также в кассе театра: 02-5605755, www.jerusalem-theatre.co.il
25.6.2016 Хайфа, «Аудиториум», касса «Барак»: 04-8377777, www.barak-tickets.co.il
|
|
Ушёл из жизни Виктор Корчной |
Виктор Львович Корчной ( 23 марта 1931, Ленинград - 6 июня 2016, Волен) советский, впоследствии —швейцарский шахматист, гроссмейстер (1956), претендент на звание чемпиона мира с начала 60-х годов XX века, участник финальных матчей на первенство мира по шахматам 1978 и 1981 года с Анатолием Карповым. Четырёхкратный чемпион СССР (1960, 1962, 1964, 1970), трёхкратный чемпион Ленинграда (1955, 1957, 1964). Победитель около ста международных турниров, пятикратый чемпион Европы. На момент смерти являлся старейшим играющим гроссмейстером в мире. Родился в польско-еврейской семье. Отец погиб на фронте. Мальчик выделялся среди сверстников упорством и настойчивостью, благодаря которым добивался успеха. В шахматном кружке проявил себя способным и быстро растущим игроком: уже в 1947 году стал чемпионом СССР среди школьников. По окончании 203-й мужской школы имени А. С. Грибоедова поступил на истфак университета, который успешно закончил. В 1956 году. В 25 лет получил звание гроссмейстера, в 1960 году впервые выиграл первенство СССР. Отказался возвращаться в СССР с турнира в Амстердаме (лето 1976), поселился в Швейцарии и получил в 1994 году швейцарское гражданство, выступал на международных соревнованиях за эту страну. В августе 2011 года, в возрасте 80 лет, выиграл ветеранский турнир в честь 100-летия Михаила Ботвинника.
С годами пришло понимание, что Виктор Корчной был уникальным человеком и уникальным шахматистом.
Вороша в памяти перипетии матча в Багио, понимаю, насколько же был мощен этот человек, на лице которого угадывались признаки мизантропии. Он почти довел до инфаркта всех спортивных начальников самого высокого уровня, всю Федерацию шахмат СССР, да и, честно говоря, весь СССР. Когда вдруг, в проигранном фактически матче за звание шахматного короля, Корчной стал побеждать. Довел дело до 5:5 и проиграл решающую партию.
Только потом понял, что играли не Корчной с Карповым, играл СССР против Корчного, врага народа, не вернувшегося с турнира в Амстердаме в 1976 году. И если уж считается что Гарри Каспаров разрушил эпоху развитого социализма в шахматах, то в таком разе надо отдать должное Виктору Корчному: он этой эпохе в Багио сильно подпилил ножки стула.
Игорь Литвак.
Виктор Корчной скончался вчера , на 86-м году жизни, в Швейцарии. Пусть земля ему будет пухом...
|
|
Ушёл из жизни Виктор Корчной |
Виктор Львович Корчной ( 23 марта 1931, Ленинград - 6 июня 2016, Волен) советский, впоследствии —швейцарский шахматист, гроссмейстер (1956), претендент на звание чемпиона мира с начала 60-х годов XX века, участник финальных матчей на первенство мира по шахматам 1978 и 1981 года с Анатолием Карповым. Четырёхкратный чемпион СССР (1960, 1962, 1964, 1970), трёхкратный чемпион Ленинграда (1955, 1957, 1964). Победитель около ста международных турниров, пятикратый чемпион Европы. На момент смерти являлся старейшим играющим гроссмейстером в мире. Родился в польско-еврейской семье. Отец погиб на фронте. Мальчик выделялся среди сверстников упорством и настойчивостью, благодаря которым добивался успеха. В шахматном кружке проявил себя способным и быстро растущим игроком: уже в 1947 году стал чемпионом СССР среди школьников. По окончании 203-й мужской школы имени А. С. Грибоедова поступил на истфак университета, который успешно закончил. В 1956 году. В 25 лет получил звание гроссмейстера, в 1960 году впервые выиграл первенство СССР. Отказался возвращаться в СССР с турнира в Амстердаме (лето 1976), поселился в Швейцарии и получил в 1994 году швейцарское гражданство, выступал на международных соревнованиях за эту страну. В августе 2011 года, в возрасте 80 лет, выиграл ветеранский турнир в честь 100-летия Михаила Ботвинника.
С годами пришло понимание, что Виктор Корчной был уникальным человеком и уникальным шахматистом.
Вороша в памяти перипетии матча в Багио, понимаю, насколько же был мощен этот человек, на лице которого угадывались признаки мизантропии. Он почти довел до инфаркта всех спортивных начальников самого высокого уровня, всю Федерацию шахмат СССР, да и, честно говоря, весь СССР. Когда вдруг, в проигранном фактически матче за звание шахматного короля, Корчной стал побеждать. Довел дело до 5:5 и проиграл решающую партию.
Только потом понял, что играли не Корчной с Карповым, играл СССР против Корчного, врага народа, не вернувшегося с турнира в Амстердаме в 1976 году. И если уж считается что Гарри Каспаров разрушил эпоху развитого социализма в шахматах, то в таком разе надо отдать должное Виктору Корчному: он этой эпохе в Багио сильно подпилил ножки стула.
Игорь Литвак.
Виктор Корчной скончался вчера , на 86-м году жизни, в Швейцарии. Пусть земля ему будет пухом...
|
|
Любовный треугольник на берегах Цейлона |
«Искатели жемчуга» Жоржа Бизе в Израильской Опере - под занавес 31-го сезона.
Дирижер постановки: Стивен Слоун, режиссер – Лотте де Бир, уже ставившая эту оперу в Вене. Знаменитые арии, дуэты и хоры в новой современной постановке с явными ассоциациями на реалити-шоу наших дней и знаменитым дуэтом «Au fond du temple saint», ставшим одним из самых известных дуэтов в оперной литературе.
25 июня – 6 июля 2016 года. Израильская Опера - Тель-Авивский центр сценических искусств.
Опера «Искатели жемчуга» была создана Жоржем Бизе в ту эпоху, когда именно опера была наиболее востребованным и процветающим жанром, так что тогдашняя оперная активность действительно напоминает телевизионную индустрию наших дней. По мнению режиссера этой постановки Лотте де Бир, «сегодняшняя публика предпочитает реалити-шоу; зрелища, описывающие окружающую реальность. Нынешняя действительность привлекает меломанов больше, чем прежние сказки. И для того, чтобы превратить это старый оперный сюжет в интересный в наши дни спектакль, я решила поместить сказку в современную обстановку» - говорит Лотте де Бир, и продолжает: «Действие в этой опере развивается очень быстро – как в трейлере к фильму. Группа людей на берегу залива выбирает своего лидера, тот встречает давнего друга, при встрече они вспоминают женщину, которую оба любили, и вот – эта женщина уже приближается по морю на лодке к берегу. Все это происходит в первые 10 минут оперного действия. Мы не пытались в нашей постановке дать глубокий интеллектуальный анализ этих следующих одно за другим происшествий, а просто переиначили эту стремительность на современный лад. Во времена Бизе такие сказочные истории были обычной манерой изложения музыкального сюжета. Публика же наших дней предпочитает реалити, реальность важнее и интереснее сказок. И потому мы превратили сказочную оперу в понятную для современной аудитории историю, происходящую в наши дни. Самое важное в этой опере – функции хора. Хор находится на сцене большую часть времени и очень важен для развития сюжета в целом. Хор – это группа, что позволяет мне выстроить и показать некую демократическую общность, власть в которой принадлежит народу. Именно так! Эта группа выбирает своего лидера – Зургу, и, в конце концов, требует от него исполнения законов этой группы - то есть казни Лейлы и Надира».
Приведем ради сравнения изначальное либретто: Остров Цейлон. Жители прибрежного селения выбирают вождем храброго Зургу, всеобщего любимца. Он будет главой племени во время ловли жемчуга. После долгих скитаний домой возвращается молодой охотник Надир. Зурга, друживший с ним с детских лет, призывает забыть старую размолвку и ее причину - красавицу, однажды встреченную ими в храме. Красавица скрылась в неизвестности, и теперь ничто не должно разлучать их. К берегу подходит лодка: по старому обычаю из дальних краев везут девушку, которая будет молиться за ловцов жемчуга, пока они заняты своим опасным промыслом. Это Лейла. Лицо ее закрыто покрывалом: никто не должен видеть ее. Внезапно Лейла замечает Надира, и рука ее начинает дрожать - этого юношу она полюбила, увидев впервые в храме, - но твердо повторяет обещание. Взволнован и Надир; ему кажется, что он узнал голос той, что покорила его».
Неправда ли, по сути эмоций, несмотря на осовременивание либретто, опера осталась прежней, как оно и было в 19-м веке, когда экзотика была в моде и привлекала чем-то далеким и непривычным? Тогда экзотика проникла и в театр, и в оперу. Еще во время своего пребывания в Италии после получения Римской премии, Бизе мечтал создать оперу, но страшился встречи с либреттистами, актерами и особенно директорами театров, которые не желали иметь дело с одноактными операми, право постановки которых предоставлялось лауреатам Римской премии. Он и сам не хотел писать одноактную оперу, так как хотел дебютировать полным спектаклем. Однако театр Комической оперы заказал ему одноактную оперу «Гузла эмира», которую Бизе написал в 1861 году и передал в театр, но вскоре забрал партитуру обратно. И тут представился редкий случай, именно то, о чем он мечтал: в 1862 году Лирический театр Парижа по ряду условий оказался обязанным поставить одну оперу молодого отечественного автора. Выбор Леона Карвальо, стоявшего во главе театра, пал на Бизе, в талант которого опытный и заинтересованный в судьбах французского искусства импресарио искренне верил. Бизе получил либретто трехактной оперы «Искатели жемчуга», написанное драматургом Пьером Этьеном Кармоном (1811-1903), автором более ста пьес. Его соавтором стал опытный либреттист Мишель Карре (1819-1872), один из авторов либретто «Фауста» Гуно. В результате получились «Искатели жемчуга» - опера, в которой нашли свое отражение множество историй опытных либреттистов того времени: от странных ритуалов до описания прекрасных туземцев. Примечательно, что опера содержит и мелодраматическую бурю эмоций и захватывающие дух арии, которые ожидаются от опер этого французского композитора. Либреттисты перенесли действие с берегов Мексиканского залива, как намечалось поначалу, на берега залива Бенгальского, видимо в ту пору прочно ассоциировавшегося у европейской публики с добычей жемчуга.
Ориентальный сюжет оперы был вполне в русле французского искусства того времени: Виктор Гюго создал «Восточные стихотворения», Эжен Делакруа — «Алжирские этюды», Фелисьен Давид - оду-симфонию «Пустыня». Вместе с тем, в экзотическую оболочку авторы либретто поместили старый, не раз использованный сюжетный конфликт, знакомый по «Весталке» Спонтини и «Норме» Беллини: нарушение жрицей обета во имя любви.
Премьера «Искателей жемчуга» состоялась 30 сентября 1863 года на сцене парижского Лирического театра. Автора, не достигшего еще 25 лет, бурно приветствовала публика. Некоторые критики упрекали композитора за «гармонические странности», однако Берлиоз писал об «Искателях жемчуга»: «Партитура этой оперы содержит значительное количество прекрасных выразительных отрывков, полных огня и богатого колорита, делает самую большую честь г-ну Бизе, которого вынуждены будут принять и как композитора, несмотря на его редкий талант пианиста-чтеца».
Яркая музыка и лиризм сделали «Искателей жемчуга» популярной оперой. Многие мелодии из нее – арии и дуэты – часто звучат в концертных программах. В Израиле же впервые опера «Искатели жемчуга» была поставлена в 1964-м году, когда партию Надира исполнил молодой и мало кому тогда известный тенор Пласидо Доминго.
В наши дни опера «Искатели жемчуга» ставится не так уж часто, она не входит в обычный оперный мэйнстрим. И как уже понятно, Лотте де Бир поставила пышную экзотическую мелодраму про несчастную жрицу Лейла с острова Цейлон, необдуманно давшую обет безбрачия в самый разгар любовных страстей, как телешоу «Последний герой». Сцена - это телестудия, уставленная пальмами; исполнительница главной роли поет арию на коврике для йоги, а в телевизоре над головами героев идет зрительское голосование. Во время спектакля на заднике сцены «включают» огромный земной шар в разрезе, где во множестве сот-квартир телезрители следят за сюжетом и решают с помощью sms судьбы героев. Такая забавная постановка, тем не менее, не мешает наслаждаться музыкой.
Специально для того, чтобы продижировать этой постановкой «Искателей жемчуга» в Израиль прилетает американо-израильский дирижер Стивен Слоун, дирижер с международными реноме и карьерой. Как-то раз он провозгласил – «Каждый человек - певец!», но помимо провозглашения лозунгов (тогда Слоун дирижировал в Германии хором из несколько десятков тысяч певцов), Слоун также руководит Бохумским Симфоническим оркестром в Германии (Bochumer Symphoniker), основанным в еще в 1918 году. С тех пор как должность главного музыкального руководителя оркестра занял Стивен Слоун, музыкальный коллектив инициировал и принимал участие в проектах, не имеющих аналогов в мире. По инициативе Слоуна, бохумцы играли со Стингом и немецким шоуменом Харальдом Шмидтом и гастролировали по США и Израилю. За свои смелые музыкальные находки оркестр был удостоен многочисленных наград. Помимо Бохумского оркестра, Слоун руководит фестивалем в Сполето, оперой Северного Лидса в Англии, является музыкальным руководителем оркестра Американских Композиторов и дирижирует Симфоническим Оркестром Ставангера в Норвегии. Он дирижировал оперными постановками на фестивале в Линкольн-Центре в Нью-Йорке, в Королевской опере в Ковент-Гарден, в Лос-Анджелесской опере, в Бруклинской академии музыки, в оперных театрах Амстердама и Штутгарта, Берлина и Франкфурта. Дирижирует также многими ведущими оркестрами мира и молодежными составами. В Израильской Опере Стивен Слоун уже дирижировал постановками «Януфы» в 1993 и 1996 годах и «Севильского цирюльника» в 1993 и 1995 году.
Режиссер Лотте де Бир – постановщица «Искателей жемчуга» - родилась в Голландии. Она работал над десятками спектаклей, ставя оперы Моцарта, Штрауса, Масне, Пуччини, Дворжака, Чайковского и других композиторов во многих театрах мира, в том числе и в Венской опере, в операх Амстердама, Копенгагена, Токио, Лейпцига. «Искатели жемчуга» - ее первая работа в Израильской Опере.
Израильская Опера. Жорж Бизе. «Искатели жемчуга».
Либретто - Пьер Этьен Кармон и Мишель Карре.
Постановка – Лотте де Бир.
Дирижер – Стивен Слоун.
В постановке принимаю участие израильские и международные солисты:
Партия Лейлы – сопрано Кристина Пасарау из Румынии и Алла Василевицкая, одна из ведущих солисток Израильской Оперы.
Надир – тенор из США Роберт Макферсон (знакомый израильским меломанам по операм «Жидовка», «Путешествие в Реймс» «Дочь полка» и «Поворот винта» Бриттена и тенор из Росси Алексей Долгов (уже выступавший в Израильской опере в спектаклях «Любовный напиток» и» Евгений Онегин»).
Партия Зурги исполнят сербский баритон Николя Михайлович (также знакомый израильским любителям оперы по «Любовному напитку») и американец Майкл Энтони-МакГи.
Партия Нурбада – бас Инсанг Сим из Кореи (певший в Израиле в «Набукко») и Владимир Браун, ведущий солист Оперы.
Даты представлений:
«К премьере» - 25 июня, суббота, 11:00.
Премьера – 28 июня, вторник, 20:00. А также: 30 июня в 20:00; 1 июня в 13:00; 2 июля в 21.00; 4 июля в 20:00; 6 июля в 20:00; 7 июля в 20:00; 8 июля в 13:00; 9 июля в 21:00; 11 июля в 20:00; 12 июля в 20:00; 15 июля в 13:00; 16 июля в 21:00;
Опера исполняется на французском языке с титрами на иврите и английском.
Продолжительность спектакля – два с половиной часа.
За час до начала каждого спектакля проходит 30-минутная вступительная лекция без дополнительной оплаты для тех, кто приобрел билеты на спектакль в тот же вечер.
Заказ билетов по телефону 03-6927777, на сайте www.israel-opera.co.il или в кассе «Браво».
Текст подготовила Маша Хинич
Фотографии представлены пресс-отделом Израильской Оперы
|
|
Самоцитирование. Запоздалый анонс. |
Анонс действительно запоздал. Причем дважды. Первый раз, когда я уже поставил пост с таким заголовком, второй, когда вернулся Большой брат.
Понадобилось мне не так давно отыскать один свой давний пост. Давний-давний. Ботиновский поисковик почему-то его не нашел, или я не разглядел его, пост, то есть, в этих малюсеньких квадратиках, которые поисковик выставляет. Поэтому стал я искать пост вручную. Нашел довольно быстро, но по ходу дела заглянул и в другие свои посты тех времен.
Господи! Сколько там чуши и ерунды. Или, вот, как относиться к такому посту
Сейчас начнется!
Достаю из холодильника блинчики с мясом, помидорку, хлеб, масло, блинчики (если честно, с мясом), щербет, вчера купил, рыбку и так далее..........
И все.
Но зато, заглянул я, например в блог Медянки. Была такой блогер из Питера. Хороший блогер. Лучше некоторых российских. И не только российских. И разумнее. И уравновешеннее. Последний пост датирован 2010-09-02, но блог жив. Если Медянка захочет войти в Ботинок, регистрироваться по новой не надо.
Или вот. Фотка в заголовке. Это матнас Беркович. Главный киноконцертный зал города. Мерказ тарбут. Где-то с год назад, примерно, понадобилось мне внятное изображение фасада этого матнаса. Перерыл весь интернет. Искал на иврите, русском, английском. Нету-ти.
Есть нынче такие ресурсы, гугловкие кажется, где можно совершить виртуальное путешествие по разным городам. Там от фотки к фотке движешься. Так вот и там в самом подходящем месте автобус загородил матнас. И получилось, что кроме этой моей фотки из поста 2006 года других изображений нет! Так, что можно считать, что, по крайней мере, один пост имеет общечеловеческое, или, по крайней мере, общенациональное значение.:)
Правда в старых постах, я до 8-го года дошел, не видны видео. Большинство, черт с ними. Но некоторые. Вот, например, видео как Чип, был такой кот у нас с соседкой, один на два дома, спать в серванте укладывается.
У меня несколько лет назад сгорел внешний на 2 теры диск, и пропала целая куча информации. А это видео я в инете хранил на гуглвидео, был такой ресурс. Теперь ни ресурса, ни видео. Надо будет у соседки спросить. Я ей когда-то диск делал с этим роликом.
И вот, кстати по поводу этого внешнего диска. Некоторые материалы с того диска таки сохранились. В Ботинке. И фотки и тексты. Сейчас, все, что можно возвращаю себе на комп.
А некоторые посты так и просятся если не на главную, то хотя бы снова быть прочитанными. Так мне кажется.
Вот я и решил, перепостить их. С комментариями и дополнениями из сегодняшнего дня. Ха-ха. Словосочитаньеце…
И решил назвать это «Самоцитирование». Что, собственно говоря, я уже один раз и сделал.
|
|
Самоцитирование. Запоздалый анонс. |
Анонс действительно запоздал. Причем дважды. Первый раз, когда я уже поставил пост с таким заголовком, второй, когда вернулся Большой брат.
Понадобилось мне не так давно отыскать один свой давний пост. Давний-давний. Ботиновский поисковик почему-то его не нашел, или я не разглядел его, пост, то есть, в этих малюсеньких квадратиках, которые поисковик выставляет. Поэтому стал я искать пост вручную. Нашел довольно быстро, но по ходу дела заглянул и в другие свои посты тех времен.
Господи! Сколько там чуши и ерунды. Или, вот, как относиться к такому посту
Сейчас начнется!
Достаю из холодильника блинчики с мясом, помидорку, хлеб, масло, блинчики (если честно, с мясом), щербет, вчера купил, рыбку и так далее..........
И все.
Но зато, заглянул я, например в блог Медянки. Была такой блогер из Питера. Хороший блогер. Лучше некоторых российских. И не только российских. И разумнее. И уравновешеннее. Последний пост датирован 2010-09-02, но блог жив. Если Медянка захочет войти в Ботинок, регистрироваться по новой не надо.
Или вот. Фотка в заголовке. Это матнас Беркович. Главный киноконцертный зал города. Мерказ тарбут. Где-то с год назад, примерно, понадобилось мне внятное изображение фасада этого матнаса. Перерыл весь интернет. Искал на иврите, русском, английском. Нету-ти.
Есть нынче такие ресурсы, гугловкие кажется, где можно совершить виртуальное путешествие по разным городам. Там от фотки к фотке движешься. Так вот и там в самом подходящем месте автобус загородил матнас. И получилось, что кроме этой моей фотки из поста 2006 года других изображений нет! Так, что можно считать, что, по крайней мере, один пост имеет общечеловеческое, или, по крайней мере, общенациональное значение.:)
Правда в старых постах, я до 8-го года дошел, не видны видео. Большинство, черт с ними. Но некоторые. Вот, например, видео как Чип, был такой кот у нас с соседкой, один на два дома, спать в серванте укладывается.
У меня несколько лет назад сгорел внешний на 2 теры диск, и пропала целая куча информации. А это видео я в инете хранил на гуглвидео, был такой ресурс. Теперь ни ресурса, ни видео. Надо будет у соседки спросить. Я ей когда-то диск делал с этим роликом.
И вот, кстати по поводу этого внешнего диска. Некоторые материалы с того диска таки сохранились. В Ботинке. И фотки и тексты. Сейчас, все, что можно возвращаю себе на комп.
А некоторые посты так и просятся если не на главную, то хотя бы снова быть прочитанными. Так мне кажется.
Вот я и решил, перепостить их. С комментариями и дополнениями из сегодняшнего дня. Ха-ха. Словосочитаньеце…
И решил назвать это «Самоцитирование». Что, собственно говоря, я уже один раз и сделал.
|
|
В поисках страны Ашкеназ-Эрфурт, Ах как хочется... |
Ей много лет,ее художественное и историческое значение невозможно оценить.Я говорю о т.н. Sabbatampel, находящейся в сокровищнице Эрфуртского Дома( Erfurter Domschatz).Ее бронзовая копия находится в музее Alte Synagoge на Waagegasse:
Запись около этого экспоната написана в духе Паниковского: "Sowohl sakral als auch privat nutzten Christen und Juden Lampen wie diese. Die bildlichen Darstellungen darauf deuten eher auf einen christlichen Gebrauch hin. Eine Nutzung als Ner Tamid (ewiges Licht in der Synagoge) oder als Schabbatlampe zu Hause kann jedoch nicht v"ollig ausgeschlossen werden."(Христиане и евреи используют подобные лампы в религиозных и частных целях.Использование подобной лампы,как "вечной свечи" в синагоге,или как субботней лампы нельзя полностью исключить".Мдааа...
Конечно это еврейский артефакт,в еврейском музее, но которым заправляют местные аборигены.
Здесь все однозначно-на лампе сцены из Танаха.Вопрос в другом.Должны ли евреи Эрфурта требовать "возвращения" оригинала,не для размещения в синагоге,а в музее?Я считаю,что категорически нет.Пусть находится там,где находится.
Есть еще один прелюбопытный экспонат.Подсвечник "Вольфрам":
С ним тоже непонятки.Эрфурт очень хочет войти в список ЮНЕСКО и город использует любые возможности, для получения места в нем.Один из религиозных историков Эрфуртского Университета J"org R"upke выдвинул теорию,что это и не подсвечник вовсе,а опора для чтения свитка Торы.И не "Вольфрам" какой-то...а первоcвященник Аарон,брат Моисея:
Есть и пикантность во всем этом.Бывший председатель общины и реформистский раввин,раздувая щеки,потребовали возвращения "еврейских ценностей" и установление их в синагоге.Барух ха-Шем,нашлись в еврейской общине нормальные,вменяемые люди,которые на выборах сковырнули реформаторов и погнали в шею раввина Константина Пала(который много чего наворочал в общинe) и отказались от этой безумной идеи.
Ну а почему этот подсвечник не мог стоять в синагоге-можете решить сами.
|
|
Ицик Джули об «Олимпе» и любопытстве: «Фестиваль – это попытка узнать новое» |
55-й фестиваль Израиля завершается в конце этой недели. Фестиваль очень необычный – и по подобранной программе и по организации, и главное, по привлечению множества молодых лиц - и зрителей, и участников – актеров, музыкантов, танцоров, создателей новых культуры. «Новая культура» - не слишком ли это смелое заявление? Об этом мы и разговариваем с Ициком Джули – художественным руководителем 55-го Фестиваля Израиля.
- Ицик! Вы руководите Фестивалем второй год подряд и сумели, если не развернуть его на 180 градусов, то кардинально изменить ту тонкую субстанцию, что называется атмосферой, настроением, настроем фестиваля. Сумели привлечь новые лица и реализовать новые идеи. И договориться о показе на фестивале лучших мировых постановок, среди которых – замыкающий фестиваль громкий и более чем необычный, невиданный еще в наших краях спектакль «Гора Олимп» знаменитого бельгийца Яна Фабра.
- Я внес в программу Фестиваля то, что чувствую, постарался отразить те процессы, что происходят в современной культуре. Так что через всю программу Фестиваля красной нитью проходят определенные тенденции. Художники не могут равнодушно относиться к миру высоких технологий, подавляющему выражение человеческих эмоций. Внутри этого технологического пространства творцы поднимают вопрос о необходимости заново исследовать экспрессивно-выразительную, эмоциональную, инстинктивную зону. Они смело идут до конца, стремясь встряхнуть наше сознание путем размывания границы между разумом и чувствами. И используют для этого всевозможные выразительные средства - кино, театр, дизайн, движение, а иногда и полное обнажение. Так они разделяют с публикой разрушающее все границы тотальные впечатления и увлекают зрителей за собой - в мир эмоций и магии, в мир театра и музыки.
- Мне - как зрителю - очень польстил лозунг фестиваля: слово «сейчас» на всех языках – на иврите, английском, арабском, русском… Это «сейчас» просто тянет, даже заставляет прийти в зрительный зал. Фестиваль Израиля – место для любопытных, для тех, кто пытается найти что-то новее, узнать новое?
- Живое искусство происходит здесь и сейчас. Его сила, по существу, в том, что оно создает эффект присутствия зрителя, работает в реальном времени, онлайн. Сцена становится настоящим местом происшествия - нового, неведомого, и поэтому сразу вовлекает зрителя, заставляет подключиться к действию. В основе представления заложена интеракция сторон. Поэтому «сейчас» на сцене и «сейчас» для публики сливаются воедино. Фестиваль отражает изменение культурного пейзажа у нас в стране, и, вместе с тем, предлагает зрителям самые новые, еще не виданные ранее спектакли и балеты из-за рубежа. Фестиваль поворачивается лицом к молодым, к новым вещам, к новой культуре, к технологиям и интеракции, сохраняя при этом все свои достижения и традиции, но преподнося их в обновленном ключе. Иные интерпретации, современный театр, десятки сценических площадок в закрытых залах и под открытым небом; концерты классической музыки, концерт колоколов, легкая классика для детей; сотрудничество с академий «Бецалель», новый оркестр Zappa, 25 лет клубу «Желтая подлодка», африканский хэппенинг и культовые танцы из Италии, этнография, антропология и субкультура; раскрытие тайн театрального процесса.
- Помимо сумасшедшей организационной логистики, что занимало ваше время больше всего в период подготовки фестиваля?
- Пожалуй, я просто наслаждался тем, что могу назвать «приключениеми в культуре», поисками качественных авангардных зрелищ во всех областях – от классической музыки до балета. Авангард – это то, чего нельзя увидеть обычно в течение года, в рамках много лет существующих абонементных циклов и серий.
Довольно сложно дать точное определение того, чем занимается Ицик Джули. Он – человек мира. Драматург, публицист, сценарист, актер, лектор, руководитель и инициатор фестивалей, культерегер. Мальчик, родившейся в бараках-«мааборот», живший до 9 лет в однокомнатном доме со всей семьей (его отец - – выходец из Египта, мать из Ливии), и в 14 лет решивший заняться театром. «Я каждый день ездил двумя автобусами по два с половиной часа из Лода в Тель-Авив в школу «Тельма Елин». Остановить меня было невозможно. Родители не возражали ни секунды. У нас в доме всегда звучала музыка, всегда любили искусство». После театральной школы была служба в театре ЦАХАЛа, затем Ицик Джули уехал в Нью-Йорк, учился там в двух театральных институтах, много писал. Его кредо – это поиски нового в культуре. Он – культрегер новой формации: не только пишет и рассуждает об увиденном и прочитанном, но сам творит то, что можно увидеть и прочитать, вовлекая всех, кто того захочет, в творческий процесс. В пейзаж израильской культуры он привносит то, чего здесь раньше не видели, может только слышали.
Ицик Джули основал вместе с хореографом и балериной Ясмин Годер танцевальный ансамбль и действовавшую восемь лет школу межжанрового творчества «Маноа хипус» - «Мотор поиска». Фестивалем Израиля Джули руководит второй год подряд и третий – балетным тель-авивским фестивалем «Занавес подымается».
Ицик Джули ищет приключения на культурной ниве и находит их – от того, что вынужден реагировать на попытки религиозных партий запретить «обнаженный» балет до того, что смог договориться о показе в Иерусалиме в рамках фестиваля знаменитейшего спектакля бельгийца Яна Фабра «Гора Олимп», который идет 24 часа без перерыва.
- Вашу деятельность вы сами характеризуете как «живое искусство», Live Art.
- Искусство постоянно должно себя обновлять. Прежние механизмы подачи искусства аудитории, связи с публикой устаревают, и потому мы все время ищем для фестивалей и конечно для Фестиваля Израиля, что-то новое, Я считаю, что очень важно показать публике весь сценический процесс, закулисье, межжанровость и потому многие спектакли и музыкальные программы для Фестиваля Израиля мы отбирали именно по этому принципу. Я считаю, что определенный набор сюжетов все уже видели, круг эмоций всем знаком, и потому решил приобщить зрителей к самому процессу творчества, к тому, как за кулисами рождается то или иное произведение, сколько труда вкладывается в музыкальные проекты, балеты и драмы.
- Судя по программе 55-го Фестиваля Израиля, вас интересует не только визуальность, внешняя сторона дела, но и философия, политика, социальная подоплека и общественный интерес всего того, что представлено в Иерусалиме в эти дни.
- Конечно! Современное искусство должно «будить», но не раздражать. Именно поэтому я надеюсь, что программой Фестиваля мы пробудили интерес к сопредельным жанрам и зарубежным постановкам, к иному, непривычному творчеству, не известному вовсе или мало известному в Израиле. При этом, как вы знаете, в программе Фестиваля присутствуют и традиционные вещи – камерная классическая музыка или спектакли для детей, но мы всё пытаемся подать по-новому. Казалось бы, что может быть более знакомым и привычным чем «Петя и волк» Прокофьева, но в рамках Фестиваля эту Симфоническую сказку исполняет Иерусалимский Уличный оркестр (состоящий из молодых выпускников Академии) в Библейском зоопарке прямо на лужайке рядом с прудом. В выступлениях молодого оркестра «Дворец во времени» переплетаются инструментальная классика, современный стиль инди и электронная музыка. Произведение, которое прозвучало на Фестивале Израиля, – это сочетание перформанса, видео и аудио. Оно родилось под влиянием основополагающей книги раввина Авраама Иегошуа Гешеля «Шаббат». Или джаз! Мы запустили по городу «джазовый» автобус, который приезжает в различные квартальные центры и превращается в открытую сцену, на которой проходят бесплатные концерты.
Мне не хотелось бы что-то кому-то доказывать обновленной и необычной программой Фестиваля. Я хочу не доказывать, а показывать…
- Мне очень импонирует в рамках Фестиваля Израиля программа седьмого мини-фестиваля сценических искусств под руководством талантливой писательницы и режиссера Ори Эгоз, которая представила шесть новых монодрам по адаптированным для сцены произведениям израильской и зарубежной литературы. В этой художественной мозаике переплелись типично израильские, индивидуальные и универсальные переживания…
- Эта серия спектаклей фринджа, в которых принимают участие израильские молодые режиссеры и актеры. Для этих спектаклей также характерны мультижанровость и мультимедийность – то, что, на мой взгляд, стало общим для всего современного искусства, хотя многие темы этих спектаклей – «исторические», как, к примеру, спектакль «Исполины» - трилогия о трех израильтянах: Менахеме Бегине, вымышленном дзюдоисте и Бар Рафаэли, которые со стороны смотрят на свое государство. Билеты на «Исполины» были раскуплены мгновенно.
- Новые формы не предполагают отсутствие интереса к старым темам? Ваше кредо, скорее всего – связи между старым и новым, новые этапы развития…
- Словом «старым» я предпочитаю не пользоваться. Есть вещи знакомые и незнакомые, есть привычный и непривычный подход, есть консерватизм и жажда нового. Неоклассицизм и модерн также не сразу стали знакомы публике, это заняло время, как и признание Ван Гога или Энди Уорхолла. Именно поэтому я считаю, что фестиваль должен знакомить с новым, а не возвращаться к привычному и прежнему. Я даже предлагаю считать три недели Фестиваля Израиля дополнительным сценическим сезоном. В течение года мы можем каждый день ходит в театр или на балет, но ничего подобного тому, что включено в программу Фестиваля Израиля не увидим. Но при этом надо знать, что происходит в культурной области у нас в стране, чтобы понять, почему программа составлена именно таким образом. Я веру в нашу публику и в зрителей – в то, что они готовы отправиться в приключения за новыми зрелищами
- Ведь публика – это часть искусства…
- Искусство – это нечто объединяющее. Сотни незнакомых людей собираются вместе, чтобы что-то увидеть. И при этом в искусстве должны быть элементы неожиданности, неизведанности, загадочности. Я не пытаюсь эпатировать или раздражать публику. Раздражать – это свойство подростков. Мы же предложили глубокое, универсальное, дерзкое переживание в течение трех недель, никого не воспитывая, а расширяя горизонты, окрашивая их в иные цвета. У нас есть некое преимущество – концентрация всего нового и замечательного в течение этих 3 недель. Над сказать, что еще до Фестиваля, мы искали свою публику – я выступал с лекциями в университетах, школах и колледжах, в музеях, рассказывал о том, что будет в Иерусалиме, о принципах составления программы и ее участниках.
- Вы приглашаете на фестиваль тех, кто уже себя доказал?
- Да – потому что я не хочу разочаровать зрителей новым. Все проверено, на всех зарубежных постановках есть знак качества. А вот многие израильские спектакли – премьерные, но я глубоко связан с израильской культурой, и хорошо знаю и люблю ее.
Я считаю, что публика не должна бояться – ведь у зрителей тоже есть талант, талант воспринимать новое, а любопытство должно быть удовлетворено.
******
Гора Олимп - Слава культу трагедии. 24 часа уникальных театральных впечатлений
Ян Фабр (Бельгия)
09.06.2016, четверг - 17:00
Продолжительность: 24 часов (в течение всего представления можно свободно входить и выходить из зала).
Театрон Иерушалаим - зал «Шеровер», лобби и другие помещения
Бельгийский режиссер Ян Фабр и 27 его актеров опровергают все существующие правила и приглашают вас посмотреть уникальный спектакль-перформанс-марафон: группа дерзких исполнителей будет танцевать, страдать, изнемогать, любить, спать и мечтать на театральной сцене, населенной героями греческих трагедий. Подобно происходящему на культовых ритуалах в честь Дионисау подножия Акрополя, театр на целые сутки вернется к своей основной функции и создаст для публики изолированный мир, где время изгибается и разливается.
"Гора Олимп" увлечет зрителей в сумеречную зону между фантазией и реальностью на встречу с главными персонажами греческой мифологии: Антигоной, Эдипом, Одиссеем и другими, чьи истории рассказаны здесь мощно и безжалостно. Мифы "Горы Олимп" не имеют ничего общего с тем, что мы привыкли видеть на сцене современного театра. Нам показывают их прямо, дерзко, обнаженно, включая самые темные стороны. Вражда, месть, прелюбодеяние, изнасилование, убийство, измена и войны – такими тропами греческая трагедия прокладывает зрителю долгожданный путь к катарсису. И Фабр не только не устилает их розами, а напротив, многократно накаляет страсти, придавая театральному действу особую важность как "месту для заживления ран".
|
|
Игры со смертью |
Фото отсюда http://www.liveinternet.ru/users/3103635/post127884299/
Меня на эту публикацию натолкнул недавний комментарий под постом об опиуме для народа. Комментарий там не прижился, хотя тема очень интересная. Цитирую:
для народа
Изволь
05.06.2016 В Венгрии прошел турнир по скоростному рытью могил. На кладбище венгерского города Дебрецен прошел необычный турнир: 18 команд из разных городов страны, по два человека в каждой, соревновались в дисциплине "скоростное рытье могил". Согласно регламенту, участники должны были выкопать ямы длиной 2 метра, шириной 80 сантиметров и глубиной 1,6 метра. Хозяева турнира оказались вне конкуренции: сборная Дебрецена вырыла могилу за полчаса. Аутсайдеры соревнований уложились только за час.Как сообщает, Reuters, победители турнира примут участие в международном соревновании, где в скоростном рытье могил с венграми поспорят сборные Польши, Словакии и Чехии.
Почему людям нравится устраивать именно такой туринир? Рыли бы, например, колодцы - у кого глубже. Нет же - они могилы роют.
Сейчас очень популярны квест-комнаты. Так вот новое веяние тоже связано с гробами и саркофагами. Закрывают человека в таком печальном замкнутом пространстве, и предстоит ему отгадать несколько загадок, чтобы найти способ выбраться.
Есть психотехники с гробами. Там людей укладывают в гробы, хоронят. А потом выпускают. Говорят, они после этого приобретают новый взгляд на жизнь.
Если у кого-то есть личный опыт, поделитесь, как оно?
|
|
По Галапагосским островам. Остров Изабелла. Пуэрто Вильямиль и вокруг. |
После присоединения Галапагосских островов к Эквадору, в первой половине ХIХ века, архипелаг стал местом заключения государственных преступников. Первыми каторжниками были эквадорские военные, осужденные за попытку переворота в стране. Чарльз Дарвин, побывавший на островах в те годы, так описывал климатические уловия архипелага.
В течении большей части недели, что мы пробыли здесь, небо было безоблачно, но стоило пассату на часок стихнуть, как жара становилась нестерпимой. Два дня термометр в палатке показывал +34, на открытом воздухе, под ветром было +29 Термометр, помещенный в коричневый песок, немедленно поднялся до +58, и я не знаю, какой в действительности была температура, потому что дальше термометр не был проградуирован. Черный песок был на ощупь еще горячее, и ходить по нему было довольно неприятно даже в толстых ботинках.
В конце второй мировой войны в 5 км от деревни Пуэрто Вильямиль , что на Исабеле построили колонию для преступников. Им поручили возводить никому ненужную каменную стену, строительство которой послужило причиной гибели тысяч людей. Местные жители прозвали эту стену "Стеной стенаний". В 1958 году заключенные подняли бунт и убили всех охранников. В том же году колонния была окончательно закрыта/ Мы видели "памятник" этого бессмысленного перевоспитания и вспомнили подобные многочисленные cтройки в гораздо более северных краях.
Наш гид, Стэн, рассказывает историю этого сооружения. 
Опять предоставляю слово Чарльзу Дарвину
На следующее утро я отправился на прогулку. К югу от разбитого туфового кратера, в котором бросил якорь "Бигль" находился другой симметричный кратер эллиптической формы; большая ось этого эллипса была немногим меньше мили, а глубина кратера составляла около 500 футов. На дне его находилось мелкое озеро. День был чрезвычайно жаркий, и озеро казалось прозрачным и синим; я поспешил вниз по покрытому пеплом склону и, задыхаясь от пыли, с жадностью припал к воде, но, к моему огорчению, вода оказалась соленой, как рассол.
В окрестностях Пуэрто Вильямиль нам встретилось несколько небольших лагун с птицами. Около одной из них мы остановились.
Ах, эта длинная шея, пушистое боа вокруг стана и тело, цвета утренний зари.
Красный галапагосский фламинго, самый яркий из 7 видов этих птиц. 
Они живут у соленных или щелочных лагун, где практически нет никакой рыбы. Но там обитают особые водоросли и рачки, сродержащие каротинид, благодаря которому фламинго преобретает свой удивительный цвет. 
Вам конечно известно выражение "Ты пьешь мою кровь". Оказывается, это не образное выражение. Фламинго выкармливают своих птенцов птичьим молоком розового цвета, состоящим на 23 % из их крови. Эта пища выделяется специальными железами и по питательности сравнима с молоком млекопитающихся . 
Большинство фламинго живут всю жизнь с одним партнером , а средняя продолжительность их жизни достигает 40 лет. Вот уж не знала... Хотелось сфотографировать их поименно. Так прекрасны они были. 
Полетели в дальние страны? 
В конце дня нас высадили на пристань деревушки Пуэрто Вильямиль. 
Мы прошли по 2-3 улочкам. На одной из них шли строительные работу. Эту кормящую мать с младенцем рабочие обозначили дорожными знаками, от греха подальше..
Заглянули в церковь. Увидили очередного Святого Марка в виде игуаны и вернулись на пляж. 
Черные морские игуаны окупировали прибрежные вулканические камни. Они совершенно не реагировали на людей, даже , когда мы приближались к ним вплотную.
Не смотря на более чем прохладную погоду, Феликс решил искупаться, а я поеживалась в теплой кофте и наблюдала за нам.
Огромные кокосовые пальмы с готовыми орехами висели над нашей головй. 
День заканчивался. Мы возвращались на "Галавен". 
Вечером сидели на палубе до самого захода солнца. 
А в конце дня капитан предупредил , что сегодня корабль пересечет экватор приблизительно в 2 : 17 ночи. Укрывшись пледами, в компании с еще несколькими полуночниками мы болтали и рассматривали созвездия. Подняли очередной тост, переплывая из южного полушария в северное. Мы еще вернемся к Исабеле и увидем ее с восточной стороны.
|
|
Виват - "Большой брат" снова следит за тобой.. |
То о чём так долго говорили "ботиновцы" наконец то свершилось- "Большой брат" снова следит за нами. Респект Ботоведу и всей его тех.команде - троекратное ура!! Отличный подарок на День Иерусалима, и к славной годовщине победоносной Шестидневной войны.
|
|
