Queen-of-Spades (Renaissance) все записи автора В колонках играет - Oasis : DLBiA
Настроение сейчас - =\

ОТДАМ СООБЩЕСТВО В ХОРОШИЕ РУКИ!!!

Времени на ведение его совсем нет.
Может, есть желающие, а? :(

Queen-of-Spades (Renaissance) все записи автора
Ученые не смогли разгадать технологию нанесения краски Леонардо да Винчи во время его работы над «Джокондой». Но вместо этого исследователи раскрыли еще одну тайну образа Моны Лизы. И благодаря этому открытию экспертам удалось установить не только факты биографии Лизы Джерардини (считается, что изображена именно она), но и точную дату создания шедевра.
Очередное исследование картины с использованием канадской технологии сканирования трехмерного изображения проводили эксперты из Канады и Франции. Результаты их работы были обнародованы в Оттаве.
Ученые утверждают, что Мона Лиза, чей образ обессмертил своей кистью Леонардо да Винчи, изображена после рождения второго ребенка.
Как передает ИТАР-ТАСС, канадско-французская исследовательская группа обнаружила, что супруга флорентийского купца Франческо дель Джокондо Лиза Джерардини облачена в едва заметное прозрачное покрывало. В Италии ХVI века такие покрывала могли носить беременные или же те, кто только что родил ребенка.
Эту деталь картины ранее не удавалось различить, поскольку фон казался слишком темным. По мнению ученых, портрет был приурочен к рождению второго сына Моны Лизы и, таким образом, можно более точно установить дату создания шедевра – около 1503 года.
При этом исследователи честно признались, что начинали свою работу, надеясь разгадать совершенно другие загадки шедевра. В частности, с помощью современных методов анализа они надеялись выяснить особенности «сфумато» – особой техники нанесения краски, с помощью которой да Винчи удалось создать неповторимую атмосферу загадочности, окутывающей изображение Лизы Джерардини. Однако, как признал один из экспертов Джон Тейлор, им так и не удалось в достаточной степени различить детали мазков кисти мастера.
«Джоконда», выставленная на обозрение публики в парижском Лувре, – самый известный портрет всех времен и народов. Ранее считалось, что она была написана между 1503 и 1506 годами. Загадка улыбки Моны Лизы веками интриговала не только любителей живописи, но и экспертов-физиономистов. Практически ежегодно различные группы ученых открывают все новые и новые загадки этого шедевра.
Последнее открытие – воссоздание голоса «реальной» Моны Лизы, который удалось смоделировать японскому ученому Матсуми Сузуки. Это стало возможным после того, как ученые замерили лицо и руки женщины. Так был установлен ее рост – 168 см, а затем компьютер создал модель черепа.
«Когда мы получили все эти данные, то смогли воссоздать голос, очень похожий на тот, которым она реально могла говорить», – заявил Сузуки в интервью агентству Reuters.
Тон фраз Моны Лизы, сообщает ВВС, был смоделирован по той интонации, с которой говорят современные итальянские женщины. «Мы долго думали над тем, что она должна говорить. Сначала мы хотели, чтобы она заговорила по-японски, – признается ученый. – Но потом поняли, что это не соответствует ее образу». В результате из уст Джоконды можно услышать следующую фразу: «Я Мона Лиза. Моя реальная сущность сокрыта тайной».
Долгое время ученые также боролись над загадкой улыбки Моны Лизы. Теперь же можно сказать официально: Мона Лиза на картине Леонардо да Винчи была на 83% счастливой, на 9% – испытывающей чувство отвращения, на 6% – полной страха и на 2% – злой. Это стало известно благодаря специальной компьютерной программе, которая анализирует главные черты лица, в частности изгиб губ и морщинки вокруг глаз, потом оценивает лицо по шести главным группам эмоций.
Самое главное
Картина Леонардо да Винчи, которая сейчас хранится в Лувре за пуленепробиваемым стеклом, пережила в своей истории и похищения (в 1911 году, через некоторое время была обнаружена во Флоренции), и попытки вандалов уничтожить ее (в 1956 году боливиец Уго Унгаза Виллегас запустил в портрет камнем и повредил левый локоть красавицы), и мировые турне с многочасовыми очередями желающих взглянуть на шедевр (в начале 60-х ее переправили на выставку в США, в 70-х – в Японию). Некоторые люди приравнивают «Джоконду» к иконе.

под катом источник.

Queen-of-Spades (Renaissance) все записи автора В колонках играет - Clan of Xymox - Consolation

"Мадонны"

Приблизительно с 1476 по 1480 год он создаёт серию этюдов на эту тему. Некоторые из них превратились в картины, другие остались в набросках. Что касается картин, то «Мадонна с цветком»,»Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» пребывают в столь плачевном состоянии, что только детали могут быть в достоверности определены как Леонардовы.

«Мадонна в скалах».

«Мадонна в скалах», полная намёков и символов, лежащих за пределами человеческого разумения, являет нам Леонардо с самой загадочной стороны.

Каково значение выразительного жеста ангела, указывающего не на Христа, а на Иоанна? В самом ли деле эта маленькая фигурка, которую Мадонна как бы защищает, прикрыв рукой и полой одежды, Иоанн, или же она олицетворяет собой всё человечество, нуждающееся в божественной защите? Преднамеренно ли пещера нарисована в виде закрытого пространства, подобного утробе, символизирующего начало жизни? И возможно ли, что Леонардо, изучавший геологию и биологию, всё же с помощью какой-то сверхъестественной интуиции изобразил на своей картине изначальные природные элементы – воду, камни и солнце?

В центре изображённой сцены происходит, возможно, самая удивительная игра рук, которую только знало искусство: защита, поклонение, благословение, указание. Композиция представляет собой некую пирамиду, в вершине которой голова Мадонны. Взгляд ангела, в котором узнаётся уже определившийся идеал красоты Леонардо, не сокрыт, а обращён внутрь Пещеры слабо освещена, во влажном воздухе стоит лёгкая дымка сфумато.

В годы с 1506 –го по 1508 – й он нарисовал второй (лондонский) вариант «Мадонны в скалах».

Сравнения луврской «Мадонны в скалах» и позднего варианта, ныне хранящегося в Британской Национальной галерее, выявляет глубокие различия между стилем Леонардо времени Кватроченто и Высокого Возрождения. Хотя обе картины приблизительно одинаковы по размеру, фигуры во втором варианте кажутся больше: они как бы придвинуты к зрителю, и оттого представляются более значительными и в то же время идеальными. Цвета приглушены, отчего лица и тела на первый взгляд кажутся словно покрытыми мёртвой бледностью.



"Мадонна в скалах", Лувр, Париж.




"Мадонна в скалах". Британская Национальная Галерея, Лондон.

Queen-of-Spades (Renaissance) все записи автора
Портрет Джиневры де Бенчи , возможно, был написан 1473-1474 годах.

Картина повреждена, часть полотна снизу обрезана: здесь были руки дамы в положении, очевидно, напоминающим то, которое тридцать лет спустя появилось на портрете Моны Лизы.

Картина пронизана меланхоличным настроением, написана в тёмных, сумеречных тонах.
Некоторые полагают, что в то время по традиции перед замужеством, с молодой женщины нужно было написать портрет.
Если связать эту традицию с картиной, то, судя по печальному выражению лица Джиневры, брак был не желанным для нее.

После портрета Джиневры Леонардо вступает в период жизни, наполненный темой Мадонны с младенцем.

Queen-of-Spades (Renaissance) все записи автора Одно из первых живописных полотен раннего периода – это «Благовещение».

Некоторые искусствоведы не считают картину великим произведением искусства,
и уж тем более не улучшили его позднейшие исправления: неизвестный соавтор зачем-то значительно увеличил крылья прилетевшего с Благой вестью архангела, они стали казаться гротескными.

Тем не менее, в картине явственно выявились главные пристрастия Леонардо: остановленный момент напряжения человеческого общения; множество предметов обстановки, переданных не как образцы и символы, но как существенная жизненная энергетическая масса; пространство – чистое и реалистичное, хотя и несколько удивляющиеся.

Queen-of-Spades (Renaissance) все записи автора Витрувианский человек — знаменитый рисунок, сопровождаемый пояснительными надписями, сделанный Леонардо да Винчи примерно в 1490 году в одном из его журналов. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками, описывающими круг и квадрат. Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями.
Рисунок написан пером, чернилами и акварелью с помощью металлического карандаша, его размер 34,3 на 24,5 сантиметра. В настоящее время находится в коллекции Gallerie dell'Accademia в Венеции.
В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для изучения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Марка Витрувия (Vitruvius), который написал следующее про человеческое тело:
• ширина ладони составляет четыре пальца
• ширина ступни составляет четыре ладони
• ширина локтя составляет шесть ладоней
• высота человека составляет четыре локтя (и соответственно 24 ладони)
• шаг равняется четырём локтям
• размах человеческих рук равен его высоте
• расстояние от линии волос до подбородка составляет 1/10 его высоты
• расстояние от макушки до подбородка составляет 1/8 его высоты
• расстояние от макушки до сосков составляет 1/4 его высоты
• максимум ширины плеч составляет 1/4 его высоты
• расстояние от локтя до кончика руки составляет 1/4 его высоты
• расстояние от локтя до подмышки составляет 1/8 его высоты
• длина руки составляет 1/10 его высоты
• расстояние от подбородка до носа составляет 1/3 длины его лица
• расстояние от линии волос до бровей 1/3 длины его лица
• длина ушей 1/3 длины лица
Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное Да Винчи и другими, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу.
Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела, и далее, Вселенной в целом.
Как можно заметить при исследовании рисунка, комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы. Позы с разведёнными в стороны руками и ногами вместе, кажется, описывающией квадрат. С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны руками и ногами, кажется, описывающей круг. Это показывает пример того, что, хотя, при смене поз, кажется, что центр фигуры движется, на самом деле, пуп фигуры, который является настоящим её центром, остаётся неподвижным.

Впоследствии по этой же методике Корбюзье составил свою шкалу пропорционирования, повлиявшую на эстетику архитектуры XX века.