-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lj_ledi_oks

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 07.09.2013
Записей:
Комментариев:
Написано: 2

ledi_oks





ledi_oks - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://ledi-oks.livejournal.com/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://ledi-oks.livejournal.com/data/rss/, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Праздничный марш (Festive march) - Alexandrov Ensemble (2017)

Понедельник, 23 Октября 2017 г. 15:45 + в цитатник

Ансамбль песни и пляски имени А. В. Александрова Дирижер: Николай Кириллов Концертный зал имени П. И. Чайковского Москва, 22 июня 2017 The Alexandrov Red Army Ensemble (Red Army Choir) Conductor: Nikolay Kirillov Tchaikovsky Concert Hall Moscow, June 22, 2017



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1718701.html


Свитер с рельефным волнообразным узором

Понедельник, 23 Октября 2017 г. 15:35 + в цитатник
Автор - Ирина_Зелёная. Это цитата этого сообщения
Свитер с рельефным волнообразным узором

Красивый рельефный узор этого свитера привлекает внимание, а практичная пряжа из шерсти и хлопка делает модель очень приятной в носке.

4979645_21273159_2021012148183009_3673926151534721806_o (494x700, 270Kb)

РАЗМЕРЫ

38/40 (42/44) 46/48

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ

Пряжа (52% овечьей шерсти, 48% хлопка; 120 м/ 50 г) — 500 (550) 600 г кремовой; спицы №4,5; круговые спицы №4.

УЗОРЫ И СХЕМЫ

РЕЗИНКА

Число петель должно быть нечетным. Каждый ряд начинать и заканчивать 1 кромочной.

Лицевой ряд: * 1 изнаночная, 1 лицевая, от * постоянно повторять, закончить 1 изнаночной;
изнаночный ряд: петли вязать согласно узору.

Круговые ряды: число петель должно быть четным. Постоянно вязать попеременно 1 лицевая, 1 изнаночная.

ПАТЕНТНЫЙ УЗОР

Число петель должно быть четным.

1-й р.: * 1 п. снять с 1 накидом, как при изнаночном вязании, 1 лицевая, от * постоянно повторять.

2-й р.: * 1 п. снять с 1 накидом, как при изнаночном вязании, следующую петлю провязать вместе с накидом лицевой, от * постоянно повторять.

3-й и 4-й р.: вязать, как 2-й р.

В высоту 1 раз провязать 1–4-й р., затем постоянно повторять 3-й и 4-й р.

РЕЛЬЕФНЫЙ УЗОР

Число петель кратно 16 + 7. Вязать по приведенной схеме. На схеме даны только лицевые ряды. В изнаночных рядах петли вязать, как описано в "Условных обозначениях". Начать 1–26-м р. и петлями перед раппортом А, затем постоянно повторять раппорт схемы А; в 27–54-м р. постоянно повторять раппорт схемы В, закончить петлями после раппорта В. В высоту 1 раз провязать 1–54-й р., затем постоянно повторять 3–54-й р.

Свитер с рельефным узором

ПЛОТНОСТЬ ВЯЗАНИЯ

18 п. х 37,5 р. = 10 х 10 см, связано патентным и рельефным узорами.

ВНИМАНИЕ!

Следить за тем, чтобы на патентном и рельефном узорах с лицевой стороны изделия был виден только каждый 2-й р.

ВЫКРОЙКА

Свитер с рельефным узором

ВЫПОЛНЕНИЕ РАБОТЫ

СПИНКА

Набрать 89 (97) 105 скрещенных петель (см. общие рекомендации на с. 33) и для планки провязать 6 см резинкой.

Затем петли распределить следующим образом: 1 кромочная, 0 (4) 8 п. патентного узора, 87 п. рельефного узора, 0 (4) 8 п. патентного узора, 1 кромочная.

Через 56 см = 210 р. от наборного ряда петли закрыть. При этом средние 43 п. образуют вырез горловины, а внешние 23 (27) 31 п. с каждой стороны относятся к линии плеч.

ПЕРЕД

Вязать, как спинку, но уже через 49 см = 184 р. от наборного ряда закрыть все петли.

РУКАВА

Набрать 53 (57) 61 скрещенную петлю и для планки провязать 10 см резинкой.

Затем распределить петли следующим образом: 1 кромочная, 6 (8) 10 п. патентного узора, 39 п. рельефного узора, 6 (8) 10 п. патентного узора, 1 кромочная.

Одновременно для скосов рукавов с обеих сторон от планки на патентном узоре в каждом 10-м р. прибавить 11 х 1 п. (попеременно в каждом 8-м и 10-м р. 13 х 1 п.) в каждом 8-м р. 15 х 1 п., прибавленные петли вязать патентным узором = 75 (83) 91 п.

Через 35 см = 132 р. от планки закрыть все петли.

СБОРКА

Выполнить плечевые швы.

Для воротника по вырезу горловины на круговые спицы набрать 100 п. и вязать резинкой. Через 8 см от начала воротника закрыть все петли согласно узору.

Вшить рукава, выполнить боковые швы и швы рукавов, при этом для боковых разрезов оставить открытыми на спинке нижние 13 см, на переде — нижние 6 см.



1.
22050247_2021014911516066_1713569211987605488_n (429x700, 299Kb)

2.
22219645_2021014888182735_1139820640260354238_o (700x437, 89Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1718521.html


Яркие картины. Байрам Саламов

Понедельник, 23 Октября 2017 г. 15:32 + в цитатник
Автор - truskovalent. Это цитата этого сообщения
Яркие картины. Байрам Саламов

Яркие картины. Байрам Саламов

Байрам Саламов - азербайджанский художник, родился в 1965 в пригороде Саки Гомуг, Азербайджан. В 1988 окончил Бакинское художественное училище имени Азима Азим-Заде. Работал как художник декоратор в драматическом театре им. Рахмона. Член Союза Художников России.
Работы Саламова, как, впрочем, и многих других азербайджанских художников – это жизнерадостные и яркие картины,наполняющие мир темпераментом живописной техники, солнечной яркостью палитры и своеобразной грацией.


http://bairam-salamov.narod.ru/

Байрам Саламов
Живописец признан во многих странах мира, где устраивал персональные выставки и участвовал в совместных экспозициях.

Конечно, журналисты и критики размышляют о его творчестве, пытаются найти общее в его картинах, сходство с прототипами. Кто-то заметил, что во многих работах Байрама Саламова присутствует одна и та же женщина, уж не жена ли это? На что художник честно ответил, что это собирательный образ. А истина проста, ее высказал великий Пабло Пикассо: "Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?"

Байрам Саламов

Байрам в переводе с тюркского означает "праздник". Видно, поэтому в его ярчайших композициях ощущается карнавал, сказочность и человеческая искренность. Пастозный мазок, о котором любят говорить люди разбирающиеся, Саламов использует не случайно: пастозность – это техника, усиливающая ощущение материальности изображаемых предметов, она подчеркивает динамику движения. "Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создаётся вовсе не ими", – сказал Жан Шарден и, подумав, добавил: "Пользуются красками, но пишут чувствами".

Байрам Саламов
"Я хочу, чтобы мои картины радовали людей, уводили их от серости будней, даря взамен праздник", – это уже слова Саламова. Кто-то назовет его работы кричащими и ненатуральными, другие увидят философский подтекст, но и те и другие будут правы в том, что живопись Байрама Саламова – это особый мир, увидеть который может каждый.
"Я нарочно стараюсь избегать натуральности. Хочу, чтобы публика больше сосредоточилась на содержании картины и увидела мир таким, каким вижу его я", – утверждает художник.

Байрам Саламов

Байрам Саламов

Байрам Саламов

Байрам Саламов

Байрам Саламов

Байрам Саламов











5229398_0_80d05_843a2041_GIFM (300x48, 15Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1718243.html


«Как русские делают это!» Иностранцев шокировал русский танец «Березка»

Воскресенье, 22 Октября 2017 г. 23:45 + в цитатник

Смотреть во весь экран.



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1717893.html


The Speakeasy Three - When I Get Low, I Get High - ( Official Video )

Воскресенье, 22 Октября 2017 г. 23:21 + в цитатник



Sweet Sisters Hit the road Jack



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1717591.html


Без заголовка

Воскресенье, 22 Октября 2017 г. 23:20 + в цитатник
Автор - truskovalent. Это цитата этого сообщения
Очарование осени

Очарование осени

Александр Блок
х х х

Медлительной чредой нисходит день осенний.
Медлительно крутится желтый лист,
И день прозрачно свеж, и воздух дивно чист,
Душа не избежит невидимого тленья.

Так, каждый день, стареется она,
И каждый год, как желтый лист кружится,
Всё кажется, и помнится, и мнится,
Что осень прошлых лет была не так грустна.

Магия октября

Закружилась листва золотая
В розоватой воде на пруду,
Словно бабочек легкая стая
С замираньем летит на звезду.

Я сегодня влюблен в этот вечер,
Близок сердцу желтеющий дол.
Отрок-ветер по самые плечи
Заголил на березке подол.

И в душе и в долине прохлада,
Синий сумрак как стадо овец,
За калиткою смолкшего сада
Прозвенит и замрет бубенец.

Я еще никогда бережливо
Так не слушал разумную плоть,
Хорошо бы, как ветками ива,
Опрокинуться в розовость вод.

Хорошо бы, на стог улыбаясь,
Мордой месяца сено жевать...
Где ты, где, моя тихая радость,
Все любя, ничего не желать?

С.Есенин

Уж небо осенью дышало,

Уж реже солнышко блистало,

Короче становился день,

Лесов таинственная сень

С печальным шумом обнажалась

Ложился на поля туман,

Гусей крикливых караван

Тянулся к югу: приближалась

Довольно скучная пора;

Стоял ноябрь уж у двора.

А. Пушкин

Finland

5229398_PetaejaevesiKirkkolahti (700x245, 165Kb)

Финляндия ( Финляндия : Суоми , Швеция : Финляндия ) является одной из северных стран Северной Европы .

В стране есть удобные небольшие города и города, а также обширные районы нетронутой природы. Около 10% площади составляют 188 000 озер, с аналогичным количеством островов.

Финляндия простирается в Арктику , где можно увидеть Северное сияние и Полуночное солнце . Мифическая гора Корватунтури, как говорят, является домом Санта-Клауса, а в Рованиеми есть Санталан.

Хотя Финляндия является высокотехнологичным государством всеобщего благоденствия, финны любят отправляться в свои летние коттеджи в теплые месяцы, чтобы насладиться всеми видами расслабляющих развлечений, включая сауну, плавание, рыбалку и барбекю во время короткого, но яркого лета. Финляндия имеет отличительный язык и культуру, которая отличает ее от остальной Северной Европы. В то время как финская культура древняя, страна стала независимой только в 1917 году. Многие празднества проходят в 2017 году, чтобы отпраздновать столетний юбилей страны.

Озеро Иссык, Казахстан

5229398_kamskij_natyurmort_vinograd_vs6 (700x525, 274Kb)

Озеро Иссык - это необычное высокогорное озеро, которое находится недалеко от Алматы, на юге Казахстана, в ущелье Заилийского Алатау,в двух тысячах метров над уровнем моря.

Иссык - очень глубокое и кристально чистое озеро. По отзывам учёных,на его дне обнаружены ледяные скальные образования,что подтверждает тектоническое происхождение озера.

Название схоже с именем озера Иссыккуль,которое находится в Кыргызстане,которое в переводе означает "ыстык" - горячий.

В отличие от киргизского,название Иссыкского озера вблизи южной столицы, на юге Казахстана,происходит от слова"есик"- дверь,перекликаясьс названием города Есик.

Ширина озера 500 метров, глубина - более пятидесяти метров.

5229398_0_a5bbd_5c81f196_M (174x36, 5Kb)5229398_0_a5bbd_5c81f196_M_1_ (174x36, 5Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1717362.html


Коты Эрмитажа. Шикарные открытки Эльдара Закирова

Воскресенье, 22 Октября 2017 г. 23:13 + в цитатник
Коты Эрмитажа. Открытки Эльдара Закирова

Коты Эрмитажа. Открытки Эльдара Закирова

История знает много случаев, когда настоящим другом человека оказывались не только собаки, но и другие животные. Кто из нас не помнит легенду о том, какую услугу оказали гуси римлянам? Правда, у русских есть и свои спасители – коты, например. Они в свое время спасли Эрмитаж от нашествия крыс. В благодарность эти четверолапые и по сей день наделены особыми почестями в храме искусства. В подтверждение тому – необычный проект "Коты Эрмитажа" узбекского художника Эльдара Закирова.


Коты Эрмитажа. Открытки Эльдара Закирова

Коты Эрмитажа. Открытки Эльдара Закирова



Художник из Ташкента создал роскошную серию открыток для журнала "Эрмитаж". На них изображены коты в придворных нарядах, и, к слову сказать, выглядят они в них очень органично. Открытки стилизованы под классические картины маслом, так, что кажется, будто бы кошки и впрямь приоделись в парадные мундиры.

Коты Эрмитажа. Открытки Эльдара Закирова

Коты Эрмитажа. Открытки Эльдара Закирова


Коты всегда пользовались королевскими привилегиями в Зимнем дворце. Первый кот сюда был привезен, конечно же, Петром Великим, позже императрица Елизавета I издала специальный указ, согласно которому ко двору должны были быть высланы лучшие коты. До настоящего времени мурлыки носят гордое звание "охранников картинных галерей". Они стали своеобразной визитной карточкой музея, их любят, холят и лелеют, а в знак уважения еще и ежегодно проводят День эрмитажного кота. Видимо, поэтому модели на открытках Эльдара Закирова – сущий образец элитарности и престижа.



Придворный арап. Открытки Эльдара Закирова

Придворный арап. Открытки Эльдара Закирова


Кот в образе придворного кондитера. Открытки Эльдара Закирова

Кот в образе придворного кондитера. Открытки Эльдара Закирова


Все образы продуманы до мелочей: изысканные ткани, шикарные украшения… Во взгляде каждого усатого "читается" уверенность в себе. Помимо офицерских мундиров, в коллекции можно увидеть и парадный наряд арапа, и одежду придворного кондитера. Сегодня в Эрмитаже проживает около 70 котов, так что можно с уверенностью сказать, что судьба искусства – в надежных… лапах.



Коты Эрмитажа. Открытки Эльдара Закирова

Коты Эрмитажа. Открытки Эльдара Закирова


Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/310713/18626/

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1717183.html


Мягкий берет

Воскресенье, 22 Октября 2017 г. 17:11 + в цитатник

Мягкий берет

Свободный берет в природных цветах, связанный платочной вязкой, выглядит непринужденно и свободно.

Журнал "Verena Подиум" № 2/2017

Размеры

На обхват головы 54 - 56 cм



Вам потребуется

Пряжа (80% шерсти, 20% полиамида; 113 м/50 г) — 200 г светлосерой, 150 г горчичной, по 100 г серой и темносерой; круговые спицы №4 и 5, чулочные спицы №5; шляпная резинка.

Узоры

Резинка

Вязать по кругу: количество петель кратно 4. Вязать попеременно 2 лиц., 2 изн.



Платочная вязка

Вязать по кругу: вязать попеременно 1 р. лицевыми, 1 р. изнаночными.



Последовательность полос

По 4 круговых ряда * светлосерых, серых, горчичных и темносерых, от * повторять.



Плотность вязания

14 п. х 26, 5 р. = 10 x 10 cм, связано основным узором на спицах №5.



Выполнение работы

На круговые спицы №4 набрать светлосерой нитью 88 п., ряд замкнуть и вязать по кругу 5 см резинкой.

Перейти на спицы №5 и работу продолжить платочной вязкой, меняя цвет нити в указанной последовательности. При этом в 1-м р. равномерно прибавить 16 п. = на спицах 104 п.

Через 18 cм = 48 р. от резинки в следующем ряду убавить 8 п. следующим образом: * провязать 11 п., 2 п. провязать вместе лицевой, от * повторять. Эти убавки выполнить еще 9 раз в каждом 2-м р., в результате количество петель между провязанными вместе петлями сокращается на 1 п.



Внимание!

По мере уменьшения количества петель перейти на чулочные спицы.

Через 25,5 cм = 68 р. от резинки оставшиеся 24 п. стянуть рабочей нитью.



Сборка

Чтобы берет плотно сидел на голове, при необходимости на участке резинки через вязаное полотно пропустить шляпную резинку.

Фото: журнал "Verena Подиум" №2/2017

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1716882.html


Кардиган с ажурными ромбами

Воскресенье, 22 Октября 2017 г. 16:47 + в цитатник

Кардиган с ажурными ромбами

Легкий узкий кардиган — отличный партнер для создания модных образов. Он будет великолепно выглядеть как с элегантным комбинезоном, так и с длинным платьем.

Журнал "Verena" № 4/2017

Размеры

36/38 (42/44 – 46/48)

Вам потребуется

Пряжа 1 (75% мохера, 25% шелка; 225 м/25 г) — 150 (175-200) г серебристо-серой;
пряжа 2 (100% овечьей шерсти; 400 м/50 г) — 150 (150-200) г меланжевой серебристо-серой; спицы №4; круговые спицы №4 длиной 120 см.

Узоры и схемы

Платочная вязка

Лицевые и изнаночные ряды — лицевые петли.
При круговом вязании провязать попеременно 1 ряд лицевыми, 1 ряд изнаночными.

Лицевая гладь

Лицевые ряды — лицевые петли, изнаночные ряды — изнаночные петли.
В круговых рядах все петли провязывать лицевыми.

Ажурный узор

Вязать по приведенной схеме. В ширину после кром. начинать с 8 п. перед 1-й стрелкой, повторять раппорт = 14 п. между стрелками, заканчивать 7 п. после 2-й стрелки и кром. В высоту повторять с 1-го по 28-й ряд.

Следить за тем, чтобы количество накидов и провязанных вместе петель во внешних раппортах было одинаковым.

Кардиган с ажурными ромбами



Декоративные убавки

С правого края: кром., 2 п. провязать вместе лицевой с наклоном влево (= 1 п. снять, как при лицевом вязании, следующую петлю провязать лицевой и снятую петлю протянуть через провязанную).

С левого края: 2 п. провязать вместе лицевой, кром.



Плотность вязания

18 п. х 29 р. = 10 х 10 см, связано ажурным узором в 2 нити спицами № 4.



Внимание!

Из-за определенной ширины раппорта ажурного узора расчет петель подходит для выполнения модели только указанных размеров.



Выкройка

Кардиган с ажурными ромбами



Выполнение работы


Спинка

На спицы №4 набрать в 2 нити (= по 1 нити обеих пряж, взятые вместе) набрать 91 (105-119) п. и для нижней планки вязать 1 см = 3 р. платочной вязкой, начав с изнаночного ряда.

Затем петли узоров распределить следующим образом: кром., 2 п. лиц. глади, 85 (99-113) п. ажурного узора, 2 п. лиц. глади, кром.

Через 61 см = 176 р. от нижней планки закрыть с обеих сторон для пройм 1 раз по 3 п. и в каждом 2-м р. еще 8 раз по 1 п. = 69 (83-97) п.

Через 19 (21-23) см = 56 (60-66) р. от начала пройм закрыть с обеих сторон для плечевых скосов по 6 (9-10) п. и в каждом 2-м р. еще 2 раза по 6 (8-11) п.

Через 2 см = 6 р. от начала плечевых скосов закрыть в одном ряду для прямого края горловины оставшиеся 33 п.



Левая полочка

На спицы №4 набрать в 2 нити (= по 1 нити обеих пряж, взятые вместе) набрать 51 (65-79) п. и для нижней планки вязать 1 см = 3 р. платочной вязкой, начав с изнаночного ряда.

Затем петли узоров распределить следующим образом: кром., 2 п. лиц. глади, 43 (57-71) п. ажурного узора, 4 п. лиц. глади, кром.

Через 57 (59-61) см = 166 (172-176) р. от нижней планки убавить с левого края (см. Декоративные убавки) для скоса V-образного выреза сначала 1 раз по 1 п., затем в каждом 2-м р. 8 (22-35) раз по 1 п. и в каждом 4-м р. еще 13 (6-0) раз по 1 п.

Через 61 см = 176 р. от нижней планки закрыть с правого края для проймы 1 раз 3 п. и в каждом 2-м р. закрыть еще 8 раз по 1 п. = 18 (25-32) п.

Через 19 (21-23) см = 56 (60-66) р. от начала проймы закрыть с правого края для плечевого скоса 1 раз 6 (9-10) п. и в каждом 2-м р. 2 раза по 6 (8-11) п.



Правая полочка

Вязать симметрично левой полочке.



Рукава

На спицы №4 набрать в 2 нити (= по 1 нити обеих пряж, взятые вместе) набрать 45 (59-59) п. и для планки вязать 1 см = 3 р. платочной вязкой, начав с изнаночного ряда.

Работу продолжить ажурным узором.

В 17 (19–11-м) р. от планки прибавить с обеих сторон для скосов сначала 1 раз по 1 п., в следующем 16-м р. еще 1 раз по 1 п. и в каждом 14-м р. 5 по1 п. (в каждом 18-м р. 3 раза по 1 п. и в следующем 16-м р. 1 раз по 1 п. — в каждом 10-м р. 6 раз по 1 п. и в каждом 8-м р. 2 раза по 1 п.) = 59 (69-77) п. Прибавляемые петли включать в ажурный узор.

Через 40 (36,5-32,5) см = 116 (106-94) р. от планки сначала закрыть с обеих сторон для оката 1 раз по 3 п., затем в убавить (см. Декоративные убавки) в каждом 2-м р. 15 раз по 1 п. и еще закрыть 3 раза по 2 п.

Через 13 см = 38 р. от начала оката закрыть в одном ряду оставшиеся 11 (21-29) петель.



Сборка

Выполнить плечевые швы.

По передним краям, скосам выреза полочек и краю горловины спинки набрать на круговые спицы №4 в 2 нити (= по 1 нити обеих пряж, взятые вместе) 394 п. и вязать 1 см = 3 р. платочной вязкой. Затем петли свободно закрыть.

Вшить рукава. Выполнить швы рукавов и боковые швы.

Фото: журнал "Verena" №4/2017

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1716648.html


Скворцова анонсировала изменения в правилах диспансеризации

Воскресенье, 22 Октября 2017 г. 16:33 + в цитатник

Читать новость

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1716455.html


Смеющиеся. Юмор на полотнах Франца Хальса и других мастеров представят на крупной выставке в Нидерла

Воскресенье, 22 Октября 2017 г. 16:28 + в цитатник
artchive.ru

Смеющиеся. Юмор на полотнах Франца Хальса и других мастеров представят на крупной выставке в Нидерландах

Рембрандт Харменс ван Рейн

"Шалящие дети,глуповатые селяне,беспечные щёголи,пьяницы,мошенники,ленивые горничные и веселые дамы — ни одно время не породило столько шутливых картин,сколько голландский
"золотой век" — так на сайте харлемского музея Франса Хальса пишут о грядущей выставке
"Смех в искусстве. Юмор в Золотом веке".

В музейной аннотации все верно — голландские картины того времени наполнены улыбками и смехом: улыбаются зрителю и друг другу нарядные дамы и кавалеры, смеются играющие дети, хохочут над солёной шуткой гуляки… В те далекие годы в погоню за неуловимым смехом пускались мастера великие и не слишком, его писали утрехтские караванжисты, бесчисленные мастера галантных сценок, бытописцы кабацкой жизни, его писали Рембрандт, Вермеер и Брауэр.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Смеющийся мужчина
Геррит ван Хонтхорст. Смеющийся скрипач
Ян Стен. Урок танцев. Дети, обучающие кошку танцевать

Но лучше всех смех писал великий Франс Хальс.

До тридцати лет этот харлемский художник,ученик маньериста Карела ван Мандера,ничем особо известен не был. Да и после тридцати он был славен только портретами.Около трёхсот приписываемых ему работ делятся на две группы: заказные портреты и полотна, написанные без внешнего повода.Его заказчиками были бюргеры,дворяне,учёные,стрелковые роты и опекунские советы. Для собственного удовольствия он писал детей,актёров,музыкантов,трактирщиков,рыбаков,нищих… Ему нравилось объединять героев движением,ловить их на незаконченном,размытом жесте.За живость кисти ему прощали"недостаточность выделки" и творческое хулиганство — он часто писал без подмалёвка,за один-два сеанса,мог небрежно затереть часть фона ладонью,никогда особенно не сосредотачивался на фактуре ткани,давая их лишь намёком(и всё равно мало кто так убедительно писал мех,сукно,смятое кружево и полотно). Но главное волшебство Хальса заключается не в живости лиц и поз,беглости письма и отважном мазке — в конце концов,всё это умели и другие современные ему мастера.Подлинным чудом великого харлемца стал смех его героев — самая неуловимая часть человеческой мимики, пойманная им на кончик кисти.

Франс Хальс. Весельчаки на масленице (Веселое общество)

Эта картина, принадлежащая кисти ещё довольно молодого Хальса и изображающая масленичный маскарад — редкий случай, когда этот художник предоставляет зрителю сюжет. Подобная многословность ему не свойственна, ведь его основной нишей были портреты. Более того, "Масленичная королева" наполнена символами, которые так любила Голландия, и не слишком ценил Хальс — костюмы кавалеров, претендующих на внимание красавицы, сразу сообщают, чего ей от них можно ждать.

Франс Хальс. Весельчаки на масленице (Веселое общество). Фрагмент 3

Наряд претендента в чёрном украшает ожерелье из маленьких колбасок и пустой яичной скорлупы, на столе возле него — опавшая волынка, а, значит, в любви от него толку не будет, зато красный берет господина, с мефистофельским видом опирающегося на спинку "королевского трона" украшен пусть одной, но весьма весомой колбасой и целое блюдо колбас стоит на "его" краю стола.

Но главное в этой вещи — не понятный любому тогдашнему зрителю солёный смысл, а убедительная живость мимики всех трёх героев. Кажется, что в отличии от большинства своих современников, Хальс вовсе не думает о тех мышцах, что рождают улыбку, фиксируя не анатомию, а сиюминутное впечатление — ямочку на щеке, блеск влажных от слюны зубов, прищур искрящихся смехом глаз.

Франс Хальс. Кормилица с ребенком (Катарина Хофт с нянькой)

17 век — время,когда дети на картинах окончательно покидают тесную нишу"младенец-Иисус,маленький Иоанн-Креститель и ангелы". Художникам становится интересна детская мимика и пластика,они охотно пишут детей не только в семейных портретах,но и в жанровых сценках,снабжая их умилительными аксессуарами — птичьими клетками, котятами и щенками.

Но Хальс и здесь прекрасно обходится без лишних деталей — всё, что ему нужно, чтобы зрителю захотелось смотреть на ребёнка, это сам ребёнок.

Франс Хальс. Смеющийся мальчик

Впрочем, расщедрившись, Хальс может выдать ему стакан воды, пивную кружку, флейту или соломинку для мыльных пузырей. Всё остальное его герои сделают сами — будут смеяться, собираясь пригубить воды, шутить с младшим братом, улыбаться, сверкая всеми крупными, ещё молочными зубами, пока папа опять рисует (потому что писал он, несомненно, собственных детей — этой натуры по дому Хальса бегало более чем достаточно).

Франс Хальс. Портрет семьи с детьми на фоне пейзажа

Музыканты, актёры, шуты — ещё одна тема,
милая голландцам 17-го века.

Франс Хальс. Шут, играющий на лютне

Утрехтские караваджисты любили писать"домашние концерты" с нарядными юношами и разрумянившимися девицами,мастера галантных сценок — "уроки музыки" с жеманными ученицами и молодых женщин, скучающих над клавишами,а Хальс — актёров-любителей из клуба"риторов"(в котором состоял и сам) и трактирных музыкантов. Этот портрет шута с лютней,так похожего на Тиля Уленшпигеля — одна из самых растиражированных работ Хальса. Ещё при жизни художника с неё была создана, её пытались повторять его ученики,но "хальсовский" смех плохо поддаётся копированию.

Юдит Лейстер. Играющий на лютне (по Хальсу)

…В 1642 году, на исходе славного времени стрелковых рот,
Рембрандт принесёт в "стрелковый" портрет сумятицу.

Пятнадцатью годами раньше Хальс принесёт в него веселье.

Франс Хальс. Групповой портрет офицеров стрелковой роты Гарлема
Франс Хальс. Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия

Не обращая внимания на зрителя, его пирующие стрелки балагурят, смеются, намекают "виночерпию", что бокал опустел. Глядя на них, вполне веришь, что в какой-то момент городскому управлению пришлось ограничить срок стрелковых банкетов тремя днями (без ограничения веселье могло продлиться и неделю).

Франс Хальс. Цыганка

Знаменитая хальсовская"Цыганка", как и ещё болеезнаменитая вермееровская "Девушка с жемчужной серьгой"— портрет не заказной. Вероятно,другой голландский художник,превратил бы его в жанровую сценку,добавив"цыганке" кавалера(а то и двух), старуху сводню,или хотя бы несколько монет,поясняющих,сколько стоит её лукавая улыбка и высоко приподнятые корсажем груди. Но Хальс,как мы уже знаем,немногословен и не любит расширять сюжет нравоучительными подробностями.

Со временем смех хальсовских героев теряет былую радость,как постепенно теряет её и сам художник.
Франс Хальс. Мулат

…Его дети взрослеют, друзья — стареют, а заказчики, некогда гордые собой и расточительные, скучнеют, скупеют и желают гладкой, серьёзной и "хорошо выделанной" живописи. Один из самых знаменитых "смеющихся" портретов Хальса изображает грузную старуху, словно выбравшуюся из страшной сказки.

Франс Хальс. Малле Баббе

Вцепившись правой рукой в начищенную оловянную пивную кружку, она оборачивается через плечо и что-то с ухмылкой говорит невидимому собеседнику. Секундой позже зритель замечает сову, с неподвижностью чучела застывшую на мощном плече женщины. Подпись на портрете гласит "Малле Баббе из Харлема" — и действительно, некая Баббе по прозвищу Малле (сумасшедшая) содержалась в стоящей за городскими стенами богадельне (где в 1642-м году окажется и Питер — безумный сын Франса Хальса).Портрет Малле Баббе нельзя назвать ни смешным,ни забавным,ни хоть сколько-нибудь привлекательным,её смех веселит только её саму — но оторваться от неё невозможно. Притягательность этого образа ощущали и другие художники и,несомненно,клиенты — в Нью-Йорке,в музее Метрополитен"живёт" ещё одна Малле Баббе,созданная,вероятно,учеником Хальса и минимум две Малле Баббе перебирают рыбу на жанровых картинках в духеАдриана Брауэра (некоторое время учившегося у Хальса).


Существует и версия, написанная в XX веке — её создал знаменитый фальсификатор картин Вермеера Хан ван Меегерен. Создал — и оставил в мастерской, даже не попытавшись состарить для продажи. И это было мудрое решение — в старухе ван Меегерена нет ни движения, ни безумия, ни очарования.

Хан ван Меегерен. "Малле Баббе", 1940Впрочем,ван Меегерена сложно упрекать за его неудачу — ведь и ученикам Хальса,каждый день наблюдающим,как работает мастер,не удалось взять от него то сложно уловимое,но очень важное,что придаёт его картинам иллюзию остановленной жизни. Удивительно,но ближе всех к загадке учителя подобралась

Юдифь Лейстер (Юдит Лейстер), чьи работы нередко приписывались Хальсу. В её ранних полотнах есть и характерный летящий мазок,и серебристый свет,но настоящий живой смех ей,пожалуй,удалось поймать лишь в автопортрете.
Юдит Лейстер. Автопортрет
Выставка "Искусство смеха: юмор в Золотом Веке" будет экспонироваться в музее Франца Хальса с 11 ноября 2017 года по 18 марта 2018 года.

Организаторы обещают представить около 60 картин и рисунков, принадлежащих музею и привезённых из других собраний. Среди них будут работы Франса Хальса, Рембрандта, Яна Стена, Юдит Лейстер, Адриана Брауэра, Геррита ван Хонтхорста, Яна Моленера и Николаса Майса.

Геррит ван Хонтхорст. Улыбающаяся куртизанка с непристойным изображением в руках

Автор: Оксана Санжарова.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1716042.html


Назад в прошлое: Редкие исторические фотографии, на которых запечатлены известные люди и знаковые с

Воскресенье, 22 Октября 2017 г. 15:53 + в цитатник
Редкие исторические фотографии, на которых запечатлены известные люди и знаковые события.

Редкие исторические фотографии, на которых запечатлены известные люди и знаковые события.

Есть фотографии, которые могут рассказать гораздо больше, чем учебники истории. Рассматривая снимки, на которых запечатлены известные личности и знаковые события, можно найти на них множество интересных и очень ярких деталей, артефактов тех далёких времён.

1. Брук Шилдс

Брук Криста Шилдс - известная американская актриса и модель.

Брук Криста Шилдс - известная американская актриса и модель.

2. Великий смог в Лондоне в 1952 году

Великий смог - серьёзное загрязнение воздуха, произошедшее в Лондоне в декабре 1952 года. Во время антициклона, принёсшего холодную и безветренную погоду, загрязняющие вещества собрались над городом, образовав толстый слой смога.

Великий смог - серьёзное загрязнение воздуха, произошедшее в Лондоне в декабре 1952 года. Во время антициклона, принёсшего холодную и безветренную погоду, загрязняющие вещества собрались над городом, образовав толстый слой смога.

3. "Голосование на баррикадах"

Фото Альфредаса Гирдзюшаса снято 13 января 1991 года, когда советская армия попыталась подавить антисоветские выступления в Вильнюсе.

Фото Альфредаса Гирдзюшаса снято 13 января 1991 года, когда советская армия попыталась подавить антисоветские выступления в Вильнюсе.

4. Флэпперы в 1928 году в Чикаго

Флэпперы - прозвище молодых эмансипированных девушек 1920-х годов. В противовес викторианским идеалам, в соответствии с которыми воспитывали их матерей и бабушек, флэпперы вели себя подчёркнуто свободно и демократично: одевались в достаточно вызывающей по тогдашним временам манере, ярко красились, слушали джаз, имели собственные автомобили, не стеснялись курить и употреблять алкогольные напитки и нередко практиковали случайные связи.

Флэпперы - прозвище молодых эмансипированных девушек 1920-х годов. В противовес викторианским идеалам, в соответствии с которыми воспитывали их матерей и бабушек, флэпперы вели себя подчёркнуто свободно и демократично: одевались в достаточно вызывающей по тогдашним временам манере, ярко красились, слушали джаз, имели собственные автомобили, не стеснялись курить и употреблять алкогольные напитки и нередко практиковали случайные связи.

5. Пожарная охрана

Пожарная охрана Ленинградской шляпной швейной фабрики. СССР, Ленинград, 8 марта 1937 года.

Пожарная охрана Ленинградской шляпной швейной фабрики. СССР, Ленинград, 8 марта 1937 года.

6. Юный пионер и прохожие на Красной площади в 1954 году

Такую школьную форму ввели еще в 1948 году. Для мальчиков это был полувоенный шерстяной френч со стойкой воротничком, широкие брюки и обязательные фуражка и галстук для пионеров. До 1954 года в советских школах было раздельное образование: классы для девочек и классы для мальчиков.

Такую школьную форму ввели еще в 1948 году. Для мальчиков это был полувоенный шерстяной френч со стойкой воротничком, широкие брюки и обязательные фуражка и галстук для пионеров. До 1954 года в советских школах было раздельное образование: классы для девочек и классы для мальчиков.

7. Уникальный снимок

На стройке. Польша, Гливице, 1976 год. Автор Ян Сухан.

На стройке. Польша, Гливице, 1976 год. Автор Ян Сухан.

8. Стирка

Женщины стирают белье рядом с подбитым броневиком. Германия, Берлин, 3 июня 1945 года.

Женщины стирают белье рядом с подбитым броневиком. Германия, Берлин, 3 июня 1945 года.

9. Немецкие войска готовятся к аэрофотосъемке в 1916 году

Подобные немецкие фотоаппараты использовали стандартный размер кадра 13х18см, и производились чаще всего компанией C.P.Goerz, которая в своё время первой начала использовать фокальный затвор, идеально подходящий для подобных съемок. Конечно, съемки с воздушных шаров делались и задолго до Первой Мировой, но во время войны стало критическим использование длиннофокусных объективов 600–700mm.

Подобные немецкие фотоаппараты использовали стандартный размер кадра 13х18см, и производились чаще всего компанией C.P.Goerz, которая в своё время первой начала использовать фокальный затвор, идеально подходящий для подобных съемок. Конечно, съемки с воздушных шаров делались и задолго до Первой Мировой, но во время войны стало критическим использование длиннофокусных объективов 600–700mm.

10. Показ новой униформы для стюардесс авиакомпании SAS в 1959 году

Шведка Биргитта Линдман стала первой стюардессой, которая впервые в истории попала на обложку журнала «Life» в 1958 году. Неудивительно, что, когда руководство авиакомпании SAS в начале 1959 года решило сменить униформу для стюардесс, именно Биргитту пригласили для оценки и первого осмотра новой модели.

Шведка Биргитта Линдман стала первой стюардессой, которая впервые в истории попала на обложку журнала "Life" в 1958 году. Неудивительно, что, когда руководство авиакомпании SAS в начале 1959 года решило сменить униформу для стюардесс, именно Биргитту пригласили для оценки и первого осмотра новой модели.

11. Опасное развлечение

Во время ужина, устроенного оружейником Мелвином Джонсоном в 1947 году, гостям, преимущественно пожилым джентльменам, предлагалось пострелять из пневматических винтовок по воздушным шарикам, закреплённым на девушке.

Во время ужина, устроенного оружейником Мелвином Джонсоном в 1947 году, гостям, преимущественно пожилым джентльменам, предлагалось пострелять из пневматических винтовок по воздушным шарикам, закреплённым на девушке.

12. Пилот Эдвин Кинг и его поврежденный P–47

В пару к счастливчику Эдвину Райту, его собрат по боевому коню — пилот истребителя P–47 «Тандерболт» Эдвин Кинг из 347–й эскадрильи 350–й истребительной группы 12–й воздушной армии ВВС США. 12 января 1945 года в районе итальянского города Брешия маслопровод его машины был перебит зенитным огнем, однако пилот привел поврежденный истребитель на аэродром и смог посадить его.

В пару к счастливчику Эдвину Райту, его собрат по боевому коню — пилот истребителя P–47 "Тандерболт" Эдвин Кинг из 347–й эскадрильи 350–й истребительной группы 12–й воздушной армии ВВС США. 12 января 1945 года в районе итальянского города Брешия маслопровод его машины был перебит зенитным огнем, однако пилот привел поврежденный истребитель на аэродром и смог посадить его.

13. Дочка известного геолога

Дочка известного советского геолога. Якутия, 1966 год.

Дочка известного советского геолога. Якутия, 1966 год.

14. В салоне троллейбуса МТБЭС в 1955 году

Это редкий советский троллейбус - он имеет панорамное остекление не только по бокам, но и на крыше. Изначально он предназначался для того чтобы возить посетителей ВСХВ по выставке, но потом стал возить пассажиров по улицам.

Это редкий советский троллейбус - он имеет панорамное остекление не только по бокам, но и на крыше. Изначально он предназначался для того чтобы возить посетителей ВСХВ по выставке, но потом стал возить пассажиров по улицам.

15. Концерт Элвиса Пресли

Зрители на концерте Элвиса Пресли. США, Филадельфия, 1957 год.

Зрители на концерте Элвиса Пресли. США, Филадельфия, 1957 год.

16. Необычная постановка

«Мафия». СССР, Подмосковье, 1980-е годы.

"Мафия". СССР, Подмосковье, 1980-е годы.

17. Американский пехотинец

Американский пехотинец на борту десантного катера. Франция, Нормандия, 6 июня 1944 года.  На фото солдат 1–го батальона 22 пехотного полка читает Библию на борту десантного катера перед высадкой в Нормандии 6 июня 1944 года.

Американский пехотинец на борту десантного катера. Франция, Нормандия, 6 июня 1944 года. На фото солдат 1–го батальона 22 пехотного полка читает Библию на борту десантного катера перед высадкой в Нормандии 6 июня 1944 года.

18. Одиночный антивоенный пикет

На фото выдающегося военного фотографа современности Дока МакКуллина запечатлено противостояние мужчины, сидящего в одиночном антивоенном пикете, и лондонских полицейских «бобби» на улице Уайтхолл недалеко от здания Британского парламента во время Карибского кризиса в 1962 году.

На фото выдающегося военного фотографа современности Дока МакКуллина запечатлено противостояние мужчины, сидящего в одиночном антивоенном пикете, и лондонских полицейских "бобби" на улице Уайтхолл недалеко от здания Британского парламента во время Карибского кризиса в 1962 году.

19. Пулемётный расчёт

Пулемётный расчёт англичан с пулемётом «Виккерс» на собачьей упряжке. Западный фронт, август 1914 года.

Пулемётный расчёт англичан с пулемётом "Виккерс" на собачьей упряжке. Западный фронт, август 1914 года.

20. Вооружённый боевик

Боевик организации Вооружённые пролетарии за коммунизм ведёт огонь по сотрудникам МВД Италии в городе Милан. Осень 1977 года.

Боевик организации Вооружённые пролетарии за коммунизм ведёт огонь по сотрудникам МВД Италии в городе Милан. Осень 1977 года.

21. Первая в мире криоконсервация, 12 января 1967 года в США

Человечество давно искало путь к бессмертию, и в прогрессивных 1960–х годах создало технологию криоконсервации. Если говорить кратко, то с помощью этой технологии умершего человека замораживают с целью предотвращения разложения его тела в надежде получения возможности в будущем разморозить и оживить его. Первым человеком подвергнувшийся криоконсервации стал Джеймс Бедфорд, который умер 12 января 1967 года в возрасте 73 лет.

Человечество давно искало путь к бессмертию, и в прогрессивных 1960–х годах создало технологию криоконсервации. Если говорить кратко, то с помощью этой технологии умершего человека замораживают с целью предотвращения разложения его тела в надежде получения возможности в будущем разморозить и оживить его. Первым человеком подвергнувшийся криоконсервации стал Джеймс Бедфорд, который умер 12 января 1967 года в возрасте 73 лет.

22. Сильвана Мангано и Клинт Иствуд

Сильвана Мангано и Клинт Иствуд в фильме «Ведьмы». Режиссер Витторио де Сика, 1966 год.

Сильвана Мангано и Клинт Иствуд в фильме "Ведьмы". Режиссер Витторио де Сика, 1966 год.

23. Батальонный комиссар на переговорах с немецким офицерами

Батальонный комиссар В.Ю. Боровицкий 29-й отдельной танковой бригады на переговорах с немецким офицерами в Бресте. Польша, 20 сентября 1939 года.

Батальонный комиссар В.Ю. Боровицкий 29-й отдельной танковой бригады на переговорах с немецким офицерами в Бресте. Польша, 20 сентября 1939 года.

24. Два венгерских средних танка

Два венгерских средних танка 40M Туран, брошенных на железнодорожной платформе недалеко от Вены. Март 1945 года. Данная модификация танка была вооружена 75-мм короткоствольной пушкой 41.М. Всего было выпущено 139 единиц танков модификации Туран II.

Два венгерских средних танка 40M Туран, брошенных на железнодорожной платформе недалеко от Вены. Март 1945 года. Данная модификация танка была вооружена 75-мм короткоствольной пушкой 41.М. Всего было выпущено 139 единиц танков модификации Туран II.

25. На передовой

Немецкие солдаты осматривают захваченные советские позиции.

Немецкие солдаты осматривают захваченные советские позиции.

26. Трактор, въехавший в дом

Брошенный трактор СТЗ Сталинец и ЧТЗ-60С со 152-мм гаубицей М-10 образца 1938 года на буксире в 1941 году.

Брошенный трактор СТЗ Сталинец и ЧТЗ-60С со 152-мм гаубицей М-10 образца 1938 года на буксире в 1941 году.

27. Американский пилот лейтенант Эдвин Райт у поврежденного истребителя-бомбардировщика P-47

На момент фотографирования пилоту было 19 лет. Он совершил 39 боевых вылетов, в ходе которых 6 раз подвергся атакам средств ПВО. Пилот в эскадрилье считался счастливчиком и носил прозвище «Lucky». На фото присутствуют следы ретуши цензора.

На момент фотографирования пилоту было 19 лет. Он совершил 39 боевых вылетов, в ходе которых 6 раз подвергся атакам средств ПВО. Пилот в эскадрилье считался счастливчиком и носил прозвище "Lucky". На фото прис

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1715910.html


Платье с рюшами

Суббота, 21 Октября 2017 г. 19:25 + в цитатник

Основной узор

Схема юбки

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1715587.html


Svyatoslav Ryabkin Ukrainian Painter 1965 AD -

Вторник, 17 Октября 2017 г. 19:58 + в цитатник

Vodka with Salmon and Bagels with Poppy Seeds

Водка с лососем и бубликами с маком

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1715214.html


Художник Рембрандт Харменс ван Рейн, Нидерланды, 16061669. Часть 2.

Четверг, 12 Октября 2017 г. 18:17 + в цитатник
Автор - slavyankaLI. Это цитата этого сообщения
Художник Рембрандт Харменс ван Рейн, Нидерланды, 16061669. Часть 2.

Рембрандт Харменс ван Рейн

Портрет Агаты Бас

Автопортрет в возрасте 34 лет

Портрет пожилой женщины

Автопортрет с мёртвой выпью

Самсон угрожает своему тестю

Царь Озия

Похищение Ганимеда

Портрет Филипса Лукаса

Проповедь Иоанна Крестителя

Портрет Ахье Класдоттер

Философ в раздумье

Портрет молодой женщины в причудливом костюме

Портрет молодой смеющейся женщины, возможно, Саски

Портрет поэта Яна Херманса Крула

Портрет мужчины в восточном одеянии

Воздвижение креста

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1715030.html


Тайная жизнь на картинах голландского Золотого века: Зазеркалье в реальности

Четверг, 12 Октября 2017 г. 17:37 + в цитатник

artchive.ru

Тайная жизнь на картинах голландского Золотого века: Зазеркалье в реальности


Шедевры большинства живописцев Золотого века Голландии к концу XIX столетия пылились в чуланах или вовсе отправлялись в растопку. Ведь что может быть скучнее созерцания музицирующих аристократов и подвыпивших крестьян, задумчивых юношей и девушек в тиши внутренних комнат, суровых малолюдных пейзажей с неизменными мельницами и коровами да роскошных букетов в центре стола? И сейчас посетители музеев скользят равнодушным взглядом по галантным кавалерам и чопорным дамам, служанкам на кухнях и роскошно сервированным столам.

Но почему голландцы XVII века так ценили эти картины? Знать и простолюдины готовы были выкладывать немалые деньги только лишь за мастерство, с которым художники изображали привычный быт? Нет. Живопись Золотого века Голландии — не обычное отражение мира, но Зазеркалье со множеством деталей, раскрывающих неожиданные истории и смыслы.

Нужно лишь знать, как их расшифровать.

Земля воды и ветра

Посмотрите на карту Европы. Туда, где вдоль берега Северного моря протянулась цепочка островов, похожая на развивающийся девичий хвост. А теперь увеличьте масштаб — и увидите, как хищные пальцы моря впиваются в сушу и крошат её, будто сухой бисквит. Ещё ближе — тонкие каналы проникают в тело материка, змеясь причудливыми узорами, словно паутинка голубоватых вен под тонкой кожей. Это — Нидерланды, "земля воды и ветра" или, дословно, "низинные земли".

  • Карта Семи Соединённых провинций, выполненная Янсониенсом в 1658 году

  • Петрус Каэриус, карта Семи Соединённых провинций в виде льва (1617)

Говорят, что Бог создал мир, а голландцы — Нидерланды. На протяжении столетий жители этой страны покоряли водную стихию напряжённым трудом и неусыпной бдительностью. География сформировала их быт, историю и культуру, но воды и морские ветры были также благом — ресурсами, которые сыграли ключевую роль в успехе государства в XVII столетии. Этот период стал эпохой расцвета Нидерландов — как экономического, так и художественного.

На самом деле период, названный "Золотым веком Голландии", длился от девяноста до шестидесяти лет. Всё зависит от того, что брать за отправную точку — провозглашение независимости Северных провинций от Испании в 1581 году, основание Голландской Ост-Индийской компании в 1602-м или начало Двенадцатилетнего перемирия в Восьмидесятилетней войне в 1609-м (официально конфликт завершился лишь 39 лет спустя подписанием Мюнстерского мирного договора). А вот финал обозначен чётко — 1672 год, когда в Нидерланды вторглась Франция.

Герард тер Борх Младший. Подписание Мюнстерского мирного договора

Герард Терборх Младший, "Подписание Мюнстерского мирного договора" (1648). Слева изображены голландские делегаты с поднятыми пальцами, справа — испанцы, положившие руки на Евангелие

Удивительно, что неприхотливые нидерландцы, закалённые трудом и политическими невзгодами, буквально обожали живопись. Иностранцы в XVII веке были поражены интересом жителей страны к искусству. Англичанин Питер Манди в 1640 году писал: "Что касается живописи и привязанности людей к картинам, думаю, никто другой не сравнится с ними…".

В течение Золотого века в Голландии были созданы, по некоторым оценкам, миллионы работ великолепного качества. В этот период в стране творили более тысячи художников, а некоторые стали величайшими на все времена.

Карел Фабрициус. Щегол

Стражи земель и душ

Тёмные зловещие облака уносятся за горизонт, и тёплые солнечные лучи окутывают крылья ветряной мельницы. Она, как постовой, наблюдает за течением повседневной жизни: мать с ребёнком идут к реке, где женщина, стоя на коленях, стирает одежду, а её движения порождают рябь на гладкой поверхности воды. Гребцы переправляются на лодке на противоположный берег. Вдалеке мирно пасутся коровы и овцы.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Мельница

Пожалуй, ничто так не символизирует Нидерланды, как ветряные мельницы. Сегодня их осталось чуть меньше тысячи, но в своё время насчитывалось в десять раз больше. В XVII веке на них не только мололи зерно и пряности, но и распиливали древесину, растирали пигменты для красок и — до недавнего времени — с их помощью регулировали уровень вод на внутренних территориях.

На картине Рембрандта ван Рейна

изображена поворотная мельница — её крылья крепились к деревянной коробке,которая держалась на вертикальной стойке. Вся верхняя конструкция поворачивалась вслед за ветром на вращающейся платформе. Такие мельницы называли ещё"почтовыми": мельник мог отправлять различные сообщения,установив лопасти в определённом положении. Подобным образом во время Второй мировой войны жителей предупреждали о нацистских налётах и необходимости прятаться в убежищах.Отец Рембрандта владел зерновой мельницей неподалёку от Лейдена. Можно предположить, что на этой картине изображена именно она. Однако изменения, которые художник внёс в пейзаж (например, написал, а затем удалил мост), указывают, что он имел в виду не конкретную мельницу, а некий символ. В XVII веке в Нидерландах у ветряков было несколько значений. Кто-то проводил параллели между движением крыльев и нравственным путём человеческих душ. А ещё сооружения, осушавшие поля, считались хранителями земли и её людей.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Ветряная мельница

В период, когда Рембрандт написал эту картину, во многих пейзажах можно найти исторические и культурные отсылки к борьбе Нидерландов за независимость от Испании. Нельзя сказать наверняка, содержится ли политическое заявление в этом образе достоинства и спокойствия под лучами солнца после бури. Но сюжет полотна можно интерпретировать как торжество мира и надежды на процветание новой республики, где люди живут без войн и страхов.

Новый патронаж

Может показаться, что голландские картины XVII века правдиво отражают жизнь, но на деле они поровну сочетают реальность и выдумку. Художники нарушали традиции и допускали вольности, чтобы проиллюстрировать расхожие пословицы или девизы, дать моральную оценку нравам и поступкам своих героев. Результатом стало огромное количество работ чрезвычайно оригинальных в подходах и разнообразных по тематике.

Ян Стен. Лейденский булочник Арент Оствард и его жена Катарина Кайзерсвард

Картины заказывали и покупали не только состоятельные коммерсанты. Страстными коллекционерами были пекари,сапожники,мясники и кузнецы,а также гражданские институты — городские стражники,гильдии,различные общества.

Так в Нидерландах возник новый вид патронажа, отличный от общеевропейского — живописцам покровительствовали не только церковники, аристократы или богачи. Этим объясняется популярность бытовых сюжетов, внешний вид, способ написания и распространения картин.

Слева: Ян Стен, "Лейденский булочник Арент Оствард и его жена Катарина Кайзерсвард" (1658). Рейксмузеум, Амстердам

Рембрандт Харменс ван Рейн. Синдики, или Портрет избранных членов цеха суконщиков

В коллекции зажиточных граждан нередко насчитывалось 10 — 15 живописных работ помимо гравюр и масштабных карт. Первоначально картины имели скромные размеры, но с ростом благосостояния ценителей масштабы увеличивались. Со временем изображения стали вешать на стены, чтобы облегчить их рассмотрение. Наиболее значимые выставлялись в общедоступных комнатах — гостиных или приёмных.

Габриель Метсю. Женщина, читающая письмо
Питер де Хох. Игроки в карты в солнечной комнате
  • В "Женщине, читающей письмо" (1667) Габриэля Метсю "картина в картине" расширяет повествование: отодвинув занавеску с бурной марины, служанка намекает госпоже, что любовь похожа на неспокойные воды

  • В картине "Игроки в карты в солнечной комнате" (1658) Питера де Хоха ландшафт на стене лишь подтверждает, что в XVII в Голландии живописными работами украшали даже самые скромно обставленные помещения

Кстати, до середины века комнаты в типичном голландском доме среднего класса носили общие функции. Кровати могли стоять в холлах, кухнях — да вообще где придётся. Но затем назначения помещений разделились — и это отразилось на подборе картин. Так, домашние и религиозные сцены висели во внутренних покоях, а пейзажи и городские виды — в гостевых залах.

Пожалуй, стоит пройтись по комнатам и в деталях рассмотреть работы на стенах.

Страсти господ и слуг

Место действия — богато обставленная гостиная представителей высшего общества. Молодая хозяйка прервала занятия музыкой,чтобы поприветствовать визитёр,который замер в галантной позе. "Визит поклонника"Герарда Терборха Младшего — не только образец совершенного художественного мастерства. Картина полна тонких психологических нюансов, понятных лишь знатокам того времени.

Герард тер Борх Младший. Визит поклонника

На элегантно одетую пару с некоторым подозрением поглядывает человек у камина. Ещё одна молодая женщина за столом поглощена своей французской лютней, теорбой. Кажется, сцена исполнена благопристойности, но нидерландцы XVII века сразу увидели бы сексуальный подтекст в косвенных намёках. Первый — это взгляды главных персонажей: они смотрят в глаза друг другу. Второй — музыкальные инструменты, чьи сладкие вибрации возбуждают страсть. Ещё более откровенны жесты: вложив большой палец одной руки между пальцами другой, дама делает приглашение, которое кавалер принимает, сведя в кольцо два пальца левой руки.

Последствия этого флирта неясны. Терборх известен своей неопределённостью(которую у него затем перенял молодой Ян Вермеер). В голландской литературе есть множество произведений как о прелестях любви,так и об опасностях запутанных амурных интриг. Поза молодого человека со шляпой в руке могла напомнить зрителям о популярной тогда книге,где мужчин предупреждали не доверять женским обещаниям. Возможно,милого юношу заманивают лишь затем,чтобы потом жестоко отвергнуть?

В пользу такой версии говорят цвета одежды стоящей дамы. Сестра художника Гесина в своём альбоме рисунков и стихов сравнивала белый цвет с чистотой, а красновато-розовый, "гвоздичный" — с бессердечием и местью. Кстати, Гесина фактически послужила моделью для главной героини, а её поклонника изображал Каспар Нетшер — ученик Терборха. Мастер часто писал своих персонажей с друзей и членов семьи.

Ян Стен. Визит доктора
Габриель Метсю. Завтрак
  • На картине Яна Стена "Визит доктора" (1668) пациентка пальцами левой руки делает намёк лекарю, который готов принять предложение. Остальные персонажи прекрасно понимают, что происходит

  • Кавалер на картине "Завтрак" (1662) Габриэля Метсю всего лишь протягивает даме блюдо. Однако лежащие на нём устрицы – классический афродизиак, призванный стимулировать половое влечение

Но оставим эротические игры голландской элиты и проследуем из хорошо обставленных верхних покоев в "нижний" мир, где бушуют не меньшие страсти.

Геррит (Герард) Доу. Девушка, режущая лук

Господа,которые среди дня спускались в кухню,рисковали испытать всё недовольство поварихи,которую оторвали от приготовления обеда. Лицо молодой женщины на картине Геррита Доу"Девушка,режущая лук" выражает целую гамму эмоций: лёгкий испуг,сдержанное раздражение,немой вопрос. Свет из окна слева выхватывает из полумрака обычные предметы: мёртвую куропатку,пустую птичью клетку и лежащий на боку кувшин. Но все они рассказывают историю не старательной служанки,а похотливой стряпухи.

Пустая птичья клетка на голландских картинах XVII века трактовалась как символ утраченной девственности, слова vogel и vogelen (птица, ловля птиц) были эвфемизмом для совокупления, а лук считался афродизиаком. Явные сексуальные коннотации есть и у других предметов — свечи, опрокинутого кувшина, ступы и пестика. Да и мальчик с луковицей подозрительно напоминает Купидона.

Но не стоит думать, что нидерландские художники маскировали в своих произведениях лишь скабрёзные истории. Многие картины полны возвышенных страстей и размышлений о бренности бытия.

Больше, чем кажется

Женщина в синем жакете стоит в тишине посреди комнаты,буквально окутанная утренним светом. Она сосредоточено смотрит на небольшие весы,чьи чаши находятся в спокойном равновесии. На первый взгляд перед нами жанровая сцена. Но обратите внимание на стену: там висит изображение Страшного суда,где божественные силы определяют

"нравственный вес" душ. Можно подумать,что Ян Вермеерпоказывает нам даму, которую больше заботят земные ценности. Но почти наверняка его героиня — это некое воплощение Девы Марии.
Ян Вермеер. Женщина с весами

В обстановке комнаты нет напряжённости и ощущения конкуренции между духовными и земными занятиями. Лицо женщины созерцательно и даже безмятежно, а весы пусты — она лишь проверяет точность своего инструмента. Героиня закрывает собой центр настенной картины, то место, где зачастую изображался архангел Михаил, взвешивающий души мёртвых. Возможно, так художник предупреждает зрителя о смертности и праведности.

На своих полотнах нидерландцы видели больше, чем кажется на первый взгляд. В изображениях повседневной жизни крылись более глубокие смыслы. Натюрморты с венецианским стеклом и яванским перцем знаменовали богатство Нидерландов, но также побуждали к нравственным и религиозным размышлениям: свисающая лимонная цедра могла символизировать мимолётность всего сущего. Портреты были призваны увековечить память о предках и их положении в обществе.

Привычные пейзажи с мельницами и стадами, возможно, отражали гордость жителей страны за свои успехи. В остальной Европе в моде были экзотические ландшафты, но голландцы предпочитали сцены, передающие красоту и лад собственных земель. Аккуратные дома и трудолюбивые женщины, счастливые ухоженные дети воплощали порядок и нравственность в частной жизни. Яркое небо и тёплый свет выражали высшую гармонию — и напоминали, что успех и процветание даны Богом.

Христос в букетах

Мясные пироги, приправленные смородиной и дорогими специями, предназначались для особых случаев. Другие продукты и предметы на этом столе также говорят о роскоши: экзотические лимоны и маслины, устрицы, уксус в ценном графине венецианского стекла, серебряная посуда и венец треугольной композиции — великолепный позолоченный бронзовый кубок. Но банкет окончен, скатерть смята и стол в беспорядке. Два блюда вот-вот соскользнут на пол, бокалы опрокинуты, стекло лопнуло, а свеча погасла. Всё это — символы непостоянства жизни, напоминание о необходимости быть готовыми к смерти и Страшному суду.

Виллем Клас Хеда. Остатки банкета с мясным пирогом

Ещё одно предупреждение — устрицы,которые традиционно считаются афродизиаком. Пустые раковины разбросаны по столу,но в центре лежит нетронутая булка. Предавшись плотским утехам,пирующие забыли о спасении,оставив нетронутым хлеб жизни. Художник Виллем Клас Хедабыл одним из величайших мастеров голландского натюрморта. Размер картины свидетельствует,что она была написана на заказ,а предметы в полную величину помогают создать иллюзию реальности. Тарелки,рукоять ножа и лимонная кожура переносят сцену в личное пространство зрителя.

Натюрморты невысоко ценятся теоретиками искусства. Но в Нидерландах XVII века они были чрезвычайно популярны и дорого стоили, ведь свидетельствовали о богатстве страны, щедрости Божьей и разнообразии Его творений. "Простые" картины с цветами и едой могли нести сложную символику. Созерцание тщательно выписанных растений приносило удовольствие долгими голландскими зимами, а подгнивающие плоды, насекомые, поедающие листья, и последствия роскошных пиров подчёркивали мимолётность жизни и необходимость следовать заповедям.

Знатные заказчики отдавали предпочтение композициям с охотничьими трофеями. Полотно

Яна Веникса

сочетает натюрморт с пейзажем. Садовые скульптуры,пруд и архитектурные причуды указывают на поместье аристократа. Однако картина несёт в себе религиозные коннотации: рельеф на стене изображает Святое семейство,а улетающий голубь над мёртвым лебедем,вероятно,означает освобождение души после смерти.усиливают даже растения: цветок слева — это календула,условно связанная со смертью,а шипы розы,на которую смотрит Дева Мария,напоминают о печали Богородицы.

Ян Баптист Веникс. Натюрморт с мёртвым лебедем и битой дичью на фоне поместья

Букеты тоже не были просто изображениями растений для украшения интерьеров. Цветы на картине Яна Давидса де Хема

на самом деле собраны в разное время года,а их преувеличенно длинные стебли должны придать динамичность композиции. И вновь гусеницы и крошечные муравьи,поедающие листья,поникшие бутоны напоминают о скоротечности сущего.

Ян Давидс де Хем. Ваза с цветами

Кроме того,букет де Хема,похоже,содержит ссылки на воскресение Иисуса и спасение души. Помимо крестообразного отражения оконной рамы в стеклянной вазе есть и другие признаки. Бабочка,которая часто символизирует воскрешение,садится на белый мак — цветок,связанный со сном,смертью и Страстями Христовыми. Стебель пшеницы отсылает к таинству причастия. Ипомея,раскрытая лишь в течение дня,представляет свет истины,а ежевика помогает вспомнить о горящем кусте,откуда Бог говорил с Моисеем.

Возможно, не каждый зритель "видел" эти значения, но художник, безусловно, предполагал их. Слева: Ян Давидс де Хем, "Ваза с цветами" (ок. 1660). Национальная галерея искусств, Вашингтон

Перечёркивая сказанное

Но, может, всё это — досужие вымыслы искусствоведов? Может, нет никакого таинственного Зазеркалья в старых голландских шедеврах? Натюрморты всего-то украшали стены, жена ювелира взвешивала свои драгоценности, кухарка занята обедом для музицирующих господ, а лимон — просто лимон? И уже давно нет мельницы, помогающей отвоевать клочок суши у хищной водной стихии, что крошит берега маленькой страны, чей Золотой век завершился 350 лет назад? И голландские живописцы XVII века ценились лишь за умение скрупулёзно документировать будни своих соотечественников? Задержитесь перед картинами той эпохи и задайте себе все эти вопросы. Ответ, скорее всего, будет однозначным.

Главная иллюстрация: Ян Вермеер, фрагмент пейзажа "Вид Дельфта" (1660 — 1661), Кололевская галерея Маурицхёйс, Гаага

Автор: Влад Маслов

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1714868.html


Миф наш – Еженедельный «Ъ» – Коммерсантъ

Четверг, 12 Октября 2017 г. 16:53 + в цитатник
kommersant.ru

Миф наш – Еженедельный "Ъ" – Коммерсантъ

АЛЕКСАНДР КРАВЕЦКИЙ

35 тыс. детей 67 национальностей побывало до войны в "Артеке", который жители Страны Советов воспринимали как место детского счастья, детский рай. Миф о Крыме как осколке райского сада возник еще при Екатерине II. В сознании нескольких поколений этот полуостров с трагической историей ассоциировался исключительно с солнцем, отдыхом и праздником. И хотя реальность была менее праздничной, миф о крымском рае жив до сих пор.

Константин и Елена

Идея сделать Крымский полуостров частью Российской Империи возникла у Екатерины II далеко не сразу. Менее чем за 15 лет до присоединения Крыма в рескрипте, адресованном графу Панину, императрица писала, что она не хотела бы видеть в своем подданстве "сей полуостров и татарские орды, к оному принадлежащие", а хотела бы лишь его отделения от Османской империи.

В досоветский период Россия не имела никаких претензий к крымским татарам

В досоветский период Россия не имела никаких претензий к крымским татарам

Фото: SSPL / Getty Images

Это желание императрицы вскоре осуществилось: по условиям Кючук-Кайнарджийского мирного договора Крымское ханство было признано независимым государством. Однако к этому времени геополитические пристрастия императрицы изменились, что было связано не со стратегическим положением Крыма и не с его экономическим потенциалом. Дело было совсем в другом. Главным ресурсом, которым обладал Крым, стала его принадлежность к античному миру, к Ойкумене.

При Екатерине государственная мифология начала в очередной раз меняться. Если Петр I бредил Северной Европой с ее правильным и рациональным общественным устройством, то для Екатерины II центром мира стала Греция, причем одновременно и античная, и христианская. В культуре и церемониях времен Екатерины христианское и античное начинает смешиваться самым фантастическим образом. Христианские святые могут упоминаться в одном ряду с античными богами. И это никого не смущало.

Будучи христианской монархиней, Екатерина охотно представляла себя античным триумфатором и принимала языческие почести

Будучи христианской монархиней, Екатерина охотно представляла себя античным триумфатором и принимала языческие почести

В очередной раз появляется идея освобождения Греции от турецкого владычества и превращения этой страны в независимое государство. Причем престол в Константинополе должен был занять внук Екатерины, которого в связи с этой идеей не только назвали Константином, но взяли для него в кормилицы гречанку по имени Елена.

Поскольку мать византийского императора Константина, основавшего Константинополь, звали Еленой, символика этого действа была вполне прозрачной: на трон в Константинополе должен был взойти новый Константин, вскормленный молоком гречанки Елены.

В связи с интересом к греческой теме изменилось и отношение императрицы к Крыму. Теперь она видела в нем не далекую землю, населенную "татарскими ордами", а частицу античного мира, легендарную античную Тавриду.

Пустынный полуостров приобрел символическое значение, а к символам в России принято относиться куда более серьезно, чем к вещам, имеющим практический характер. В конце концов в результате дипломатических игр Крым был присоединен к России, и это даже не спровоцировало новой войны с Турцией, чего многие опасались. А Россия приобрела кусочек суши, дающей ей право ощутить себя частью античного мира.

Изображая райский сад

К моменту присоединения Крыма к России от античности там остались одни развалины. И одной из задач Екатерины было превратить далекую провинцию Османской империи в современный античный регион. Начали, как водится, с переименований.

Русский Крым переименовали в Тавриду, Ак-Мечеть — в Симферополь, Кафу — в Феодосию, Козлов — в Евпаторию. Переименования в античном духе коснулись и других причерноморских регионов. Именно тогда Тамань стала Фанагорией, а Таганрог чуть было не назвали Спартой.

Согласно новому государственному мифу, Россия, присоединив территорию, когда-то принадлежавшую античному миру, сама приобщалась к великой цивилизации.

Апогеем создания мифа о Крыме стало знаменитое путешествие Екатерины II в Новороссию и Крым. Первоначально предполагалось, что в путешествии будут участвовать и ее внуки — Александр и Константин, однако один из великих князей заболел, и детей решили не брать. Так что Екатерина так и не стала первой русской бабушкой, отправившейся с внуками к теплому морю.

В Крыму императрица должна была провести две недели и отпраздновать там церковную память основателя Константинополя императора Константина и его матери Елены. Само путешествие представляло собой сложно организованный и очень дорогой спектакль, в ходе которого должна была оживать античная древность.

Так, например, в пути кортеж императрицы встречал отряд облаченных в экзотические наряды вооруженных женщин. Их появление не было случайным. Дело в том, что в "Истории" Геродота упоминалось племя воинственных женщин, которые вступали в брак со скифами, в результате чего возникло племя сарматов.

В Крыму Екатерину встречали конные амазонки, которых историки той поры считали предками славян

В Крыму Екатерину встречали конные амазонки, которых историки той поры считали предками славян

Историография екатерининских времен считала сарматов предками славян, и костюмированный женский батальон демонстрировал, что благодарные славяне хорошо помнят своих предков. Впрочем, не забыта была и греческая тема: все вооруженные женщины были гречанками.

Жителя средней полосы природа весеннего Крыма (Екатерина была там весной) поражает своим буйством. При этом Потемкин полагал, что красоты много не бывает, и тратил огромные деньги на украшение и без того роскошной природы. Именно он начал создание в Крыму ландшафтных парков, ведь в райском саду нет места хаосу.

На Екатерину крымская природа произвела сильное впечатление. Она неоднократно сетовала на то, что Петербург находится в северных болотах, а не среди роскошной растительности Крыма.

Однако обустройство символического пространства длилось недолго. Через два месяца после завершения путешествия Екатерины началась очередная Русско-турецкая война, после которой греческие идеи императрицы как-то забылись. Так что строительство в Крыму рая было приостановлено.

В исторической памяти от путешествия Екатерины в Крым остался лишь анекдот о "потемкинских деревнях". Рассказывают, что Потемкин хотел показать императрице, как хорошо живет народ под его мудрым управлением. Для этого он приказал построить бутафорские деревни, вокруг которых пели и плясали фальшивые крестьяне.

Организуя путешествие императрицы, Григорий Потемкин создавал декорации и для военных парадов, и для античных праздников

Организуя путешествие императрицы, Григорий Потемкин создавал декорации и для военных парадов, и для античных праздников

Фото: Василий Нестеренко / Музей-заповедник "Царицыно"

На самом деле Потемкин не строил никаких фальшивых деревень. Миф о них основывается на рассказах его недоброжелателей о том грандиозном шоу, которое сопровождало приезд императрицы.

Пышные церемонии должны были демонстрировать связь России с античным миром, символом которого и стал недавно присоединенный Крым.

Земля без людей

Трудно найти другую территорию, жители которой на протяжении последних столетий столько раз подвергались переселениям — и насильственным, и добровольным. В итоге полуостров оказался территорией, где в основном живут переселенцы, землей, где о прошлом свидетельствуют руины, а не память местных жителей.

Незадолго до присоединения Крыма к России у русского правительства возникла идея переселить в Новороссию все христианское население полуострова (в первую очередь речь шла о греках и армянах).

Цель этой акции вполне понятна. С одной стороны, отток относительно состоятельного христианского населения должен был стать серьезным ударом по экономике Крымского ханства, которое, естественно, тяготело к Турции и считалось враждебным. С другой — поселения греков и армян должны были положить начало колонизации Новороссийского края, который тогда был практически безлюдным.

Русское правительство считало, что переселение зажиточных армян из Крыма в Россию будет серьезным ударом по экономике Крымского ханства

Русское правительство считало, что переселение зажиточных армян из Крыма в Россию будет серьезным ударом по экономике Крымского ханства

Переговоры с ханом, а затем и организация переселения христиан были возложены на Александра Суворова, который действовал вполне по-суворовски, быстро и решительно. При помощи переговоров ему удалось получить разрешение на выезд христиан и организовать массовое переселение.

За август-сентябрь 1778 года из Крыма выехали тысячи армян и греков. Среди уехавших были армянский и греческий архиепископы. Насколько блестяще был организован отъезд из Крыма, настолько же отвратительной была организация самого переселения.

"При переселении нас из Крыма,— писали Суворову новые подданные империи,— обещать нам изволили, что на место оставшихся наших домов дадут таковые же построенные; места по желанию нашему отведутся; жалованье и провиант производимы будут. Но по прибытии нашем отведены нам места таковые, где нет ни воды, ни леса, да и в тех принуждают всех расписываться, что они для нас удобны, что нам сделать нельзя по причине их неспособности. Провиант и жалованье сначала всем производили, а ныне некоторым совсем не выдают".

Нетрудно догадаться, что никаких последствий это письмо не имело. Вывезя христиан из Крыма, Суворов выполнил свою задачу. Обустройством мирных жителей полководцы не занимаются. В итоге это обустройство растянулось на долгие годы.

В результате переселения количество крымских греков и армян значительно уменьшилось (на гравюре изображены греки и армяне Карасубазара, современное название — Белогорск)

В результате переселения количество крымских греков и армян значительно уменьшилось (на гравюре изображены греки и армяне Карасубазара, современное название — Белогорск)

Фото: SSPL / Getty Images

С уходом христиан оказались заброшенными многие храмы и монастыри полуострова. В 1911 году "Таврические епархиальные ведомости" рисовали безрадостную картину запустения, в котором находились христианские святыни Крыма: "Пещерные храмы Мангупа, Эски-Кермена, Инкермана и многих других мест и более или менее сохранившиеся многочисленные христианские церкви в горной части Крыма не вызывали никаких забот об их сохранении...

В пещерные храмы татарские пастухи загоняли — и теперь загоняют — овец и коз на ночлег, портили и уничтожали освященные фресковые изображения на их стенах. Древние церкви превращались в сараи, амбары или стояли без всякого надзора и постепенно разрушались".

В создаваемой Екатериной II мифологии Крыма греки играли огромную роль, но именно в ее царствование большая часть греков покинула полуостров. Для имперского мифа существенными казались географические пространства, руины, имена, но никак не люди.

Переселения продолжились и в XX веке. В 1941 году, согласно указу "О военном положении", началось выселение из Крыма "подозрительных", в первую очередь немцев, поселившихся здесь в екатерининские времена.

В 1944 году в течение одного дня было депортировано все татарское население полуострова. Вслед за татарами из Крыма выселили в разное время перебравшихся на полуостров греков, армян и болгар.

"На территории Крыма,— говорилось в письме Л. П. Берии на имя Сталина,— учтено проживающих в настоящее время болгар 12075 человек, греков — 14300 человек, армян — 9919 человек. Греческое население проживает в большинстве районов Крыма. Значительная часть греков, особенно в приморских городах, с приходом оккупантов занялась торговлей и местной промышленностью. Немецкие власти оказывали содействие грекам в торговле, транспортировке товаров и т. д… НКВД СССР считает целесообразным провести выселение с территории Крыма всех болгар, греков и армян".

Таким образом, после окончания Второй мировой войны Крым остался практически без коренного населения. Во многих деревнях татарские дома, которые ступенями лепились к горам, разбирали на камни и на равнине строили правильные одинаковые домики. Эти домики предназначались для новых жителей полуострова.

В 1944 году татарское население Крыма было депортировано, а вскоре после этого вся татарская топонимика была заменена славянскими названиями

В 1944 году татарское население Крыма было депортировано, а вскоре после этого вся татарская топонимика была заменена славянскими названиями

Фото: Fine Art Images/DIOMEDIA

Людей переселяли сюда из разных регионов России и Украины. Чтобы не напоминать о прошлом, практически все населенные пункты Крыма были переименованы. Новая топонимика была оптимистичной и воинственной — Урожайное, Богатое, Веселое, Танковое, Тыловое, Счастливое, Приветное. Полуостров, имеющий богатейшую историю, вновь начинал свою жизнь с чистого листа. И вновь здесь строили рай. На этот раз рай коммунистический.

Дачники

Активное освоение Крыма отдыхающими началось где-то в середине XIX века, хотя, конечно же, отдельные любопытствующие путешественники добирались туда и раньше. Некоторые из них печатали свои путевые записки, из которых видно, что сюда ездили отдыхать лишь совсем отпетые экстремалы.

Однако после того, как отдых на природе вошел в моду, началась постепенная дачно-курортная колонизация Крыма. К началу XX века здесь было уже популярное место отдыха.

Путеводители подробно рассказывали о том, что путешествовать на автомобилях по крымским дорогам не имеет смысла, поскольку быстрая езда мешает любоваться красотами, и лучше пользоваться услугами извозчиков.

Путешествовать верхом путеводители почему-то не рекомендовали, но всячески рекламировали верховые прогулки с гидом-проводником. Популярностью пользовались также вьючные лошади, которые несли вещи тех отдыхающих, которые предпочитали путешествовать пешком.

В Крыму появилось большое число отелей и пансионов — от дорогих до сравнительно дешевых, причем группы школьников имели право ночевать в зданиях школ и других учебных заведений.

Дачники и отдыхающие строили в Крыму свое маленькое Средиземноморье. Здесь должно было появиться все, за чем жители холодной России ездили на морские курорты Европы. Состоятельные люди воздвигали дачи, копирующие итальянские палаццо, закупали скульптуры для садов. По правде сказать, большая часть этих строений поражает своим безвкусием, и лишь скрывающая их буйная растительность несколько примиряет с увиденным.

Именно в Крыму энтузиасты начали делать вина по европейским технологиям. Начало промышленному виноделию в Крыму положил князь Лев Сергеевич Голицын, молодость которого прошла во Франции. Голицынские вина завоевывали европейские награды, то есть это был не экзотический местный продукт, а вино, соответствующее европейским стандартам.

Лавры Голицына многим не давали покоя. Энтузиастов виноделия, пытавшихся в своих имениях разводить вывезенные из Европы сорта винограда, было довольно много. Например, медик А. Е. Голубев, который первую половину жизни успел не только позаниматься медицинской практикой на золотых приисках Сибири, но и попробовать себя в качестве золотопромышленника.

Он купил в Алуште имение и занялся разведением винограда. Говорят, у него получались хорошие вина, но известен он прежде всего тем, что вокруг его имения стала покупать дома университетская профессура. В результате этой колонизации в Алуште появился квартал, который до сих пор называется "Профессорский уголок" (правда, в советское время он назывался "Рабочий уголок").

После революции и национализации всего, что только можно было национализировать, на основе старых усадеб, парков и дач стали создаваться многочисленные "всесоюзные здравницы". Фонтаны и псевдогреческие колонны теперь стали соседствовать с типовыми памятниками Ленину и Пушкину.

"Яркий пример отеческой заботы Коммунистической партии…"

Отдельно следует сказать о пионерских лагерях, которых в Крыму было построено очень много. Главный пионерский лагерь СССР "Артек" был основан в 1925 году по инициативе заместителя наркома здравоохранения Зиновия Петровича Соловьева. Первоначально это был оздоровительный лагерь для детей с легкими формами хронических заболеваний, в первую очередь для больных туберкулезом и малокровием.

Пионерлагерь «Артек» был прекрасной декорацией для демонстрации счастья советских детей

Пионерлагерь "Артек" был прекрасной декорацией для демонстрации счастья советских детей

Фото: РИА Новости

Медицинская составляющая этого проекта явно была для Соловьева куда более актуальной, чем идеологическая. В газетной заметке, посвященной открытию лагеря, З. П. Соловьев писал: "К своему основному лозунгу “Будь готов!” пионер присоединяет новый лозунг — “Будь здоров!”".

Первый год лагерь занимал сравнительно небольшую территорию, а дети и воспитатели жили в палатках. Но постепенно в распоряжение лагеря стали передавать близлежащие дачи и отели. В результате получился странный конгломерат, в который входило несколько изолированных территорий.

"Артек" работал в режиме санатория лишь в 1925–1927 годах, а затем он начал превращаться в образцово-показательный лагерь, который было не стыдно демонстрировать не только отечественным, но и зарубежным журналистам.

Газетные сообщения, посвященные "Артеку", пестрели бодрыми заголовками — "Они побывали в “Артеке”", "Они едут в “Артек”", "“Артек” встречает отличников учебы". Лагерь был оснащен по последнему слову техники.

Так, в 1939 году под руководством профессиональных операторов ребята сняли фильм "День в “Артеке”", который демонстрировался по всей стране. (Напомню, киноаппаратура тогда была доступна только профессионалам, а кинопленка в СССР долго оставалась очень дорогим и дефицитным расходником, поэтому любительских фильмов не существовало как класса.)

Дети в пионерских галстуках прекрасно смотрелись на фоне аляповатой крымской архитектуры

Дети в пионерских галстуках прекрасно смотрелись на фоне аляповатой крымской архитектуры

Фото: РИА Новости

Второе издание Большой советской энциклопедии сообщает, что до начала войны в "Артеке" побывало 35 тыс. детей 67 национальностей, а также немало иностранцев, в первую очередь испанских детей.

Путевки в "Артек" стали высшей наградой, которую ребенок мог получить от государства. Сюда ехали пионерские активисты, отличники, спортсмены и т. д. Для многих пионерлагерь являлся социальным лифтом, первым шагом на пути в советскую номенклатуру.

Неформальное звание артековца давало определенные возможности для комсомольской карьеры. В советское время о номенклатурной составляющей "Артека" было не принято говорить. Зато сейчас это стало частью имиджа лагеря.

"Артековцы,— читаем мы в современной брошюре,— это не просто звание, которое человек проносит через всю жизнь... Артековцы — это социальная среда, социальный институт, объединяющий людей, которые многого добились еще в детском возрасте".

Как и любое советское образцово-показательное заведение, "Артек" имел покровителя на самом верху. До войны лагерь курировал Вячеслав Молотов, который неоднократно туда приезжал, а в 1936 году пригласил группу артековцев к себе, в Кремль.

Во время этой встречи был разыгран своеобразный спектакль. Дети спели председателю Совнаркома песенку про "Артек", где были вот такие слова: "У “Артека” на носу / Приютилось Суук-Су./ Наш “Артек”, наш “Артек”,/ Не забудем тебя век".

Суук-Су — один из наиболее респектабельных курортов Крыма — находился тогда совсем рядом с пионерским лагерем. Прослушав ту песенку, Молотов глубокомысленно произнес: "Ваш намек нетрудно понять. Придется, кажется, передать “Артеку” Суук-Су". После чего кто-то из пионеров пропел: "У “Артека” на носу больше нету Суук-Су!"

Жизнь в "Артеке" давала возможность продемонстрировать, как хорошо живут дети в СССР. О лагере было принято писать с восхищенным придыханием. "Тысячи пионеров,— читаем мы в Большой советской энциклопедии,— ежедневно заполняют “Артек”, который являет собой яркий пример отеческой заботы Коммунистической партии, советского народа и лично И. В. Сталина о детях нашей Родины".

Кто только не бывал в "Артеке"! И стахановцы, и герои войны (среди артековцев первой послевоенной смены были и дети с боевыми наградами), и Юрий Гагарин, и Саманта Смит!

В 60-е годы по проекту А. Т. Полянского были построены новые корпуса в духе функциональной архитектуры тех лет. Вкусы изменились, и теперь главный пионерлагерь страны состоял не только из переоборудованных аляповатых дач. Создавалось архитектурное пространство образцового пионерского лагеря, которое в меру фантазии и бюджета пытались копировать при строительстве других пионерских лагерей.

"…вокруг залива Коктебеля"

В 60-е годы Крым становится раем для неформалов. Началось это, конечно же, намного раньше. Центров, вокруг которых кучковались разные экзотические личности, было довольно много. Наиболее известным из них был дом Волошина в Коктебеле, где гостило, кажется, большинство литераторов и художников начала XX века.

Вокруг дома Максимилиана Волошина создавалась легенда о Крыме как островке свободы, существующем вопреки Гражданской войне, курортной жизни и официальной идеологии

Вокруг дома Максимилиана Волошина создавалась легенда о Крыме как островке свободы, существующем вопреки Гражданской войне, курортной жизни и официальной идеологии

Фото: Heritage Images/DIOMEDIA

Благодаря Волошину екатерининский миф о Крыме как о части Ойкумены приобрел новые черты. Если Екатерина II создавала образ Крыма как уголка античности, то Волошин в духе Серебряного века ("Да, скифы — мы! Да, азиаты — мы…") соотнес Крым с совсем уж допотопными временами. Он заговорил о киммерийцах, доскифских жителях Причерноморья. В его творчестве киммерийская тема оказалась вписанной в пейзажи Коктебеля. Таким образом, древний народ, о котором, по правде сказать, известно очень мало, неожиданно вошел в число крымских достопримечательностей.

Дом Волошина фактически был бесплатным домом отдыха для писателей (с 1924 года этот статус стал официальным). После того как для Дома творчества было построено отдельное здание, он все равно продолжал оставаться центром, вокруг которого кучковался неформальный народ.

Здесь братались стиляги (позже — хиппи), биологи, художники, поэты, физики, городские сумасшедшие, киношники… Эта публика и создала славу Коктебелю, малоприличный стишок про свободу "вокруг залива Коктебеля" повторяли даже те, кто никогда там не бывал.

Эта слава в конце концов и погубила Коктебель. Свобода стала брендом, который привлекал уже совсем иную публику. С каждым годом в Коктебеле становилось все больше курортного и все меньше неформального. Постепенно неформалы потянулись из Коктебеля в не столь раскрученные уголки полуострова. Благо таковых оставалось еще достаточно много.

Неформальная жизнь Крыма — тема бесконечная. Можно долго рассказывать про дома, куда в течение многих десятилетий приезжают на этюды толпы художников, про археологические, биологические и прочие экспедиции, про бухты, где водятся нудисты, адепты родов в воде, оккультисты разных толков и престарелые хиппи.

На галечном крымском пляже граница между отличником-пионером и злостным неформалом как-то стиралась

На галечном крымском пляже граница между отличником-пионером и злостным неформалом как-то стиралась

Фото: РИА Новости

Непостижимым образом все это прекрасно сосуществовало с гипсовыми статуями, подстриженными кустами крымских санаториев и пионерскими горнами "Артека". Хипповско-неформальный миф о Крыме как территории свободы теперь сосуществует с екатерининским мифом про окно в Ойкумену.

И можно только гадать, какие крымские мифы возникнут в результате событий последних лет, как они наложатся на прежнюю мифологию и какие сверхценные идеи возникнут в результате.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1714561.html


Час истины, выпуск 761: Европа: Злата Прага

Понедельник, 09 Октября 2017 г. 00:51 + в цитатник

В программе рассказывается об истории Праги, столицы Чехии. О формировании Праги как города: Пражский град, Вышеград и Старое место. О расцвете Праги при Пржемысле Оттокаре II (1253-1278) – в этот период был сделан первый шаг к созданию имперской столицы.
Посещать Прагу, Пражский град почитали за честь многие европейские монархи, во время правления Карла IV Люксембурга (1346-1378) и Рудольфа II Габсбурга (1576-1612) именно здесь находилась столица Священной Римской империи германской нации.
В Средние века Прага не один раз являлась столицей Священной Римской империи германской нации. Было даже предположение, что она станет центром культуры и образования объединённого государства Срединной Европы.



https://rutube.ru/video/b07c1dc74c5e8bcbefcba8bff8e0f8fd/

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1714388.html


Европейская живопись

Вторник, 03 Октября 2017 г. 21:52 + в цитатник
Автор - Nitocris_73. Это цитата этого сообщения
Европейская живопись


Joseph Nigg (1782-1863) Flower still life with grapes. 1825

Friedrich von Amerling (1803-1887) Frederike Amerling as a child. 1865

Danish artist, 19th century ~ Portrait of Caroline Withelmine Gerhardine Henriette geb. Schomer


Cornelis Springer (1817-1891) Street scene with figures. 1846

Cornelis Springer ~ The Orphanage and the Highlands Church at the Church Graveyard in Leiden

Vinzenz Kreuzer (1809-1888) Mountainscape with a waterfall. 1844

Josef Lauer (1818-1881) Bouquet of roses in a vase

Peter Fendi (1796-1842) Female nude from behind. c.1840

Johann Georg Platzer (1704-1761) Narzissus at the fountain. c.1740

Adrian van Stalbemt (1580-1662) Rest on the Flight into Egypt. c.1605

Johann Hamza (1850-1927) The baptist

Adolf Chwala (1836-1900) Mountainscape

Heinrich Jaeckel (active in Rome, Naples around 1860) Lake Como. 1856

Johann Nepomuk Rauch (1804-1847) Italian landscape with a herd of goats. 1845

Anton Romako (1832-1889) Roman tarantella dancer with tambourine and a mandolin player. c.1865

Eugen von Blaas (1843-1932) Portrait of a young Italian. 1883

Emmy von Pausinger, 19/20th century ~ Pinks on the window board

Johann Victor Krдmer (1861-1949) Moonrise in Taormina

Charles-Alexande Coessin de la Fosse (1829-1910) Unexpected news

Mariano Alonso Perez (1857-1930) The Marriage Contract

Max Volkhart (1848-1935) An enexpected visitor. 1898

Cesare Vianello, 19/20th century ~ Flower Girl, Venice

Giovanni Stanchi, called dei Flori (1608-1674) A flower still life

Oswald Grill (1878-1964) In the garden. 1909

Antoine M. Chazal, 19th century ~ Picturesque flora dedicated to ladies

Franz von Matsch (1861-1942) The courtyard of the studio. 1828-29

Oswald Grill (1878-1964) View of the Karersee with a rose garden in South Tyrol

Josef Stoitzner (1884-1951) Flower still life with asters, cloves and nasturtium. 1914

Pietro Torrini (1852-1920) The rivals

Eugenio Eduardo Zampighi (1859-1944) The Happy Family

August Muller (1836-1885) Reading by the Cradle

Andrea Johnson, b.1954 ~ Mocking Birds

Jaroslav Setelik (1881-1955) A View of Hradcany

Reinhold Kukla (1877-1965) View of the Schillerplatz and the Academy of Fine Arts, Vienna

Arthur Sarnoff (1921-2000) The Winding Brook

Firmin Bars (1874-1945) The Borromean Islands

Andelo Marbelli (1853-1919) Landscape with larches. 1917

Adelstein Normann (1848-1915) Pleasure trips on a Norwegian fjord

Dan Lindstrand (1904-1983)

Александр Аверин, род.1952 ~ В лодке

Александр Аверин ~ Молодая художница на пляже

*кликабельно

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1714130.html


ARTISTS William Matthew Prior 1806–1873 American

Вторник, 03 Октября 2017 г. 21:50 + в цитатник
Автор - Сергей_Лучший. Это цитата этого сообщения
ARTISTS William Matthew Prior 1806–1873 American

Boy in Blue

William Matthew Prior (1806–1873)

The American Museum in Britain

Girl in Pink

William Matthew Prior (1806–1873)

The American Museum in Britain

Girl in Blue

William Matthew Prior (1806–1873)

The American Museum in Britain

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1713824.html



Поиск сообщений в lj_ledi_oks
Страницы: 270 ... 260 259 [258] 257 256 ..
.. 1 Календарь