Народ, товарищи, и все кто интересуется историей древней Руси и Славянской культуры языческих времён! К Вам обращаюсь! Кто может что-то рассказать о древних письменностях рунического типа (только не Германо-скандинавские, пожалуйста!) ??? Я и мои товарищи нигде не можем найти подходящую литературу. Просим оказать посильную информационную помощь. Не можем прочесть ряд надписей подобного типа на камнях-останцах (есть любопытное фото).

Мелодии были написаны Шепелевым Павлом. Изначально они были на порядок быстрее и длились всего несколько секунд. Юрий оценил задумку и замиксовал их… Получилось нечто совершенно иное: основная мелодия была несколько замедлена и она приобрела иную окраску (где-то более детскую). Основной ритм был взят прямолинейным, а гитарные рифы – ломаные. Запись голоса производилась с диктофона и, в порядке эксперимента, и частично тоже была замиксована в эту композицию (отсюда, шумы и помехи – налицо).
Название было дано позже. Так как Павел (автор мелодии) учится на отделении химии, а химиков часто, на сленге, называют «варщиками», то думать долго не пришлось. К тому же, Юрий, хоть и учится на отделении биологии, но часто вместе с Павлом «химичили»: варили самодельное мыло, делали вино, очищали спирт (отсюда в этой композиции и фразы про спирт), а иногда и с компьютером тоже химичили. Это и обуславливает множественное число в названии композиции.

Написано под влиянием наблюдений, проводимых за людьми во время полнолуний. У людей освобождается такое количество скрытой силы и энергии, что они становятся гиперактивными. Эта гиперактивнось, видимо, и приводит к учащению несчастных случаев, дорожно-транспортных происшествий и других непрятных вещей в крупных городах. В деревнях же – всё на много проще: бессонница и, как следствие, ночные прогулки, в том числе и в лес… А какая ночная прогулка в лесу и при полной луне обходится без завываний на луну, криков и воплей?!
Ощущение прыжка через пропасть, который сильно затянулся во времени и от которого захватывает дух – вот что пытался передать Юрий, когда писал эту композицию. На характер музыки сильно повлияли такие исполнители как: Fat Boy Slim, Prodigy, а завывания и голоса – навеяны творчеством группы Therion. Туземные барабаны были добавлены, в качестве эксперимента, до того, как были замиксованы голоса и завывания, но именно они и определили основной (туземный) характер того, что из этого вышло.

По тексту, это просто примитивная скороговорка, лишённая какого-либо смысла. По музыке – несколько аккордов под нехитрые ударные партии. Хотя нет, одна умная фраза здесь всё-таки есть: про то, что «пошутили!». Явно детские голоса и придают этой песенке лёгкий намёк на то, что смысл в ней всё-таки есть. Дети часто сначала угрожают друг другу, а когда их застают за этим взрослые – оправдываются всякими способами. Изначально это было задумано иначе, чем получилось. Надо сказать о том, что получилось-то – лучше, и всё благодаря фразе: «Да нет! Вы что?! Мы же пошутили!»

Песня группы Уматурман, про Ночной дозор, так надоела всем, в своё время, что над ней кто только не издевался. Вот и мы поиздевались! Я уже не говорю о том, что сам фильм был далеко не совершенством: он очень примитивен по сравнению с тем произведением, которое было взято за основу. Это одна из тех песен, лишённых всякого смысла, что являлись криком души человека, разочарованного и в однообразности песни (поэтому мы решили исполнить только один куплет, дабы избежать нудности), и в фильме. Кто только не сочинял строки к этой песне, разве вспомнить всех!
Однажды, перед тем днём, когда Юрий с Русланом решили таки записать эту песню, случилась забавная история. Юрий и Александр собирались уходить из дома: Юрий в университет, а Александр – в школу. Случайное воспоминание о песне, про Ночной дозор, вызвало небывалое веселье: Саша вспоминал всё что пели на этот манер у него в школе, а Юра – всё что пели в институте. В сумме – небывалая пошлятина с ненормативной лексикой сменялась истерическим хохотом братьев. Приоткрыв дверь и посмотрев в глазок Юра увидел как под их дверью пожилая соседка стоит, подслушивает и, смеётся вместе с ними!!!!!
На гитаре играл Умяров Руслан – однокурсник Корепенова Юрия в СГПУ. Это единственный живой инструмент, который использовался в этой песенке и хорошо заметен.

Текст этой песенки был придуман на основе той, которая звучала в конце программы «Спокойной ночи, малыши». Текст её был иной:
Снова небо стало тёмным,
В тучках прячется Луна,
В темноту притихших комнат
Прилетает фея сна.
Над подушкой покружится,
Скажет тихо: засыпай!
Пусть тебе, малыш приснится
Всё, что хочешь. Баю-бай!
Текст этой песни был просто изменён на более зловещий, плюс к этому – сыграно на несколько иных аккордах. Фраза про «Жёлтый Череп в Темноте» была выбрана случайно и, никакого религиозного или мистического смысла не несёт в этой песне (только чтобы добавить немного жути).
По сходному принципу, позже, была написана и такая песня как «Спи, моя радость, усни! (под сатанику)». Только там уже основной идеей был пародий на группу Cradle of filth, а не просто «пугалка» перед сном (пародий, кстати, получился очень неудачным – стыд и позор нам за это!).

В вопросах живой или электронной музыки все участники 14 киловольт довольно однозначны в своих предпочтениях – конечно живое звучание лучше! Другой вопрос: могут ли 14 киловольт позволить себе писать живую музыку?! И самое главное: если свободного времени в обрез у каждого и оно редко совпадает у всех сразу, то когда?!
Эти причины и определяют «электронность» музыки этой группы. Есть в электронном звуке свои плюсы: на порядок проще настроить звучание, можно добиваться необычных звуков там, где это нужно, намеренная оцифровка звучания во многих местах создаёт ощущение трансформации восприятия и т.д. Однако неудовлетворённость даже неплохим виртуальным звуком многих композиций и, как следствие работы поодиночке, исключение импровизаций и неожиданных ходов, – безусловно, дают о себе знать.
Не знаем, как другие электронные проекты, но 14 киловольт изначально задумывалась как группа играющая Punk-rock (хоть этого и не произошло) и многие наши композиции были написаны под влиянием живой музыки, часто совсем не похожей на то, что вы можете слышать. Так например, Фрыгин Максим, играющий в живую с разными коллективами, вложил в развитие группы очень много: начиная с обучения Корепанова Юрия (что в дальнейшем и обусловило активное творчество Юрия, с поиском своего стиля электронной музыки) и заканчивая исполнением отдельных вокальных партий в некоторых композициях. Что же касается тех, кто в живую не играет, то даже интерес к року уже закладывает направленность в то, какой характер и какую структуру будут иметь мелодия и ритмические партии, даже написанные в музыкальном редакторе. Здесь самый яркий пример – это Шепелев Павел: он написал мелодии для композиции «Варщики», которую сводил и редактировал уже Юрий, но роковая направленность прослеживается даже через ритмическую партию, характерную для музыки в стиле Techno. Стоит ли говорить о явном влиянии Pink Floyd в композиции «ЭКСПЕРИМЕНТЫ С ГИТАРОЙ», написанной только одним Юрием, непосредственно, который пока даже и на гитаре – и то, играть не умеет (неудивительно, что изначально они с Быковцом Димой хотели играть punk-rock, а не что-либо посерьёзнее)!
Когда о написании музыки речь ещё не шла, было много надежд и на рок, и на электронную музыку, в дальнейшем (когда Дима и Юра узнали о том, какой красивой может быть хорошая клубная музыка – восторгу не было границ). Скептики часто говорили, что на этом долго развиваться никому не удаётся (если не удалось даже Роберту Майлзу)! Либо переход на живой звук, либо – полнейший кризис в творчестве! Теперь, когда позади 15 альбомов, и все в разных стилях, но неизменно электронные – эти слова не просто вспоминаются, но и осознаются как-то изнутри. Для написания альбомов «Колбаса» и «Затемнение» электронная музыка часто служила вдохновению. Тогда как для написания альбома «Summer time» – этот ресурс был практически исчерпан. Теперь чувствуешь, на сколько даже самый простой, но живой звук, богаче электронного звука средней сложности. Конечно, отдельные представители электронщиков могут в единичных случаях вдохновлять. Живые же концерты дают несоизмеримо больше эмоций. Кого не спроси – все бывают на живых концертах!
А вот ещё один «факт на лицо»: то один, то другой участник группы, периодически появляется на живых концертах. Так 8-го декабря 2007 года Юрий, с администратором группы, более известной как Чеширрская Кошка, были в доме культуры «Дзержинка», где проходило представление оперетты «Иоланта», музыка П. И. Чайковского. Это не единственный случай, когда в качестве вдохновителей для творчества оказываются классические композиторы. Надо сказать, что из таких композиторов именно П. И. Чайковский – любимый композитор Юрия (не Моцарт и не Бах). Влияние «классиков» можно проследить по таким композициям, например, как: «Ночной путь через лес», «Восхождение Иштар» и «Рассвет» – из альбома Зов Запределья, «Fog» – из альбома Мистическое созерцание, «Приветствую!» и «Улететь» – из альбома Дельтинские фимиамы.

Это песня, отражающая религиозную безграмотность людей уже увлёкшихся мистикой, но ещё не осознавших главной ценности жизни. Человек всегда будет стремиться к таинственному и неизвестному. Но то, каким путём пойдёт человек – зависит только от него самого. Магические ритуалы, связанные с гаданием – удел слабых людей, готовых призвать сколь угодно древние и могущественные силы ради того только, чтобы узнать: чем закончится начатое дело. А ведь это в руках самого человека! Прибегая к помощи извне, человек позволяет вмешиваться в свою жизнь: решать, за него, как действовать и, даже решать чем это закончится.
В альбоме «Жёлтый Череп в Темноте» эта песня стоит следом за песней «Шаг к Бездне». Но, если в предыдущей песне человек жаждет глобальных знаний, что его оправдывает перед мирозданием, то в этой – человек становится мелочным в своих побуждениях (узнать о «Говнобидоне», когда ему придёт конец). Результата этого взывания – нет в этой песне. Пусть слушатель осознает сам все возможные исходы такой веры в сверхъестественное!
Музыка была написана после текста. Здесь есть попытка внести элементы рока в электронную музыку. Получилось нечто неоднозначное, но определённо упрощённое и ускоренное. А почему, если герой этой песни ставит себе примитивные цели, надо писать слишком сложный музон?

Композиция представляет собой авангардную психоделику, со вставленными в неё фрагментами диалога «пьющего человека» со зрителем. Музыка была написана довольно давно. На её написание сильно повлияли как Enigma, так и фольклорные исполнители, отсюда звуки аккордеона.
Идея сделать диалог со зрителем возникла у Жулина Александра, но это никак не было связано с музыкой. У Александра был случай в жизни, когда незнакомый пьющий человек подошёл к ним с друзьями в деревне и стал рассказывать: почему не следует пить спиртного. Странно слышать это трезвому, от пьяного человека, не так ли? Впечатлений от этой встречи было много, и на столько много, что Александр часто пародировал того, кто будучи пьяным, говорил о том, как плохо быть пьяницей. Этот пародий был заснят на видео, а уже из видео Корепанов Юрий вырезал звуки речи и, замиксовал их с музыкой. Так получилась более законченная композиция с двойным названием.

Сам стих появился очень давно (где-то осенью или ближе к зиме 2003 года). Стих ни о чём, если брать поучительную часть. Основной идеей его было описание едва-едва шевелящихся отзвуков воспоминаний лета, проведённого в деревне. Летние ночи в деревне – это поистине сказочные и фантастические звуки, для тех, кто прислушается.
Стих хорошо лёг на музыку. Помимо основного текста туда были добавлены и другие вокальные партии: неудачно записанные дубли, выкрики и завывания, записанные случайно, часто – даже обращённые голоса из других песен. С музыкальной стороны вопроса, сначала хотелось сделать эту песню в стиле Trance. Но, вопреки ожиданиям, в такой версии эта песня «не звучала», была какой-то простоватой и даже пошлой. Тогда ритмическую и басовую партии пробовали многократно менять: пытались делать и Disco, и Trip-hop, и Tribal-house… Остановились на том, что есть сейчас. Этот вариант позволил нам, сохраняя относительно простыми все партии, уйти от (пошлого для этой песни) прямолинейного ритма, характерного для House, Techno или Trance.

Музыка была написана в 2004 году поздней весной, под впечатлениями от таких коллективов как Space. Можно заметить, что часть мелодий была не столько придумана, сколько услышана и воспроизведена с большими или меньшими искажениями и перекомбинацией отдельных партий. Какие это были мелодии и откуда – вспомнить трудно. Ритмические партии довольно стандартные для подобного жанра музыки. Важное замечание: в этот период Корепанов Юрий осваивал новый музыкальный редактор (на самом деле он был старый, но для Юрия…!), т.к. освоение только ещё начиналось качество звука не ушло далеко от MIDI.

Это тот редкий случай, когда слова и музыка были написаны почти одновременно. Стихи Юрий посвятил девушке, с которой встречался. Правда музыка этой песни – девушке не понравилась совсем.
В тематике песни встречаются упоминания древних семитских божеств и демонов (Лилит и Иштар): богиня страстей Иштар с восходом утренней звезды прогоняет несущую грехи и раздоры Лилит. Выбор в пользу любви делает тот, кто поёт эту песню, а совпадение этого времени с рассветом подчёркивает глобальность последствий этого события, и не только для влюблённых. В данном случае подразумевается больше рассвет в душе влюблённого поэта, чем само утро, как астрономическое явление.
Большую сложность представили записи тихим голосом. Пришлось долго фильтровать записанный голос от шума. В ряде случаев это сделать не удалось и, часть шумов было замиксовано в таком виде, как получилось изначально. Мелодия к песне была написана под влиянием восточной музыки, прослушанной в громадном количестве перед этим.

Сложные мистические переживания Юрия дали толчок к написанию стихов. Этим переживаниям предшествовало чтение целого ряда литературы: как духовной так и оккультной, как в виде поэзии так и в виде научных и исторических сводок. Музыка была написана позже, чем стихи, даже позже чем к песне «Вызывание Жёлтого Черепа». Музыкальные партии к «песне о Жёлтом Черепе» были просто перегруппированы и, была изменена тональность. Здесь всё делалось спонтанно, в порядке эксперимента и, никто не знал того, к чему это приведёт. Это песня о глобальном поиске смысла человеческого существования. Человек, просвещённый в мистике хотя бы немного, всегда над этим задумывается. Понятия «Свет» и «Тьма» могут носить как нравственный смысл, так и смысл зримого и незримого в этом Мире. Когда человек преследует только Истину, игнорируя личные интересы – Мир начинает плавно раскрывать свои тайны (кумиров всех своих забыть, узнать: зачем жить на земле). Когда же человек видит ещё не всю истину (мой смех, но я ещё не вижу Ада), часто это незримое начинает прельщать человека отступить от истины, но в этой песне об этом ничего нет.

Идей создания этого текста полностью принадлежит Фрыгину Максу. Единственное «но»: он пел этот текст (только первый куплет) речитативом. Перед этим Юрок изрядно обслушался Cradle of Filth, но т.к. играть на гитаре он не умел, то Death-Metal у него не вышел (а так… электроника).

Один мой знакомый однажды нанюхался бензина и, сел смотреть программу «Моя Семья»… Конец и часть кульминации басни я придумал сам (чтобы было поучительнее и смешнее). Музыка была написана по аккордам кавер версии песни «Активная жизненная позиция» (Jah Divizion), в исполнении Some Drink. Хотя, была в корне изменена и структура, и атмосфера песни.

В этой песне тяжело давалась музыка, а не текст. Музыку пришлось очень долго «вымучивать» (или «вымуживать»…) из неудачного материала, состоящего из кучи не звучащих партий. В порыве отчаяния Юрок проиграл эти партии наоборот и, вроде зазвучало… Текст особо умным назвать нельзя (кроме последней фразы: про хромосомы), поэтому трудно вспомнить: «как он был написан?» Зато идея высмеивать тех, кто пытаясь временно уйти от реальности теряет её совсем (у кого там нет детей?!) – как нельзя лучше и доступнее выразилась, даже без матерных слов!

Музыка для этой песни представляет собой обращённые партии предыдущей песни (за исключением ритма и перкуссий). Текст был написан раньше. Припев приобрёл свою оригинальность путём двойного обращения звукозаписи: сначала Юрий прочитал слова (Долина – Костёр – Конопля) по звукам наоборот, для песни «Сладкая Ложь тьмы»; но не удовлетворившись до конца тем, что получилось воспроизвёл эту партию наоборот и, поместил её в качестве припева в эту песню. Акцент в голосе стал изюминкой песни.

К написанию этой песенки привели попытки перевести с английского текст песни группы Therion: “Wine of Aluqah”. Однако, вместо весёлого и бодрого получилось нечто иное… Это иное не удовлетворило творческого запала и это привело к написанию музыки для следующей песни.

Куплеты для неё были взяты из жизненных событий: (получили «плюшек» от старшего, за младшего; насмотрелись на пьянки старших; побывали на дискотеке, где RAPеры знали, из всего Брейк-данса, только 2 движения (из трубы течёт вода…). Большую часть инициативы сюда приложил Жулин Сашок (как раз работа над третьим куплетом). Музыка с аккордов песни группы «Наутилус помпилиус»: Скованные одной цепью. Наслушавшись, изрядно, перед этим Portishead решили сделать аналогичную аранжировку (разве что побыстрее).

Музыка была случайно подобрана на детском электронном пианино: получилась какая-то арабская (или ещё какая-то другая, но непременно восточная!) мелодия (или даже не одна). По тематике и по звучанию к этой музыке подошли слова из стиха Корепанова Юрия Михайловича – «Звезда и Утро» (если прочитать наоборот, то получится Адзэвьзиорту, соответственно).

Опасный ключ Лилит (первая записанная песня группы!)

Текст был написан на большой перемене в Самарском Педагогическом университете, вместе с Умяровым Русланом. Мы пробовали написать текст по той теме, которую произвольно скажет первый встречный. Первыми встречными стали одногрупницы, а первым произвольным словом – любовь. Текст получился необычным, «о любви к мистике».
А если рассматривать личный мистический опыт Юрия, то – эта песня про него! Да-да, мистический опыт бесследно не проходит ни для одного человека: благодаря нему многие песни 14 киловольт буквально «дышат мистикой» (хорошо это или плохо?).



Дикий остров (Конопляндия)

На написание текста к этой песне меня вдохновила песня Mr. Credo: Мама-Азия (отсюда и про коноплю, и про то, что это за горами и за морями…). Музыка была написана несколько ранее, под влиянием музыки из мультфильма «Русалочка» и, модного тогда, Latino-house.



Великому Духу Кайфа

Сашек смотрел мультфильм про Джеки Чана. Фразы мантры одного дедушки вызвали необъяснимый смех (это было похоже на: Ума Лятли Ганди Джау). Вот и начались эксперименты со словосложением...

Сексуальная контрреволюция

Я просто писал рассказ, в котором был затронут вопрос верности в любви. Одна из глав хорошо рифмовалась и, вот он текст песни! Музыка появилась намного позже.


Пьяная басня

Текст песни был написан ещё очень давно. Вдохновила на это песня группы «Красная плесень» (One way ticket) такими словами:
Пьяный – пьяный ёжик залез на провода,
Током ёбануло и вышибло глаза.
У –у – у! Покупайте люди изаленту!...
Музыкой, увы, здесь трудно похвастаться: партии набраны на скорую руку.



Отморозок

Как-то раз, за то, что Юрок ел мороженое зимой, его друг в институте назвал, в шутку, «отморозок». Сам же этот друг мог пить водку без закуски в любое время года. А тут ещё эта проклятая реклама: Не тормози – Сникерсни! Ну, и некоторые другие рекламы «исполнили свою арию Ленского, из оперы Евгений Онегин»… Путём долгой интеграции и недолгого синтеза был написан текст к этой песне. Герой песни получился сборным (как Василий Тёркин), для своего времени и места учёбы.


SINOZA BARBOZA

На первом курсе СамГПУ, на отделении биологии был очень сложный предмет: зоология беспозвоночных (там надо было найти, определить и выучить 100 видов беспозвоночных на русском и на латинском языке!). После этого студент Корепанов Юрий «забыл русский» и написал, вместе с Умяровым Русланом, «песню на латинском». Хотя, русский мат забыть нельзя, и он, таки, проскользнул даже в «латинскую песню». Все слова её – есть названия видов, семейств и других систематических таксонов беспозвоночных животных (разумеется кроме «облатининого русского мата!).


Говнобидонская башня

История о Вавилонском столпотворении легла в основу текста (разве что сильно переделанная). Все народы имеют свой прототип в древности, все действия взяты из реальных исторических событий. Кто с данной точкой зрения не согласен – у того, видимо, нет даже капли чувства юмора. Справедливости ради можно уточнить, что сами названия народов заимствованы из лексикона друзей Юрия, а не придуманы им. Что же касается музыки, то можно сказать, что это было написано под влиянием песен гр.Therion: Beauty in Black, Black, Evocation of Vovin; этим и объясняется завывание (т.е. косилово под оперу) на заднем фоне.

Вместо выхода (Очищенье через странство)

Это недоделанная композиция. Пожалуй она – самая попсовая (к сожалению, недоделанный клубняк обычно очень походит на «попсню»). Идея заключалась в «многослойном» вокале, характерном для некоторых народов Кавказа. В связи со сбоями в работе аппаратуры она была не доделана до конца: основа есть, а содержание, увы, «хромает». Текст – единственное, ради чего эта «песенка» осталась «в живых» (в тексте приводится краткое описание ритуала «Созерцание первичного хаоса Мирозданья». Правда, середину пришлось не записывать, как в виду сбоев в работе техники, так и из соображений сохранить элемент тайны).

Состав очень условный, т.к. проект пережил много исторических событий: смены состава, смены направления, смены тематики текстов… Это обусловлено такими факторами как: разные музыкальные предпочтения, смена интересов членов группы, творческие кризисы, отсутствие свободного времени для совместного обучения и репетиций, да и сам факт того, что этот проект электронный уже не предполагает постоянного состава (а жаль).
Есть смысл перечислить всех, кто внёс свой вклад в развитие этой группы, потому что без этого и картина будет неполной, и людям, внёсшим вклад в историю 14 киловольт, может быть обидно (авторов нужно знать всех!)
Быковец Дмитрий – основатель, DJ, автор текстов
Корепанов Юрий – идейный лидер, DJ, автор многих текстов, музыка, вокал
Фрыгин Максим – гитарист, музыка, вокал, критика
Жулин Александр – вокал, DJ
Умяров Руслан – гитарист, соавтор текстов
Петряшин Александр – автор текста песни «20 лет после войны»
Шепелев Павел – музыка, DJ, автор текстов

Современный состав группы: Шепелев Павел, Жулин Александр, Корепанов Юрий.

Предпосылки
Изначально это был дуэт двух подростков: Быковца Дмитрия и Корепанова Юрия. Но смысл его был далёк от написания музыки.
В 1997 году Дима и Юра с друзьями просто играли в аборигенов: разбили лагерь в роще торона, где время от времени собирались, жгли костёр, пекли картошку, собирали вишню (иногда яблоки), делали «аборигенское» оружие… Компания хорошо проводила время (для своего возраста) и, это привело к образованию некоторых традиций: пели «грубые песни», устраивали походы для разведки местности, устраивались заплывы по реке… Именно пение песен дало толчок для творчества в этой области. Песни, как правило, были с юмором, причём с грубым, часто употреблялась ненормативная лексика. С творчеством исполнителей матерных песен (Сектор Газа, Красная плесень, Х-Забей и т.д.) были знакомы не все.
Примечание: у некоторых аборигенских народов традиция петь пошлости и высмеивать человеческие пороки была довольно ярко выражена. Это было обусловлено верой в то, что духи, искушающие человека на совершение нелицеприятных действий, боялись быть осмеянными в этих песнях и, услышав это высмеивание – уходили восвояси.
В 1998 году, летом, эти песни уже не несли никакой подоплёки со стороны «традиций», а носили характер грязной подростковой поэзии. Высмеивались те, кто успел поссориться с кем-нибудь из компании, или те, кто попросту чудил. Именно здесь уже можно говорить о дуэте двух друзей. Но музыкой пока ещё даже и не пахло – только тексты, стихи и пение гадостей о других. Так появился дуэт «Цензура отдыхает», который жаждал петь панковские песни а-ля Сектор Газа или Красная плесень. В этот период появилось очень много текстов и стихов, исполненных намного позже, уже с музыкой.

Очень раннее творчество
2001 год стал переломным. Появились новые знакомые, которые хоть как-то имели отношение к музыке. Несколько расширились музыкальные интересы. Захотелось сколотить рок-группу, но не было возможности. Первые шаги по написанию музыки были сделаны Быковцом Дмитрием уже ближе к зиме. На компьютере он начал сводить из сэмплов клубную музыку. К текстам песен она явно не клеилась (нужен был панк-рок), но по музыкальным вкусам была очень даже кстати. Почти один Дима написал первый альбом «Колбаса». В группе числились, помимо Димы и Юры, ещё несколько человек (друзья), хотя они пока что – ничего не делали. Группа пока что никак не называлась, долго думали с названием (вариантов было очень много:«DJ Кореш и Mc Di-MAN», «Цензура отдыхает», «Чакры», «Х. Е. З. – мегаполис» «Колбаса», «Summer time», а один товарищ Юры даже предложил «Путь к Солнцу», в честь «центра традиционной народной медицины Светланы Михауловны Пеуновой» (в котором многие участники ещё не сформированной «группы» учились)). К названию 14 киловольт пришли не сразу. Само название должно было быть неповторимым (в неповторимость дальнейшего нашего творчества мы были уверены). 14 киловольт – рок-группа из произведения неизвестного автора (или авторов) «Тортэлия в Океании», которая играла тяжёлый металл и отличалась непристойностью выступлений на сцене. Как раз, по задумкам недавнего прошлого, это очень гармонично вписывалось и в электронную музыку, и в «грубые песни».
Однако этот состав группы очень быстро себя исчерпал: большинству друзей (и подруг) хотелось развлекаться больше, чем что-то пробовать творить, никто в серьёз не воспринимал эту идею (кроме Димы и Юры, а в дальнейшем – только Юры). Даже те, кто имел музыкальное образование (таких была только одна девушка!) не успели ничего вложить в 14 киловольт, до того как творчество заглохло (т.к. коллектив был слишком пёстрым и неуравновешенным, для серьёзной деятельности).
С зимы 2002 года и до осени 2003-го творчества почти не было (Юра редактировал материал альбома «Колбаса»). В 2003 году у Юры появляется новый знакомый Макс, который играл в рок-группе (Макс во времена «Кризиса», это рок-группа такая была). Только тогда и началось продвижение. С Димой вопрос группы обсуждался всё реже и реже, пока не сформировался новый коллектив 14 киловольт: Корепанов Юрий, Жулин Александр и Фрыгин Максим. Идей было много, развивались они очень медленно, хотя для этого периода – это был большой прорыв. От миксовки чужих партий (DJ-ская работа, как раньше) осуществлялся переход к набору своих мелодий, на новых музыкальных редакторах. Программы для сведения тоже были обновлены. К этому периоду можно отнести появление альбомов: «Затемнение», «Summer time» и «Поиски ворот Клоа». В альбоме «Поиски ворот Клоа» впервые записываются вокальные партии!

Some drink как параллельный проэкт
Нельзя забыть и про то, что благодаря вмешательству Максима Фрыгина и созданию ещё одного дуэта Some drink, осуществился значительный сдвиг в творчестве 14 киловольт и, группа вышла из кризиса. Фрыгин Макс – единственный человек, который в то время, серьёзно смотрел на музыкальное творчество, не считая Корепанова Юрия. (Хотя, пожалуй, даже серьёзнее чем Юрок). SD – был очень неординарным проэктом как в отношении музыки, так и в отношении музыкальных инструментов (всё что могло производить хоть какой-нибудь звук). Было написано целых 3 альбома: «Non condition косяк», «Another» и «Что-то выпили…». Некоторые недоделанные материалы этого проекта стали материалами для песен и музыки 14 киловольт. Особенно сильно влияние этого проекта в творчестве 14 киловольт заметно начиная с альбома «Summer time». Произошла смелая перестройка формата с клубных ритмов на рок, хотя партии и эффекты, часто, мало отличались. Но т.к. Макс был занят более интересными проектами (вживую играл в рок группе), дуэт Some drink просуществовал не долго. Надо сказать, что Макс продолжал долгое время влиять на творчество 14 киловольт и, фактически, был негласным членом этого коллектива (начиная с критики и рекомендаций, заканчивая предоставлением материалов и идей для новых песен).

Влияние извне
Трудно представить музыканта или певца, у которого нет своих пристрастий в том или ином жанре, нет любимых композиторов и солистов, а петь (или играть) учился – никому не подражая. Кумиров у членов группы не было, но музыкальные интересы были весьма разнообразны. Начинал писать музыку Дима и, т.к. ему был ближе довольно лёгкий рок и клубняк, то первый альбом тоже был довольно лёгок для восприятия. Далее основную часть музыки писал Юрок, интересующийся (в тот период времени) гоа-трансом, тяжёлым роком и экспериментальной музыкой. Следовало ожидать утяжеления или уклона в авангард, что собственно и произошло. Потом значительный вклад в развитие музыки внёс Макс, играющий живой рок, и, это привело к необратимой трансформации в сторону Industrial, electro-rock, постепенно добавлялись элементы Psychodelic (отчасти благодаря увлечению группой Enigma). Увлечение группой Therion внесло потом и симфонические элементы с вокалом, тяготеющим к оперному (но, увы, не до конца). Нельзя оставить без внимания и влияние таких групп как: Apocaliptica (появились звуки виолончелей и контрабасов), Cradle of filth (структура стала более дробной и менее «квадратной», появился хрип в вокале), Crematory (появились разнообразные партии клавишных, звуки органов); а из лёгкого: Portishead (много песен аранжировано похожим образом), Jah Division (слабая доля стала играть более значительную роль, появились тексты в которых упоминается «трава мудрости»), Kosheen (в основном ритм), Ном (примерно столько же ненормативной лексики, замиксованой с глубоким философским смыслом), Пикник (появились этнические мотивы, без симфонического содержания)… Все перечислить будет очень трудно.

Основная тематика песен
Песни у данного коллектива не особо разнообразны по количеству затронутых тем. Раннее творчество представляет собой «грубые песни», т.е. песни высмеивающие человеческие пороки и недостатки (альбомы: Грубые песни Дельты и, частично, Говнобидонская башня). Более серьёзное творчество так или иначе затрагивает философию, религию и эзотерику. Песни посвящены событиям древности, звёздам и планетам, Духам стихий, шаманам, священникам, колдунам и т.д. Есть и ритуальные песни, и песни отражающие мистическое переживание самых обычных явлений в жизни человека, и даже песни высмеивающие духовную неграмотность (например: Сказ о Святости и понятиях, пророчество падения Говнобидона, Говнобидонская башня, Вызывание Жёлтого Черепа).

Более позднее творчество
К более позднему творчеству можно отнести альбомы: «Жёлтый Череп в Темноте», Дельтинские фимиамы» и некоторые песни с альбома «Черновая Гавнимагия» (не все, т.к. кое-что было недоделано ещё давно, но вошло в альбом) и композиции, не вошедшие ни в один альбом (Явление великого Безумца, Варщики и др.). При создании многих композиций свой вклад вложил Шепелев Паша. У него разработок в этой области много, всё ещё не озвучено и ждёт своего часа.

Все только начинается!