LivingForLove все записи автора
Жизнь без границ

«Мыслить ограниченно — вот ошибка, которой следует избегать. Теперь мои возможности действительно безграничны», — так Мадонна прокомментировала свой разрыв с компанией Warner Music, с которой проработала 25 лет.

Верность была нарушена ради лейбла Live Nation, предложившего самой богатой, по оценкам Forbes, певице в мире $120 млн в год и новые формы распространения ее записей, а именно интернет. Его-то и касалось высказывание, которое, впрочем, является программным для звезды, чья жизнь служит отличной иллюстрацией того, что безграничные возможности есть результат активной жизненной позиции.
«Может ли Мадонна спасти мир?» — заголовки такого рода приятно оживили первые полосы британских газет, когда в Лондоне прошел первый из мировой серии концертов Live Earth, призванных привлечь внимание к проблеме изменения климата. Концерт закрывала Мадонна — к слову, вместе с группой Gogol Bordello. Суперзвезду, как водится, покритиковали («Если она хочет бороться за атмосферу Земли, пусть откажется от частного самолета»), но месседж был услышан. Всегда критикуют и всегда слышат — так было и в 2006 году, когда Мадонна, содержавшая шесть детских домов в маленькой африканской республике Малави, усыновила в этой стране ребенка, призвав состоятельных людей следовать ее примеру. За право усыновления Мадонне пришлось выплатить республике большие деньги: ее обвиняли в том, что она «купила» себе ребенка, но 13-месячному Дэвиду Банде, которого вернули едва ли не с того света, было не до этих разговоров.

Сейчас в ее семье снова ожидается пополнение — Мадонна намерена усыновить индийскую девочку, и это, пожалуй, самое яркое событие в жизни звезды, которой в августе исполнится 50 лет. Не считая, конечно, релиза альбома Hard Candy и тура в его поддержку. Первый же трек с альбома взорвал чарты по обе стороны океана. Песня называлась «4 минуты, чтобы спасти мир».

Анастасия Рахлина www.domovoy.ru/archive/archive_27.html


Время цыган

Главную роль в режиссерском дебюте Мадонны «Грязь и мудрость» сыграл Евгений Гудзь, лидер группы Gogol Bordellо. К этому моменту он уже успел выступить на Whitney Museum, получить награду за вклад в развитие американской культуры и вызвать шквал хвалебной критики в Billboard, Rolling Stone и The New York Times. О том, что бывает с теми, кто уезжает из Киева в Нью-Йорк в поисках фортуны, Гудзь рассказал Сэму Клебанову — в преддверии июньского концерта Gogol Bordello в Москве.

— В Variety фильм «Грязь и мудрость» охарактеризован как любовное письмо Мадонны к солисту группы Gogol Bordello. Как ты вдохновил Мадонну на любовное письмо?
— Наверное, ей приглянулся украинский колорит. I don’t know. Вопрос не ко мне! Я знал, что она фан Gogol Bordello: Йонас Окерлунд, один из ее друзей и коллег, показал ей нашу музыку лет пять-шесть назад. Мадонна интересуется всем новым — и в культуре, и в музыке. Несколько лет наши отношения «заваривались». В конце концов она позвонила и пригласила на главную роль в ее фильме. Сценарий которого придумали уже по ходу дела.
— Ходили слухи, что вы выступали вместе?
— (Скромно.) На стадионе Уэмбли. Это даже немного больше, чем слух. На съемках в перерывах люди тусуются вместе. При мне всегда была гитара, я играл цыганские песни — ей нравилось. Так родилась идея скрестить ее песни с нашими. Номер случился спонтанно, как джем-сейшн. Что меня поразило: если уж она берется за дело, то на все сто процентов. Многие думают, что Мадонна — это enterprise, в котором за нее работают другие люди. На самом же деле Мадонна — человек, который все делает сам. С такими людьми мне всегда легко находить общий язык.
— Когда ты приехал в Нью-Йорк, никто про Gogol Bordello не знал. Как все начиналось?
— Gogol Bordello начинался с игры в метро. Я переехал в Нью-Йорк, у меня даже друзей никаких не было, всё с нуля. Знакомства с художниками, выступления в галереях... Gogol Bordello — группа не из клубов, а из галерей: мы делали музыкальный хэппенинг, а для клубов это не подходило. Тема, начавшаяся из ничего, поэтому она и близка Мадонне: она тоже «начавшаяся из ничего». Она человек с самодрайвом, с самовидением, воплощающая собственные идеи. Это центральная тема — и фильма, и наших биографий.
— Для тебя это не первая роль в кино, а вот для Мадонны — режиссерский дебют. Как она работала?
— Такие люди, как она, не нуждаются ни в чьих советах. Даже если давать им советы, они их не воспринимают, не слушают. И правильно делают. Энергия сотворения чего-то в первый раз — один из наиболее интересных моментов в творчестве.
То, что у нее не было опыта в режиссуре, не означает, что у нее не было видения. Это был абсолютно спонтанный, хотя где-то порой и спланированный just let’s do it. Был, как это сказать по-русски, flow, чувство потока, когда действие все время идет вверх, по нарастающей. И получилось! Я видел на большом экране: year, ok, that’s it, it works!
— Вы сочиняли сценарий вместе. Насколько совпадало ваше видение?
— У Мадонны были наброски. Но поскольку я упертый, как баран, сценарий часто менялся. Без особых споров. Был еще один соавтор, Дэн Каден, он тоже много привнес в этот фильм. Большинство монологов — мои импровизации, которые напоминают тексты Gogol Bordello. В фильме вообще много спонтанности — когда актер «говорит себя». На мой взгляд, ничего лучше и быть не может.
— Украинские афоризмы — тоже спонтанность?
— Нет, как раз они были прописаны в сценарии! Мной! Один из них — цитата из Гоголя, из «Вечеров на хуторе близ Диканьки»: «Man without moustache is like woman with moustache» («Мужчина без усов все равночто баба с усами»). Гоголь наверняка эту фразу не сам придумал, а от отца услышал; он же во многом опирался на разработки своего батьки, который был «районным» писателем.
— А почему вы в свое время решили так назвать группу — Gogol Bordello?
— На самом деле, сначала название было другим — «Булгаков Борделло». Но в Америке я быстро убедился, что «Мастер и Маргарита» здесь не настольная книга.
— Гоголя лучше знают?
— Я бы не сказал. Просто «Гоголь» — слово само по себе энергичное, оно работает, гипнотизирует людей. Плюс это символ Восточной Европы, а для нас она центральная тема, при всем флирте с культурами мира. А еще Гоголь для нас ориентир, поскольку использовал украинскую культуру, украинский синтаксис и мелодизм украинской речи, работая с русским языком. Именно так можно было показать украинскую культуру, поскольку раньше вообще никто не считал ее культурой.
— Мне кажется, название Gogol Bordello подходит вам как нельзя лучше.
— Да, название группы удалось. Часто бывает, что музыка не соответствует названию. Название должно выражать тему и быть довольно абстрактным. В нашем случае получилось и то, и другое.
— В Гетеборге, где вы выступали, я видел очередь за вашими футболками, бейсболками. На концерте я думал, что люди разнесут все к чертовой матери. В чем секрет бешеной энергетики Gogol Bordello?
— Честно говоря, это просто врожденный запас энергии. У меня всегда было повышенное внимание к вещам, которые работают как канал этой энергии, то есть к музыке. С детства я слушал Beatles, Pink Floyd и Queen. Мой отец был и остается абсолютно помешанным на музыке. В детстве я все время просил поставить мне одну пластинку, даже когда еще говорить не мог, а только показывал пальцем — Джимми Хендрикс, Band of Gypsies. И вот эта энергия шаманского потока, в котором музыка существует вместе с фитбэком, шумом, скрежетом и всем остальным, эта подача была мне ближе всего. При всей любви к Beatles и Queen, где все оркестровано и разложено по полочкам, когда пришло мое время, я полностью отдался объятиям панк-рока, где есть эта энергия, есть этот поток. Есть он и в этнической музыке, особенно в цыганской. Вот вам и ответ.
— Ты уехал из Киева, живешь в Нью-Йорке, говоришь по-русски, группа играет gypsy-панк. У тебя не бывает кризиса самоидентификации?
— Кризисом это не назовешь, потому что это постоянное состояние. Это как Ник Кейв всегда говорит, что он «счастлив быть грустным». У меня получилось нечто большее, вроде «я спокоен в этом кризисе». Может, цыганская кровь помогает. У цыган сохранились те обычаи и отношения, которых не найдешь уже практически ни у кого. На самом деле, я сейчас живу в Бразилии. Местные цыгане принимают нас восторженно, а они понятия не имеют, что такое Gogol Bordello, да им это и не нужно. Наше отношение к жизни и манера проведения времени уникальны. Приезжаешь, например, в Норвегию, в Осло, встречаешься там с цыганами — это всегда незабываемое время.
— То есть повсюду есть цыганские общины, куда ты можешь прийти как свой?
— Ну да! Я чувствую себя дома в Нью-Йорке. Но по-другому, чем дома на Украине. Когда я уезжал, друзья говорили мне: «Ты никогда не вписывался в местные улицы». Мне это запомнилось. Не знаю почему, но они правы. Возможно, по-настоящему первым домом остаются Карпаты. Это может звучать абсурдно, но Карпаты были для меня моим первым Нью-Йорком. То есть местом, где сталкивается много культур. Я рос в Киеве, это довольно русифицированный город, где всё по-русски. А когда я навещал родственников в Карпатах, случался культурный experience, шок, когда ты вдруг обнаруживаешь, что в семье есть люди, говорящие по-венгерски, по-румынски, по-цыгански, по-русски и по-украински. Эта часть моего детства была намного интереснее жизни в Киеве.
— Когда ты уезжал из Киева в Нью-Йорк, ты мог представить, что в твоей жизни будут мировые турне, проекты с Мадонной, выступление на Уэмбли?
— Я верил, что когда-нибудь мы станем явлением «мирового масштаба». Мы вышли из так называемой «школы андеграундного мышления», из киевского андеграунда, мы играли первые концерты в рок-клубе во времена, когда все только начиналось, люди строили сцену своими руками, делали инструменты из чего попало. В какой-то момент группа шагнула за рамки андеграунда; сейчас считается, что Gogol Bordello — полный flow rock-n-roll, the mainstream band. При этом мы не вписались в мейнстрим, но изменили его. Мы первая группа из Восточной Европы, которую восприняли всерьез, которую классифицируют как классику рок-музыки, а не экзотику. Так нас воспринимают только в России: «Почему эта группа приезжает из Нью-Йорка, а звучит так, будто из Сибири?»
— Скажи, музыку для фильма отбирал ты или Мадонна?
— Она выбирала.
— Почему именно эти песни?
— Не знаю. Их там девять. И еще музыка Саши Колпакова, известного цыганского гитариста, я его большой фанат.