Мариуччиа Манделли (Mariuccia Mandelli) родилась в 1933 году в Бергамо, Италия. Ее карьера в индустрии моды началась в 1954 году. Она начинала разрабатывать молодежную одежду в сотрудничестве с Флорой Дольчи (Flora Dolci). Через три года они смогли открыть Дом моды “Krizia”. Это название дизайнер заимствовала из диалога Платона о женском тщеславии, но если там “Crizia”, то у Манделли — “Krizia”. В 1957 году была представлена первая коллекция.

В 1964 году Мариуччиа представила коллекцию “Op Art” во Флоренции. Благодаря этому показу имя модельера стало популярным. Модельер была удостоена премии “Fashion Press award” во Флоренции. В 1966 году дизайнер запустила трикотажную линию “Kriziamaglia”, а через два года детскую линию “Kriziababy”. К 1966 году уже были открыты бутики в Нью-Йорке, Лондоне, Токио и Милане.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4183

Зандра Роудс (Zandra Rhodes) родилась 19 сентября 1940 года в городе Кент, Англия. Ее мама работала в Доме моды, что, безусловно, способствовало повышению интереса девочки к моде. В 1959 году она поступила в Колледж искусств Мидвея (Medway College of Art), а затем, в 1961 году, в Королевский колледж искусств (Royal College of Art) в Лондоне. В 1964 году, она успешно окончила колледж и продолжила работать в нем уже в качестве преподавателя. При этом она занималась разработкой коллекций, которые стала продавать с 1967 года в лондонском бутике на Фулем-Роуд — «Fulham Road Clothes Shop».

В 1968 году Зандра Роудс (Zandra Rhodes) основала свою марку, ознаменовав это событие показом женской коллекции. Ее модели отличались ассиметричным кроем, а на ткани были нанесены набивные рисунки в восточном стиле. Впоследствии, она часто использовала этнические элементы для создания индивидуализированного образа поклонников ее марки. Зандра выпустила такие коллекции как “Украина, шевроны и шали”, “Нью-Йорк и индейские перья”, “Париж, оборки и пуговицы-цветы”, “Мексика, сомбреро и опахала”, “Япония и восхитительные лилии”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4182

Руди Гернрайх (Rudi Gernreich) родился 8 августа 1922 года в Вене, Австрия. В 16-летнем возрасте, он, вместе с матерью, эмигрировал в США. В Лос-Анджелесе, Гернрайх окончил Школу изобразительных искусств. Впервые Руди получил работу у костюмера Эдита Хэда (Edith Head), для которого рисовал эскизы костюмов. Затем, он непродолжительное время сотрудничал с разными компаниями, пока в 1952 году ни основал собственную студию. Он продолжил работать на другие компании, но уже как директор собственной фирмы, которая специализировалась на дизайне одежды для отдыха и купальниках.

В 1958 году Руди Гернрайх (Rudi Gernreich) впервые представил полноценную коллекцию женской одежды. Однако только спустя шесть лет, он официально зарегистрировал свою компанию.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4169

Роберт Геллер (Robert Geller) родился в 1976 году в Гамбурге, Германия. В 2001 году он окончил Школу дизайна Род-Айленда. Стажировку Роберт проходил у Марка Джейкобса (Marc Jacobs). Под руководством Марка, Геллер создал четыре коллекции. После этого, Геллер стал сотрудничать с Александром Плоховым (Alexandre Plokhov). Они совместно разрабатывали коллекции для марки “Сloak”. Благодаря их сотрудничеству бренд был удостоен в 2003 году премии “Ecco Domani”, а на следующий год получил грант “Vogue / CFDA”.

В 2006 году Роберт Геллер (Robert Geller) впервые выпустил мужскую коллекцию на сезон осень-зима 2007 под собственным брендом. Она была представлена в рамках Недели моды в Нью-Йорке.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4168

Ричард Тайлер (Richard Tyler) родился в 1946 году в Австралии. Его мать была портнихой, создававшей преимущественно костюмы для балетных и театральных постановок, а отец работал на заводе по производству мебели. В 16-летнем возрасте Ричард бросил школу и ушел учиться к портному. Уже в 18 лет он открыл собственный магазин в Мельбурне. Однако там продавалась одежда, придуманная Тайлером, но сшитая его матерью.

В 1974 году Ричард переехал в Лос-Анджелес, где открыл ателье. Бизнес начал стремительно развиваться и во многом благодаря тому, что клиентами Тайлера становились различные австралийские знаменитости, а также музыканты, который приезжали с концертами в Австралию. В 1978 году модельер получил заказ на разработку костюмов для тура Рода Стюарта (Rod Stewart). В 1980 году дизайнер уехал в Осло (Норвегия), где прожил два года и затем вернулся в Лос-Анджелес в 1987 году. В следующем году он открыл бутик, специализирующийся на продаже мужской одежды, а в 1989 году — женской одежды.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4167

Анна Сьюи (Anna Sui) родилась 4 августа 1955 года в Детройте, штат Мичиган, США. Свое профессиональное образование она получила в Школе дизайна Парсона (Parsons School of Design) в Нью-Йорке. После окончания, Анна занялась разработкой моделей спортивной одежды для различных фирм. Постепенно одежда, созданная Сьюи, стала продаваться в таких универмагах как “Macy’s” и “Bloomingdale's”.

В 1980 году Анна Сьюи (Anna Sui) основала собственную марку. В 1981 году дизайнер разрабатывала спортивную одежду для марки “Simultanee”. Известность собственный бренд завоевал только после показа в 1991 году, в котором участвовали Линда Евангелиста (Linda Evangelista) и Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell). Обе модели были на пике своей славы и практически сразу привлекли внимание СМИ к данной марке. После такого успеха, модельер открыла свой фирменный бутик в Нью-Йорке. В 1991 году был открыт бутик “Anna Sui” в универмаге “Macy’s”.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4166

Пьер Бальмэн (Pierre Balmain) родился 18 мая 1914 года в городе Сен-Жан де Марьенн, Франция. Его отец был оптовым торговцем тканями. Однако когда Пьеру было всего семь лет, он скончался. В результате, все детство и юношество Пьер Бальмэн (Pierre Balmain) провел со своей матерью и ее сестрами, которые работали в бутике. Подобное воспитание возымело действие и, Пьер стал увлекаться модой. Свое образование он получил в Школе изобразительных искусств в Париже, где изучал архитектуру. Однако он так и не закончил ее. В 1934 году Пьера пригласили работать ассистентом в Дом моды “Edward Molyneux”. Спустя два года Бальмэн был призван на военную службу и при первой возможности, когда его перевели служить в Париж, он сразу же вернулся на работу. Однако после того как юный модельер закончил служить в армии, его ждало неприятное известие о том, что его место было отдано другому человеку.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4159

Алайя Аззедин (Alaia Azzedine) родился в 1935 году в Тунисе. Его родители были фермерами, однако сестры привили мальчику любовь к моде с детства. Свое профессиональное образование модельер получил в Школе изобразительных искусств (École des Beaux-Arts) в Тунисе. После окончания школы, Алайя стал работать помощником портного, а затем уже начал обшивать собственных клиентов. В 1957 году модельер переехал в Париж, где хотел работать дизайнером одежды. Практически сразу, Аззедин устроился в Дом моды “Christian Dior”, а затем в течение двух сезонов проработал в Доме моды “Guy Laroche”. После этого, в 1959 году, дизайнер перешел на работу в Дом моды “Thierry Mugler”. В этой компании он работал до тех пор, пока не открыл собственное ателье в небольшой квартире в конце 70-х XX века. Именно там он в течение 20 лет разрабатывал свои модели и принимал частных клиентов, многие из которых были известными светскими персонами.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4158

Стивен Джонс (Stephen Jones) родился 31 мая 1957 года в Ливерпуле, Англия. Свое первое образование Стивен получил в Школе искусств “Wycombe”. В 1979 году он окончил престижный Колледж Св. Мартина (Central Saint Martins) в Лондоне. Впоследствии Джонс сконцентрировался на создании головных уборов. В 1980 году, дизайнер открыл свой первый салон дамских шляп в центре Лондона в Ковент-Гарден.

В 1984 году Стивен Джонс (Stephen Jones) открыл салон в Париже. Его услугами пользуются как модельеры, например, Терри Мюглер (Thierry Mugler), Жан-Поль Готье (Jahn-Poul Gautier), Эмануэль Унгаро (Emanuel Ungaro), Джон Гальяно (John Galliano) так и звезды шоу-бизнеса — Мадонна (Madonna), Джордж Майкл (George Michael), Гвен Стефани (Gwen Stefani), Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson) и другие.

полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4153

Айзек Мизрахи (Isaac Mizrahi) родился 14 октября 1961 года в Нью-Йорке, США. Первое образование он получил в школе актерского мастерства “High School of Performing Arts”. После ее окончания Айзек поступил в Школе дизайна Парсона (Parsons School of Design). После этого, в 1982 году, Айзек устроился на работу в Дом моды “Perry Ellis”, а впоследствии сотрудничал с Кельвином Кляйном (Calvin Klein).

В 1987 году Айзек основал собственную компанию. Стиль модельера отличался объединением различных стилей. Он объединил высокую моду и спортивный стиль. При этом дизайнер, как и многие другие модельеры, ориентировался на лаконичные формы, при этом используя качественные материалы и оригинальные текстуры. Благодаря своему необузданному таланту Айзек Мизрахи (Isaac Mizrahi) трижды удостаивался звания “Модельер года”.

В 1995 году был презентован фильм "Расстегнутый" (Unzipped), в котором рассказывалось о жизни модельера и процессе создания его коллекции 1994 года на осенне-зимний сезон.

Полную версию статьи можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/fashion_person/detail.php?ID=4149

Три дня Russian Fashion Week позади, звездные модели ходят по подиуму наравне с профессионалами, разнообразие взглядов на модные тенденции продолжает радовать и удивлять посетителей Недели. Какими будут оставшиеся дни, остается только гадать, а пока промежуточные итоги RFW.

Maria Rybalchenko
Убить одним look-ом
Сложно спорить с тем, что границы между модными сезонами стираются, дизайнеры стремятся вырваться из всех потенциально возможных рамок. Однако большим профессионалам, вроде Марии Рыбальченко все дополнительные обстоятельства только помогают еще более ярко раскрыть свой талант. Посвящая свою коллекцию женской силе, энергии материнства в ее буддийском понимании, Рыбалченко не забыла и о времени года, когда, в результате получились удивительно осенние в своей элегантности вещи.
Первый же look Рыбальченко мгновенно покорил зрителей, уникальными вязанными леггинзами, тонким серым пальто с черным узором. Фактурную и материальную тонкость его ничуть не сводила на нет даже уширенная талия, которая на порядок увеличивала функциональное значение боковых карманов. А черному узору предстояло вернуться еще не раз на узких шелковых коктейльных платьях, где он то дополнял алый, то резко двигал с авансцены белый.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4056

26 марта на подиуме Visa Гостиного двора в рамках Volvo-Недели Моды в Москве состоялся показ новой коллекции prét-a-porter de luxe сезона осень-зима 2009-2010 дома моды Сергея Ефремова — “Мое сердце в горах”.

В этот раз основателя и креативного директора Дома моды “EFREMOV”, Члена Ассоциации Высокой моды и прет-а-порте России Сергея Ефремова, каждый сезон выпускающего коллекции женской и мужской одежды prét-a-porter de luxe, зачастую вдохновленные собственными путешествиями, увлекла тема горной Шотландии и Ирландии. Не случайно в качестве эпиграфа и названия коллекции были выбраны строчки шотландского поэта 18 века Роберта Бернса.

Обрести гармонию с миром и с собой, найти покой и безмятежность, подняться над суетой и вдумчиво посмотреть в будущее, оторваться от сиюминутного и обратиться к вечным ценностям, по задумке дизайнера, можно лишь обратясь к заснеженным горным вершинам прибрежных скал Шотландии и Ирландии. Все гости Гостиного двора, пусть совсем ненадолго, получили такую возможность во время показа коллекции Дома моды “EFREMOV”.

Полную версию обзора можно прочитать здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4055

27 марта финальным залпом московской недели моды стал показ модного дома “Alena Akhmadullina”.

Петербургский дизайнер не перестает удивлять своими показами, и каждое ее шоу становится одним из самых ярких фэшн-событий сезона. Этой весной “Alena Akhmadullina” в очередной раз закрепила свои позиции лидера, благодаря высокому уровню дефиле и загадочной атмосфере, созданной при помощи бесподобного саундтрека: специально для показа “Alena Akhmadullina” музыкантом Дмитрием Шуровым (Esthetic Education) была написана грандиозная оперная
фантазия.

Свидетелями модного эпоса стали сливки московского бомонда: совладелица бутика “Podium” Полина Киценко, телезвезда Ксения Собчак, фотограф Ульяна Сергеенко, светская дама Лидия Александрова, журналист Александр Будберг, пресс-секретарь президента Наталья Тимакова, редактор спецпроектов “Harper's Bazaar” Мирослава Дума, писательница Оксана Робски, телеведущая Оксана Лаврентьева, стилист Влад Лесовец и многие другие.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4051

Как вы отреагируете, если на ваш стол запрыгнет лягушка? Особенно интересно мнение девушек. Сомневаюсь, что из их уст выйдет нечто вроде: “Ой, какая милая неожиданность”. А если лягушка всегда у вас на столе? Если она является его частью? Думаете, такое невозможно. А вот голландская дизайн-студия “hella jongerius” решила подтвердить, что фантазия дизайнеров не ограничена никакими стереотипами. Специалисты студии разработали и выпустили стол “Лягушка” (Frog table). Сам стол представляет собой обычную, прямоугольной формы, конструкцию, но на одном из углов была водружена огромная лягушка. Что же, такой стол явно на любителя.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/conditions/detail.php?ID=4050

Стартовала Russian Fashion Week, в первый день, побив все рекорды по количеству звездных коллекций, звездных гостей и ярких эмоций. День открытия RFW запомнится не только прекрасными коллекциями от лучших российских и молодых итальянских дизайнеров, показом последней коллекции JC de Castelbajac, а также новой вехой в партнерстве Российской Недели моды и Camera Nazionale della Moda Italiana. На совместной пресс-конференции Генерального продюсера RFW Александра Шумского и Президента CNMI Марио Бозелли было объявлено о том, что в рамках сотрудничества Российской и Миланской модных Недель дизайнеры из России вновь получат возможность осенью показаться на подиуме Milano Moda Donna.

SLAVA ZAITSEV
Рондо алла Русса
За неполных три тысячелетия своего существования русская культура никогда не относилась к числу тех, что агрессивно навязывают свое видение мира людям со стороны. У нее всегда была иная, более тонкая стратегия. Сохраняя верность собственным традициям на протяжении веков она медленно добивается внимания к себе, но зато добившись уже не упускает его ни за что. Роскошная попытка Вячеслава Зайцева переосмыслить всю русскую культуру в формате haute couture задала тон XVI Российской недели моды. Посвятив свою коллекцию «Русский модерн. III тысячелетия» столетию Дягилевских сезонов в Париже, патриарх отечественной моды не оставил без внимания ни один из стилевых ингредиентов, заслуживающих лейбла «русский». Деликатно дирижируя зрителями, а также талантливыми выпускниками собственного модельного агентства на подиуме, при помощи своих комментариев Зайцев провел настоящий экскурс в историю государства через высокую моду. Потешный бой блестящей золотой фактуры шёлка с темными оттенками бархата (с безоговорочной капитуляцией последнего) отсылал к Византии и традициям
роскоши, унаследованным Русью, вместе с христианством; украшенные мехом шапки в форме классической Казанской шапки Ивана Грозного и размашистые ushanki идеально сочетающиеся с широкими русскими губами убедительно доказывали, что в области головных уборов татаро-монгольское иго не заканчивалось никогда.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4038

22 марта 2009 года в рамках Недели моды в Москве была представлена мужская коллекция “Max Chernitsov” сезона осень-зима 2009-2010 под названием “Частица Б”. Основатель марки Макс Черницов создал свою новую коллекцию на основе четырех столпов: Большого Андронного Коллайдера, Иисуса Христа, как символа веры, работ Марио Бота и Казимира Малевича.

Цветовая гамма коллекции лаконична. В качестве основного цвета выступил классический и многогранный черный цвет. В качестве дополнения были использованы красный, серый и белый.

Дизайнер совместил в своей коллекции сексуальность и иронию. Приталенные пиджаки, брюки-дудочки и геометрически-выверенные рубашки создают модный силуэт современного мужчины. Откровенное нижнее белье, атласные пиджаки и вязаные аксессуары добавляют ироничности к общему образу.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4028

22 марта 2009 года в рамках Московской Недели Моды в Гостином Дворе состоялся первый в России показ Topman Design сезона осень-зима 2009-2010.

Лондонский район Сохо (Soho) в послевоенные 50-е стал своеобразным приютом для организованной преступности, арт-хауса, секс-шопов и богемной публики со свойственной ей атмосферой сплетен. Это пристанище для молодых людей, старающихся убежать от зашоренности основной массы британского общества - идеальное место с захватывающими сердце пейзажами, богатой культурой, своими запретами и раздражителями. Герой показа – юноша, охладевший к окружающей его действительности, жадный до всего нового и экзотичного. Он уверенно ступает по подиуму в одежде Topman Design сезона осень-зима '09.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4024

Культовая ювелирная марка SoulFetish отмечает на Russian Fashion Week свой десятилетний юбилей и впервые представляет в России новую уникальную коллекцию «Император».

SoulFetish – концептуальные ювелирные изделия из серебра и полудрагоценных камней. Дизайнер марки Тьерри Мартино создает украшения для тех, кто, несмотря на статус и общественное положение, остался искателем приключений и кому близка романтика дальний странствий. SoulFetish – настоящий фетиш для души, маленький островок мечты в сером мире строгих костюмов и офисных встреч.

В этом году SoulFetish исполняется десять лет. Первый значительный юбилей, а также годовщину своего присутствия в России, марка решила отметить на крупнейшем модном событии Восточной Европы – Russian Fashion Week. Российская Неделя моды сезона 2009/2010 пройдет с 28 марта по 4 апреля в Конгресс-центре ЦМТ, и именно там состоится премьера новой уникальной «Императорской коллекции» SoulFetish – ожерелья и браслета «Император».

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/culture/detail.php?ID=4023

Дизайнер из Санкт-Петербурга Леонид Алексеев представил свою новую осенне-зимнюю коллекцию для мужчин, вдохновленную Востоком. Увлечение ориентализмом сказалось как на крое, так и на выборе тканей: в европейских силуэтах то и дело можно было узнать стилизованное кимоно, а современные брюки-дудочки вдруг неожиданно сменялись на шаровары. Среди материалов особенно аутентично выглядели шерстяные фактурные ткани и необработанное сукно. Цветовая палитра включала в себя сочетание серого, красного и коричневого маренго, традиционная для искусства Непала. В конце показа модельер появился перед гостями всего на секунду — выйдя из-за кулис, он быстро сфотографировал всех присутствующих и снова скрылся в недрах back-stage.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4015

Третий день Недели Моды в Гостином дворе начался с нежного прикосновения, а закончился фантастической свадьбой.

Третий день отличался меньшим количеством показов, однако по количеству ярких шоу и звездных гостей ничуть не уступал предыдущим. Первый дневной показ назывался «Прикосновение», на нем продемонстрировала свою коллекцию молодой дизайнер Флора Мази. А самым громким событием дня стал показ совместной коллекции Ильи Шияна и Яны Рудсковской под названием «Высокая готика». В нем приняли участие звезды отечественного шоу-бизнеса, разыграв к концу действа самую настоящую свадьбу!

SH’IYAN ILYA и ЯНА РУДКОВСКАЯ
Настоящее звездное шоу представил публике дизайнер Илья Шиян, чей дом моды в этом сезоне неожиданно приобрел соавтора. Им стала не кто иная, как талантливая во всех областях красавица Яна Рудковская. Посмотреть на настоящий гала-концерт с участием десяти звезд отечественного шоу-бизнеса собралось огромное количество «звездной» публики — никто ни секунды не сомневался, что показ тандема Шиян-Рудковская станет настоящим событием! Когда гости расселись по местам (а найти место для всех желающих оказалось не так-то просто), на подиум медленно выкатился огромный автомобиль, напоминающий апокалипсические фильмы о далеком будущем. Из него при помощи свиты в лице красавцев-моделей, облаченных исключительно в нижнее белье и золотые украшения, вышла Яна в черном платье собственного дизайна и впечатлила публику элегантным проходом. Следом за ней появился Евгений Плющенко в черном атласном комбинезоне. Не удивительно, что именно черный цвет стал главным в коллекции под названием «Высокая готика». Оказывается, оба творца — Яна и Илья — большие поклонники готического стиля.

Полную версию обзора можно просмотреть здесь: http://www.f2f-mag.ru/dress-code/detail.php?ID=4014