-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Detskoe_Kino

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

детское кино алиса мальвина красная шапочка петров

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 19.05.2005
Записей:
Комментариев:
Написано: 87




Обсуждаем детское кино - актеров, режиссеров, сайты, музыку, творчество поклонников!

The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader [official trailer]

Четверг, 17 Июня 2010 г. 11:28 + в цитатник

Метки:  

Генка из «Кортика» крутит баранку, а Славка делает ремонты

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:41 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора «Комсомолка» разыскала героев культового фильма в Минске спустя 34 года после съемок

Когда в середине 70-х на экраны вышел приключенческий фильм «Кортик», а вслед за ним - «Бронзовая птица», пионеры Сергей Шевкуненко (Миша), Володя Дичковский (Генка) и Игорь Шульженко (Слава) стали настоящими звездами. Их киношными подвигами восхищались миллионы советских детей.

Смена эпох и идеологий, похоже, не отразилась на популярности «Кортика» и «Бронзовой птицы», телеканалы охотно показывают их и сегодня. На днях после очередного просмотра «Кортика» я задумалась: а что стало с юными актерами, сыгравшими трех друзей в этих культовых лентах?

О судьбе Сергея Шевкуненко в свое время писали много. Так уж сложилось, что экранный героический Миша Поляков стал криминальным московским авторитетом по прозвищу Артист. Уже к 13 годам он состоял на учете в детской комнате милиции. Чтобы отвадить сына от дурного, мама Сережи, работавшая на «Мосфильме», и попросила режиссера «Кортика» Николая Калинина взять мальчика в кино. В результате Шевкуненко стал самым востребованным и многообещающим ребенком-артистом в СССР. За три года он снялся в четырех картинах. Помимо «Кортика» и «Бронзовой птицы», еще в фильмах «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка». Но кино не укротило буйный нрав молодого человека. Однажды вечером, выпив бутылку портвейна, он устроил уличную драку. Дальше жизнь Шевкуненко пошла по формуле одного популярного киногероя: украл - выпил - в тюрьму. За семнадцать лет он отсидел пять сроков за разные преступления. Он возглавлял крупную бандитскую группировку, опекавшую район «Мосфильма». Ему было всего 35, когда его застрелили.

А как сложилась настоящая, а не экранная жизнь Славки и Генки? Всезнающий Интернет найти ответ не помог. На одном из сайтов говорится: «По поводу Дичковского (Генки) ходят противоречивые сведения. Одни говорят, что видели его на великосветских тусовках, другие - что он утонул. В озере перевернулась лодка, и он полез спасать людей. А вот насчет Славки ничего неизвестно. Может быть, живет за границей».

На «Беларусьфильме» о Дичковском и Шульженко тоже не слышали много лет. «Оба мальчика были из Минска, - припомнили старые сотрудники киностудии. - Может, есть смысл посмотреть в телефонных справочниках, вдруг есть такие?»

И такие действительно оказались!

Игорь ШУЛЬЖЕНКО (Славик):

«Лучше быть хорошим рабочим, чем плохим артистом»

Застать дома Игоря Шульженко оказалось делом непростым.

- У него работа непостоянная. Есть заказы - работает, нет - тогда дома, - объяснила мама Игоря Зоя Федоровна. - Он плитку кладет сейчас. Может, не надо о нем писать? Хвастаться особо нечем, никаких высот он не достиг.

Сам Игорь на встречу тоже согласился неохотно. Но в назначенное утро все же вышел на угол хрущевки, где живет.

- В наш двор не пойдем, - засмущался он. - У нас там одни алкоголики, поговорить не дадут.

Пошли в соседний.

- Славик, ты что ли? - приветственно замахали руками веселые с утра местные аборигены.

Игорь отмахнулся.

- Когда издеваются, Славиком зовут, а так - Артистом. Вы зайдите во двор, любого спросите, как Артиста найти, - сразу скажут, - как-то грустно, без хвастовства и пафоса пояснил он.

- Мне показалось, или вы на самом деле не очень рады, что снялись когда-то в кино?

- Да, я сниматься не хотел, это папа меня подтолкнул, хотя сам он никакого отношения к кино не имел, работал конструктором в литейном производстве. Мама тоже была конструктором. Так что никакой такой мечты у меня не было. А получилось так, что к нам в школу пришли с киностудии, сказали, что ищут актеров для съемок в «Кортике». Я им понравился. Сперва были фотопробы, потом кинопробы с текстом. Народу много пробовалось, а выбрали меня. Мама категорически была против. Мне было 14 лет, переходный возраст, а тут живешь в экспедициях, без родителей. Съемки-то в основном были не в Минске, а в Вильнюсе и Гродно. Я до всей этой истории учился неплохо, в образцово-показательной школе №111. А потом за год съемок разболтался на нет. Какая там учеба была? Пристроили нас в Вильнюсе в школу, мы сходили один раз, что-то там в химкабинете взорвали - и все, прощай, школа. Потом учителя к нам в гостиницу приходили, но это разве учеба? В кино я такой правильный пионер, а в жизни пионером был правильным, а в комсомол уже не приняли. После школы поступил в радиотехнический институт, через год бросил. Поступил в политех - тоже бросил. Лентяй был законченный.

- Когда «Кортик» вышел на экраны, небось, стали в школе звездой?

- В школе нос не задирал. Хотя почтовый ящик от писем ломился. Девочки чуть ли не в любви признавались. Каждый день приходило по 20 писем. Как я говорил тогда, тоже мне, нашли Ален Делона. Ответил я только одному человеку, и то мальчику. Мне понравился ход его мыслей. Я не люблю писать.

- А родители как оценили вашу актерскую работу?

- В семье про это разговоров не было. А я сам, честно говоря, и «Кортик» и «Бронзовую птицу» даже посмотрел не сразу. Не было желания. Я стеснялся этого кино. Пытался смотреть, но очень стеснялся. Ну не профессионал я! Не актер от бога. Комплексовал страшно. Поэтому про театральный институт, например, даже не думал. Лучше быть хорошим рабочим, чем плохим артистом. Сколько их театральные институт выпускают, а большинство на побегушках. Один из тысячи выбивается.

Разговор получался какой-то невеселый.

- Игорь, а фильмы-то вам нравятся, в которых вы снялись?

- Я детские фильмы все люблю. У меня любимый канал до сих пор «Детский мир». Мультики очень люблю, сказки старые советские.

- А «Кортик» и «Бронзовую птицу» пересматриваете?

- Когда показывают, то, бывает, смотрю. А так у меня дома нет их ни на кассетах, ни на дисках.

- Связи ни с кем из экранных друзей не поддерживаете?

- Нет. Шевкуненко после съемок уехал домой, в Москву. Как расстались, так и все. С Володей Дичковским виделся полтора раза, и то много лет назад. У нас же никаких творческих встреч не было никогда, юбилеи фильмов никто не отмечал. Так что живу себе тихо с мамой и котом. Со странностями кот - воды не боится, мяукать не умеет.

- А семейная жизнь не сложилась?

- Прожили с женой почти 10 лет вместе. Сейчас в разводе, сыну Женьке 22 года. Вот он молодец, уже мир посмотрел. Был в Сингапуре, Париже, Милане с командой по компьютерным играм. Они в чемпионате мира по компьютерным играм участвуют. А я даже мобилой не умею пользоваться, не то, что компьютером. Хотя радиотехник отличный, в свое время такую светомузыку на продажу делал!.. Отстал я от техники…

…Мы стали прощаться. И тут на кармашке тенниски Игоря я заприметила маленький значок, на котором красовалась надпись: «Беларусьфильм».

- Это мне один приятель-мультипликатор как-то подарил, - покраснел, как школьник, мой собеседник. - Я специально к нашей с вами встрече его нацепил. Как-никак я тоже какую-то строчку в историю «Беларусьфильма» вписал…

Владимир ДИЧКОВСКИЙ (Генка):

«Я поступал в театральный - не взяли»

Владимира Дичковского - белобрысого Генку - я узнала сразу. То же озорство в глазах, та же улыбка, даже рост, кажется, тот же…

- Ну да, вырос я с тех пор не шибко намного, - рассмеялся Владимир.

Попросила рассказать, как он попал в «Кортик». Оказалось, точно так же, как Шульженко. Пришел в школу помощник режиссера, пригласил на фотопробы. Тот день, когда его утвердили на роль, помнит до мелочей: поехал с пацанами на мопедах за березовым соком, вернулся, а дома уже ждут люди с киностудии. На что потратил гонорар, тоже не забыл - купил крутой мопед.

- Дайте угадаю: вам тоже после выхода фильма девочки пачками писали письма, а друзья дали прозвище Артист.

- С письмами было, много писали. Я отвечал. Но в основном отвечала моя старшая сестра, я вечно был чем-то занят. Учебу старался не забрасывать. Уже после школы еще в одном фильме снялся, в «Черной березе». Там была эпизодическая роль, моего героя тоже Генка звали. А с прозвищем не угадали. У меня по детству прозвище Кортик. Артистом не называли.

- А вы в артисты после школы пойти не хотели?

- Почему не хотел? Я поступал в театральный в Минске. Не взяли. Даже протеже с киностудии не помог. С тех пор я крест на этом поставил. Мне предлагали потом во ВГИК, но кто его знает… Говорят, что дети-актеры уже, как правило, готовый материал, их сложно переучить. Не рискнул со ВГИКом, пошел в армию. Служил в Генштабе в Москве, выучился там на водителя и с тех пор кручу баранку. Тридцать первый год уже за рулем. И ни о чем не жалею. У меня своя интересная жизнь. Честно говоря, когда по телику «Кортик» и «Бронзовая птица» идут, не смотрю даже. У меня они в памяти остались - и этого достаточно. Жена меня не за то полюбила, что я в кино снимался.

- А вы знаете, какие слухи о вас ходят в Интернете? Говорят, вы утонули.

- Да вы что? Не слышал такого. Как видите, жив. Просто не афишируюсь.



КСТАТИ

Герои «Кортика» хорошо зарабатывали.

- Оклад был 100 рублей в месяц плюс 2 рубля 60 копеек в сутки командировочных, - рассказывает Игорь ШУЛЬЖЕНКО. - Дали еще премиальные за исполнение одной из главных ролей. Купил хороший приемник и магнитофон, остальное родителям отдал.

Наталия КРИВЕЦ 21 июня 2007
http://www.kp.belkp.by/2007/06/21/doc183003/

Спор вокруг фильма "Сволочи": А был ли мальчик-диверсант?

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:36 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Писатель Кунин нашел материал о подготовке детей-смертников. Но не в СССР, а у гитлеровцев

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Владимир Кунин (Фейнберг) родился в 1927 году. Писатель. В 1967 году вышла драма Наума Бирмана "Хроника пикирующего бомбардировщика" по сценарию Кунина. Далее экранизировались "Клад", "Ты иногда вспоминай", "Чокнутые". В 1989 году кунинскую "Интердевочку" экранизировал режиссер Петр Тодоровский. С начала 1990-х годов писатель живет и работает в Мюнхене. В книге "Сволочи", по которой снят одноименный фильм, рассказывается о юных уголовниках, которых после обучения в лагере-спецшколе забросили в тыл фашистов для проведения диверсий.

С премьеры "Сволочей" зритель вываливается слегка подавленным. Ни эффектов "Дневного Дозора", ни ярких характеров "9 роты", нет в нем и захватывающих батальных сцен "Турецкого гамбита". Фильм во всех смыслах дешевый. Но в нем есть, как утверждают авторы "Сволочей", правда о том, как НКВД в 1943 году клепал диверсантов-смертников из 14 - 15-летних уголовников. Сценарием послужила повесть "Сволочи" Владимира Кунина.

Режиссер фильма и его же сценарист Александр Атанесян безоговорочно верит фактам в книге Кунина. Вот его ответ на вопрос "Эха Москвы":

- Нет оснований не верить Владимиру Кунину, он был в этом лагере. Киноповесть "Сволочи" родилась из двух глав романа "Мик и Альфред" - это его автобиографический роман... Он прибился к беспризорникам, которых было полно в Казахстане, попал в тюрьму, потом в тот самый лагерь. Кунин не попал на спецзадание, а почему - он об этом не говорит...

История, описанная в фильме, не укладывается ни в какие рамки. Даже фраза "Война все спишет" ничего не объясняет. Были ли лагеря юных уголовников и будущих диверсантов в Великую Отечественную? Неужели эти данные нельзя было проверить? Слишком похожа на миф ситуация подготовки детей для разгрома сверхукрепленной альпийской базы.

Накануне столь разрекламированных "Сволочей" корреспонденты "КП" провели свое собственное расследование.

Кто вы, герр Кунин?

Его книжками забиты российские магазины. Каждую открывает пестрая биография автора: беспризорник, оказавшийся в тюрьме за ограбление, фронтовик, летчик, позднее чемпион СССР по акробатике, цирковой артист, писатель, эмигрант.

Кунин говорит сам о себе в одном из интервью:

- Я в своей жизни всегда занимался профессиями, связанными с риском: 7 с половиной лет был военным летчиком, мастером спорта...

Но расследование, проведенное "Комсомолкой", показывает, что писатель, мягко говоря, лукавит, сообщая о себе столь увлекательные сведения. (Кстати, с ним самим нам так и не удалось связаться накануне премьеры.)

В ответ на запрос в Центральный архив Министерства обороны мы получили любопытные документы. Например, как будущий писатель на недолгое время стал военным. Из приказа приемной комиссии о зачислении Кунина в Ташкентскую военно-авиационную школу стрелков-бомбардиров: "Фейнберг Владимир Влад., 1927 г. р., призван в декабре 1944 г., еврей, дом. адрес: г. Алма-Ата. ул. Калинина, 63".

Согласно этому приказу 17-летний Владимир Фейнберг стал курсантом и надел военную форму. Заметим, в нескольких тысячах километров от линии фронта. Здесь юноша и поднимался в небо, но совсем не в качестве военного летчика. В сентябре 1945 года его откомандировывают во 2-е Чкаловское военно-авиационное училище летчиков-наблюдателей (в нынешнюю Оренбургскую область). А уже 15 мая 1946-го по решению педсовета в связи с учебной неуспеваемостью исключают. Не смог он доучиться и в Московской военно-авиационной школе (г. Серпухов). Его и оттуда 11 декабря 1946 года отчисляют за недисциплинированность. Карьера "военного пилота" на этом заканчивается. И как теперь можно выдавать фильм "Сволочи" за ленту, снятую по автобиографической повести бывшего фронтовика, диверсанта, летчика? Полетать и повоевать писателю не удалось. Может быть, и рассказы о малолетних диверсантах - такая же выдумка?

Фашисты и детдомовцы

"Сволочей" снимали под Ереваном. Кунинская диверсионная школа якобы существовала в Казахстане. Детишки-актеры пытаются изобразить малолетних урок. Они издеваются над инструкторами, которые завтра кинут их на уничтожение базы горных стрелков в Альпах. На кой нам сдалась эта альпийская база, если все силы фашистов были сосредоточены под Сталинградом, авторы фильма не поясняют. Перед выброской на подразделения "Эдельвейс" начальник школы (Андрей Панин) предупреждает любимчиков о затяжном прыжке. Остальных мальчиков сбрасывают прямо на немецкий пулемет. Это отвлекающий маневр. Гвоздем драмы становится седой фашистский офицер. Сняв фуражку, он убивается от горя над трупами русских диверсантов.

- Боже мой... Боже мой!.. Это же дети!.. Что же они делают?

В фильме нет лавстори, нет женщин. Есть две взрослые роли - чекистов: один злой, другой добрый. Начальник школы Вишневецкий (актер Андрей Панин) приказывает расстрелять малолетку, виновного в гибели другого диверсанта, отчеканив подчиненным: "Ваша проблема - моя ответственность". Дядя Паша (актер Андрей Краско), будучи старшиной лагеря, подкармливает диверсантов яблоками.

Откуда такие подробности? Да в общем-то все это было. Герои "Сволочей" имели прототипов в истории Отечества, но... за линией фронта в спецшколе "Абверкоманда-203". Это военнопленные Юрий Евтухович и Николай Горохов. Они в 1943 году учили 13 - 14-летних русских детей одному уроку - бороться с Красной Армией. Подростков похищали из детдомов на оккупированной территории. Девочек готовила фрау Элеонора Гайдар, завербованная сотрудница Красного Креста.

Из допроса Евтуховича: "Дети скитались, никто не пытался выяснять их личности, они вне подозрений. Психология подростка такова, что его тянет к путешествиям, приключениям, подражанию, во время войны - военным. Мы использовали их желание иметь оружие, испытать опасность".

В "Абверкоманде-203" детей баловали пивом, водили в кино. В школе выдали форму, учили прыгать с парашютом, ориентироваться в лесу, кричать уткой и подкладывать в тендеры паровозов замаскированную под уголь взрывчатку. Первоначально лагерь был под городом Орша. По мере отступления перебазировался под Смоленск, деревню Курганы под Минском, к Лодзи в Польше. Диверсанты сдавались группами, но немцев это не волновало. Двое взорвали красноармейский склад - уже успех.

Из допроса 13-летнего диверсанта Виктора Плеснецова: "Нас переодели в старую одежду, в нее вшили маленькие трубочки с паролем. На аэродроме нам выдали по два куска взрывчатки и 700 рублей. Выбросили под Смоленском. Мы с Витей Агурецким переночевали в поле, а утром сдались в деревне Сенники бойцам, которые отвезли нас в НКВД".

Последним пристанищем школы стало родовое поместье лейтенанта абвера Фрица Бухгольца под Хемфуртом. За "Абверкоманду-203" взялся лейтенант Виндгассен - бывший руководитель гитлеровской молодежи. Школа подготовила два выпуска малолетних диверсантов: осенью 1943-го и летом 1944-го. В 1943-м сведения об этом облетели наши фронты, и всех детишек стали проверять. Немцам набирали русских детей из 2000 смертников в лагере "Тухинген". Горохов, подобно героям "Сволочей", выбирал именно сирот. Бросал над толпой мальчишек пачки табака и выбирал самых проворных.

В 1944-м в "Абверкоманду-203" был внедрен агент СМЕРШа, который перевербовал Евтуховича и увел его вместе с 44 детьми-диверсантами. Евтуховича и Горохова после войны расстреляли, а Бухгольц исчез. Сегодня в родовом особняке Фрица живут его сын и внук.

Психбольные с ракетницами

В России еще живы жертвы "Абверкоманды-203". Евгения Яковлева удалось найти в Санкт-Петербурге, а Вячеслава Бабицкого - под Минском. В годы войны они не запятнали свои руки кровью. Старики неохотно вспоминают те дни. Их пугали немцы, что не выполнивших задание расстреляют, потом допрашивали в колонии...

Из мемуаров Мейгера, сотрудника "Абвергруппы-212": "Линия фронта стабилизировалась, забрасывать агентов стало труднее... Выход нашла группа Декснера: в их зоне находилась психлечебница. Там мы набрали нужный материал - 11 подростков-олигофренов. За две недели инструкторы внушили детям, что их матери пролетят над Гатчиной. Чтобы их позвать, нужно дать сигнал ракетой. Агенты провожали детей к мостам, складам и оставляли ожидать налет авиации. Все дети погибли во время бомбометания".

Диверсия замедленного действия

Истории детдомовцев, архивные материалы могли стать правдивым сценарием к отличному фильму. Но об агентах-детях мы узнаем в болезненной интерпретации автора "Интердевочки". На что он надеялся? Что пипл все схавает? Но работа, проведенная нами в архивах, показала совсем другую ситуацию. Детских диверсионных школ в СССР не существовало. Откуда Кунин вообще мог услышать о детях-диверсантах? Малолетние детдомовцы, попав, допустим, в подобный лагерь и уцелев, после войны вряд ли бы откровенничали. И вряд ли бы выжили. Мог ли рассказать Кунину о русских детях-диверсантах Бухгольц - вопрос. Как и другие немецкие учителя "Абверкоманды-203", он исчез. Но через 60 лет вдруг появляется этакий привет абвера к российской молодежи.

Чтобы окончательно убедиться в том, что детей-уголовников не забрасывали в тыл фашистов, мы сделали запросы в организации, которые могли знать хоть что-то об этом. Сотрудники Центрального архива ФСБ России, ЦОС ФСБ России и архива Комитета национальной безопасности Республики Казахстан присылали одинаковые ответы: "Диверсионных школ НКВД, других, где готовили детей-диверсантов для заброски в тыл фашистских захватчиков, на территории СССР и Казахстана не существовало".

Мы перерыли весь Интернет в надежде найти хоть какое-то упоминание о советских спецшколах для юных диверсантов. Ноль информации. Неужели только Кунин набрался смелости, чтобы рассказать о зверствах чекистов? Но мы многое пережили, перестроечные "Огонек" или "Комсомолка" давно бы раскопали и рассказали миру такие истории. Если бы они действительно имели место во времена Великой Отечественной.


СПРАВКА "КП"

Абвер (Аbwehr - оборона, отражение) - орган военной разведки и контрразведки нацистской Германии. Существовал с 1919 по 1944 год.

ЧТО ГОВОРЯТ ВЕТЕРАНЫ

Председатель совета ветеранов Отдельной мотострелковой бригады особого назначения (ОМСБОН) НКГБ-НКВД СССР Евгений ТЕЛЕГУЕВ:

- В семнадцать лет, 18 июля 1941 года, был зачислен добровольцем в ОМСБОН. Мы занимались диверсиями, партизанской войной. Среди нас не было осужденных. В тыл посылали только комсомольцев с безупречной биографией. О кунинской диверсионной школе не слышал. Фильм стоит изучить членам новой Общественной палаты при Президенте России, разумеется, вместе с ветеранами...

Председатель совета ветеранов в/ч 9903, войсковой разведчик Дмитрий ДМИТРИЕВ:

- Это намеренное искажение истории, мол, в войне победили уголовники. В ноябре 1941 года, когда я попал в разведшколу Артура Спрогиса, мне было 17 лет. В дни битвы за Москву я учился вместе с Верой Волошиной и Зоей Космодемьянской. По линии комсомола к нам приходили шестнадцатилетние, но добровольно и с перспективой годичного обучения на радиста. Ведь никто не знал, сколько продлится война.



Судьба Вячеслава Бабицкого не такая пестрая, как у автора "Сволочей". Зато правдивая.

СВИДЕТЕЛЬСТВО ОЧЕВИДЦА

"Я себя предателем не считаю"

Корреспонденты "КП" в гостях у выпускника "Абверкоманды-203"

- За Победу. - Поднимает рюмку 77-летний Вячеслав Бабицкий. - Я себя предателем не считаю.

В детстве он мечтал стать моряком. Но жизнь перевернулась в 1943-м.

- Немцы забрали меня из детдома под Минском в 14 лет. Меня с 12 - 15 ребятами отвезли в Германию, в дом под городом Кассель. Там жили около года, нас готовили к заброске в тыл советских войск. Потом выдали парашюты, денег 400 рублей, хлеба, колбасы... Выбросили на парашютах в районе Невеля. Но я и не собирался ничего взрывать, сразу отправился к сестре, а потом в милицию. Со мной были Саша Карпов, Павлик Скоробогатый... Нас всех отвезли в колонию в Могилев. На 4 года. В колонии в комсомол вступил, восемь классов окончил. А в 1948 году нас освободили. Потом в мореходке узнали - отчислили, всю жизнь крутил баранку. Не о чем рассказывать. - Пенсионер пнул пустую бутылку. - Да и память уже не та.

Андрей ОСМОЛОВСКИЙ ("КП" - Минск")



ВЗГЛЯД С 6-го ЭТАЖА

Зачем государство оплатило этот опус?

На фильм ушло 2,5 миллиона долларов. Часть расходов - около $700 000 - оплатило Федеральное агентство по культуре и кинематографии, возглавляемое Михаилом Швыдким.

- Вы сами читали произведение, по которому снят фильм? - задали мы ему вопрос.

- Нет, я доверяю своей экспертной комиссии. Я не читаю сценарий, а смотрю материал, когда он более-менее готов... А вы почему спросили про сценарий, вам что-то не понравилось?

Несколько лет назад то же самое ведомство пыталось финансировать глубоко антироссийский фильм о Мазепе производства Украины. Там тоже много "интересного" - например, Петр Первый насилует солдатика на могиле гетмана. Этот факт тоже проверяли эксперты? Возникает вопрос - зачем нам тратить деньги на сомнительные фильмы иностранных компаний, к тому же извращенно толкующие российскую историю? Средствам налогоплательщиков нашлось бы значительно лучшее применение в нашем кинематографе, заметно развивающемся в последнее время. И с этим сложно спорить.

Александр БОЙКО boyko@kp.ru Блог автора

Kp.ru



А были ли мальчики?

Андрей Панин: "Я бы этих подростков сразу расстрелял!"

В полку отечественных блокбастеров прибыло. Ровно через месяц после "Дневного дозора" на экраны страны вышел новый проект, сделанный по всем правилам кинобизнеса. Фильм "Сволочи" Александра Атанесяна посмотрят все, кто хотел, несмотря на то, что о нем услышат или прочитают. Рекламная арт-подготовка была проведена умело и попала в цель. Красиво поданная военная тема - беспроигрышный вариант. Люди хотят видеть, как красиво умирают на экране, - может, так они борются со страхом смерти?..

Когда я села писать эту рецензию, вошел коллега и спросил: "А сына четырнадцатилетнего я могу взять на этот фильм?" Очень сложно ответить на этот простой вопрос. Да, на экране много крови. Да, почти все герои умирают, и не все геройской смертью. Жалко ли их? Страшно на это смотреть? А вот вспомните, как вы реагировали на "Спасти рядового Райана"? Здесь у вас возникнут аналогичные чувства. В "Сволочах" использованы все достижения киноиндустрии: ненавязчиво и кстати - компьютерная графика, съемка с крана, даже для монтажа были приглашены специалисты из Голливуда. А режиссер Денис Евстигнеев подошел после премьеры к режиссеру Александру Атанесяну со слезами на глазах и словами, что он потрясен.

Накануне премьеры возник небольшой скандал - ФСБ выступила с опровержением: "В архивах ФСБ и Комитета национальной безопасности Республики Казахстан каких-либо материалов, подтверждающих существование в системе органов НКВД такого рода "детских диверсионных школ", аналогичных описанной в фильме, не имеется". И режиссер, представляя картину на пышной премьере в "Октябре", заявил, что все события в ней - вымышленные. Хотя во время съемок он не раз говорил, что Владимир Кунин написал сценарий на основе своих воспоминаний. Думаю, вопрос "а были ли мальчики?" будет еще долго занимать людей и, конечно, только добавит очков "Сволочам".

Большим плюсом стала, конечно, и удачно выбранная натура - горы Армении, заповедные места, в которых с трудом удалось получить разрешение на съемку. Все мальчишки прошли каскадерскую подготовку и красиво демонстрируют ее в кадре. Атанесян сделал хороший подарок нашему кинематографу - после "Сволочей" у него появился целый отряд молодых перспективных актеров. Из ветеранов экрана в картине - два Андрея: Краско и Панин. Панин - талисман Атанесяна с фильма "24 часа". Они давно дружат, Александр даже стал крестным отцом Андрея, и Андрей ради друга на целый месяц оставил Москву, отказался от других предложений, чтобы сняться в "Сволочах". Накануне премьеры Панин рассуждал о судьбе "Сволочей":

- Наверное, всем любопытно посмотреть, что можно ожидать от детей-убийц. И интересен главный вопрос картины: "Можно ли им давать шанс принести пользу родине или сразу расстрелять?". Я играю директора этого "пионерского лагеря". Ему просто дали шанс немного пожить нормальной жизнью, но он тоже понимает, что для него, как и для ребят, это билет в один конец. Я много думал на эту тему... Скорее всего я бы этих малолетних преступников сразу бы расстрелял. Вот так.

Московский Комсомолец
от 03.02.2006
Елена АРДАБАЦКАЯ.

"Сволочи" - вся "правда" о войне?

03/02/2006 16:09

Нездоровая в последнее время тенденция в нашем кинематографе. Такое ощущение, что российского зрителя пытаются убедить: во времена Великой Отечественной защитников Родины нужно было вербовать под угрозой тюрьмы. Сначала "Штрафбат", теперь - вышедший 2 февраля на экраны российских кинотеатров фильм "Сволочи" по книге Владимира Кунина. В "Сволочах" рассказывается душещипательная история детской военной школы диверсантов-камикадзе, которых НКВД собирает по тюрьмам и отправляет для подготовки в Казахстан. "Диверсионная школа Вишневецкого невидимо располагается на тысячу метров выше знаменитого Медео" - рассказывает Кунин в своей книге (по стилю больше похожей на киносценарий).

Все это, конечно же, "историческая правда" и "по реальным событиям". Ведь все это происходило с самим автором книги. По крайней мере, так Владимир Кунин утверждает в своих интервью и в послесловии к мюнхенскому изданию "Сволочей". Раньше писатель якобы молчал об этом эпизоде в своей биографии "по понятным причинам". Кунин вспоминает, как его мать умерла в первые месяцы блокады, сам он был эвакуирован в Среднюю Азию. Бежал из детского дома, примкнул к банде, попал в тюрьму, в которую как-то и пришли двое из НКВД с вопросом: "Хочешь искупить свою вину?".

С одной стороны, не верить Кунину не хочется, - автор сценария к "Хронике пикирующего бомбардировщика" и нашумевшей "Интердевочке" Петра Тодоровского,военный летчик, знаменитый цирковой артист, писатель-эмигрант, - жизнь Владимира Кунина богата событиями, почему бы в ней не быть и такого, и с чего бы ему опускаться до вранья?

"... Больше сорока четырнадцати- и пятнадцатилетних мальчишек участвуют в этом бессмысленном и жутком побоище... Двенадцать взрослых, очень сильных физически, тренированных энкаведешных мужиков, мастеров спорта СССР - альпинистов, горнолыжников, снайперов, специалистов рукопашного боя - растаскивают и расшвыривают пацанов по всему спортгородку школы, но прекратить этот кошмар им никак не удается!.. Хрипы, стоны, крики, глухие удары, мат, визг пацанов заглушают крики взрослых, которым в этой свалке тоже достается, несмотря на всю их профессиональную выучку. И только пятеро не участвуют в драке - два пленных немца, преподаватели горно взрывного дела..."

Извините меня, господин Кунин, но, я в это все же не верю. Хотя многие, как и после "Штрафбата", будут с серьезными лицами рассуждать о ставшей наконец доступной нам суровой правде войны. А на самом деле никаких документов, подтверждающих существование диверсионных детских школ НКВД никому из интересовавшихся темой (по нашим данным) найти не удалось. Да и тон выступлений и автора книги, и режиссера Александр Атанесяна в последние дни как-то странно изменился. Вместо рассказов об исторической правде в своих интервью они вдруг заговорили о ценности художественного вымысла.

"Художественный вымысел", кстати, на треть (а бюджет фильма несколько миллионов долларов) оплатило российское государство в лице федерального агентства по культуре и кинематографии. Если бы "Сволочи" были среди множества фильмов о героях войны, то это еще можно было бы понять. Но в прошлом году 60-летие победы мы отметили с "Штрафбатом" и развесистой клюквой о подводнике Маринеско. В этом - еще "подарок". Возможно, это кому-нибудь надо?

Михаил Гончаров

Фонтанка.ру



Процитировано 1 раз

Гульшад (Гука) Диасовна Омарова(Казахстан)

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:33 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Род. 08.10.1968 г. в г.Алма-Ата
ФИЛЬМОГРАФИЯ

Как актриса:

Когда мне было 12 лет (1983) реж. Канымбек Касымбеков

Сладкий сок внутри травы (1984) реж. Аманбек Альпиев, Сергей Бодров
Роль: Сюйрик
В ролях: Гульшад Омарова, Айгерим Беккулова, Элико Минашвили, Биржан Абурахманов, Наталья Аринбасарова, Ирина Шульга, Бек Ибраев, Владислав Тигай, Эдуард Кузнецов.
О фильме: Главная героиня - четырнадцатилетняя Сюйрик - переживает чувство первой неразделенной любви к мальчику по имени Марат. После каникул первого сентября в классе появилась новая девочка Наташа. И с этого дня начинаются страдания Сюйрик... Авторы фильма с интересом прослеживают, как формируется нравственное кредо маленького человека, как происходит открытие людей и закономерностей жизни, как обжигает сердце подростка первая любовь, первая измена.
Диплом Всесоюзной недели детских фильмов - Алматы, 1984г.
Приз жюри за лучшее воплощение темы нравственного становления подростка на 18 ВКФ - Минск, Белоруссия, 1985г.
Приз и диплом журнала "Советский экран" 1985г.
Серебряный приз в разделе конкурса фильмов для детей на 14 МКФ - Москва, 1985г.
Второй приз на 7-ом МКФ для детей и юношества - г.Томар, Португалия, 1985г.
Третья премия Всесоюзного конкурса сценариев комедийных фильмов.

Непрофессионалы (1985) реж. Сергей Бодров
В ролях: Валентина Талызина, Амангелиус Есальбаев, Анис Садыков, Луиза Мосендз, Михаил Семаков, Галина Калашникова, Игорь Золотовицкий.
О фильме: Молодежный самодеятельный ансамбль ездит с шефскими концертами по области. С одним из таких концертов ребята приезжают в дом престарелых. Трогательный прием, оказанный артистам, прикосновение к далекому от них миру одиноких, старых людей, брошенных детьми, заставили участников ансамбля впервые осознать ответственность перед этими людьми и свою причастность к ним...

Дина Нурпеисова (?) реж. ?

Клещ (1990) реж. Александр Баранов, Бахыт Килибаев
В ролях: Абдрашит Абдрахманов, Сергей Попов, Артык Джаллыев, Жанат Куанышева, Алика Смехова, Валентин Сорокин, Александр Александров, Леонид Димаков, Валерий Скориков, Гульшат Омарова, Раимбек Сейтметов, Елена Тренина, Владимир Толоконников, Иван Керсек.
О фильме: Капитана милиции Адиля Ахтанова по прозвищу Клещ подозревают в убийстве - таковы улики и показания подсудимого очередного дела, которое вел капитан. Тем ни менее непосредственный шеф Ахтанова поручает ему провести неофициальное расследование гибели работников ГАИ. Клещ берется за новое дело - и очень скоро выносит приговор своему шефу, главе мафии...

Мама Роза (1991) реж. Айхан Чатаева
В ролях: Амина Умурзакова, Жюль Тапсу, Раиса Саед-Шах, И.Оспанов, Владимир Даниленко, Гульшад Омарова.
О фильме: История взаимоотношений мальчика и его приемной матери-старушки интерпретирована в чистых, чуть ностальгических, старомодно-ветхих тонах. Трагикомизм ситуаций, порожденных любовью, жалостью, грустью и ненавистью в конечном итоге сводится к трагедии.
Подкоп (?) реж. ?

Аномалия (?) реж. Геннадий Базаров
В ролях: Айтурган Темирова.
О фильме: О тяжелой и непростой судьбе женщины, дочь которой повторяет судьбу матери…


Как сценарист:

Бараниада (1998) совместно с Ануаром Райбаевым
Сестры (2001) совместно с Сергеем Бодровым и Сергеем Бодровым-мл.
Шиzа (2004) совместно с Сергеем Бодровым

Как режиссер:

Сердце мое (документальный фильм)
Ландшафты тела. Глиняный проект (видеоарт-проект)
Шиzа (2004, полнометражный художественный фильм)

БИОГРАФИЯ

«Я родилась в Алматы, в семье журналистов. Поэтому у нас дома всегда было полно творческой интеллигенции: Олег Даль, Валентин Никулин, Олжас Сулейменов и другие.
Дедушка по папиной линии, Ильяс Омаров, был министром культуры Казахстана. Поэтому такие писатели, как Мухтар Ауэзов, Бауржан Момыш–Улы, Габит Мусрепов, Сергей Эйзенштейн, Юрий Домбровский, были друзьями, соратниками, а также частыми гостями у нас дома.
По маминой линии практически все мои родственники — киношники. Режиссеры, операторы, сценаристы. Все они учились во ВГИКе.
После десятого класса меня повезли в Москву поступать во ВГИК, на актерский факультет. К счастью, я провалилась, потому что в тот год Алексей Баталов набирал в свою мастерскую только актеров из Баку. Сергей Герасимов, известный кинорежиссер, посмотрев дебютный фильм Сергея Бодрова–старшего “Сладкий сок внутри травы”, где я сыграла главную роль, на съезде кинематографистов в Алматы сказал, что возьмет меня на свой курс (актерский) без вступительных экзаменов. Но, к несчастью, он умер, а мне таким образом удалось избежать актерской неблагодарной участи. Зато поступила в Казахский государственный университет имени Аль–Фараби на журналистику...
Сразу после окончания университета стала студенткой Института театра и кино им. Жургенева (сейчас это Казахская академия искусств). На факультет кино. Профессия — режиссер документального фильма. Свою первую дебютную дипломную работу сделала про деда (“Сердце мое”). Это история любви моих дедушки и бабушки.
Все годы учебы я работала администратором на ТВ, курьером, подсобным рабочим, секретарем, маркетинговым агентом, а также снималась в кино. В числе имен известных режиссеров, с которыми мне довелось работать, стоит имя киргизского режиссера Геннадия Базарова. В 1991 году на “Киргизфильме” я прошла кинопробы на главную роль в его фильме “Аномалия”. Работала с талантливыми киргизскими актерами.
Всего в моем актерском активе около 7 фильмов. В основном это роли второго плана и эпизоды. Сниматься в кино я никогда не любила. Практически всегда это был финансовый компромисс.
После документального фильма “Сердце мое” совместно с художником Рустамом Хальфиным и оператором Ренатом Косай сделали видеоарт–проект “Ландшафты тела. Глиняный проект”. Он получил приз алматинского студенческого кинофестиваля “Смотри по–новому” (2000) в номинации видеоарт.
Параллельно работала на ТВ (делала телевизионные передачи). И писала сценарий “Сестер” совместно с Сергеем Бодровым–старшим. Это был замечательный опыт работы с профессиональным драматургом.
Первоначально сценарий предназначался для меня. В 1999 году он прошел конкурс сценариев на “Казахфильме”. Продюсерский центр обещал дать деньги. Но не дал. После переговоров мы решили, что Сергей Бодров–младший достанет деньги и снимет фильм. Ему, человеку с именем, это гораздо легче. Должна заметить, сценарий продался за очень большие деньги. Пожалуй, в Казахстане еще никто не продавал сценарий за подобный гонорар.
Фильм, на удивление (мне он не понравился), завоевал множество призов на различных кинофестивалях “Кинотавр” — Сочи, Карловы Вары. Был продан во многие страны мира, включая Голландию. То есть полностью окупился. Несколько месяцев в российском рейтинге держал верхнюю отметку. На Роттердамском кинофестивале 2002 года был на 38–м месте из 250 фильмов, представленных там.
В данный момент я живу и работаю в Голландии. Кроме того, начала писать сценарий к полнометражной, игровой картине, которую надеюсь снять в Алматы.
Гульшад.»
Для газеты «Вечерний Бишкек», 28.10.2002.

ИНТЕРВЬЮ
Гульшад Омарова: “Я ненавижу свое детство”

Имя Гульшад Омаровой – режиссера нашумевшей картины “Шиза” - сегодня вновь популярно, и она узнаваема так же, как и 22 года назад, когда на экраны вышел фильм “Сладкий сок внутри травы”. За эти годы в ее жизни было много событий. Ей приходилось переживать тяжелое безденежье и зарабатывать на жизнь изнуряющее тяжелым физическим трудом.
При встрече она сразу заявила, что интервью дает не по своей воле: контрактом оговорено, что она обязана это делать.

- Журналисты все перевирают. После съемок в “Сладком соке” у меня взяли интервью, которое было опубликовано только через два года, когда я уже не была отличницей. Доказать что-то было трудно, и меня чуть не выгнали из комсомола. Больше всего меня раздражает то, что, когда у меня был безумно трудный период, но я все-таки делала какие-то вещи – например, документальный фильм про своего деда “Сердце мое”, - никто не набивался брать у меня интервью. А это мне нужно было хотя бы для того, чтобы хоть как-то удержаться на плаву. То, что сейчас про меня много пишут, как-то даже немного странно.

Для матери 17-летнего сына Гульшад выглядит удивительно моложаво, и ее детское имя Гука, которым ее до сих пор называют близкие люди, очень ей подходит.

- Наверное, это порода, - говорит она. - У меня бабушка по материнской линии в 45 лет весила как девочка-подросток. А может быть, хорошо сохраниться мне помогло то, что я очень давно не ем мяса и не курю.

Впервые с миром кино Гульшад столкнулась в 14 лет, когда Сергей Бодров-старший из двух тысяч претенденток отобрал именно ее на главную роль в фильме “Сладкий сок внутри травы”.

- Для своих фильмов он всегда просматривает эшелоны мальчиков и девочек. Для “Сладкого сока” у Бодрова был созданный им самим образ девочки, который совпал с моим обликом. Помню, меня привели на студию, было очень жарко, он сидел один в большом зале. Я стеснялась, а Бодров молчал и никак не помогал мне раскрепоститься. Потом он попросил прочитать стихотворение. В итоге получился фильм, который многим продолжает нравиться до сих пор.

Казалось бы, после успешного дебюта ей уготована прямая дорога в актрисы. Но получилось все не так…

- У меня оба родителя – журналисты, - рассказывает Гульшад. - Мама когда-то работала в “Вечернем Алматы”, писала о культуре, папа – спортивный комментатор Диас Омаров. А еще у меня были бабушки и дедушки. Мамина мама была директором катка “Медео”. Наверное, желание быть независимым человеком у меня от нее, она очень деловая женщина. Ильяс Омаров, дед по папиной линии, был министром культуры, очень известным человеком. Я его не помню – он умер, когда мне было полтора года, но по тому, как о нем говорят в семье, создается полное ощущение его присутствия рядом с нами.
Советский образ жизни подразумевал, что все семьи – благополучные, а детство у всех детей – счастливое. Но ко мне это не относится - я ненавижу свое детство. То, что в 14 лет я снялась в кино, повлекло очень большие перемены в моей внутренней и внешней жизни. Отношения с одноклассниками и учителями резко изменились в худшую сторону. Не знаю, какой фактор двигал ими (надеюсь, что это не зависть), но появилось нечто, что отодвинуло меня совершенно в другую плоскость. Учителя стали циничнее и грубее. Они требовали билетов на закрытые просмотры и премьеры в Доме кино, а одноклассники как бы отгородились от меня.
В общем, до 25-летнего возраста ничего интересного в моей жизни не происходило. Было раннее замужество, в 19 лет у меня родился ребенок. Жизнь как бы вдруг пошла своим путем, и я ничего не могла поделать с этим. Когда ребенку было два месяца, Рашид Нугманов пригласил меня сниматься в “Игле”. Он говорил, что оплатит кормилицу, лишь бы приехала на съемки, но я отказалась.

- Почему после школы вы пошли на журфак, а не в театральный?

- Я себя не ощущаю актрисой. Фиглярством перед камерой я занималась просто для того, чтобы испытать себя – смогу ли? Так вот, я могу, но не хочу, мне это не нравится. Поэтому когда снималась, то первым всегда был вопрос денег. Актер – это очень тонкий инструмент. Чтобы быть им, надо обладать либо большим талантом, либо надо просто безумно любить эту профессию, а у меня нет ни того, ни другого. Но поскольку все кругом говорили, что я должна идти только в актрисы, то после школы поехала поступать во ВГИК.
Сергей Аполлинариевич Герасимов, с которым я встретилась в Союзе кинематографистов, сказал, что ему очень понравилась картина “Сладкий сок внутри травы”, поэтому он взял бы меня к себе на курс без вступительных экзаменов, но в этом году курс, к сожалению, набирает не он, а Алексей Баталов, да и то исключительно ребят из Азербайджана. Бодров через Госкино с трудом выбил мне место. Меня смотрела подмастерье Баталова, сам он уехал в Баку. Она сказала: “Все великолепно, на следующий год будете приняты без вступительных экзаменов”. Я уехала домой и по совету родителей поступила на заочное отделение журфака, хотя сочинения всегда писала очень плохо.
Потом стала работать на телевидении. Была администратором, курьером, подсобным рабочим, то есть, попросту говоря, бегала в качестве “шестерки”.
Возможность расти была там минимальной - все сидели на своих местах и уходить никто не собирался. Вообще на телевидении у меня сложились очень плохие отношения. Люди ведь живут по стереотипам: а-а, молодая, значит, можно использовать на побегушках. Но после 15 минут общения они обычно очень сильно нарывались.

- А потом вы ушли работать в компанию “Филип Моррис”…
- До этого снялась у киргизского режиссера Геннадия Базарова. Я согласилась только потому, что мне отчаянно нужны были деньги. Когда Советский Союз начал разваливаться, я оказалась не у дел, а у меня рос ребенок. Мне нужна была работа, и когда на “Филип Моррис” предложили зарплату в сто долларов – огромные по тем временам деньги, - я согласилась без раздумий. Это был декабрь 93-го года, на киосках, где продавали сигареты, в 17-градусные морозы я клеила рекламу “Мальборо”, носила коробки с товаром...

- А потом, судя по всему, ваша жизнь чудесным образом изменилась…
- Наверное. Через три с половиной года после этого я встретилась с Сергеем Бодровым, которого не видела 13 лет. Он тогда приехал в Алматы со своим “Кавказским пленником”. Я заехала домой, чтобы оставить молоко, которое на “Филип Моррис” выдавали за вредность. Внизу ждала машина, я торопилась, а бабушка говорит с порога: “Тебя пригласили на премьеру, собирайся”. - “Не пойду, - заупрямилась я. – Мне нужно на работу”. Тут позвонила моя приятельница: “Сережа Бодров очень хочет тебя видеть. Не отказывай ему, пожалуйста”. А у меня не было даже приличной одежды, чтобы пойти на эту премьеру, но все-таки кое-как я собралась. Премьера была в огромном зале Дворца республики, и, когда вся съемочная группа “Кавказского пленника” вышла на сцену, Бодров сказал: “Я стал режиссером благодаря одному человеку, который сейчас сидит в зале. Моя дебютная картина “Сладкий сок внутри травы” - заслуга Гульшад Омаровой. Гука, встань”. В общем, мы встретились. Когда он понял, что я нахожусь в сложной ситуации, то решил помочь.

- А каким образом?

- Мы вместе написали сценарий. Он вначале назывался “Танец живота”, потом “Дочка бандита”, а финальное название фильма, который снял Сергей Бодров-младший, было “Сестры”.

- Последние три года вы живете в Голландии…

- Живу… Ну жизнь у меня сложилась так, что я оказалась в стране, где самым привлекательным для меня является то, что у них в аэропорту есть комнаты, где можно заниматься медитацией. Как я туда попала? Да какая разница? Просто живу в Голландии и путешествую по миру, а мой сын ходит в Роттердаме в школу, неплохо рисует, в кино идти не хочет. Характер у него, надо признаться, сложный. Наверное, это издержки возраста. Вот и все.

- У вас там семья?
- Я не замужем, но о личной жизни я не хочу говорить.

… Когда мы подошли к самому главному событию этого года в ее жизни – к фильму “Шиза”, о котором много пишут в казахстанской, российской и даже мировой прессе, Гульшад вначале недовольно сморщилась: “Когда много раз рассказываешь об одном и том же, то дорогие вещи становятся банальными. Я и в Канны не хотела ехать из-за этого”, - а потом, вспомнив о контракте с кинокомпанией СТВ, она все же нехотя стала говорить.

- Это было во время Евразийского кинофестиваля, который проходил в Алматы в 1998 году. Я собиралась уходить из кафе, когда незнакомец сел за мой столик. Сейчас даже не вспомню лица этого человека. Единственное, что сохранилось в памяти, - он был одет в черную кожаную куртку, защитного цвета брюки-“бананы”, на ногах - кроссовки. От таких парней всегда исходит агрессия, таких, как он, называют обычно “рэкетирами”. Когда он заговорил со мной, я подумала, что сейчас начнутся обычные придирки: почему я, казашка, не знаю родного языка? А он вдруг спросил, не имею ли я отношения к кино? “Может быть, буду когда-нибудь снимать”, - туманно ответила я. “А ты сними фильм про меня”, - предложил он. И начал торопливо рассказывать о себе. Он боксер, ему 23 года. В ауле, в Жамбылской области, у него остались мать и сестры, а он вынужден зарабатывать на жизнь нелегальными кулачными боями. “Ты знаешь, у меня нет друзей, то, что земляки помогают друг другу выжить в большом городе, - миф, - изливал он душу. - Нормально я общаюсь только с проститутками, которым я плачу. Сейчас мне плохо, плохо… Все внутренности отбиты, а денег на врача нет. Мне, может быть, осталось жить года три”. Это был крик отчаявшегося человека. Мне он был благодарен уже за то, что я его выслушала. Его было не то чтобы жалко – я как бы вдруг оказалась в шкуре тех ребят, которые приезжают в город на заработки, и противостояние аул - город между нами стало стираться. А в сентябре 2002 года Сергей Бодров-старший пригласил меня в Венецию на премьеру своей картины “Медвежий поцелуй”. Однажды за обедом он спросил меня о планах. И я рассказала услышанную в Алматы историю. “Отлично, - загорелся он. – У меня сейчас нет времени, попробуй написать сама”. Я написала, он потом переписал. Так появился сценарий “Шизы”, который очень понравился российскому продюсеру Сергею Сельянову.

- Блистательный дебют в кино нередко ломал судьбы малолетних актеров. Не боитесь ли вы, что и по судьбе Олжаса – исполнителя главной роли - оно пройдется катком?

- И я, и другие члены съемочной группы постоянно держим с ним связь. Все заработанные на съемках деньги положили ему на счет. Он был на фестивалях в Каннах, в Сочи, в Карловых Варах, в Марокко получил приз за лучшую мужскую роль. Когда окончит школу и будет поступать учиться, тоже постараемся помочь. Но мы не боги, жизнь иногда бывает очень суровой, тем более что родственников, готовых помочь, у мальчика нет. Они его когда-то спокойно отдали в детдом. Но говорят же, что нет худа без добра. Олжас не домашний ребенок. Он прекрасно осознает, что есть риск уйти в подворотню и есть какая-то другая дорога в жизни, которая гораздо сложнее первой.

- Как в этот раз вам работалось с Бодровым на съемочной площадке?

- У нас непростые отношения. Он жесткий и требовательный человек. Его харизме и доминирующему характеру противостоять очень сложно. Но у меня тоже дерзкий характер, чтобы отстаивать свою точку зрения. Когда снималась “Шиза”, то на съемочной площадке кричали все, кроме меня. И все же не только у него, но и у других людей бывали минуты отчаяния, потому что если уж я начинаю упрямиться, то это – страшная вещь. Думаю, Сергей был прав, когда сказал: “Знаешь, Гука, я думал, что знаю тебя, но ты ведь совсем другая. В общем, я с тобой работаю последний раз”.

- Ваши планы на будущее?

- Отдыхать. Я очень устала после “Шизы”. Этот фильм стал для меня своеобразным тестом. Я поняла, что что-то, оказывается, могу сделать. В будущем хотела бы что-нибудь снимать.

ЗВЕЗДЫ НЕ ГАСНУТ-2

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:31 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Друг Хоттабыча Волька живет за счет огорода


Едва ли найдется человек, ни разу не видевший киносказки «Старик Хоттабыч». Но мало кто знает, как сложилась жизнь у исполнителя главной роли – мальчика с необычным именем Волька, Алексея Литвинова. «Антенна» навестила Алексея Александровича в Санкт-Петербурге, где он живет.

Со времени съемок «Старика Хоттабыча» прошло около 50 лет, поэтому неудивительно, что узнать в Алексее Литвинове Вольку довольно трудно. Два года назад Алексей Александрович вышел на пенсию. Тогда же решил снова жениться: предыдущая его супруга умерла. Теперь вдвоем с женой – тоже пенсионеркой – все теплое время года проводит в маленькой летней сараюшке под Санкт-Петербургом, на так называемой даче. Там есть огород, который их и кормит, ведь пенсия пожилых супругов составляет менее пяти тысяч рублей на двоих. Иногда зимой, когда заканчивается дачный сезон, они пересматривают кассету с фильмом «Старик Хоттабыч».
– Специально для съемок меня тогда покрасили перекисью водорода, ведь я в жизни брюнет, – смеется Литвинов. – Поэтому, когда фильм вышел на экраны, а у меня отросли темные волосы, меня перестали узнавать. А сейчас тем более не узнают – только глаза, говорят, остались те же.

В 12 лет стал кормильцем
Литвинов заканчивал пятый класс, когда к ним в школу, располагавшуюся по соседству со студией «Ленфильм», пришли ассистенты режиссера. Отобрали несколько мальчиков и пригласили на кинопробы. Однако Алеша Литвинов их… не прошел.
«Я очень старался, что-то изображал перед режиссером, читал стихи, но на главную роль взяли другого мальчика», – вспоминает Алексей Александрович. Однако от судьбы, как говорится, не уйдешь, и через месяц Литвинова все-таки вызвали на съемки – того мальчика в начале работы забраковали.
– Я рос без отца – он пропал без вести в годы войны, – рассказывает Алексей Литвинов. – Мать родила меня в эвакуации: ее, беременную, вывезли из блокадного Ленинграда по Дороге жизни. Год мы прожили в Воронежской области, потом вернулись в Ленинград… Конечно, мама обрадовалась, что меня взяли сниматься в кино. Тем более это была и финансовая помощь ей – в месяц мне платили тысячу рублей (после денежной реформы 1961 года эквивалент тысячи – сто рублей). Представляете, в 12 лет такой взрослый заработок?!
Самым интересным на съемках для Литвинова было общение с такими артистами, как Ефим Копелян и Николай Волков. Они не сюсюкали с малолетними «коллегами», общались, как с равными, давали дельные советы на съемочной площадке. Благодаря Ефиму Копеляну, который часто приглашал ребят в театр, Алексей Литвинов стал заядлым театралом и до сих пор старается не пропускать ни одной премьеры в Санкт-Петербурге.

А коллеги и не знали
После выхода «Старика Хоттабыча» на экраны на школьника Алексея Литвинова посыпались предложения новых ролей в кино. Но… Фильм «Первомайская, дом 7», в котором уже начал сниматься Литвинов, закрыли в 1957-м году – сценарий его не вписывался во времена развенчания культа личности Сталина. А от остальных предложений, например, сыграть пастушка в фильме «Дон Кихот», Алексей отказывался – у него уже не было такого желания сниматься в кино. В те годы юного Литвинова тянуло к технике.
– Мне нравилось все, что связано с машинами, электричеством, – говорит Алексей Александрович. – Поэтому после школы я пошел в электромеханический техникум. Считаю, что лучше стать грамотным технарем, чем посредственным артистом. Техника победила во мне театр и кино.
Много лет Литвинов проработал электриком на железной дороге. А в 1995 году, когда началось сокращение и специалистов «за сорок» с железной дороги увольняли, Алексей Александрович устроился электриком на стройку, где проработал еще восемь лет. По его словам, товарищи по работе и не знали, что в детстве их коллега сыграл знаменитого Вольку. Когда же эта весть случайно дошла до них, удивились: все думали, что человека, хоть раз снявшегося в кино, на стройке никогда не увидишь.

С Женькой дружим до сих пор
– Я не огорчаюсь, что так сложилась жизнь, не жалуюсь, – улыбается Литвинов. – Конечно, когда узнаешь, что Маколей Калкин за фильм «Один дома» до сих пор получает баснословные отчисления, удивляешься! Но ведь у нас страна такая, сколько заслуженных-то, хороших артистов нищенствуют, что уж обо мне говорить.
– Из тех, кто работал над картиной, в живых осталось мало, – продолжает он. – Зинаида Шарко, она сыграла мороженщицу, Евгений Весник – милиционер и Гена Худяков – по фильму мой товарищ Женька Богорад. Вот с ним мы часто общаемся. После нашего фильма он сыграл еще мальчика-слугу в «Мистере Иксе», потом выучился на радиоинженера. Сейчас он тоже на пенсии, создал благотворительный фонд, который помогает ветеранам войны… Эх, смотрю я наш фильм и думаю: а ведь я бы лучше мог сыграть! Вернуть бы то время! Какие фильмы были! Сегодня таких добрых детских картин уже не снимают! И я рад, что еще долго зрители будут смотреть «Хоттабыча» и, может, вспомнят меня.

досье «Антенны»
родился: 24 марта 1944 года в Воронежской области
образование: окончил Ленинградский электромеханический техникум
карьера: в 1956 г. снялся в фильме «Старик Хоттабыч». Затем работал в ленинградском метро, на железной дороге, на стройке
семейное положение: женат

С Волькой общался Олег ПЕРАНОВ

ЗВЕЗДЫ НЕ ГАСНУТ

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:28 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Сын Марьи-искусницы сторожит автомобили


 (593x474, 61Kb)К 16 годам в его багаже было уже 11 фильмов, в их числе такие известные, как «Марья-искусница», «Самбреро», «Балтийское небо». И он сам стал героем документальной ленты «Витя Перевалов в школе и дома». «Антенна» заинтересовалась, чем занимается Виктор сейчас, спустя 40 лет после столь яркого старта.
Герой популярных в 60-е годы картин сегодня с женой Ириной живет в небольшой трехкомнатной квартире на окраине Петербурга. Часто приезжает к ним в гости и остается ночевать пятнадцатилетняя внучка Машенька. Обитают в доме также морская свинка и кошка Китя, которую в свою очередь навещает безымянный уличный кот. Работает Виктор сторожем на автостоянке. Его зарплата – три с половиной тысячи рублей, правда, получает он еще пособие по инвалидности, которую ему оформили после перенесенного в 2004 году инфаркта. В кино Виктор не снимается более 20 лет.
– Как случилось, что, сыграв почти в 60 фильмах, вы ушли из профессии?
– Понимаете, противно и мерзко скатываться с главных ролей на эпизоды. Куда приятнее, когда все происходит наоборот. После съемок в «Трактире на Пятницкой» в 1978 году достойных предложений по большому счету и не было. Начались эпизоды. Я играл в основном участковых, ментов. Стояли в кадре этакие безликие сапоги, воняющие ваксой, вместо мебели. Так и покатилось. Денег, естественно, не хватало. Пришел как-то на «Ленфильм», мне опять предлагают сыграть в эпизоде. Заходим на склад, мне выдают ментовскую форму, и я вижу, что она, та самая, в который я год назад снимался, только погоны поменяли. И так мне противно стало. Это я сейчас понимаю: надо было потерпеть, тусоваться больше – не выпал бы тогда из обоймы. Еще десять лет можно было на эпизодах протянуть…
Я обыгрывал Пуговкина
С «Ленфильма» ушел Виктор, можно сказать, в никуда. Сначала сосед по дому позвал его работать путейщиком в метрополитен. Несколько месяцев он выпрямлял рельсы. Потом шабашил на яблоках в Воронежской области. Там собирал фрукты, а в Питере их продавал. Благодаря яблочному бизнесу купил в 1985 году машину – «жигули», «шестерку». На актерскую зарплату позволить себе этого не мог. В те годы деньги за съемки платили в сравнении с нынешними мизерные. Самая высокая ставка у него была на фильме «Годен к нестроевой» 300 рублей в месяц.
Дальше «кормила» уже машина. Ездил что-то отвезти-привезти, занимался даже частным извозом. Правда, иногда доходы были меньше расходов. Не так давно машину пришлось оставить. После инфаркта перестал видеть один глаз – катаракта, нужно делать операцию!
– Давайте вернемся в прошлое. В каком фильме вы снялись впервые? Как вас позвали на съемки?
– Я учился в первом классе, когда нас повели на экскурсию в Дом пионеров. Так совпало, что киношники там в это время искали ребят для съемок в фильме «Тамбу Ламбу» . Все в нашем классе были черноголовые, а я один как белая ворона, вот меня и заприметили. А потом так и пошло-поехало, меня стали приглашать на роли подростков. Их я из-за своей детской внешности играл чуть ли не до 30 лет.
– Работа с кем из великих актеров особенно запомнилась?
– С Михаилом Пуговкиным. С ним мы играли в картинах «Факир на час» и «Годен к нестроевой». Пуговкин ко мне как-то по-отцовски относился, очень смешно опекал. Вот, например, актерам скучно в гостинице в перерывах между съемками сидеть. Развлечение одно – резаться в карты. И мы играли в чешского дурака. Случалось, что Михал Иваныч замечал: деньги на еду у меня на исходе. Тогда он звонил мне в номер, говорил: «Витька, я тут придумал новую систему, давай сыграем». Я бегу, мне в игре карта не идет, но Пуговкину везет еще меньше. Он весь перематерится, заводной же: «Чтобы я с тобой еще раз сел играть», но потом опять звонит, опять предлагает новую систему.
– А сейчас с кем-нибудь из бывших коллег связь поддерживаете?
– Только с Сашкой Кавалеровым, с которым снимался в «Республике ШКИД». Мы через дорогу друг от друга живем. Он в 91-м году позвал меня сниматься в картину Бориса Галкина «Игра», я там сразу несколько ролей сыгрыл – министра, придурка и старухи. А недавно у Саши сынишка родился, от восьмой жены, кажется, ходил его поздравлять.
И женат, и разведен
В отличие от друга Саши, Виктора скорее можно назвать однолюбом. Как познакомился он 30 лет назад в очереди за пышками в Центральном парке с девушкой Ириной, так с тех пор они и вместе. Ира, к слову, когда они начали встречаться, и не знала вовсе, что Виктор – известный актер, ее позже на этот счет просветила подруга. Однако не все в жизни Виктора и Ирины складывалось гладко.
– Когда я ушел из кино, это поганенькое время было, Ирке, конечно, серьезно досталось, – вспоминает Виктор. – Материально тяжело было, хотя Ира и работала на заводе инженером. Дочь у нас маленькая, а тут я выпивать начал. 18 лет назад мы развелись. Но никак квартиру не могли разменять, тогда в нашем районе метро не было, никто сюда ехать не соглашался. А потом дочка Лена сказала: «Кончайте дурью маяться! Зачем вам разъезжаться?» Так, все постепенно и устаканилось. 5 лет назад серебряную свадьбу отметили.
Съемки – только в отпуске!
Тоскует ли Виктор сегодня по кино? Конечно, тоскует.
– Актеров моего типажа на «Ленфильме», сегодня нет, – сетует он. – И может быть теперь, когда противоречия между моим внешним и внутренним возрастом сгладились, я буду востребован. Впрочем, хотя я и вырос на «Ленфильме», меня там не любят, такие байки про меня сочиняют. Что я срок мотаю, что умер давно или что могилы копаю. Просто диву даешься.
Но недавно на «Ленфильме» вспомнили о Викторе, как об актере. Режиссер Апасян пригласил его сниматься в фильм «Граффити». «Я играю пьянчужку-философа, этакого хронического мудифицированного алкоголика, как я его называю. Роль интересная, к тому же мне есть что в нее привнести из собственного опыта. В общем, посмотрим, что из всего получится. Но а сейчас главное, чтобы меня из сторожей не уволили. Ведь уезжал я в отпуск на месяц, а съемки затянулись на четыре».

Сняться в кино еще желает Альбина ИСМАИЛОВА(автор интервью)

досье «Антенны»:
родился: 17 февраля 1949 года в г. Ленинграде. Родители: папа- продавец, мама – санитарка
образование: среднее
кинокарьера: снялся в 60 фильмах ( среди них «Я вас любил», «Республика ШКИД», «Старая, старая сказка»)
семейное положение: официально разведен. Дочь – Елена Перевалова (32 года), внучка – Мария Перевалова (15 лет)
хобби: чтение
+ ЗВЕЗДА У ЭКРАНА
 (640x423, 66Kb)


Люк Бессон назначил свидание 12-летней москвичке Юле

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:27 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Девочку пригласили на съемки нового фильма знаменитого кинорежиссера

Вообще-то Люк Бессон не очень-то любит звать к себе гостей, тем более когда занят серьезными делами. Но для москвички Юли Халметовой сделал исключение - ребенок все-таки. А к детям Бессон относится, как известно, трепетно. В фильме "Леон" у него всех готовы перестрелять ради одной девчушки! Потом "Пятый элемент" высосал из сказочки, которую якобы с детства сочинял. Потом написал детские книжки про Артура... Вот про эти книжки как раз речь.

12-летняя Юля победила в конкурсе рисунков "Нарисуй героев Люка Бессона", объявленном российским издательством "Махаон". Юная любительница компьютерных игр и книжек фэнтези нарисовала принцессу Селению, и... ее пригласили на выставку финалистов.

- Честно говоря, я не верила, что дочкин рисунок сможет победить, - говорит Наталья Халметова, Юлина мама. Но... Халметовым позвонили и сообщили: победительницей Юлю назвал сам Люк Бессон. И он же приглашает ее с мамой к себе в Нормандию - там, в своих частных владениях, режиссер заканчивает работу над фильмом "Артур" (снятым по книгам "Артур и минипуты", "Артур и запретный плод").

...Для финальной сцены требовалось солнце, а небо было, как назло, в тучах. Пока ждали погоды, Юля пообщалась с Бессоном. Он повел юную москвичку по своим владениям. Показал красивый парк, где отстроены декорации к фильму, познакомил с актерами.

Юля, конечно, спросила, чем ему приглянулся ее рисунок. Бессон, улыбнувшись, ответил, что именно такой, как на ее рисунке, ему и представлялась его героиня принцесса Селения.

А вот главного героя Люк и Юлия, как выяснилось, представляют себе совсем по-разному. Хотя исполнитель главной роли Артура английский мальчик Фредди Хаймор Юле понравился. Шустрый такой, носится по съемочной площадке туда-сюда и все норовит как-нибудь напроказничать. Правда, стоит Бессону обратиться к мальчишке - и тот просто ангел.

Этот рисунок и принес девочке победу.

На съемках, тем более у мировой знаменитости, Юля была впервые. Впечатлений - море. И от ухоженного газона, на котором все ромашки оказались искусственными. И от высоких деревьев, усыпанных диковинными, но абсолютно ненатуральными цветами. И от актеров - бабулечку, полицейских, маму и папу тут играют американские актеры. А вот Селения и Барахлюш будут в фильме анимационными. Озвучивать их поручат звездам - Мадонне и Дэвиду Боуи...

Напоследок Юля и Люк Бессон обменялись телефонами, договорившись дружить дальше. Режиссер обещал позвонить, как только приедет в Россию: презентация его фильма в Москве намечена на следующий год.

О чем идет речь в "Артуре"?

Герой этой многотомной истории - десятилетний мальчишка, прослышавший о волшебной стране минипутов (такие ма-аленькие существа). Дедушка Артура умел проникать в эту страну, но вот беда: он не так давно исчез. Когда у бабушки Артура начинаются проблемы (ее дом могут отобрать за долги), Артур отправляется в волшебную страну. Он хочет найти там дедушку...

Оксана ФОМИНА

«Комсомольская Правда», 10 августа 2005 г.

БЕЖИТ ВРЕМЯ...

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:26 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Ире Поповой было десять лет, когда ее пригласили сниматься на Киностудии имени М.Горького в фильме режиссера П.Любимова "Новенькая", где она сыграла Иру Попову (свою полную тезку) - талантливую и очень своенравную гимнастку с явными признаками "звездной болезни". Вскоре после дебюта она появилась на экране в роли Джоанны, одной из двух сестер, которых Гек Финн спас от разорения ("Совсем пропащий", режиссер Г.Данелия, "Мосфильм").

Ирина училась в 10-м классе, когда произошли события, определившие ее дальнейшую жизнь. Во-первых, режиссер Р.Викторов пригласил ее на роль Кати Панферовой в фантастической кинодилогии "Москва-Кассиопея" и "Отроки во Вселенной", и именно в этой работе она впервые осознанно ощутила себя актрисой. А во-вторых, на съемках Ирина познакомилась с Владимиром Савиным (он играл в фильме Мишу Копаныгина) и через несколько лет стала его женой.

Сегодняшний день Ирины Савиной расписан по минутам. После окончания школы-студии МХАТа она была принята в труппу Московского театра имени М.Н.Ермоловой, где с успехом играет в пьесах А.Вампилова "Старший сын" (Нина) и "Утиная охота" (Ирина), Майкла в пьесе по книге П.Трэверс "Мэри Поппинс", Еву в пьесе Р.Штраля "Адам женится на Еве" и других.

Вы могли видеть ее в кинофильмах "Сестра музыканта", "Узнай меня", в телефильмах "Сегодня и завтра" и "Безымянная звезда". Роль гимназистки Земфиреску в последнем стала одной из ее любимых работ.

Недавно Ирина снялась в фильме белорусского режиссера А.Ефимова "Давай поженимся".

...Заканчиваются спектакли и съемки. Ирина спешит домой, где ее с нетерпением ждет сын Дима, которому побежал уже третий год.


А.БАРЕШЕНКОВ

"Советский экран". 1983. N 8.

Красная шапочка

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:25 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора  (191x128, 17Kb)
Сергей Кузнецов: Почти 25 лет назад маленькая девочка Яна, сыграв Красную Шапочку, очаровала всю страну. Как ты стала Красной Шапочкой?

Я. П.: Я помню, что было безумно холодно, шел снег, и мы с мамой ехали в метро во Дворец Пионеров. На мне был платок, завязанный крест-накрест, варежки. Открылись двери, и я увидела огромное количество девочек в кружевных платьях, с розовыми и белыми бантами на головах. А я стояла, как кукла, в этом платке рядом с мамой. Затем мы увидели Нечаева – режиссера будущего фильма. Он посмотрел на меня и спросил: “Это кто?”.

Мама ответила: “Я привезла Яну Поплавскую…”.

- Это Яна Поплавская? – переспросил он, и гримаса ужаса исказила его лицо. – Размотайте, - попросил он.

Мама меня размотала. Мой покрасневший на морозе нос отошел, меня причесали. Через некоторое время он сказал: “Слушай, рыжая, а ты ничего. А что ты умеешь делать?”

- Я умею читать стихи…

- Давай, читай.

- Но тогда вы мне должны помогать.

- Как помогать?

- Ну, реагировать.

Нечаев сел на стул и стал смотреть на меня. Я начала читать “Про слона Хортона”. Сначала он посмеивался, но потом, когда я дошла до момента, как слон высиживал яйца, Нечаев начал безудержно смеяться, он просто чуть не упал со стула.

Итог моего чтения был таков: меня схватили на руки и стали кружить, а Нечаев сказал: “Наконец-то я тебя нашел! Снимать я буду только тебя!”.

Я знала, что хорошо читала стихи, потому что об этом сказала мне мама. Я очень зависела от мамы. На съемках, если говорили: “Хорошо”, а я видела, что мама недовольна, я понимала, что отработала слабо. У меня внутри все сжималось, как у спортсмена, когда он делает еще одну попытку, чтобы показать тренеру, мол, я еще могу, я прыгну!”

С. К.: Твоя мама присутствовала на всех твоих съемках?

Я. П.: Всегда. И была со мной очень строга. Вот сцена в фильме “Примите телеграмму в долг”, где мне нужно было заплакать. А у меня никак не получалось. Мама меня отозвала в сторону и стала так ругаться, мол, я вообще ничто, позорище… Обижала меня, как могла. Я, естественно, разрыдалась. А мама сказала режиссеру: “Скорее снимайте, она готова!”. А потом она очень жалела меня, извинялась…

С. К.: Сколько тебе было лет, когда ты стала сниматься в этом фильме?

Я. П.: 10 лет. Выбор был за родителями. Это они привезли меня к Нечаеву.

Евгения Поплавская (мама Яны): Яна не просто была одаренным ребенком. Она была фантастически освобожденным ребенком. Нечаев искал около года героиню на роль Красной Шапочки. И куда бы он не обращался, ему советовали: “Есть Яна Поплавская. Попробуйте ее снять. Это просто Красная Шапочка”. Но когда Нечаев увидел любительские фотографии Яны, то сказал: “Какой ужас! Я никогда не буду ее снимать!”. Прошло время. Нечаев продолжал поиски. И опять ему все советовали посмотреть Яну. Наконец, он согласился.

С. К.: В фильме ты общаешься на равных с известными артистами. Ты действительно была таким раскрепощенным ребенком?

Я. П.: Дело в том, что на съемочной площадке были очень демократичные отношения между детьми и взрослыми. Давайте вспомним, в какое время снималась картина. Это сейчас уже выросло новое поколение, раскрепощенное. Тогда в семьях воспитывали совершенно по-другому. А съемочная площадка была своеобразным оазисом. Я себя чувствовала абсолютно на равных со взрослыми. Мне никто не говорил: “Ты еще маленькая. Помолчи!” Я, наоборот, чувствовала себя центром всего, что происходило. Меня все баловали.

Я вообще считаю, что актер, независимо от того, взрослый он или ребенок, хорошо играет только тогда, когда его любят. А если актера не любят, ничего из него выжать нельзя.

С. К.: “Красная Шапочка” – один из первых детских философских фильмов. Насколько тебе было сложно освоить роль?

Я. П.: Это была игра. Я представляла себе, что все взрослые и дети играют на съемочной площадке. Это весело и здорово! Было, конечно, тяжело, когда я хотела есть, пить, спать… Но ребенка легко завести, переключить…

С. К.: В фильме ты свои симпатии отдаешь Трофимову – “Толстому волку”. Ты его жалеешь, говоришь, что “он добрый и внушает надежду”.

Я. П.: Вначале мне очень нравился Трофимов. Он был такой пухленький, симпатичный. Но во время съемок Басов, который играл “Худого волка”, несмотря на его экранный облик, был настолько замечательным, что мои симпатии переместились в его сторону. В сцене, когда падает дерево, я говорю ему: “Какими судьбами!”. И это похоже на кокетство. Рядом с ним я себя чувствовала взрослой. Он всегда так элегантно шутил, целовал мне ручки. Когда привозили железные баки с обедом, он спрашивал меня: “А что дама хочет поесть?”. А Трофимов работал только в кадре, а за кадром игра не продолжалась.

С. К.: Я забыл о еще одном отрицательном персонаже фильма – охотнике, который тебя предает по сценарию в самый важный момент. Его играл Ролан Быков. Как ты относилась к нему?

Я. П.: Я очень любила Быкова. Он мне помогал и не уходил с площадки, даже когда были не его сцены.

Е. П.: В одной сцене Яна должна была играть под проливным дождем. Приехали пожарные машины, стали поливать. А на улице, между прочим, 0 градусов! Мы каблуками разбивали лед. Яну после съемок закутывали в дубленки. И вдруг Ролан Быков, перенесший только что воспаление легких, говорит: “Я тоже хочу при 0 градусов сниматься под проливным дождем!” (По сценарию он не должен был лезть под дождь). Но Быков настоял. Его завернули в целлофан, обмотали тряпками, и он тоже вместе с Яной снимался под дождем.

С. К.: Ты снималась вместе с Риной Зеленой. Помнишь ли ты ее?

Я. П.: Она была уже к тому времени очень старенькой. Я помню, что мы потом приезжали к ней в гости. Рина Зеленая обладала потрясающим чувством юмора. Мне очень повезло! Я снялась с такими актерами! А с другой стороны, когда смотришь картину, безумно жалко, ведь нет уже многих из них…

С. К.: Яна, чем для тебя стала роль Красной Шапочки?

Я. П.: Это кусок моей жизни. С этой роли началась моя судьба. Мне было и легко и тяжело, потому, что Красная Шапочка все время преследовала меня. Был момент в моей жизни, когда я стала дико раздражаться. Года три-четыре назад я сказала себе: “Все! Хватит! Я не могу больше слышать про Красную Шапочку. Я прекращаю все интервью на эту тему.

С. К.: А как пережила маленькая десятилетняя девочка Яна волну всенародной славы?

Я. П.: Сначала – ужасно! У меня было ощущение, что на улицу выходить не надо. Все беспардонно меня разглядывали, показывали пальцами…Но, в конце концов, я к этому привыкла.

С. К.: А снималась ли ты в кино до Красной Шапочки?

Я. П.: Самый первый фильм – это “Помни имя свое”. Мне было 6 лет. Но когда фильм вышел, мы пошли на просмотр, и увидели, что в окончательном варианте режиссер Колосов вырезал мой эпизод. После этого я сказала маме, что никогда в жизни больше не буду сниматься в кино, что все режиссеры вруны.

Но через некоторое время я снялась в одном из первых выпусков Ералаша, затем в фильме “Фантазии Веснухина”, в котором звучит очень известная песня “Куда уходит лето” в исполнении А. Пугачевой. Там я играла такую противную девчонку-задаваку Машу Лукову с бантиками… И только после этого была «Красная Шапочка».

С. К.: Значит, ты уже была артисткой со стажем. Скажи, пожалуйста, как твои дети относятся к этому фильму и твоей роли?

Я. П.: Младший, Никита меня спрашивает: “Когда пойдем в лес волков пугать?”. Раньше он все спрашивал:

- Мама! Зачем ты пошла в лес? Тебе бабушка говорила, что в лес не ходят?

- Это же кино.

- Я понимаю. Но ты все равно пошла?

- Ну, да.

- Значит, ты была непослушным ребенком.

Он думает, что это были просто документальные съемки на видеокамеру настоящего сюжета. Он не воспринимает это как фильм. Он знает, что я работаю в Останкинской башне. Иногда смотрит передачи, которые я веду.

С. К.: А какая была реакция у старшего сына в детстве?

Я. П.: Клим посмотрел первый раз этот фильм, когда ему было 3 года. Мы предупредили его, что в этом фильме играет маленькая мама. По окончанию фильма мы спрашиваем: “Понравился фильм?”. Он отвечает: “Понравился. А где мама?”.

С. К.: А какие фильмы были потом?

Я. П.: “Примите телеграмму в долг”, “Суета сует”, “Переходный возраст”… Я снималась в «Ералашах». Потом, перед поступлением в институт, была “Васса Железнова” “Фальстаф”. А в институте – “Узник замка Иф” по “Графу Монтекристо”

С. К.: А теперь банальный вопрос, без которого нельзя обойтись. Твои дальнейшие планы в кино и на телевидении.

Я. П.: Планы, конечно, есть. Я хочу вернуться в кино. Был момент, когда мне предлагали какие-то удивительно пошлые и гадкие сценарии, которые меня не устраивали – сплошные стрельбища, убийства. Мне бы хотелось сыграть такую роль, чтобы это было новым явлением. После Красной Шапочки нужно вернуться с победой, либо не возвращаться совсем.

С. К.: Будем надеяться, что господа режиссеры и продюсеры прочитают это интервью и предложат сценарий, который бы тебе понравился. А ведь помимо работы в программе «Времечко» на ТВ ты еще и преподаешь?

Я. П.: Я преподаю в Школе Телевидения в Останкино. Это очень большая школа, в которой преподают множество “звезд”. В том числе и Владимир Познер. Я пришла, когда школа только что открывалась. Мне безумно нравится преподавать. Некоторые говорят, что преподавание – это процесс самоутверждения. Для меня это новый этап в жизни. Ведь моя мама так много помогала мне и моим сокурсникам не из-за самоутверждения. Настоящий учитель радуется, когда получается у другого.

И еще, я поняла, что больше всего любишь тех учеников, которые категорически отказываются делать то, что ты хочешь. Самые хулиганистые, самые непослушные, потом оказываются самыми лучшими.

Ученики сидят у меня на полу. Кто-то рисует, кто-то читает. И это здорово!

С. К.: От имени наших читателей я хочу пожелать тебе новых интересных ролей в кино и программ на ТВ. Поздравляю тебя с 25-летием выхода фильма “Красная Шапочка”.
Спасибо за интервью.

Молодежная газета "Обратная связь"



Процитировано 1 раз

В поисках сокровищ викингов

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:23 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора На этой неделе на Сааремаа начались съемки нового эстонского фильма для всей семьи "Рууди", рассказывающего о жизни семилетнего мальчика, который увлекается историей викингов и ищет себе нового папу.

По сюжету фильма Рууди живет на Сааремаа вдвоем со своей мамой Кармен, которая работает в полиции и учится в университете на прокурора. Мальчик очень любит свою отважную маму и во всем ей помогает. В любую свободную минуту Рууди начинает играть "в викингов", которые являются его главным увлечением.
По своему отцу, которого Рууди никогда не знал, мальчик совсем не скучает. Но в один прекрасный день выясняется, что отсутствие папы - это очень серьезная проблема. Дело в том, что рядом с тем местом, где живет Кармен и ее сын, появляется точная копия древнего корабля викингов, прокатиться на котором Рууди мечтал всю жизнь. Но вот незадача: на борт корабля пускают только детей в сопровождении папы. Тогда Рууди решает объявить конкурс "Стань моим папой", принять участие в котором он приглашает всех желающих мужчин.
Сначала таких желающих не находится. Тогда, по совету своего знакомого торговца антиквариатом, Рууди выставляет для победителя конкурса приз: спрятанные на дне моря сокровища викингов. На возможность быстрого обогащения клюет парочка сомнительных типов, которые собираются принять участие в конкурсе пап Рууди только для того, чтобы прибрать к рукам богатство. В то же самое время у Рууди появляется новый взрослый друг, разделяющий его интересы, - уроженец Эстонии Энн, которые долгие годы прожил в Новой Зеландии и приехал на родину получить оставшуюся в наследство от родителей землю.
Энн знакомится с мамой Рууди, которая ничего не знает ни о конкурсе пап, ни о сокровищах. Поначалу отношения Кармен и Энна не клеятся, но очень скоро дело доходит до того, что конкурс пап, объявленный Рууди, уже не имеет никакого смысла. Но проводить его надо, и, чтобы быть уверенным в результатах, Рууди убеждает Энна тоже принять участие в конкурсе - ведь в его победе мальчик не сомневается.
Узнав о конкурсе, в котором трофеями являются она сама и ее сын, Кармен приходит в ярость. Являясь сотрудником органов охраны правопорядка, она разгоняет финальное мероприятие конкурса пап и порывает с Энном все отношения. Несправедливо обиженный Энн решает продать свою землю в [b]Эстонии и вернуться в Новую Зеландию.
Но злоумышленники, записавшиеся на конкурс пап Рууди ради сокровищ викингов, сдаваться не собираются. Они похищают Рууди, сажают его в лодку и требуют показать то место, где под гладью волн скрыто несметное богатство. Как несложно догадаться, мальчик понятия не имеет, где искать сокровища викингов. Вдобавок ко всему лодка, на которой злоумышленники держат Рууди, переворачивается, и мальчик начинает тонуть - несмотря на то, что он без ума от мореплавателей-викингов, сам Рууди плавать не умеет. В последний момент на помощь Рууди приходит Энн, который спасает его от верной гибели и доставляет домой целым и невредимым.
После этого наступает хеппи-энд: у Рууди появляется папа, у Кармен - муж, а у Энна - дом и семья, о которых он давно мечтал. В конце фильма Рууди с папой, мамой и друзьями отправляется кататься на корабле викингов, на борт которого теперь пускают всех, от мала до велика.
Роль Рууди исполняет белокурый мальчуган Пауль Оскар Соэ. В других детских ролях - Юта Алтметс, Марио Айнсар и близнецы Тарво и Марво Лангеберг. Маму Рууди на экране будет воплощать Катарийна Лаук, знакомая многим эстонским зрителям по фильму "Сомнамбула". В роли "настоящего мужчины" Энна - Аарне Мяги.
Известный эстонский актер Гуйдо Кангур исполнит в фильме "Рууди" роль русского владельца деревенского магазина по имени Сассь Король. По сюжету фильма Сассь - бывший советский военный, который решил остаться на Сааремаа после провозглашения независимости Эстонии. Такое решение Сассь принял во многом благодаря прекрасной островитянке Лийви, в которую он влюбился по уши. Теперь у Сасся и Лийви подрастает дочка Вика - лучшая подруга Рууди.
По словам создателей фильма, герой Гуйдо Кангура - это настоящее воплощение души Сааремаа, даже несмотря на его русское происхождение. Общительный и веселый Сассь - любимец всех детей в своей деревне. По словам Гуйдо Кангура, для исполнения роли Сасся Короля ему пришлось как следует потренироваться говорить по-эстонски с русским акцентом.
Сценарий "Рууди" написали Ааре Тойкка, Аарне Мяги и Катрин Лаур, которая является еще и режиссером нового фильма. Оператор фильма - Рейн Котов, звукорежиссер - Иво Фельт, художник - Тоомас Хырак. Фильм производит студия Allfilm при поддержке Schmidtz Katze Filmkollektiv из Германии и MRP Matila Röhr Productions из Финляндии. Продюсером картины является Пирет Тиббо-Хаджинс.
Съемки фильма на Сааремаа будут продолжаться до 24 августа. Съемочная группа будет работать в Курессааре, Мустъяла, Тоомалыука, Пидула, Кырквере, Каарма, Калду и деревне Сууре-Роотси.
Международная премьера картины должна состояться в рамках Берлинского кинофестиваля, который пройдет с 10 по 20 февраля 2006 года. Эстонская премьера фильма "Рууди" запланирована на 23 февраля 2006 года. После этого в прокат выйдут пять копий фильма, в том числе с русскими субтитрами для кинотеатров Таллинна и Ида-Вирумаа. Создатели фильма также собираются издать одноименную книгу для детей, которая должна будет выйти в свет параллельно с эстонской премьерой "Рууди".
Бюджет художественной картины составляет без малого 15 миллионов крон. Целевое учреждение Eesti Filmi Sihtasutus выделило на производство фильма 6 миллионов крон. "Рууди" также получил финансовую поддержку от фонда Eesti Kultuurkapital.

Александра МООРАСТ

"Молодежь Эстонии". 13.07.05


Чем больше я узнаю людей,тем больше я люблю собак...(мадам де Севинье)

ЕРАЛАШНАЯ ДЕВЧОНКА НЕ ПРОПУСТИЛА

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:22 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Семиклассница Оля Евтушенко живет в Москве, учится в обычной школе, она воспитывает ручную ворону, а еще - снимается в кино. В прошлом году на IV детском кинофестивале в "Артеке" Оля получила приз за лучшую роль девочки в фильме "Пионерка Мэри Пикфорд". Сейчас в утренней передаче "Витамин роста" на канале "ТВ ЦЕНТР" она ведет свою рубрику - "Дайте мамам поспать". Ну а узнают ее чаще всего по косичке "вечной двоечницы" из киножурнала "Ералаш".

- Оля, ты, наверное, актрисой стать хочешь?

- Нет, актрисой вряд ли. Я хочу быть режиссером, иметь свою студию... А вот в фильме я как раз сыграла пионерку Шуру Климову, которая мечтала стать актрисой. Моей партнершей на съемках была Ксюша Севастьянова, которая играла одноклассницу Шуры - "зануду" Тому Громыхалину. То есть по сюжету Ксюша должна была все время ходить за мной следом и подсматривать, что я делаю. Но это еще что! Представляете, она оказалась такой и в жизни: я на речку - она тоже, я погулять - она рядом! В общем, сценаристы не прогадали. Кстати, в этой картине снимались известные актеры: Алексей Булдаков, Иван Рыжов, Мария Виноградова... А мои одноклассники первую неделю после показа только и говорили: "О! Оля в кино попала!.." Потом, правда, привыкли.

- А в "Ералаш" как ты попала?

- "Пионерку Мэри Пикфорд" увидел режиссер Валентин Ховенко, ему понравилось, и он предложил мне попробовать сняться в "Ералаше". Моя первая роль была в "Порче". Я играла девочку Катю, которая не знала автора "Муму", и из-за этого ее не хотели переводить в 6-й класс. Тогда она пообещала привести в школу свою бабушку, чтобы та на всех порчу напустила. А бабуля прикинулась "божьим одуванчиком". "Какая порча? - говорит.- Катюша, так же нельзя..." Но только она за порог, как директора прихватывает радикулит. Директор не может разогнуться, кричит: "Ты переведена! Ты переведена!" А я говорю: "Бабуля, порчу-то снимай!.."

Почему-то во всех "Ералашах" я играю двоечниц, плохих девочек, хотя в школе учусь нормально. Только одна тройка по математике - ну не дается она мне, и все тут! А в "Мухлеже" мы с одним мальчиком играли в карты на поцелуи: сколько раз я проиграю, столько он меня должен поцеловать. Я, конечно, проигрываю, он - целует, и вдруг одна маленькая девочка говорит: "Он же мухлюет!" А я только от нее отмахиваюсь: "Ой, иди отсюда..."

- Какой сюжет тебе самой нравится больше всех?

- "Мухлеж". Не из-за того, что мальчик меня целует. Просто я сама над ним смеялась!

- А вообще что ты любишь смотреть?

- Я, наверное, ни одной комедии еще не пропустила. Мне нравятся все комедии Леонида Гайдая, а "Кавказскую пленницу" я могу смотреть раз десять подряд! Из иностранных люблю фильм "К-9: собачья работа". Иногда смотрю "Колесо истории", хотя мало что угадываю. А бабушка у нас любит всякие телесериалы: "Вдова Бланке", "Санта-Барбара"... Летом я их тоже смотрю - куда деваться, но вообще телесериалами не увлекаюсь. Из мультфильмов обожаю "Король Лев", "Лягушка-путешественница" - новый, где лягушка-модница танцует и поет в шляпке. И "Ежик в тумане" - он какой-то... душевный.

- Чем ты увлекаешься, кроме кино?

- Гуляю со своими животными. У меня есть ворона, парочка черепах и попугай. Но я хочу собаку. Больше всего на свете! Моя мечта - ротвейлер, но хотя бы карликового пуделька завести...


Беседу вела Юлия ГОНЧАРОВА

("Телевичок")

ЗНАКОМЬТЕСЬ: ОЛЬГА МАШНАЯ

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:17 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора "Девочка, хочешь сниматься в кино?" - с таким вопросом обратился однажды ассистент режиссера студии "Ленфильм" к двенадцатилетней школьнице Ольге Машной. И услышал бойкий и неожиданный в таких случаях ответ: "Нет, не хочу!"

Сегодня она рассказывает об этом с улыбкой, а тогда было не до смеха - ведь на самом деле сниматься девочка очень хотела, просто стеснялась признаться в этом...

На просмотре многосерийного телефильма по роману К.Федина "Первые радости" О.Машная - исполнительница роли юной Анночки Парабукиной - впервые увидела на экране себя и свою фамилию. Гордость буквально переполняла ее. Казалось, выйдет она из зала, и восхищенные взгляды зрителей будут обращены только на нее: "Смотрите, смотрите! Это та самая Ольга Машная..." И, конечно же, ее снова пригласят сниматься. Юную исполнительницу действительно похвалили: хорошая девочка, старательная... Но новой роли пока не предложили.

Лишь через несколько лет, по признанию актрисы, ей улыбнулась настоящая удача - режиссер Динара Асанова доверила ей главную роль в телефильме "Никудышная". "В этой девочке-подростке, - вспоминает она,- удивительно органично уживались непосредственность и застенчивость, резкость и нежность, порой неожиданная, озадачивающая жестокость и наивность. А именно такое сочетание полярных свойств юной, несформировавшейся души требовалось от исполнительницы роли "трудной" девочки Ани в нашем фильме".

Свою партию в картине Ольга Машная вела легко, естественно - сказывалось здесь несомненное сходство юной актрисы со своей героиней: и детская уверенность в собственной взрослости, и максимализм в оценках, и непременное желание сделать все по-своему, не так, как велят и советуют другие, и даже... нелады с математикой. Но, конечно, одного только сходства было недостаточно, требовалось раскрытие образа актерскими средствами. Тогда на помощь приходила Д.Асанова, ставшая для Ольги настоящим наставником, поверившая в нее как в будущую актрису.

Вскоре после премьеры "Никудышной" О.Машная снялась в фильмах Ю.Мастюгина "В начале игры" и В.Фетисова и В.Грамматикова "Все наоборот", где играла своих сверстниц, обнаружив выразительную пластичность, умение быть "самой собой" в предложенных сценарием обстоятельствах. Те же, в сущности, качества, но уже в более остром, комедийно трансформированном рисунке начинающая исполнительница продемонстрировала в работе над ролью Наташи - секретаря-машинистки в горисполкоме - из картины Г.Данелия "Слезы капали".

Сложные профессиональные задачи пришлось решать О.Машной в ее следующих работах - в "Вассе" Г.Панфилова, пригласившего ее на роль Натальи, дочери главной героини, миллионщицы Железновой, и в "Пацанах" Д.Асановой.

Ранимая, нервная, рано научившаяся распознавать ложь и лицемерие, которыми прикрываются в родительском доме страсть к обогащению, распущенность, моральная вседозволенность, - такова Наталья с ее изломанной, искалеченной психикой.

Совсем другими красками рисует исполнительница образ Маргариты из "Пацанов". Ее героиня, сама почти девчонка, заменила своему сбившемуся с дороги брату и отца и мать. Она готова пожертвовать всем, чтобы вызволить его из беды, помочь ему стать человеком. Ей и самой приходится нелегко в семье спившегося, морально деградировавшего отца, но мы верим, что светлая эта душа сумеет выстоять.

Роли эти потребовали от О.Машной и серьезных профессиональных навыков, и напряженных поисков новых для нее красок выразительности, и умения идти в постижении характеров своих героинь уже не "от себя", как часто предлагали ей раньше, а от существа самих образов. Необходима была еще и собранность и умение вовремя переключаться - ведь работать над этими ролями приходилось почти одновременно, к тому же на разных студиях - в Москве и Ленинграде.

Не все получалось сразу и так, как было задумано: мешала скованность, сказывалась нехватка опыта. Одна из первых сцен картины "Пацаны" - в зале суда - долго не давалась О.Машной: она переигрывала, фальшивила и, как говорят актеры, "хлопотала лицом". В перерыве Д.Асанова сказала своей подопечной: "Вспомни о себе, о своих близких, о собственных самых светлых чувствах, умело распорядись ими... Словом, работай душой!"

Совет пригодился - сцена была снята. По словам молодой актрисы, совет этот помогает ей и сегодня - в студенческих аудиториях и на учебной сцене ВГИКа, где О.Машная учится профессиональному мастерству у прославленных кинематографистов и педагогов С.А.Герасимова и Т.Ф.Макаровой, и на съемочной площадке новой ленфильмовской картины "Милый, дорогой, любимый, единственный", где вместе с драматургом В.Приемыховым, написавшим сценарий, они исполняют главные роли.

"Работай душой!" - в этих словах сформулирована, наверное, главная цель и единственная возможность полноценного актерского творчества. И Ольга Машная, судя по всему, хорошо понимает это.


Ал.КАРПОВ

("Советский экран". 1984. N 8)

ПИОНЕРСКИЕ БОГИНИ

Воскресенье, 22 Июня 2008 г. 20:17 + в цитатник
Reet (Detskoe_Kino) все записи автора Русские Лолиты: путевки в жизнь


Секса в СССР, может, и не было, а вот с Лолитами у нас даже в советское время все было в порядке. Да и как иначе, если Владимир Набоков был русским! Так что нимфетки - это наше, исконное, и появления на киноэкранах сонма несовершеннолетних красавиц можно было ожидать.

Правда, советские нимфетки - не чета заграничным. Отчасти по велению партии и правительства, отчасти из-за особенностей российской ментальности они были умницами и скромницами, этаким гибридом Лолиты и тургеневской девушки. Наверное, поэтому и судьбы у исполнительниц их ролей сложились более удачно, чем у их голливудских товарок. Если на Западе "нимфеточные" роли зачастую становились для актрис настоящим клеймом, то наши кинололиты поживают более или менее благополучно, и слава Богу.

В остальном же - никакой разницы. Ибо сколь бы невинно ни вели себя юные феи на экране, редкий зритель, глядя на них, не испытывает нечто большее, чем платоническое восхищение...


Елена ПРОКЛОВА: Все будет хорошо


Александр Митта уже отсмотрел тысяч десять девочек-претенденток и пришел в полное отчаяние, когда кто-то из группы рассказал ему, что, мол, у его помрежа, Виктора Проклова, есть внучка того самого нужного, одиннадцатилетнего возраста. Тайком от деда, но с подачи родителей Лену доставили в павильон.

Сначала Митта огорчился - будущая героиня "Звонят, откройте дверь!" виделась ему черноглазой и черноволосой. Но все-таки решили попробовать. И Лена устроила такое! Митте мало не показалось, и он с ходу, с одной пробы, утвердил Проклову на главную роль.

Вообще ее феерический успех на экране остался до сих пор загадкой. Белокурая малышка с конским хвостиком, редкой челочкой и серьезным взглядом сводила с ума и взрослых, и детей. Не случайно вскоре после выхода картины она получила на одном из кинофестивалей приз "за лучшую женскую роль". Заметьте, не детскую...

Она снялась еще в нескольких картинах (в том числе в "Снежной королеве", "Переходном возрасте", "Гори, гори, моя звезда"), поступила в Школу-студию МХАТ. Снялась у Хейфица с Высоцким в "Единственной"... И несколько лет спустя в ее голосе вдруг появляются горькие нотки:

- Наша профессия не оставляет тебя в покое ни на минуту. Это постоянная напряженная работа, всегда и везде - дома, на улице, в отпуске, когда разговариваешь, читаешь, сидишь в гостях. Это вся твоя жизнь...

Тем не менее пять лет назад Проклова опять исчезла из поля зрения своих поклонников и режиссеров. Этому способствовали личные обстоятельства. Во-первых, она стала бабушкой - старшая дочь Арина три года назад родила дочку Алису (первый муж Прокловой - журналист-документалист Мелик Карамов). Во-вторых, три года назад Лена снова стала мамой - родила дочку Полину. С тех пор они всей семьей (муж Андрей, дети, кавказская овчарка и сенбернар) живут в загородном доме на клязьминских просторах. Полина у актрисы - ребенок долгожданный, выстраданный: во втором браке с целителем Александром Дерябиным у нее погибли новорожденные близнецы (это во многом и определило их расставание).

- На мою долю выпало достаточно, - говорит актриса. - Я только сейчас, после рождения Полины, как-то отошла. Мне было очень важно, чтобы судьба меня не поломала...


Кристина ОРБАКАЙТЕ: Чеченская принцесса


"Дедушка, неужели мне больше никогда не будет весело?" - кричала девочка своему растерянному дедушке. Так, через предательство входила в мир взрослых Лена Бессольцева - героиня картины Ролана Быкова "Чучело". Фильм стал событием вовсе не детского, а самого что ни на есть серьезного, глубокого кино, а дебют Кристины Орбакайте представил ее не как "мамину дочку", а как талантливого, творческого человека. Быков говорил:

- Я искал наивную девочку для фильма о чистом сердце, которое сталкивается с миром бездуховности. Оказалось, что мои представления о наивном человеке архаичны. Девочки-куколки с хлопающими, как петарды, ресницами совсем не наивны. Оказалось, что лицо истинной наивности - это лицо Дон Кихота. Лицо, иногда неприятное во всех отношениях...

Режиссер ни разу не пожалел, что из тысяч девочек он все-таки выбрал невзрачную и угловатую 12-летнюю Кристину. Быков не зря считал ее "очень одаренным и мужественным человеком". На пятый день съемок Орбакайте сломала руку. После двух дней в больнице вернулась на съемочную площадку...

- Я раньше думала, что у меня не было детства, - говорит Кристина. - Да, я не гуляла во дворе. Наверное, это и к лучшему. По крайней мере мне не хочется возвращаться в детство, как многим. Мне нравится быть взрослой. Но при этом, конечно, не хочется стареть.

Личная жизнь Кристины находится под неусыпным оком светских хроникеров. Не так давно распался ее многолетний союз с Владимиром Пресняковым-младшим. Нынешний ее бойфренд - бизнесмен Руслан Байсаров, которого журналисты кличут "чеченским принцем". 10 мая у них родился сын Дени.


Ольга МАШНАЯ: "Никудышная пацанка"


Она появляется среди "трудных подростков" лениво, сексуально и грациозно, как сытая пантера. Такой зрители увидели Ольгу Машную в картине Динары Асановой "Пацаны". Но это был вовсе не дебют - еще 12-летней девчонкой она появилась в телефильме "Первые радости", причем "выглядел" ее помреж на одной из питерских улиц.

На глаза Асановой случайно попалась ее фотография, и она решила попробовать девочку с таким выразительным взглядом на главную роль в картине "Никудышная". Этот фильм во многом и определил ее судьбу как актрисы. После "Пацанов" были эпизоды в "Адам женится на Еве", "Слезы капали", "Все наоборот". А потом она пришла поступать во вгиковскую мастерскую Герасимова и Макаровой - причем многие ее отговаривали. Даже мастера считали ее вполне сложившейся киноактрисой, которой не нужно загонять свое дарование в дисциплинарные рамки.

Сегодня на счету Ольги около 30 работ в кино. В основном современных девушек. Она и сама такая - уверенно водит машину, имеет на все свое мнение. И по поводу предложенных ролей тоже.

- Выбирать я, конечно, могу, - говорит актриса. - Но здесь столько "за" и "против", что, право, это не очень просто - сделать выбор. С одной стороны, всегда веришь, что эта роль будет лучше, чем все остальные... С другой, если все время отказываешься, то могут и вовсе забыть. Школа доверия, которую я прошла у Динары Асановой, и хороша, и плоха. Был полный контакт, помощь и доверие. Мне казалось, что, какую бы она мне ни дала роль, - я все сумею сыграть, что я должна сниматься только у нее. Сейчас, когда я работаю с другим режиссером, все по-другому - не хуже, но сложнее. Не чувствуешь уже той атмосферы доверия. Разумом можно ошибиться, чувствами - нет.


Татьяна ДРУБИЧ: Спасательница и талисман


Нездешний взгляд с поволокой, венок полевых цветов на голове, томик французского романа "Письма о любви" под рукой... Этот кадр - визитная карточка. Лена Ерголина, утенок (правда, не гадкий, а очень даже обворожительный), вот-вот превратится в прекрасного лебедя. Так Татьяна Друбич с легкой руки Сергея Соловьева стала символом зыбкой границы, отделяющей детство от юности. Позже режиссер отметит удивившую его проницательность Тани - она сыграла свою роль так, как он ее видел, - "как круги по воде разойдутся". А речь, между прочим, шла о материи очень даже эфемерной - взрослении души.

Для режиссера Друбич станет настоящим талисманом. Образ, однажды найденный, развивался от картины к картине. "Сто дней после детства", "Наследница по прямой", "Спасатель", "Избранные" - все фильмы с ее участием как бы подстрекали зрителя разгадывать сладостную тайну девической, а затем и женской души.

После "Наследницы по прямой" Соловьев скажет:

- Стремительно, на глазах у всех, рос ее профессионализм, обогащалась, усложнялась актерская техника. Но главное - она всегда понимала то, о чем я хочу говорить. А это уже безошибочно диктует все остальное - манеру поведения, интонационный строй фразы, эмоциональную точность актерского существования.

После советско-колумбийской картины "Избранные" (1984) они поженились. В этом же году у них родилась дочь Аня. В 80-е годы Друбич снова снимается у Соловьева - "АССА" и "Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви", а также у Романа Балаяна - "Храни меня, мой талисман" и Ивана Дыховичного - "Черный монах". После "Черной розы..." брак Друбич и Соловьева распался, причем инициатором развода была Друбич.

Сегодня она верна себе - по-прежнему не делает ставку на кино. Врач-гомеопат по образованию, она возглавила московское представительство германской фармацевтической фирмы. Растит дочь - Аня учится в специальной музыкальной школе при Институте им. Гнесиных, получает стипендию как особо одаренный ребенок от правительства Москвы. Но и роман с кино продолжается. Она сыграла у Рязанова в комедии "Привет, дуралеи!", снялась в главной роли в фильме Александра Зельдовича "Москва". Наконец, будет играть Полину Виардо в новом соловьевском проекте "Иван Тургенев. Метафизика любви".


Наталья БОБРОВА,
Елена СКВОРЦОВА-АРДАБАЦКАЯ

("МК-бульвар". 1999 год)


Поиск сообщений в Detskoe_Kino
Страницы: [4] 3 2 1 Календарь