wevkar (afisha_ru) все записи автора

            С 7 по 10 марта в арт-центре «Ветошный», пройдет Международный Салон авторских кукол  «Весенний бал». Это новый расширенный формат любимого художниками и поклонниками авторской куклы Международного Салона кукол в Москве на Тишинской площади - старейшей в России выставки кукол, которая дает возможность авторам встречаться с коллекционерами и другими преданными ценителями этого вида искусства. На этот раз выставка пройдет в духе русских балов второй половины XIX века, где меценатство было неотъемлемой чертой общества того времени. 

Традиционно представит звездных кукол из своей коллекции проект Светланы Пчельниковой «Парад звездных кукол – детям» объединяющий политиков, спортсменов, звезд шоу-бизнеса и обычных людей в оказании реальной помощи детям, нуждающимся в дорогостоящем лечении.

Впервые для маленьких посетителей будут играться кукольные спектакли, а для взрослых пройдет благотворительный аукцион-продажа кукол, все средства с которого будут переданы в реабилитационные центры.

Дата: 7-10 марта 2013

Время: с 11.00 до 21.00

Место: Ветошный переулок 13, м. Театральная, Охотный ряд, Площадь Революции.

Входной билет: 250 р.

wevkar (afisha_ru) все записи автора

Рождественский фестиваль «Другие Вещи», который пройдет на дизайн-заводе FLACON22 и 23 декабря, непременно станет sweethome для гостей и участников. Причин популярности этого проекта несколько. Во-первых, под одной крышей соберутся множество мастеров хенд мейда, следовательно, проблему новогодних подарков можно решить сразу. Во-вторых, помимо собственно шопинга, на ярмарке посетителей ждут многочисленные мастер-классы, кинопоказы, викторины и сюрпризы – и это отличный вариант предновогоднего отдыха.

Итак, что же там будет? Оглашаем весь список. Прежде всего, огромное количество самых разных удивительных вещиц ручной работы – начиная от дизайнерских елок и заканчивая штучными украшениями и авторскими аксессуарами. Здесь можно будет подобрать подарок родным и любимым на любой вкус и кошелек: сережки маме, закладку для книг папе, теплую шапку другу, уютную корзинку для любимого котэ и сладости для коллег — все ручной работы, штучное, уникальное. А пока вы выбираете подарки, дети смогут порисовать на графических планшетах Bamboo и посмотреть мультфильмы в кинозале. Кстати, для взрослых кинопрограмма также предусмотрена, вечером их ждет отечественное и зарубежное ретро.

Для тех, кто не только ценит штучный товар ручной работы, но и сам не прочь что-то смастерить, организаторы приготовили разнообразные мастер-классы. Гостей научат делать праздничные свечи в технике «горячий декупаж», мастерить резные домики и маски из картона, вылепливать из глины пуговицы и декорировать елочные игрушки. Любителям ароматных сюрпризов, представится возможность расписать игрушку красками с добавками кофе и ванили – это оригинально и очень стильно. Сладкоежки смогут сами приготовить рождественское варенье или разукрасить имбирный пряник.  В этом году журнал «Коллекция идей» специально для детишек проведет бесплатное занятие по изготовлению новогодней игрушки, а проект «Формула Востока» угостит всех желающих узбекским чаем и познакомит с восточной музыкой и культурой.

Канут рождества – самое время для добрых дел! Именно поэтому, в рамках фестиваля «Другие Вещи» пройдет благотворительный конкурс «Подарок для Каждого», направленный на поддержку детских домов Москвы. Участником конкурса может стать каждый, кто принесет новогодний подарок или елочную игрушку для детей-сирот. Пожертвования будут приниматься в дни работы фестиваля у стенда фонда «Чистое Небо», победители конкурса получат ценные призы от компании Stadler Form. Подробнее об условиях конкурса: http://drugie-veshi.ru/conkurs

Что еще можно найти на фестивале? Праздничная лотерея, фотосессия, подарки и, конечно же, новогодняя елка! Не пропустите – это прекрасный шанс отлично и с толком провести выходные. Положительные эмоции и заряд творческого вдохновения гарантируем!

Следите за новостями и записывайтесь на  встречу

http://www.facebook.com/pages/drugie-veshi/285499428319

http://vk.com/event32261396

22-23 декабря с 12:00 до 22:00

Дизайн-завод FLACON, ул. Большая Новодмитровская, д. 36

Вход свободный

wevkar (afisha_ru) все записи автора

Проект Инартис и Московский Планетарий представляют первую в России ретроспективную выставку графики швейцарского художника Ганса Руди Гигера. Посетителям представится возможность ознакомиться как с ранней печатной графикой художника, созданной им в 1960-ых гг., так и увидеть работы, принесшие ему мировые славу, в том числе «Оскара» 1980 года за «Лучшие визуальные эффекты» к фильму Ридли Скотта «Чужой». Творчество Гигера повлияло на развитие дизайна компьютерных игр, кинематографа; стиль художника уникален – его в полной мере нельзя отнести ни к сюрреалистам, ни к представителям фантастического реализма, однако последователей у Гигера сотни.

В экспозиции будет представлено более 40 графических работ художника: литографии, шелкографии, редкие гравюры из коллекции Ганса Руди Гигера и Марко Витцига.

После более чем 15-летней реконструкции Московский Планетарий открыл свои двери для посетителей летом 2011 года. Фактически год спустя Проект Инартис запускает выставочную программу в Московском Планетарии. Открывает эту программу масштабная ретроспектива графики выдающегося швейцарского художника Ганса Руди Гигера. Нижний уровень Планетария превратится в полноценное выставочное пространство, стены украсят сюжеты работ художника, а именно пришельцы из других миров и вселенных. Визуальный ряд дополнят проекции и видео-инсталляции, а также музыкальное сопровождение.

wevkar (afisha_ru) все записи автора

3 – 6 апреля  в Москве пройдет Международная Выставка Высокого Интерьера Luxury HITS (Luxury & High Interior Trade Show), в рамках которой по приглашению компании RMA выступит знаменитый «звездный» фуд-дизайнер Том Вулф.

Том Вулф - food designer и основатель популярной в Лондоне кейтеринговой компании Blue Food Productions, которая организует креативные фуршеты для знаменитостей и мировых премьер, таких как «Пираты Карибского моря» и «Алиса в Стране чудес». Фуд-дизайнер пользуется огромной популярностью среди знаменитостей. Постоянные клиенты Вулфа - Дженнифер Лопес, Джонни Депп, Кейт Мосс, Том Круз, Сара Джессика Паркер. В рамках своего выступления Том расскажет о принципах работы со знаменитостями и продемонстрирует новые технологии в фуд-дизайне, покажет как сделать из кейтеринга незабываемое шоу.

В рамках выставки Luxury HITS будут организованы две уникальные интерактивные площадки для творческих экспериментов. Здесь пройдут мастер-классы винтажных дизайнеров Kochubei Vintage Queen, будут представлены новые коллекции Алексея Германовича и RU.Branding от арт-группы Vitamin, а также уроки росписи декоративных покрытий от Lab Decor. 

Кроме того участники смогут посетить интерактивную инсталляцию BAR, где лучшие бармены продемонстрируют различные техники смешивания коктейлей. Для самой же  искушенной публики «Банкетная служба Её Величества Екатерины II» организует Царский прием у самой императрицы, где можно будет не только отведать заморские яства, но и узнать секреты застольного этикета и сервировки блюд.

5 апреля в рамках деловой программы пройдут мастер-классы «Новые тенденции в дизайне интерьеров для сферы HoReCa» (организаторы  -  Факультет ресторанного менеджмента RMA.RU и CateringConsulting.ru) :

11.00-12.15

Мастер-класс от известного арт-директора клубного промоутера и (закрытый клуб Крыша Мира, Triangle Sun, El Cosmo Group)  Гарика Гагарина  «Дизайн ресторана и клуба. Основные ошибки при подборе исполнителей и подрядчиков»

12.30-13.45

Мастер-класс главного редактора журнала Time Out и преподавателя ресторанного факультета RMA Игоря Шулинского «Pop-up клубы и летние веранды - дополнительный источник дохода ресторана и отеля. Успешные концепции»

14.30-15.45

Шоу-кейс создателя и управляющего лондонской кейтеринговой компании Blue Food Productions, фуд-дизайнера Тома Вулфа (Tom Wolfe) «Новые тенденции в фуд-дизайне и брендировании спонсорских мероприятий»

16.15-17.30

Круглый стол «Влияние дизайн-проекта на рентабельность ресторана. Секреты правильного проектирования»

Участники - лучшие дизайнеры Москвы: Валерий Лизунов (Твербуль, Бублик), Сергей Третьяк (Tommy D), Никита Горленко (DoDo), Место проведения: МВЦ «Крокус Экспо», павильон 2, зал 9.

Время проведения: 3-6 апреля 2012 с 10.00 до 18.00

Стоимость входного билета на выставку – 500 р.

Для зарегистрировавшихся на деловую программу – бесплатно.

Регистрация здесь: http://luxuryhits.ru/2011/ticket/bilet_na_showcase.php

wevkar (afisha_ru) все записи автора

 Блеск вечерних парижских улиц, пышные юбки танцовщиц кабаре и легенды холма Монмартр стали вдохновением для нового живописного проекта Сергея Калинина «Le Moulin» («Мельница»), в который вошли тринадцать масштабных полотен и графические работы.

Сергей Калинин: «Впервые я посетил Париж (а для меня это был также первый западный город) в 1989 году и я был поражен его культурой. В следующий раз мне удалось попасть туда уже спустя 10 лет и это стало шоком – настолько сильно в такой короткий срок изменилось восприятие друг другом людей, наций и, конечно, восприятие женщин. Это заставило задуматься над вопросом, как трансформируется понятие красоты».

В основу «Le Moulin» легло противопоставление двух типов «чувственных зрелищ» - ретро и современного: танцовщицы «Мулен Руж» 50-х годов соседствуют с шоу-гелз из Crazy Horse. Изучая феномены классического и нового парижского кабаре, художник показывает, как на смену ярким индивидуальностям золотого века пришла красота завораживающая, но холодная, деперсонализированная.

Жизнерадостные и внутренне свободные танцовщицы «Мулен Руж» были наполнены счастьем и надеждами о светлом будущем и, несмотря на окружавшую их нищету, жили согласно принципу carpe diem. В то время как натренированные и унифицированные девушки шоу Crazy Horse поставлены ровным, почти армейским строем и остаются трудноотличимыми друг от друга. Известно, что Crazy Horse проводит очень строгий отбор танцоров и танцовщиц: чтобы попасть в кордебалет претендентки должны обладать схожими внешними данными и поговаривают, что иногда девушки даже ложатся под скальпель пластического хирурга.

Одним из интересных сюжетов, представленных на выставке, станут танцующие в виноградниках Монмартра артистки кабаре. C конца XIX века на холме пышно отмечали день урожая, где собирались все местные жители в присутствии чиновников мэрии, хора школьников и главного символа этой части Парижа — танцовщиц канкана из «Мулен Руж».

Сергей Калинин родился в Москве в 1960 году. В 1982 окончил художественный факультет Московского Технологического Института, с 1986 по 1991 гг. был профессором живописи и рисунка в этом же институте. Живет и работает в Москве.

Галерея «Триумф», ул. Ильинка, д.3/8 стр.5 ежедневно с 11:00 до 20:00

wevkar (afisha_ru) все записи автора

 28 февраля в Центре фотографии имени братьев Люмьер  на Красном Октябре откроется уникальная ретроспективная выставка фотографа  Марка Маркова-Гринберга (1907 – 2006),  фотографа, чье имя, наряду с Александром Родченко, Яковом Халипом, Борисом Игнатовичем, Аркадием Шайхетом, полноправно вошло во все энциклопедии и учебники по отечественной фотографии.

Пионерская военная игра «Зарница». Атака, 1930-е гг.

Эта первая персональная выставка такого масштаба. 150 фотографий, отобранных кураторами и членами семьи Марка Маркова-Гринберга, московская публика увидит впервые. Все фотографии напечатаны с оригинальных негативов. Кураторы тщательно изучали авторский архив и старались не отходить от авторского прочтения, учитывая приоритеты фотографа в отборе фотографий для выставок и кадрировки снимков. Конечно,  по прошествии времени, нам было интересно и то, что автор, по многим причинам (время, события, люди), никогда не публиковал и не показывал даже самым близким людям.

В разные периоды творчества  Марков-Гринберг обращался к разным темам в своих работах и выставку мы решили построить по этому же принципу. В экспозиции широко представлены сельская тема – основная в 30-е годы для автора, тема авиации, тема детства, тема войны, ВСХВ, как квинтэссенции «великой иллюзии»,  а также темы производства, Москвы и портреты известных людей. В результате, перед нами проходит 50 лет  жизни нашей страны в фотографиях.

Повариха, 1930-е

В 1926 ему выпал  случай фотографировать Маяковского, приехавшего в Ростов-на-Дону. В гостиничном номере, где остановился поэт, было темновато. И даже то, что он сел у окна, положения не спасало. Марк взял простыню прямо с неубранной постели и попросил коллегу подержать ее - «для рефлекса». Установив аппарат на штатив, потребовал от поэта 20 секунд не шевелиться. Не моргнув глазом, Маяковский  смотрел треть минуты в объектив, чуть набычившись, без улыбки. Так, словно нет ничего обычнее, как позировать, едва встав поутру, настырным газетчикам, у которых еще неизвестно что получится на снимке. Получилось хорошо. Наверное, с этого момента и начался «век фотографии» в жизни фотографа Марка Маркова-Гринберга, не дожившего всего один год до своего 100 летия.

 Вскоре его снимки начинает публиковать  «Огонек».

В июле 1926 Марк Гринберг отправляется в Москву. Снимает для журналов «Смена», «Пролетарий связи», «Медицинский работник». Через год он вступает в профсоюз работников искусств СССР - Всерабис (билет № 6041).   В  1929 знакомый репортер Ф.Кислов, снимавший для Пресс-клише ТАСС, привел Гринберга в свою редакцию. В ноябре 1930-го Гринберг становится фотокорреспондентом центральной редакции Пресс-клише ТАСС.   

ЦПКиО «Девушка с веслом», 1930 г.

Фотографии Марка Борисович Маркова-Гринберга обладали счастливым даром убеждения. Хрестоматийные его снимки, будь то портрет шахтера Никиты Изотова (1934), или диптих, запечатлевший замену двуглавого орла на башне Кремля на звезду (1935), или жанровая сцена «Счастливое материнство» (1935), где идущие в поле колхозницы с вилами с улыбкой смотрят на голого карапуза на плечах у подруги, - стали символами времени. В период глобальных перемен важно  было уметь видеть в настоящем ростки будущего. Это-то будущее и нужно было снимать. Фотографы переводили унылую натуралистическую прозу жизни на язык героического эпоса. Объективы их фотокамер были своего рода чудесной призмой, имевшей свойство преображать реальность.

Первая на селе, 1930-е гг.

Получив доступ  к уникальному архиву, к открытию выставки мы выпускаем фотоальбом  Марка Маркова-Гринберга.  Это первое издание, посвященное творчеству фотографа.  В альбом войдут 150 фотографий, и мы надеемся, что издание встанет в ряд лучших книг по отечественной фотографии.

wevkar (afisha_ru) все записи автора

28 февраля начинает свою работу выставка CPM c коллекциями Осень - Зима 2012-2013 известных французских и европейских марок.

ATYPIK fashion showroom представит на выставке нижеследуюшие бренды:

Павильон 8-2 MODE IN FRANCE
- ONE STEP - Стенд: 8-2 B17
oригинальный крой, высокое качество и привлекательная цветовая палитра 
использование натуральных материалов 
оптимальное соотношение цена/качество 
cбалансированный ассортимент, включающий одежду, обувь, аксессуары

- BEST MOUNTAIN - Стенд: 8-2 С18
ультрамодная молодежная одежда 
мировая известность и признание
cмелые решения и постоянное обновление ассортимента
комфорт, качество и привлекательные цены

Павильон 8-1 PREMIUM
- MAX & MOI - Стенд: 8-1 С08
элегантная одежда для стильных женщин
высококачественные мех, кожа и кашемир
парижский шик и чувственность
модели разных  сезонов прекрасно сочетаются между собой

- VIVI - Стенд: 8-1 B05
итальянский креативный гламур
яркие цвета и прекрасные ткани
богатая ручная отделка
комфорт и качество

- CAROLINE BISS - Стенд: 8-1 C05
бельгийский деловой шик для активных современных дам
женственность, комфорт, безукоризненный крой и идеальная посадка
роскошные натуральные материалы
широкая целевая аудитория

- AXARA - Стенд: 8-1 C03
женственность, комфорт и экстравагантность
эксклюзивные принты, дорогостоящие высококачественные материалы
одежда на вечер и на каждый день
актуальные модные тренды 

Павильон 2-3 KIDS
- DERHY KIDS - Стенд: 2-3 D36
романтичная одежда для девочек от 4 до 14 лет
красочность и свежесть

Всегда рады видеть ВАС !

wevkar (afisha_ru) все записи автора

Программа профессиональной переподготовки «Эстетика: арт-бизнес» философского факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова представляет выставочный проект «Регенерация разума/Regeneration of the Mind» в пространстве арт-галереи Black Dog Красные Холмы 

13 января 19:00 – вернисаж. 

14 января 18:00 – встреча с художниками. Экскурсия по выставке, где вашим гидом выступят сами авторы представленных работ. 

Экспозиция решена в новаторском стиле «science art» и включает инсталляции, живописные работы, скульптуры, арт-объекты и видео-арт. В проекте участвуют художники, чье творчество пролегает на границе искусства и науки: Сергей Катран, Константин Календарев, Михаил Молочников, Максим Проценко, Сергей Соболев, Анастасия Данилочкина и ряд других авторов. В своих работах они используют неожиданные индустриальные материалы, физические, химические, биологические процессы и технические инновации.

Главная задача проекта - поразмышлять на темы неисчерпаемых возможностей разума человека, а также границ, точек пересечения и взаимовлияния науки и искусства. Разум человека, как и все в природе, биполярен. С одной стороны, это исследовательский мир науки. С другой стороны, это отражение интеллектуальной интуиции, свободной игры воображения и фантазии, которые раскрываются благодаря творческому миру искусства. 2012 год заканчивает первый 12-летний цикл отсчета нового тысячелетия. Возможно, это еще один повод подумать о том, как человечество обосновалось в XXI веке. Чувствует ли оно себя уверенно? Какова общая картина мира сегодня? 

Кураторы проекта:
Анциферова Мария
Бабков Дмитрий
Глянкина Наталья
Зейналова Мария
Комарова Ольга
Максимова Юлия
Медведева Екатерина
Мелихова Евгения
Сердюк Виктория
Соболева Надежда

wevkar (afisha_ru) все записи автора

Третий Фестиваль японской современной культуры J-FEST пройдет 19-20 ноября в ЦДХ на  Крымском валу. Праздник организован Посольством Японии в России и обществом "Россия-Япония" при поддержке Правительства города Москвы.  Секретариат - продюсерский центр "Japan Art Rainbow". Фестиваль поддерживает группа российских и японских компаний.

            J-FEST является своеобразным благодарственным жестом со стороны Японии в ответ на значительную помощь, которую Россия оказала в ликвидации последствий мартовского землетрясения в регионе Тохоку. Мотоюки Исдзэ, директор фестиваля, заведующий информационным отделом Посольств в Японии: "Мы бы хотели показать, что сильная духом Япония, несмотря на ужасающие стихийные бедствия последних месяцев, жива и не собирается сдаваться".

            В ЦДХ пройдет фотовыставка, посвященная трагедии 11 марта.

            Два предыдущих фестиваля были, в основном, посвящены молодежным субкультурам. Однако в этом году рамки значительно расширены, и в ЦДХ будет представлена масштабная программа для людей всех возрастов, с самыми разными интересами и эстетическими предпочтениями. На J-FEST будут отражены такие стороны современной Японии как молодежная мода, аниме и манга, музыка, современный танец, поп-арт, национальная кухня и компьютерные технологии и игры.

            В блоке FASHION запланированы показ одежды брендов токийского модного квартала Харадзюку (ALGONQUINS, CHANTILLY и PUTUMAYO), дефиле и конкурс "лолит" от Gothic&Lolita Festival, демонстрация искусства создания причесок и макияжа от японской люксовой сети салонов красоты Ash. Особый гость J-FEST - популярный уличный фотограф и блогер Рэи Сито, она прочитает лекцию на тему "Анатомия токийской моды". Сито-сан, которую считают иконой стиля квартала Харадзюку, ездит с камерой по миру в поисках случайных прохожих, выделяющихся из толпы благодаря своим экстравагантным или изысканным нарядам. Партнером fashion-блока J-FEST выступит бренд UNIQLO.

Читать далее

            В рамках АНИМЕ-ПРОГРАММЫ запланированы долгожданные для поклонников анимационного жанра премьеры двух полнометражных фильмов: "Стальной алхимик"и "Хаятэ, боевой дворецкий". Кроме того, продюсер телеканала TBS Ёсихиса Накаяма представит сериал "K-ON!". Журналист и медиа-контент-продюсер Такамаса Сакураи прочитает лекцию о современных культурных трендах в Японии и мире.                                            

          Одним из самых красочных мероприятий фестиваля станет Первый Всероссийский конкурс косплея (costume play, "костюмированная игра").

            Одновременно в ЦДХ пройдет Первый всероссийский конкурс фотокосплея, в котором примут участие также фотохудожники из стран СНГ. Темы их работ не ограничены узкими рамками костюмированной игры, они могут также затрагивать уличную моду, традиционную анимацию или японскую музыку.

©R&R

           Особую программу представит Киотский университет Сэйка. В списке мероприятий – мастер-классMUNNY, компьютерные мастерские с говорящими названиями "Интерактивный дом с привидениями", "Виртуальное сумо","Изменение лица" и многое другое.

Читать далее

            Кроме того, на стене, превращенной в огромный экран, будет показан фильм"Россия-Япония-где-то", созданный учащимися Сэйка совместно со студентами ВГИКа. В нем с помощью видеокадров из России, Японии, сцен землетрясения 11 марта и футуристических образов из разных стран мира будет создан мир "где-то там нигде".

            МУЗЫКАЛЬНЫЙ блок фестиваля крайне разнообразен. Это видеоконцерты женской идол-группы Morning musume, живые выступления известной телеведущей и певицы May J., Королевы квартала Акихабара  Харуко Момои, а также популярного исполнителя J-POP - KAN. В вечернее и ночное время будут проходить клубные вечеринки с участием японских ди-джеев,  в том числе ветерана клубной жизни unc TK. В рамках J-FEST проводится также финал конкурса школьных и студенческих групп Anime Bands Contest, организованный компанией Yamaha Music. В Ночной версии J-FEST состоится гала-концерт победителей конкурса с участием специального гостя.                                                     .

  Удивлять поклонников ВИЗУАЛЬНЫХ ВИДОВ ИСКУССТВА будет десант японских архитекторов,  фотографов и художников-новаторов. Харука Макита выставит 12 уникальных картин, на которых герои комиксов манга вживлены в обстановку традиционной японской гравюры.

wevkar (afisha_ru) все записи автора

В основе выставки – уникальный Святогорский фотоархив, собранный усилиями монахов-подвижников и хранящийся сегодня в афонском монастыре Симонопетра: 240 старинных фотографий 1848–1963 гг., отражающий все образы «Святой Земли» – от видов природы и монастырских ансамблей до священных обрядов и портретов отшельников.

Выставка создает образ сакрального пространства Афона, в котором можно будет увидеть Чудотворную икону Иверской Божьей Матери, присланную из Афона в 1648 г. в качестве особого дара и благословения России, старинные карты и гравюры-иконы с видами Святой Горы, подлинные афонские цветы и растения. В центре экспозиции – единственный в своем роде реликварий, двенадцатиметровая стеклянная инсталляция, повторяющая абрис и высотную структуру Святой Горы. Реликварий наполнен реальной святой землей Афона, перенесенной в Москву в строгом соответствии с древнехристианской традицией.

Выставка продлится до 28 ноября Государственный исторический музей, Красная пл., д.1.

wevkar (afisha_ru) все записи автора

В основе выставки — одноименный альбом, повествующий о пятнадцати годах жизни и творчества одного из известнейших фотографов современности.

wevkar (afisha_ru) все записи автора

С 8 по 16 октября в Москве второй год подряд пройдёт фестиваль дизайнаSRETENKA DESIGN WEEK.

Это самый масштабный фестиваль дизайна в Москве, объединяющий многочисленные инициативы в области искусства, архитектуры, графического и промышленного дизайна, рассчитанный и на профессиональную, и на массовую аудиторию. Территория фестиваля этого года — новый универмаг «Цветной», пространство Цветного бульвара и прилегающих переулков, Пир О.Г.И. на Сретенке и магазин-кафе DesignBoom. Мероприятие проводится второй год подряд, и это единственный на сегодняшний день фестиваль в Москве, выходящий на улицы города. В этом году у SRETENKA DESIGN WEEK новые площадки, новые имена и новые проекты.

Читать далее

wevkar (afisha_ru) все записи автора

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет новый фотопроект – выставку Йозефа Коуделки «Вторжение 68 Прага» ( 7 октября – 4 декабря 2011).

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку работ легендарного чешского фотографа Йозефа Коуделки «Вторжение 68 Прага» - серию, олицетворяющую не только ключевой период Чешской истории, но и ставшую признанным классическим воплощением фоторепортажа. 

Спустя сорок лет, фотографии, которые видел весь мир, будут показаны и в Москве.

Это самая известная серия Йозефа Коуделки, вошедшая в историю фоторепортажа.

В 1968 году Йозефу Коуделке было тридцать лет, он лишь недавно занялся фотографией профессионально – документировал театральную жизнь, быт цыган, но никогда не снимал новостные события. Все изменилось в ночь на 21 августа 1968, когда танки стран Варшавского договора вторглись в Прагу, окончив тем самым недолгий период политической свободы в Чехословакии, так называемую Пражскую весну.

"Йозеф Коуделка / Magnum Photos, из книги Вторжение: 68 Прага (Aperture, сентябрь 2008 г.)". 

В разгар советского вторжения, Коуделка вышел на улицы, чтобы  задокументировать трагические события. Это и стало поворотной точкой в его жизни. 
Пленки с фотографиями Коуделки удалось тайно вывезти из страны, и год спустя, благодаря агентству Magnum, они разлетелись по страницам множества журналов всего мира, подписанные, дабы избежать репрессий, «анонимным чешским фотографом». Мощь  и значимость этих фотографий принесли все еще «неизвестному фотографу» Премию Роберта Капы. О том, что авторство этих снимков принадлежит ему, Йозеф Коуделка публично признался только 16 лет спустя, когда никому из его близких уже ничего не угрожало.

"Йозеф Коуделка / Magnum Photos, из книги Вторжение: 68 Прага (Aperture, сентябрь 2008 г.)". 

Выставка «Вторжение 68 Прага» была подготовлена Фондом Aperture и агентством Magnum Photos к сорокалетней годовщине события и сопровождается одноименной монографией.  Экспозиция включает в себя более 160 специально отобранных самим Йозефом Коуделкой фотографий из его архива, представленных в хронологическом порядке,  а также обширные материалы для чтения (плакаты, листовки, обращения) и видео фильм. Специально для Москвы выставка была расширена и дополнена при участии Йозефа Коуделки и дизайнера Алеша Найбрта.

wevkar (afisha_ru) все записи автора

Темой 4-й Московской биеннале Вайбель выбрал современные трансформации искусства, которые по-новому работают с наследием модернизма. Биеннале будет носить название "Переписывая миры" (Rewriting Worlds): вот как Вайбель прокомментировал философию названия и посыл самой выставки:

"Мы все видим, как меняется окружающий нас мир: арабские страны, перемены в Китае и России.  Перемены, происходящие вокруг нас, переписывают мир, и одновременно с этим переписывается искусство. Моя идея заключается в том, чтобы следовать за художником. А художники всего мира работают с новыми медиа.

Москва в начале 20 века была одним из центров модернизма, и сейчас через сто лет модернизм снова переписывается в Москве. Формат, который мы придумали, не следует миру реальности или миру представлений. Мы выбрали 80 художников из почти 20 стран, которые показывают отображение реальности и медийную реальность. Когда-то нельзя было представить себе искусство, придуманное при помощи приложения на мобильном телефоне - сейчас это уже реальность, и тоже искусство. Работы, созданные с помощью компьютера, такая же имеющая право на существование художественная практика. Биеннале призывает к участию не только художников, но и аудиторию: неслучайно в слове "участие" (participation) есть слово "искусство" (art)".

4-я Московская биеннале пройдет с 23 по 30 октября в Москве на территории ARTPLAY и ЦУМ Art Foundation. Торжественное открытие выставки состоится 22 сентября.

http://4th.moscowbiennale.ru/

wevkar (afisha_ru) все записи автора

Выставка работает с 20 сентября по 20 ноября 2011 года
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Адрес : Россия, Москва, ул. Волхонка, дом 14.

     Выставка-исследование художественного феномена Парижской школы. Этим термином в истории искусства ХХ века принято обозначать интернациональное сообщество художников нескольких поколений, начиная с 1900-х и до1960-х годов, для которых Париж стал не только культурной столицей Европы, но и своеобразной школой. Среди них такие всемирно известные мастера, выходцы из разных стран, как Пабло Пикассо (Испания), Амедео Модильяни (Италия), Марк Шагал (Россия), Xаим Сутин (Литва), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов (Россия), Ван Донген (Голландия) и Моисей Кислинг (Польша), Константин Бранкузи (Румынии) и Леонар Фужита (Япония) и др. Именно здесь, в Париже, они учились - у французов, друг у друга, у художников прошлого, посещая музеи и частные коллекции города.

wevkar (afisha_ru) все записи автора

Художественное объединение "ТМ-Студия" приглашает всех желающих провести воскресенье на Выставке под Открытым Небом! 18 сентября, в одном из самых уютных уголков Москвы - Аптекарском огороде (Ботанический сад МГУ), состоится однодневная выставка «ТМ-Студии» "Осенние Оттенки Чудесного". Для каждого прошедшее лето запомнилось чем-то особенным - путешествиями, встречами, новыми открытиями, а для художников “ТМ-Студии” в который раз лето стало периодом самой плодотворной работы.

Вслед за своими предшественниками - художественными объединениями начала XX века, художники "ТМ-Студии" каждый год выезжают творить на природу, на пленэры. Именно волшебной атмосферой творчества, свободы, радости и вдохновения решили поделиться художники "ТМ-Студии", когда придумали формат выставки прямо "под небом голубым".
18 сентября “ТМ-Студия” покажет зрителям свои новые работы, созданные на пленэре летом 2011! Некоторые работы еще не успели высохнуть, так что все совсем-совсем свежее!

18 сентября в программе выставки вас ждут такие чудесные события, как:
- выставка работ художников "ТМ-Студии"
- пленэрное занятие художников с гостями Ботанического сада МГУ и выставка созданных работ на траве
- чаепитие для гостей выставки
- акустический концерт наших друзей – замечательной фолк-группы Mervent (будьте готовы танцевать:))
- большая чайная поляна с участием художников, музыкантов и интересных гостей.
Мы ждём вас в гости! Берите с собой бумагу, кисточки, краски, фломастеры, мелки и уголь - всё, что вам хочется - а хорошее настроение и творческую атмосферу мы вам обеспечим!

Начало выставки в 12:00, концерт – в 17:00, завершение программы - в 22:00.
Посмотреть ролик с предыдущей выставки в Аптекарском огороде вы можете здесь -http://vimeo.com/25874613
По всем вопросам обращайтесь: 745 11 25 www.tm-studia.ru

wevkar (afisha_ru) все записи автора

Впервые в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина (ул. Волохонка, дом 12) представлены произведения Сальвадора Дали из Музея-театра в Фигерасе, среди которых 25 живописных работ, 90 уникальных графических листов, а также объекты и подлинные архивные фотографии.
        В экспозиции нашли отражение все периоды творчества художника: и юношеская пора, когда художник был занят поиском собственного творческого пути, и время знакомства с сюрреализмом в Париже, и становление его как ведущего мастера этого направления, а также зрелые и поздние эксперименты художника на грани традиционной живописи, оптических иллюзий и точных наук.
        Выставка, подготовленная ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с Музеем-театром Дали и Фондом Гала-Сальвадор Дали, продлится до 13 ноября. Она предоставит российским зрителям уникальную возможность увидеть шедевры из Фигераса и ощутить неповторимую сюрреалистическую атмосферу музея - самого большого произведения искусства, созданного самим художником. Этому также будет способствовать оригинальное сценографическое решение выставки, созданное народным художником РФ Борисом Мессерером.

wevkar (afisha_ru) все записи автора

Осень будет яркой благодаря новой выставке «Впитываем: Мир Губки Боба», которая пройдет с 16 сентября по 2 октября на дизайн-заводе «Флакон».

Вас ждет фонтан позитивных визуалов, который придется по душе и юным, и взрослым поклонникам знаменитого оптимиста и жизнелюба в квадратных штанах.

Перед зрителями предстанут инсталляции, объекты моды, навеянные голубоглазым желтым жителем подводного городка, а также медиазона с цифровым искусством.

Юные посетители смогут принять участие в увлекательных творческих мастер-классах, а взрослые устроят себе сеанс позитивной цветотерапии, которая гарантированно разгонит осеннюю вялость. Также на «Флаконе» будет установлена симпатичная детская площадка в стиле Губки Боба для развлечения самых маленьких.

Губка Боб стал мировым феноменом благодаря тому, что он сохраняет детям детство (мультсериал не содержит сцен насилия и циничного юмора) и учит юных телезрителей доброте и оптимистичному взгляду на вещи, а взрослым помогает бороться с бытовыми стрессами и вдохновляет к жизни и творчеству.

Выставка пройдет с 16 сентября по 2 октября, вход на экспозицию будет бесплатным.

Адрес: м. Дмитровская, ул. Большая Новодмитровская 36/4

Сайт: http://www.nickelodeon.ru/spongebob/