Давид Ру, 1992 год

 

 

Начало 80-х. Именно на этот период Отечественной истории приходится время становления художественного мастерства Давида Ру. Для него тогда Ереван и Москва были неразрывно связаны между собой. Возможность динамичного перемещения и общения дополняла энергетический потенциал молодого художника. И по сей день, у Давида Ру  нет понятий «свой» и «чужой» – определяемых по национальному признаку.

В 2000 году в выставочных залах Творческого союза художников России, на Гоголевском бульваре, состоялась большая персональная выставка Давида. На торжественном открытии было много сказано о его творческом пути, но особенно запомнилась речь представителя Армянской Апостольской Церкви – Архиепископа Тирана Кюрегяна.

«Господь создал человека по своему образу и подобию, вложил в него душу, разум и свободную волю. Но у каждого из нас разное соотношение земного и духовного. Люди, которые принадлежат к искусству, более близки духовному. А у кого больше духа, те более оторваны от земли и легко по ней ходят. Они видят то, что завтра может случиться с нами. Художник не может писать абстракцию, он обязательно отражает то, что вокруг…»

 

В 1986 году, в Ереване состоялось судьбоносное знакомство Давида с представителями Московской галереи «Экспресс-Авангард». В то время галерея «Экспресс-Авангард» была широко известна среди крупных мировых арт-диллеров.

Так в 1989 году под патронажем этой галереи состоялись первые зарубежные персональные выставки Давида Ру – в Вене, и в Берлине. Поклонники современного искусства и руководство галереи были поражены искромётным умом, неуёмной фантазией, и человеческим обаянием Давида. В скором времени он становится главным художником галереи и духовным лидером всех художественных проектов «Экспресс-Авангард».

Под руководством Давида Ру выставочный зал галереи «Экспресс-Авангард» стал одним из моднейших мест Московской богемной тусовки начала 90-х годов прошлого века.

Вячеслав Зайцев, Стас Намин, Савва Ракочевич, Юлия Далакян, Аркадий Укупник, братья Гидуляновы, Гела Зауташвили, Слава Шмагин, Евгений Хвастюк, Владимир Салдаткин, Владимир Афонин, Игорь Янович и многие другие не менее известные и почитаемые – были очарованы дружелюбной атмосферой и гостеприимством Давида.

Но, к сожалению, жизнь в России в то время не отличалась стабильностью, грянул очередной экономический кризис. Рефлекторно поменялось положение фаворитов арт- бизнеса. «Экспресс-Авангард» прекратил свое существование по независящим от художника причинам. Настали трудные дни. Тяжело было подняться вновь. Тот, кто подал в то время руку помощи остался преданным другом и до сих пор. Давид много работает, создает конструктивно-сюрреалистическую серию графики.

 

 

В 1995 году начинается новый период его творчества, снова закручивается вихрь судьбоносных событий, собирается группа единомышленников.

«Студия-13» – случайное число участников при неслучайном стечении обстоятельств – символ и звучное название для новой галереи.

Тут важно подчеркнуть главную особенность Давида Ру. Он, прежде всего личность, обладающая необыкновенной притягательной силой, рядом с ним всегда есть люди-творцы, объединенные общим мировоззрением. Высокая культура речи, максимальная открытость для собеседника, жизнелюбие, и редкая способность понимать ближнего – всё это не остаётся незамеченным, и располагает к дружескому общению. Художник Давид Ру неутомимый философ-исследователь искусства. Если он говорит, то он знает, о чём он говорит, каждое слово выстрадано и осознано.

«История народов, с её многоплановыми событиями в географически предопределённом пространстве, породила в культуре каждого из них немало специфически особенного.

А между тем, именно культурные различия побуждают нас обмениваться материальными и духовными культурными ценностями прошлого и настоящего, как проявлениями необычайно богатого и многогранного видения и интерпретации мира. И именно знание и понимание генезиса этих различий, сближая народы, создаёт предпосылки развития всё более и более высоких форм культуры, на основе принципов взаимно обогащаемости и преодоления национальной ограниченности». 

Это высказывание было определено за основу проекта «Студия-13» – «Слияние муз».

Проект состоялся в Московской галерее «Альбатрос», в мае 1996 года. 

Синтез живописи, поэзии и джаза. Арт-шоу понравилось зрителям и прессе. Успешное начинание послужило стимулом для дальнейших творческих поисков. Продолжение – проект «Экологические сны» – диалог художника Давида Ру и джаз трио «Амарас».

Тема – «Творец и окружающая среда их взаимосвязь и развитие».

Экспрессивная манера самовыражения, свободная импровизация, непринуждённая, но уважительная манера общения друг с другом, и со зрителем, тандем музыки и живописи – это стиль и главное направление работы «Студия-13».

«Юрий Миронов, Хачатур Макарян, Сергей Соколов, Сергей Бергман, Восвард, Мартин Петросян, Григорий Заполянский, Тигран Акопян – все яркие личности, зрелые мастера, объединенные страстным желанием привнести свою долю осмысленной фантазии в реальный мир, сделать его чуточку добрее…» – это слова Давида Ру.

Так он говорит на открытии экспозиции «Студия-13», на первом Московском международном художественном салоне – «ЦДХ-1998».

Вообще основная тенденция развития «Студии-13» совсем некоммерческая, прежде всего глубокий анализ собственного внутреннего мира и постоянная работа над его совершенствованием, работа над собой каждого из членов группы в отдельности с последующим общением на регулярных групповых художественных выставках.

 

С 1996 по 2004 год было много разных выставок. К сожалению не всё удалось зафиксировать документально. Но очевидным стал факт, что стиль группы «Студия-13» сложился. 

Менялся и Давид Ру. 

 

“Другие” мастера со своим “другим” искусством" ищут свободу, используя различные средства. Несмотря на общий плюрализм вкусов и стиля, нет имен для этих отдельных "измов". Композиции Давида Ру преобразовывают объект–предмет (материю) в знак, а знак в объект-вопрос ...

Известные и неизвестные. Это похоже на игру в покер. Кто-то это блефует, новые игроки приходят вместо тотально проигравших. История искусства, слава Богу, остается загадкой. Однако приобщение к ней, всегда радостно и немного интригует."

Профессор В. Турчин

 

 

 

Он решил создать журнал о современном искусстве. Главными героями, о которых следовало размещать публикации, становились художники. И конечно первыми оказались давние друзья Давида – Юрий Миронов, Борис Ионайтис, Хачатур Макарян, Вячеслав Шмагин. Позднее присоединись – Юрий Изосимов, Александр Семёнов, Игорь Снегур, Виталий Копачёв, Александр Янкович и другие коллеги.

По счастливому стечению обстоятельств к выходу первого номера журнала «Вернисаж 1+20», было приурочено открытие одноимённого клуба. Там предоставилась возможность открыть большую выставку, состоящую из работ публикуемых в журнале авторов.

С сентября 2004 по май 2006 года в клубе «Вернисаж 1+20», под руководством Давида Ру состоялось много интересных концертов и выставочных проектов.

Важно отметить, что все эти события были подробно отражены на сайте www.vernisage1–20.ru и в очередных номерах журнала-каталога «Вернисаж 1+20», уже ставшего регулярным периодическим изданием. И получившим зрительские симпатии, и восторженные отзывы коллег на Московском международном художественном салоне – «ЦДХ-2005», «ЦДХ-2006». С 2005 года журнал «Вернисаж 1+20» – постоянный информационный партнёр этого мероприятия.

Одним из самых значимых событий 2004 года было знакомство Давида Ру и Никиты Махова. Неуёмное творчество, и неустанная общественная деятельность Давида Ру заинтересовала теоретика искусства. И в отличие от профессора Валерия Турчина он нашёл название для отдельного  «изма» Давида Ру.

В марте 2005 года, в третьем номере журнала-каталога «Вернисаж 1+20», была напечатана блистательная статья теоретика современного искусства Никиты Махова. В своей статье он весьма обоснованно доказывает появление нового стилистического направления в современном искусстве. 

«Несомненно, только благодаря авторскому содружеству, организованному художественным клубом «Вернисаж 1+20», удалось подняться на желаемую высоту, обрести пластическое искусство, конгениальное современной эпохе, эпохе постмодернизма, с его стремлением, наконец, обрести в органическом синтезе утраченные в ХХ веке онтологические контуры мироздания…» – пишет теоретик современного искусства - Никита Махов

 

В 2007 году назрела необходимость персонального выставочного проекта. Но уже во время подготовки рекламных материалов. Поступило неожиданное предложение об участии в этом проекте от Владислава Зубарева. Замечательного человека, художника и философа. Основателя студии «Темпоральная реальность» (развитие принципов Э.Белютина, и идеи времени в искусстве). Так получился живописный дует.

В мае 2007 года состоялась выставка «Давида Ру и Владислав Зубарев»  в известнейшей Московской галерее – «А3». Был презентован очередной номер журнала «Вернисаж 1+20», практически весь посвящённый творчеству этих двух художников.

 

Этим событием было положено начало для нового выставочно-издательского проекта – «Классики экспрессивного абстракционизма середины ХХ начала ХХI»

«Их вклад в культуру бесценен. Об их жизни и творчестве необходимо знать всем прогрессивно мыслящим людям. Без этих знаний невозможен прогресс современного искусства. Экспрессивный динамизм развития живописного образа, в творчестве этих художников рождает многочисленные ассоциации. При аналитическом развитии темы происходит искомая трансформация в любой реальный объект, возможный к воплощению. Здесь возможно всё – Архитектурный и промышленный дизайн, мода, поэзия. Их полотна давно путешествуют по всему миру. Но художники живут в России. Потому, что только на родине можно творить по настоящему» - эти слова пресрелиз проекта.

 

Итак:  

 

Эти выставки получили широкую известность и многочисленные положительные отклики в прессе, на телевидении, и в интернет ресурсах. Были отмечены благодарственными письмами от музеев.  Но самое главное эти выставки увидели множество зрителей,  и особенно приятно, что именно молодое поколение проявляло наиболее горячий интерес к экспозиции и к представленным изданиям журнала. Это значит, что не напрасны творческие изыскания художников группы, все их идеи подхвачены новым поколением. Они будут успешно трансформироваться и развиваться в будущем. Структурируя живописное искусство новой эры человечества.

 

 

В настоящий момент Давид Ру готовит персональный выставочный проект. Уже в мае 2011 года нам представится возможность увидеть его творения в известнейших галереях Лос-Анджелеса, и Нью-Йорка.

 

 

 

Отдельно о творчестве Давида Ру можно говорить очень много, но полное представление о нём как о живописце возможно только после подробного просмотра всех его работ иначе знакомство с мастером будет более чем поверхностным. Всё дело в том, что Давид Ру  не вписывается в рамки обычного мировоззрения и является редким примером стремительного развития. Сейчас разнообразие тем и вариаций в его картинах достигло такого качественного количества, что в сумме своей способно взорвать все существующие правила о живописном самовыражении. Он опроверг собственное раннее утверждение о том, что картина – это замкнутое, самостоятельное существо, обреченное на одиночество, – «застывшее «Я» в пространстве». Его живописные творения реальны, осязаемы, и громко заявляют о своей правоте абсолютно всем. Мир Давида дышит, движется и орет о своем существовании в прямом смысле этого слова. 

Давид Ру воспитан на лучших образцах Мирового искусства, как классического, так и современного. Что бы понять его творчество, важно проследить весь пройденный жизненный путь. Как всё начиналось.

Когда Давиду было всего четырнадцать, он подрабатывал рабочим сцены в Ереванском Государственном Театре Оперы и Балета. Там он впервые увидел, как творит, живописует великий мастер – классик Минас Аватисян. При помощи огромного флейца создавались полотна для декораций к опере «Огненное кольцо». Юный Давид был поражён силой, неистовой энергетикой и размахом полотна. Творческий огонь Минаса зажёг в сердце молодого человека несокрушимое желание связать свою жизнь с искусством.

Искусство – это талант, школа и мастерство. Талант мастерить был замечен, и волей случая Давид попадает на работу в Проектный институт, в макетную мастерскую. В то время там работают знаменитые архитекторы Артур Тарханян и Спартак Хачикян, под их руководством Давид участвует в создании макета к проекту «Аэропорт-Звартноц» и во многих других последующих. Там он прошел огромную школу мастерства и получил новый импульс для творческого саморазвития. 

Имея опыт художника оформителя и макетчика, Давид поступает в Ереванский художественно театральный институт на отделение дизайна. Там он много работает над классическим рисунком. Эталоном мастерства в этот момент для него служат русские художники – Валентин Серов и Александр Иванов. А лучшие мастера дизайна – древние Армянские зодчие, секреты их творений Давид постигает, помогая восстанавливать храм Макараванк. Во время учёбы, вместе с Левоном Карсьяном, оформляет актовый зал Ереванского Городского Совета, промышленную выставку СейсмоВибротехники на ВДНХ, в Москве; 2-й Международный Симпозиум по Архитектуре Армении, в Ереване.

Уже тогда дизайнерский стиль Давида – выделялся смелыми художественными решениями и новаторскими технологиями.

Однако он избрал для себя другой, значительно более трудный путь в жизни.

Давид решил посвятить себя живописи. Большую роль в этом выборе сыграл Генрих Игитян – директор Музея современного искусства Армении.

В 1983 году Давид приходит на работу в Музей современного искусства Армении.

Там он получает уникальную возможность глубоко изучить подлинные шедевры мирового современного искусства, на экспозиции и в запасниках музея. Живопись Олега Циалкова. Оригиналы графики Сергея Шемякина, в то время опального. Подлинники – Аршила Горки и Асатура Пстикяна. Влюбляется в творчество Гарзу и Жан Сема. Знакомится с обширным собранием современной зарубежной литературы.

Этот музей и посей день, является наиважнейшим культурным центром для всей художественной элиты Армении. Здесь Давид приобретает новые значительные знакомства среди соотечественников – Ашот Баяндур, Вруйр Галстян, Мартын Петросян, Акоп Акопян, Рудольф Хачатрян.

Вместе с просветительско-образовательной выставочной деятельностью работники музея уделяли много времени для осуществления экспериментальных проектов молодых дарований Армении. Так при музее появился театр. Первой постановкой театра была пьеса Пиранделло – «Генрих IV» (режиссер Мкртчян). Для создания декораций и костюмов пригласили Давида Ру, появилось новое поле для воплощения идей художника…

С тех пор эксперимент стал постоянной потребностью и творческим кредо Давида.

Давид Ру – живописец в совершенстве владеющий материалом, непосредственно холстом и краской, но как истинный исследователь не может остановиться на достигнутом. Он постигает секреты изображения движения.

Теперь в его руках видео и фотокамера стала фантастическим инструментом для бесчисленных поисков. Открылась очередная страница бесконечной эпопеи творчества. Скрытое движение световых тел стало видимым. Феерическое шоу, воспринимается на одном дыхании, затрагивает в подсознании каждого смотрящего собственные образные ассоциации. Удивительные перевоплощения и пульсация искрящихся потоков уносят за собой в неизведанную глубину, заставляют наши сердца биться в такт мерцания символических вспышек. Постепенно происходит погружение в состояние полной свободы разума. Поток знаковой информации воспринимается с легкостью. Художник и зритель вступают в мирный диалог. Теперь, «застывшее в пространстве» – это стоп-кадр живописного видео.

Давид Ру – сегодня – шок, восторг, удивление. Художник, способный глубоко видеть, воспринимать весь мир сразу, чувствовать пульсирующие точки и переменчивые массы, свободно размышлять по этому поводу, создавать новые конструкции Среды. Давид Ру – внутри – бескрайняя страна «фантазия» – там возможно все, только нужно искренне желать и тогда обязательно исполнится.

 

Ирина Сидорина.