Vetochka87, ---CHARM---, спасибо!!!
Sensetive_ET_61, спасибо большое за подробный ответ и советы. С тенями и бликами я действительно пока плохо дружу.... А что значит "замученая работа"? То что рисую как художник-декоратор это минус? И какая отличительная черта расования у художников декораторов, если не секрет?


Akiran, спасибо за Ваше мнение. Я прекрасно понимаю, что над ней ещё пыхтеть и пыхтеть. А лучше уже не мучать и начать новую. Но чтобы увидеть свои ошибки и проблемные места, а так же постараться в дальнейшем не повторять этого, я и обратилась здесь к людям за советами.

Yrninda, Если решили начать заново. То мой совет- УДЕЛИТЕ МАКСИМУМ ВНИМАНИЯ НА ПОСТРОЕНИЕ И ПЕРСПЕКТИВУ.

С уважением Акиран.

Akiran, спасибо =)

Yrninda, ну Akiran это уже упомянула - уделяйте больше внимания построению - не срисовывайте, а стройте, особенно эллипсы конечно же) ну и декоратор рисует не всегда по форме, часто плоскостные вещи, а тут важна на мой взгляд форма - нужно ее четко показать - свет/тень

Очень замечательно прорисована чашечка- видно по ней, что очень даже большая молодец и перспективный живописец)) Просто этот натюрморт напугал вас своей масштабностью и вы растерялись, не знали куда податься)

Здесь были больше советы по рисунку, а вот я посоветую в плане живописи, тем более , что эта работа к просмотру по живописи, как я поняла. Просто в самом начале сразу обозначайте в постановках, где много предметов СОЛИСТА- предмет, которому всё и все будут подчинены тут. Вы его и разместите на листе композиционно выйгрышно и цветом его можете "жахать" смело и открыто, точно прописать все свето-теневые отношения, красочные рефлексы, а остальные предметы пусть ему подыграют, они не должны брать на себя много внимания. Еще в самом начале работы подумайте о цветовой гамме , в котором будет решена работа, чтоб она потом не выглядела цыганским платком, мешайте больше между собой цвета на палитре, которые используете в натюрморте- "БОЛЬШЕ ГРЯЗИ-БОЛЬШЕ СВЯЗИ!" , как говорит мой друг -художник, но и не забывайте, что это акварель и "мучить " ее не стоит- тогда она умирает, перекрывайте цветовые слои не более 2х-3х раз, а для этого не "мочите" на бумагу тот цвет, что "увидели" на постановке- тогда работа больше похожа на раскраску- не более, а прежде много подумайте. В живописи , как ни странно нужно ОЧЕНЬ много думать- это своего рода философия- и очень увлекательная. Успехов вам!

Sensetive_ET_61, спасибо... строю я (на мой взгляд) нормально.... а вот когда берусь за акварель... в общем спасибо Вам за совет

lisiart, огромное спасибо! Вот это действительно то, что мне хотелось бы узнать!!!! Очень важныые слова! Очень Вам благодарна!
Пошла учиться, учиться и много раз учиться....