russion_bes все записи автора

Индустриал Метал
Индустриал (Индастриал) — музыкальное направление, отличающийся выраженной экспериментальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков. Если заглянуть глубже в историю возникновения данного стиля, то можно узнать, что уже в 1913 году в труде Луиджи Руссоло "Тхе Арт Оф Ноисес" прослеживаются некоторые элементы идеологии современного индастриала. Также большой вклад в развитие идеологической основы внесли Эрик Сати, Пьер Шеффер и другие представители футуризма. Окончательно индастриал оформился в 1974 году в Англии. Этому способствовала группа "Тхроббинг Гристле", основавшая лейбл "Индустриал Рецордс", по названию которого и был назван стиль. Хотя есть другое расхожее мнение, что этим названием пионеры индастриала отделяли свою музыку от музыки прошлого, бывшей по их выражению "более аграрной" (намек на промышленную индустриальную революцию в Англии ХВИИ века). Изначально индастриал был не только музыкальным направлением, но и идеологическим. Основным методом стала шоковая тактика. В период с 1974 по 1981 год появляется множество музыкантов и групп этой направленности во всех частях света. Среди них наиболее известны "Боыд Рице(НОН)", "Еинстуерзенде Неубаутен", "СПК", "Мерзбов" и др. Они составили т.н. "классический индастриал". Но популярным направление так и не стало. "Тхроббинг Гристле" распались в 1981 году, заявив о завершении "индустриальной" эпохи и начале "постиндустриальной". Для музыкантов это означало смену тактики. Произошел переход от индустриал к пост-индустриал. Бывшие участники "Тхроббинг Гристле" образовали несколько новых проектов, звучание которых сильно изменилось по сравнению с "ТГ". Другие "классические" индустриальные группы, такие как "СПК" и "Еинстуерзенде Неубаутен", также перешли на "новую стратегию". Появились и совершенно новые проекты. Постиндустриальная музыка стала менее агрессивна, однако, вся та радикальность вылилась в эксперименты и неслыханную изобретательность. Теперь пост-индустриал музыканты совмещают старый индустриальный подход с другими направлениями музыки: танцевальной, фольклорной, ритуальной. В современном пост-индастриале выделяют несколько подстилей:
1. ЕБМ (Елецтрониц Боды Мусиц) – наиболее популярный сейчас стиль постиндустриальной музыки. Звучание представляет собой зацикленные синтезаторные мелодии с танцевальным ритмом и обильным использованием сэмплов. Термин ЕБМ был придуман музыкантами бельгийской группы "Фронт 242" совместно с участниками проекта "Дие Круппс", которые теперь считаются основоположниками стиля. Наиболее типичные представители: "Фронт 242", "Ницер Ебб". Элементы ЕБМ с изрядной долей електро присутствуют также в музыке соло-проекта известного шведского музыканта, композитора, продюсера, лидера "Хыпоцрисы" Петера Тагтгрена "Паин".

2. Електро (елецтро-индустриал) – это понятие не является самобытным. Скорее, Електро можно классифицировать как разновидность ЕБМ. По сравнению с ЕБМ эта музыка более плотная и атмосферная, но менее танцевальная. Часто используется искаженный вокал. В рамки этого стиля с трудом входит одна из самых влиятельных индустриальных групп "Скинны Пуппы". Наиболее типичные представители: "Вумпсцут", "Скинны Пуппы", "Фронт Лине Ассемблы" (ранние работы).
3. Повер Ноисе (РхытхмьньНоисе) – этот стиль иногда путают названием с Повер-елецтроницс, однако, эти стили имеют мало общего. Повер Ноисе фактически даже не относится к стилям Ноисе-музыки. Композиции основаны на быстром, сильно дисторшированном ритме с частым использованием "рваных" синтезаторов. Наиболее типичные представители: "ПАЛ", "Ноисех", "Цонвертер", "Имминент Старватион".
4. Аггро-индустриал – это направление часто путают с ЕБМ, однако это не правильно. Отличительным признаком "аггро-индастриала" является наличие "риффованой" гитары и "брутального" вокала. К этому может прилагаться как ЕБМ, так и "сынтх-поп" ритм-секция и диско-клавиши. Наиболее типичные представители: "Министры", "КМФДМ", "Нине Инч Наилс".
5. Мартиал Индустриал – в первую очередь этот стиль отличается военной тематикой: от средневековых крестовых походов до современных войн. В композициях можно встретить мелодии военных лет, трубы, чтение манифестов или звуки выстрелов и взрывов. Все это, как правило, записано в низком качестве с шумом и искажениями, в чем проявляется своеобразная ло-фи эстетика, свойственная индастриалу. Основоположник стиля — югославская группа "Лаибач", в 80-ые годы активно вмешивавшаяся в политику своей страны, за что была даже изгнана из коммунистической Югославии. Музыку в этом стиле также часто причисляют к Даркваве. Наиболее типичные представители: ранний "Лаибач", "Дер Блутхарсч", "Милан Фрас".
6. Дарк Фолк (Апоцалыптиц Фолк) – начало ему положила английская группа "Цуррент 93" (состоящая фактически из одного человека — Дэвида Тибета), выпустив в 1987 году альбомы "Империум" и "Свастикас фор Нодды". Тогда же сформировались характерные черты этого стиля — игра на традиционных инструментах (часто на акустической гитаре), и использование в текстах песен религиозных и фольклорных символов. Иногда Дарк Фолк группы перепевают народные песни. При этом стиль во многом наследовал индустриальную эстетику, и в композициях некоторых групп можно встретить использование сэмплов и шума в качестве музыкальных элементов. Наиболее типичные представители: "Цуррент 93", "Деатх ин Жуне", "Сол Инвицтус".
7. Дарк Амбиент – один из основных самостоятельных стилей постиндустриальной музыки. Корни Дарк Амбиент менее всего связаны с другой современной музыкой и идут, разве что от основоположника эмбиента Брайена Ино и классического индастриала. Дарк Амбиент включает в себя несколько других стилей и вплотную соприкасается с Повер-Елецтроницс и Деатх Индустриал, о чем свидетельствует большое количество проектов, смешивающих элементы этих стилей. Считается, что одним из первых Дарк Амбиент стал записывать Брайан Уильямс (проект "Лустморд") где-то в начале 80-ых. На Дарк Амбиент и близких к нему стилях специализируется один из самых крупных индастриал-лейблов "Цолд Меат Индустры", основанный Роджером Кармаником (проект "Бригхтер Деатх Нов") и "Лина Бабы Долл" ("Деутсч Непал") в 1987 году. Дарк Амбиент, как следует из названия, представляет собой более мрачную версию классического эмбиента. Эта музыка призвана создать атмосферу, не концентрируя внимание слушателя на элементах вроде мелодии или ритма. Она наполнена низкочастотными гудениями, фоновым шумом и металлическим звоном, редкими отрывками мелодий и голосов, иногда — монотонным ритмом или пульсацией. Основатель "Лустморд" — Брайан Уильямс говорил, что предназначение этой музыки в том, чтобы перенести слушателя в место, куда он сам никогда и ни за что бы не попал. Многие ранние записи "Лустморд" производились в пещерах и других физических местах для создания натуральной реверберации. Однако, большинство Дарк Амбиент альбомов записывается все же с использованием электронных эффектов. Понятие "звуковой ландшафт" (соундсцапе) связано в первую очередь именно с Дарк Амбиент. Идейно Дарк Амбиент-музыканты не вмешиваются в какие-либо политические, моральные или религиозные проблемы, их музыка скорее предназначена для изучения самого мироздания. Однако отпечаток кризисов индустриального общества на всем часто делает эту музыку темной и невеселой, но величественной. Наиболее типичные представители: "Лустморд", "Деутсч Непал", "Раисон дьЕтре".
8. Дроне Амбиент – этот стиль иногда называют частью Дарк Амбиент, но его можно определить, как достаточно самостоятельный. Стиль возник из экспериментов немецкой группы "Маерор Три", которая до этого играла гитарный нойз. В январе 1993 один из ее участников Стефан Кнаппе создал лейбл Дроне Рецордс. Отсюда произошло название стиля. Лейбл до сих пор является базой большей части Дроне Амбиент-проектов. Музыка Дроне Амбиент достаточно оригинальна. Она состоит только из низкочастотных гудений — дронов, извлекаемых из гитар, синтезаторов и других инструментов. Часто используются природные звуки, но их звучание также преобразуется в дроны. Компьютеры и секвенсоры используются очень редко, и, как правило, вся музыка делается "вручную". Даже для записи альбомов используется аналоговая аппаратура. Например, "Маерор Три" записывали свои гитарные композиции на пленку, которую в некоторых случаях воспроизводили в обратную сторону, получая совершенно особое звучание. В 1996 году группа распалась и в настоящее время состав "Маерор Три" без одного участника пишет музыку под именем "Троум". Как написано на их официальном сайте: "Троум используют музыку как прямой путь к Бессознательному, целясь в архаическую сущность человеческой души". Наиболее типичные представители: "Маерор Три", "Троум", "Цравл Унит".
9. Ритуал Амбиент (Ритуал Индустриал) – эта музыка призвана передать дух древних ритуалов поклонений языческим богам. В композициях часто используются разнообразные сложные перкуссии, иногда сменяемые эмбиентными ландшафтами или этническими песнопениями. Однако, музыка может состоять и из звуков промышленного или электронного происхождения — музыканты распознают ритуальный дух и в современных технологиях. Часто композиции умышленно делают монотонными и продолжительными (от 10 до 30 минут и больше) для создания гипнотизирующего эффекта. Наиболее типичные представители: "Хыбрыдс", ранний "Ах Цама-Соц".
10. Ноисе – один из старейших стилей в индустриальной музыке. Основоположником считается американец Боыд Рице (проект "НОН"), в 70-ых годах впервые начавший выпускать в массы чистый, немузыкальный шум в качестве законченных музыкальных произведений. Классический Ноисе всегда лишен мелодии и музыкального ритма, и фактически выходит за пределы понятия музыка. Однако, в композициях часто используется вокал и голосовые сэмплы, в чистом или искаженном виде. Стили Повер Елецтроницс и Жапанесе Ноисе часто называют разновидностями Ноисе. Наиболее типичные представители: "НОН".
11. Жапанесе Ноисе – наиболее радикальный стиль индустриальной музыки, появившийся в Японии. Музыка отличается особой концептуальностью и наиболее трудна для восприятия. Композиции представляют собой чистый шум, зацикленный или относительно хаотичный. Аппаратура для его извлечения и преобразования часто создается собственноручно, и музыканты, как правило, ограничивают себя в выборе источников шума, что является частью концепции. Основоположником стиля считается японец Масами Акита (проект "Мерзбов"). Наиболее типичные представители: "Мерзбов", "Аубе", "Масонна".
12. Повер-Елецтроницс – истоки этой стилистики, конечно же, лежат в трудах лидеров старого правильного индастриала вроде "Тхроббинг Гристле", "Вхитехоусе", "Мауризио Бианчи/М. Б.", отчасти "СПК", и именно эти команды и можно считать отцами-основателями, однако лишь в самом общем смысле. Появившиеся в 90-х гг. ХХ в. работы все же довольно сильно отличаются от пробных, сомнительных шагов первопроходцев. Прежде всего, это плотное мрачное звучание полное шершаво-скрежещущего агонизирующего нойза и крайне агрессивное настроение композиций. Со временем обязательной чертой стиля стал также дисторшированный вокал в оруще-декламирующей манере на полит-исторические темы. Звучание повер-электронных команд простирается от монотонных коллажей, навязчивых закольцованных сэмплов ранних работ до свободных импровизаций современности, иногда ритмично-перкуссионное, но при этом стремительно-атакующее и травмирующее. Также стоит отметить имеющееся в стиле частое различие между сдержанным и невзрачным студийным материалом и беснующимся, остервенелым концертным исполнением. Наиболее типичные представители: "Млада Фронта", "Геноциде Орган", "Анензепхалиа", "Цон-Дом", "Бригхтер Деатх Нов".
13. Деатх индустриал — сравнительно молодой, но уже канонизированный стиль индустриальной музыки. Среди его специфических особенностей необходимо сразу назвать тяжелое и медленное звучание, мощное и давящее. Иногда особо выделяют такой подстиль как деатх амбиент (правда, на уровне рекламных пресс-релизов в индустриальных дистрибуциях), но по сути это одно и тоже — индустриальная музыка, отличающаяся как неторопливостью развития композиции, так и безжизненностью, мрачностью атмосферы, изредка включающая и глуховатый, нечеткий ритм. Как правило, деатх индустриал проекты тщательнейшее внимание уделяют глубокому басовому звуку с прочувствованными низкочастотными событиями. Также характерно и использование заимствованных элементов, которыми разбавляются композиции — дроне (гудящие звуки, часто используются в эмбиенте), мицроваве (микроволна, специфические "переливы" звука), сэмплы природных, техногенных, найденных звуков. Иногда деатх-индустриальные по сути альбомы характеризуют как медленный повер-елецтроницс, наверно, это не совсем верно, потому как повер-елецтроницс — это блицкриг на мозг слушателя, но не глубокая атмосферная импрессия. Деатх-индустриальное творчество тематически часто затрагивает не социо-культурные или политические моменты, но ритуально-мистические, и даже инфернальные аспекты. Наиболее типичные представители: "Бригхтер Деатх Нов", "Ех. Ордер", "Деатх Сqуад", "Феар Фацторы".
14. Экспериментальный индустриал – не вся индустриальная музыка может быть отнесена к какому-либо стилю. Индустриальные музыканты до сих пор создают что-то новое, не помещающиеся ни в какие рамки, продолжая развивать как старые идеи классического индастриала, так и добавляя новые элементы из других жанров. Некоторые выдающиеся экспериментаторы: "Цоил", "Тхигхпаулсандра", "Нурсе Витх Воунд", "ЦОХ", "Довнлоад".
Автор - Немо