Художник-передвижник Зарубин Виктор Иванович (1866-1928). |
Пейзаж с рыбаками. 1906 Холст, масло. 102 x 142 см Государственный Русский музей, С.-Петербург
Школа Архипа Ивановича Куинджи — одно из интереснейших явлений художественной жизни России конца 19 — начала 20 века. Через нее прошли такие крупные индивидуальности, как Н.Рерих, К.Богаевский, А.Рылов, В.Пурвит. Другие воспитанники выдающегося пейзажиста, хотя и не добились широкого признания, все же отличались "лица не общим выраженьем". Работы К.Вроблевского и М.Латри, Е.Столицы и Н.Химоны, П.Вагнера и А.Борисова, порою неожиданно встречаемые в экспозициях периферийных музеев, надолго остаются в памяти. Эти "малые мастера" как-то незаслуженно и несправедливо обойдены вниманием специалистов.К таким недооцененным мастерам можно отнести и Виктора Ивановича Зарубина, одного из самых многообещавших куинджистов. Виктор Иванович Зарубин (1866, Харьков1 928, Ленинград) — русский и украинский художник, график, сценограф.
|
Художник Крылов Порфирий Никитич (1902-1990). |
Художник Порфирий Никитич Крылов (1902 - 1990), Герой Социалистического Труда, действительный член Академии художеств СССР, Народный хдожник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, почетный гражданин города-героя Тулы, один из знаменитой триады художников-карикатуристов Кукрыниксов.П. Н. Крылов родился в Туле в семье потомственных рабочих патронного завода. Художественный дар получил в наследство от деда, который обладал талантом искусного резчика по металлу, украшал ружья, самовары и отца, также умевшего рисовать, лепить. Учился в заводской изостудии под руководством Г. М. Шегаля, затем поступил в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС-20-ые годы XX века оказались очень трудными для Советского государства. Не могло это не отразиться и на художественной жизни. Данный период окрашен резкими контрастами в изобразительном искусстве, которые оставили определенные следы на всей области художественного творчества. В 1920 году закрывается Московское училище живописи, ваяния и зодчества – одно из лучших высших художественных заведений страны, на базе которого образовывается ВХУТЕМАС – Высшие художественные технические мастерские. Такая рокировка связана со своеобразной переоценкой художественных ценностей, созревшей в лоне авангардных течений, которые в 20-х годах являлись доминирующими в российской художественной действительности. ВХУТЕМАС – революционное по методам преподавания художественное заведение, созданное по принципам немецкого Баухауза, стало центром отечественного модернизма и авангарда), где с 1921 по 1928 годы учился у А. А. Осмеркина, А. В. Шевченко, в аспирантуре у П. П. Кончаловского.
Переделкино. 1940-е
|
Уральский живописец-пейзажист Владимир Гаврилович Казанцев (1849-1903). |
Казанцев Владимир Гаврилович (1849, г. Екатеринбург Пермской губ.— 8.09.1902, Полтава), живописец, график, академик живописи (1894). Владимир Казанцев относится к числу несправедливо забытых художников, без которых история русского искусства представляется далеко не полной. Сведения о нём носят отрывочный характер.Родился художник на Урале, в Екатеринбурге, в семье золотопромышленника Г.Ф. Казанцева. Казанцев Владимир Гавриилович по своему происхождению относится к древнему роду Муромских иконописцев, которые работали в Благовещенском монастыре с семнадцатого по восемнадцатые века. Род Казанцевых является типичным родом представителей верхних слоев уральского и екатеринбургского купечества, они свое происхождение берут от беглых крестьян староверов Подмосковья. Путь их на Урал был долгим. Сначала они обосновались на реке Керженец в селе Семеново Нижегородской губернии. Но в начале 19 века власти разгромили разросшееся старообрядческое селение. И Казанцевым пришлось бежать дальше, на Уральские заводы. Многие старообрядцы с Керженца бежали на Урал, потому что заводовладельцам не хватало рабочих рук, и они покровительствовали гонимым староверам. В связи с тем, что на Урал бежало очень много поселенцев с Керженца, с той поры на Урале старообрядцев называли «кержаками». Здесь Казанцевы обосновались в деревне Становой, которая находится близ Шарташа. В то время район вокруг озера входил в отдельную Шарташскую волость, которая была заметным очагом предпринимательской деятельности крестьянства. Казанцевы остались государственными крестьянами и не были приписаны ни к какому из заводов.

На Урале. 1888
|
Мария Алексеевна Федорова (1859–1934) – художник-пейзажист. |
Мария Алексеевна Федорова (Ионова) (1859–1934) – художник-пейзажист.Дочь бухгалтера, родилась в Петербурге. В 19 лет поступила в рисовальную школу Общества Поощрения художников. Вольноходящая ученица Академии Художеств с 1881 года. По домашним обстоятельствам курса не окончила. В 1890 году получила малую поощрительную медаль, в 1891 – большую. В 1892 получила свидетельство преподавателя рисования в женских гимназиях (1892). Писала в основном пейзажи. Участвовала в выставках Академии художеств, Санкт-Петербургского общества художников, Московского общества любителей художеств. Ряд ее произведений принадлежит собранию Государственной Третьяковской галереи.В 1891 году один из ее пейзажей «К ненастью» (холст, масло) был куплен П.М.Третьяковым. В 1898 И. К. Айвазовский направил в Совет ИАХ ходатайство о присвоении ей почетного звания за успехи в живописи. До 1918 участвовала в Весенних выставках в залах АХ. С творческими целями часто совершала поездки по России, нередко бывала на Волге. Ученица И. И. Шишкина, она тем не менее сохранила свою художественную индивидуальность.Около 1920 поселилась в Финляндии, продолжала заниматься живописью и давала уроки рисования. Написала иконы Спасителя и Божьей Матери для Никольской православной общины в Хельсинки (вместе с дочерью – Л. В. Платан), иконы «Голгофа» и «Плащаница» для Выборгской православной общины.В 1923 провела совместные выставки с Григором Ауэром в Выборге и в Салоне Стриндберга в Хельсинки. Входила в Общество русских художников в Финляндии; показала пейзажи на его 1-й выставке (1933). В 1936 на одном из вечеров общества был заслушан доклад В. П. Щепанского «Русские пейзажисты», посвященный памяти художницы. Произведения М. А. Федоровой находятся в ряде музейных и частных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, а также в музеях Таганрога, Рязани, Полтавы, а также в частных коллекциях России и Финляндии, где художница жила в начале ХХ века.
Ветреный день.
|
Русский живописец Алексей Степанов (1858-1923). |
Алексей Степанович Степанов (24 апреля (6 мая) 1858, Симферополь, Таврическая губерния — 5 октября 1923, Москва) — русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей «Союза русских художников».Алексей Степанов - один из замечательных русских пейзажистов и анималистов конца 19-го и начала 20-го веков, близкий друг Чехова, Нестерова, Серова, Левитана, человек чистой души, доброго сердца и необычайной скромности. Но имено эта скромность привела к тому, что сейчас имя Степанова находится в тени его более именитых собратьев. Во многих справочниках и энциклопедиях его имя попросту отсутствует.Алексей Степанович Степанов родился в Симферополе, в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Осиротевшего в раннем возрасте Степанова (в 1858 году умирает его мать, а в 1863 году отец), опекун увозит в Москву и устраивает в малолетнее отделение Института обер-офицерских сирот, располагавшегося в бывшей усадьбе графа Разумовского.Учился в 1-й мужской гимназии, затем на землемерном отделении Константиновского межевого института. Окончив полный курс, в 1879 году Степанов выпускается из института с присвоением звания землемера.С 1880 по 1883 год вольнослушатель, c 1883 года по 1884 год студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, класс И. М. Прянишникова, обучение рисунку – класс Е. С. Сорокина. За рисунок и эскизы в 1883 году награждён малой серебряной медалью Училища. В 1884 году за представленную выпускную работу «Отец и сын, или Военная беседа» награждается большой серебряной медалью с присвоением звания классного художника.Будучи студентом Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, Степанов начинает сотрудничество с журналом «Природа и охота», продолжавшееся долгие годы. С 1883 по 1895 год в журнале опубликовано около ста рисунков Степанова.С 1888 года экспонент Товарищества передвижных художественных выставок, картина «Гоп! Гоп!» была принята к показу на XVI Передвижной выставке. Первый успех Степанову приносит выставленная в 1889 году на XVII Передвижной выставке картина «Лоси едят сено зимой». Картина единогласно принята на выставку Советом Товарищества и была приобретена П. М. Третьяковым для своей коллекции.
![]()
Осень.
|
|
Основоположник русского исторического жанра в живописи Антон Павлович Лосенко (1737—1773). |
Антон Павлович Лосенко родился в семье украинского казака. Рано осиротел и семилетним ребенком был отправлен в Петербург в придворный певческий хор. Однако в 1753 году, как "спавший с голоса", но проявлявший способности к искусству, был отдан к художнику И. П. Аргунову для обучения живописи. Пять с половиной лет, проведенных в мастерской Аргунова, послужили весьма основательной подготовке. Зачисленный воспитанником в Академию художеств (АХ) (1758), Лосенко очень скоро стал помощником академических преподавателей и получил должность подмастерья. Оценив талант молодого живописца, в 1760 году его направили в Париж для совершенствования знаний и мастерства.Занимаясь под руководством Ж. Рету, Лосенко создал большую историческую картину на евангельский сюжет "Чудесный улов" (1762). В ней он сумел сочетать требования классицизма со смягченной, человеческой трактовкой образа Христа. В 1766-1769 годах художник жил в Италии, где изучал античность, копировал произведения Рафаэля, написал картину на античный сюжет "Зевс и Фетида" (1769). В этот период много внимания уделял он живописным этюдам обнаженного тела; в результате появились известные полотна "Авель" и "Каин" (оба 1768). В них сказалось не только умение точно передать анатомические особенности человеческого тела, но и способность сообщить им богатство живописных оттенков, свойственных живой натуре.В 1769 году Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории - "Владимир и Рогнеда" (1770). Согласно древней летописи, новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвольда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и силой взял ее в жены. В картине представлен кульминационный момент "прежалостной судьбы" Рогнеды, когда Владимир вторгся в ее покои и с нею "неволею сочетался". Однако Лосенко изобразил Владимира не вероломным завоевателем, а человеком, раскаявшимся в своих поступках, - в этом выразились высокие идеалы нравственности и гуманизма века Просвещения. Новым было и содержание: национальное прошлое становилось сюжетом исторической картины, приравниваясь к общепринятым античным и библейским сюжетам по статусу иерархии жанра. Успех картины принес ее создателю не только звание академика, но и назначение адъюнкт-профессором (с 1770 года), а вскоре профессором и директором АХ (с 1772 года). До конца жизни Лосенко оставался на этом посту. К тому же он вел практические занятия и создал учебный и теоретический курс "Изъяснение краткой пропорции человека...", ставший пособием для нескольких поколений художников.

Владимир и Рогнеда
|
Как русские художники, изображали стол на пасху |
|
Современная классика Алексея Антонова |
Метки: цветы классика |
Боголюбов |
|
Метки: моренисты |
акварель |
Метки: зеленцов |