Rafa123 (общество_брутальных_дядек) все записи автора http://legionofdark.august4u.ru/ чат очищенный от попсы..

Сергей_профессор (общество_брутальных_дядек) все записи автора 10 мая Tabula Rasa

http://sabakamusic.com

сергей_пять_рублей (общество_брутальных_дядек) все записи автора

У этого парня хуй стоит всегда, даже когда он с утра идет в магазин за молоком!!!Даже когда на землю обрушивается град горящих обломков космических кораблей, этот парень всё равно ходит с невъебенной эрекцией!

Константин Кинчев

Москвич Константин Евгеньевич Кинчев родился 25 декабря 1958 года (около часа ночи, если это интересно ярым поклонникам).

Когда Косте было около 7 лет, он в первый раз убежал из дома. Подбив двух своих дворовых друзей в сотоварищи, Костя собрался к Черному морю, где планировал выкопать на берегу клад, построить пиратский корабль и зажить, наконец, нормальной жизнью - чего в Москве-то прозябать?! Беглецов поймали в электричке на выезде из Москвы...

Когда семья выезжала летом на дачу в Подмосковье, любимым занятием Кости было уйти одному в лес, к тому месту, где к дереву были привязаны качели на двух веревках. Покачиваясь на доске, он представлял себе, что муравьиная тропа на земле - это город и мельтешащие фигурки людей. А сам он, соответственно, летит над ними на приличной высоте...

В 1966 году Костина мама, преподаватель ВУЗа, купила ему магнитофон "Днепро" и записала кассету "Битлз", стремясь заинтересовать сына английским языком.
Костя стал слушать "Роллинг Стоунз", а английского не выучил до сих пор.

Летом 1972 года Костя поехал в пионерлагерь "Звездочка", рядом с которым располагался палаточный лагерь хиппи.
Оттуда Кинчев привез устойчивый интерес к творчеству "Блэк Саббат" и, кроме того, те три первых блатных аккорда, с которых начинает всякий, кто берет в руки гитару.

Через год он уже пытался играть "Лед Зеппелин", а в 1973 году написал свою первую песню.

В 1974-ом Костя собрал группу "Круг Черной Половины".

А еще через два года в московском районе Тушино появился следующий коллектив - "Сломанный воздух".
Летом играли на танцплощадке в Красногорске. Репертуар состоял из "Блэк Саббат", "Лед Зеппелин" и "Дип Пепл".
В тот же год Костю пригласили вокалистом в университетский ансамбль "Золотая Середина". Но того хронически не устраивали крайне пафосные тексты, хоть и на своем языке, и он "немного с ними порепетировав, свалил"…

К тому времени Костя подрос, и на горизонте замаячила армия.
Но ему она не грозила, так как классный руководитель по окончании школы написал Панфилову такую характеристику, после которой его поставили на учет в психиатрическую больницу.

Следующий состав, собранный Кинчевым, назывался "Забвение".
После этого вплоть до 1983 года Константин пребывал в состоянии затянувшегося простоя, правда, успел год проучиться в хоровом училище при Большом театре и получить высшее экономическое образование, поучившись в Кооперативном и Технологическом институтах.

Во время своей бурной молодости Костя услышал "Машину времени" и был поражен, - оказывается, рок можно петь и на русском языке!
С тех пор он начал писать стихи. Стихи получались все больше странного, сатанинского содержания.

В 1983 году Кинчев собрал группу "Зона отдыха" и записал одноименный альбом, состоявший исключительно из собственных песен. Коллектив не дал ни одного концерта, но сразу попал в список запрещенных в Москве.

Первое значительное событие, которым ознаменовался 1984 год - встреча Кости с Майком Науменко.
Как вспоминает Константин Евгеньевич, купив, как полагается начинающему музыканту, бутылку портвейна, он отправился к Майку. Они выпили. Майк, помолчав немного, сказал: "Ну, играй". Ну, Костя и сыграл.
С тех самых пор Кинчев попал в ленинградский андеграунд.
С подачи Майка Кинчев записал за ночь альбом, который так и назвали - "Нервная Ночь". На этом самом альбоме Майк должен был озвучить партию бас-гитары, но запил и не пришел. Тогда Панкер (он же Монозуб, он же Игорь Гудков) на студии которого в Театральном институте дело происходило) срочно нашел Майку замену - басиста и лидера "Алисы" Святослава Задерия. В тот день они вошли в студию в два часа дня, а вышли в два часа ночи уже со сведенным альбомом.
После чего Задерий пригласил Кинчева в группу "Алиса" на место вокалиста.
Кстати, кроме Кинчева и Задерия в записи "Нервной ночи" приняли участие "секретовцы" Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов.

Правда, по версии Задерия, с Костей Кинчевым он познакомился раньше, в мужском туалете ленинградского рок-клуба.
"Ко мне подвел его Панкер и представил как своего знакомого из Москвы. Он был симпатичный мальчик с пронзительными угольно-черными глазами, с челочкой, ниспадающей на нос и с точечкой на кончике этого носа. Я не обратил на него никакого внимания..." - так Святослав Задерий воспроизвел исторический факт своей первой встречи с Кинчевым...

Вспоминает Михаил Нефедов:
"Приходит на репетицию Задерий и говорит: мол, был в Москве, познакомился через Андрея Заблудовского с парнем - зовут Костя, сочиняет и поет. Музыканты "Секрета" помогли ему записать альбом "Нервная Ночь". Послушайте кассету, может, понравится...".
Мы послушали. Мне, кстати, совсем не понравилось - говорю, гребенщиковщина какая-то, на фиг нам это надо? Славка говорит: парень завтра приезжает, давайте попробуем, может, что и получится.
Приехал Кинчев, скромный такой. И знаешь, с первой репетиции как-то покатило, мы сразу за один присест сделали шесть вещей - основу будущей программы "Энергия"...".

Поначалу Кинчев не планировал навсегда связывать себя с "Алисой", а согласился лишь помочь исполнить и записать старую программу "Алисы", не более. В идеале, ему хотелось работать с разными составами и время от времени менять имидж целиком.
"Алиса" казалась ему группой, с которой можно было исполнять "энергичные" песни, для песен "задумчивых" - по его тогдашнему мнению - требовался иной коллектив.
Константин ощущал себя одиночкой, стоящим в стороне от всех, этаким Наблюдателем.

Однако нельзя забывать, что ко времени появления Кинчева в "Алисе", его роль - как вокалиста - не подкреплялась лидерством.
Поначалу Костя с неудовольствием отмечал, что Задерий старается перекроить его на свой лад, стремясь вписать нового певца в свою концепцию. Но у Константина имелась программа, состоящая из собственных песен, и "Алиса" уже начала ее репетировать. В данной ситуации Задерий, не желающий корректировать своих взглядов на роль Кинчева, в общем-то, сам подготавливал конфликтную ситуацию, если хотите - сам подписывал приговор своему дальнейшему пребыванию в составе группы...
Летом Задерий покинул её, и "желтая майка лидера" осталась Кинчеву.

Отныне он сразу стал и вокалистом и автором новых песен, да и его внешний облик соответствовал образу рок-музыканта.
Кинчев успел к этому времени сняться в одной из главных ролей в фильме "Взломщик": Константин сыграл рок-музыканта, в картине звучали песни "Алисы", но вот озвучить своего персонажа музыканту не доверили, так что диалоги в фильме приводят в некоторое замешательство.
Несмотря на то, что Кинчев остался не слишком доволен своим кинодебютом, в этом же году он снялся в картине "Йа-хха".
Свое участие в съемках Константин, в частности, оправдывал тем, что, будучи рок-музыкантом, без соответствующей записи в трудовой книжке мог попасть под существовавшую тогда статью "тунеядство", а фильмы были документальным подтверждением того, что он трудится и является "актером".

В конце 1988 года у группы начались серьезные неприятности.
Все началось с инцидента в стиле покойного Джима Моррисона. 17 ноября милицейский кордон не пожелал пропустить Константина Кинчева и его жену Анну Голубеву в ДС "Олимпийский", где "Алиса" должна была выступить в сборном концерте. Когда музыканты появились-таки на сцене, песню "Эй, ты, там, на том берегу" Кинчев во всеуслышание посвятил "иностранным гостям, присутствующим в этом зале ментам и прочим гадам". Ответным ударом стала серия "заказных" статей в питерской газете "Смена", где "Алису" обвиняли в антисоветчине и пропаганде фашизма и нацизма (найдя какие-то немецкие слова в той самой песне - корреспонденту послышалось "Хайль Гитлер на том берегу" - и что-то подозрительное в сценическом облике Кинчева), один из материалов так и назывался - "Алиса" с косой челкой".
Начался почти годичный судебный процесс, названный впоследствии "делом Кинчева". Пинг-понг с властями продолжался в общей сложности восемь месяцев.
Музыканты в начале 88-го подали на "Смену" в суд за клевету, а в начале марта лидера "Алисы" арестовали на квартире у его директора якобы за учиненный там пьяный дебош и взяли подписку о невыезде, которую Кинчев нарушил буквально на следующие сутки, уехав на гастроли во Псков. По возвращении его ждал административный арест на семь суток и какие-то невнятные ссылки на убитого во время пребывания "Алисы" в Пскове милиционера.
Дело кончилось тем, что незадолго до последнего судебного разбирательства - 3 октября 1988 г. - "Смена" опубликовала официальное извинение перед музыкантами, после чего "Алиса" решила прекратить дело.

В 1991 г. Константин Кинчев получил премию "Овация" как "лучший рок-певец года".

В мае 1993 г. Константин Кинчев оказался в числе награжденных медалью "Защитник свободной России" за августовскую оборону Белого дома (1991), и в этом же году вышла хвалебная книжка некой экзальтированной дамы Нины Барановской "Константин Кинчев. Жизнь и творчество", а также увидел свет менее эмоциональный сборник - "Константин Кинчев. Тексты".
Хотя через год медаль Кинчев вернул (в знак протеста против начала войны в Чечне и возмущенный убийством журналиста "МК" Дмитрия Холодова), это не помешало ему в 95-м принять участие в концерте "Музыканты - Храму Христа Спасителя", а 96-м - в предвыборном президентском туре "Голосуй или проиграешь".

В период записи "Чёрной метки" он и "Чума" сидели на наркотиках.
Расставшись со страшной зависимостью (в том числе под впечатлением от смерти Чумычкина), рок-музыкант с головой погрузился в религию.
Если до того свое творчество и мироощущение Кинчев относил к язычеству, то с середины 90-х четко разделил языческое и греховное в своей жизни (то есть рок-н-ролл, алкоголь и курение, от которых не отказывается) и православное (посещение церкви, приобщение детей к "жизни в Храме", соблюдение постов и постоянное покаяние от концерта до концерта).
Как некоторые певицы могут пол-интервью говорить о внешности и диетах, так Константин Евгеньевич чуть ли не на любой неконкретный вопрос интервью сводит к рассуждениям о Боге.

Автомобиль у Кинчева до недавнего времени был малоинтересный -"пятёрка" и поражал разве что выносливостью.
Кинчев его, бедного и давно немолодого, сначала приобрёл, а затем учился ездить, временами паркуясь по слуху.
В итоге выучился и ездит лихо, теперь уже на "Джипе", не всегда с должным уважением относясь к правилам дорожного движения.
Нарушает.

К слову, Константин Кинчев женат. Свою будущую супругу Александру Панфилову встретил в винном отделе гастронома "Елисеевский". Саша зашла туда купить бутылочку шампанского, а будущий супруг стоял за спиртным покрепче - в этот день вся рокерская братия праздновала день рождение Юрия Шевчука.
С тех пор прошло более 10 лет.
Теперь у них очень большая семья - от первого брака у него сын Евгений, от второго - дочери Вера (Вера Кинчева родилась 1 сентября 1991 г.) и старшая Маша от первого брака Александры.

P.S. Многих интересует настоящие ли у Кинчева татуировки. Конечно, нет! Татуировки переводные, но штука заключается в том, что картинки делаются по индивидуальному заказу и вручную. Они смываются, и поэтому, чтобы не подорвать бюджета, Кинчев старается как можно реже мыться.
Более того, у Саши тоже есть татуировки, но настоящие. Она покрыта практически с ног до головы. И ей из-за границы присылают специальную мазь, чтобы их не было видно.

SDOHNISUKA (общество_брутальных_дядек) все записи автора

Лёд и смерть, смерть и лёд. эти 2 темы держались у этой прекрасной блэк метал группы на протяжении всего существования. ИМОртал)

Норвегия — самая северная страна Скандинавии, самая холодная и самая загадочная. В норвежских лесах живет много разной нечисти — гоблины, тролли и т.д. А еще в Норвегии можно встретить существ, облаченных в черную кожу, шипы, и со зловещей черно-белой раскраской на лице. Имя им — блэк-металисты, и группа IMMORTAL — один из наиболее ярких, бескомпромиссных и культовых представителей этого жанра, рожденного еще в начале восьмидесятых такими легендарными коллективами, как VENOM и CELTIC FROST.

В 1989 году в норвежском городе Хордланд появилась группа с оптимистическим названием AMPUTATION в составе: Olve — вокал, бас; Jom — гитара; Padde — барабаны. Группа записала две демо-ленты ("Achieve The Mutilation" (89) и "Amputation" (90)), на которые обратила внимание звукозаписывающая компания Osmose Productions, но в последний момент что-то не срослось, и контракт так и не был подписан. В 1990 году басист и гитарист переименовались в IMMORTAL (БЕССМЕРТНЫЕ) и, изменив стиль с дэз-метала на более зловещий блэк, начали свое "черное дело".

Сначала была длительная чехарда с составом, сопровождаемая постоянными ссорами внутри коллектива. Однако когда все те же Osmose Productions вновь проявили интерес к группе, состав быстро укомплектовался. "Бессмертными" оказались: Abbath Doom Occulta — вокал, бас; Demonaz Doom Occulta — гитара; Armagedda — ударные. На этот раз контракт был подписан, и в апреле 1992 года на свет появился дебютный альбом "Diabolical Fullmoon Mysticism", состоящий из шести композиций. Этот альбом положил начало тому, что сейчас принято называть "норвежский блэк-метал", но по звуку и оформлению он явно не дотягивает до последующих работ норвежцев. В две бочки стал лупить человек с не менее устрашающим именем — Kolgrim, но и он не выдержал испытания и через шесть месяцев был уволен за профнепригодность. Такой группе нужен настоящий маньяк, и поэтому место за ударной установкой часто оставалось вакантным.

В ноябре 1993 года Osmose Productions выпустили второй полнометражный диск — "Pure Holocaust", который произвел настоящий фурор в среде блэк-металического андерграунда. Новым барабанщиком стал некто Erik, а материал представлял из себя сверхскоростные и сверхтехничные композиции со зловещим вокалом Аббата. Благодаря "Pure Holocaust" у группы появилась целая армия поклонников по всему миру, что доказали сверхуспешные туры с такими коллективами, как IMPALED NAZARENE, BLASPHEMY, ROTTING CHRIST, MARDUK, ANCIENT RITES и другими командами.

10 февраля 1995 года на свет появился третий лонгплей — "Battles In The North", на котором все партии ударных сыграл сам Аббат. Материал стал еще более злобным, а многочисленные клавишные подкладки придали композициям особый колорит на стыке прекрасного чарующего и ужасающе злобного звучания. Один из видеоклипов с альбома — "Blashyrkh (Mighty Ravendark)" показывает заснеженные горные леса Норвегии, на фоне которых два демона — Аббат и Демоназ — вершат свою черную мессу.

Далее следует новая череда гастролей, и только в конце 1996 года вместе с новым ударником (в туре играл Эрик), которого зовут Horgh, команда выпускает новую студийную работу — "Blizzard Beasts", продолжающую творческую концепцию IMMORTAL.
1997 год стал роковым для гитариста Демоназа. Из-за артрита он не смог больше играть на гитаре, но продолжал принимать участие в делах группы как автор текстов. С тех пор роль гитариста занял Аббат, доверив дерганье четырех струн сессионщику Ares.
В 1999 году фэны получили альбом "At The Heart Of Winter", который Аббат записал практически в одиночку на "Abyss Studio". В турне Аббат и Хорг отправились с новым басистом из группы ENCHANTED, которого зовут Искариа. Важным моментом для коллектива стало турне по Штатам и выступление на фестивале "March Metal Meltdown" в Нью-Джерси. Турне прошло с рядом негативных моментов. Например, Аббату запрещали использовать огонь, которым он должен был плеваться на сцене, или организаторы сокращали время выступления. В завершение всего, пришлось отменить концерты в Сан-Франциско и Монреале по вине промоутеров, что вызвало волну негодования среди поклонников. Но самым печальным событием стало известие о самоубийстве бывшего барабанщика Эрика, который, по признанию Аббата, страдал маниакальной депрессией. Все это, однако, не помешало продать 70 тысяч копий альбома "At The Heart Of Winter".

Предварительные заказы на следующую работу норвежцев — альбом "Damned In Black" — составили около 50 тысяч экземпляров! Диск продюсировали Peter Tagtgren, Abbath и Horgh. В творческом процессе помимо Аббата впервые приняли участие Хорг и Искариа, что сделало звучание более свежим. В остальном стилистика осталась прежней, чего, собственно, и ожидали преданные поклонники. К концу года истек контракт с Osmose Productions и в ноябре 2000-го группу берет под свое крыло один из крупнейших металических лейблов Nuclear Blast.

Результатом кропотливой работы в Швеции стал последний на сегодняшний день альбом — "Sons Of Northern Darkness". "Тrue fucking metal!" — охарактеризовал эту работу Аббат. Отличное студийное оснащение, работа трех продюсеров — Аббата, Хорга, Питера Т., а также участие в качестве автора лирики Демоназа дали превосходный результат. Альбом моментально разошелся немалым тиражом, как в Европе, так и за океаном.

сергей_пять_рублей (общество_брутальных_дядек) все записи автора

Два калифорнийских дядьки жгут уже 26 лет вместе.

В то врема пока другие металлисты тратили деньги на свои причёски, эти парни довели свой скоростной стиль до совершенства!!!

Встречаем Kerry King и Jeff Hanemann из Slayer !!!

Для сонмища звуковых кровопускателей калифорнийский SLAYER, вышедший на стадионные арены из клубной полутьмы металлического андерграунда, является ненавидимым крестным отцом мизантропичного thrash-metal. Гармонично, в отличие от многих последователей, сочетая естественную агрессию с надрывом обреченного отчаяния, группа пускает колючие мурашки за пазуху даже тем, кто никогда не воспринимал всерьез инфернальный heavy metal.

Необъяснимая искусственностью шоу-бизнеса демоническая дикость "Убийца" признается людьми опасных профессий. Так, среди американских солдат, занятых в кувейтском конфликте, большой популярностью пользовалась песня "War Ensemble".

Безжалостный, как наше время, театральный мир SLAYER полнится серийными убийцами, жертвами военных боев и религиозными провокаторами. Динамично атакующий напор гитар, переплетенный психопатически разнузданным солированием, монолитная ритм-секция и надрывный вокал создают звуковой кошмар, который, подобно хорошему фильму ужасов, предлагает своей аудитории SLAYER.

Прежде чем SLAYER объединил четверых своих участников, 16- летний Керри Кинг, бравший гитарные уроки, стал играть в группе своего учителя, носившей название QUITS, ныне вызывающей у музыканта лишь усмешку. В этой же группе, исполнявшей в основном кавер-версии, он познакомился с Томом Арайа. В дальнейшем, когда участники группы разбрелись в разных направлениях, Кинг стал подыскивать себе новую группу и вскоре познакомился с Джеффом Ханнеманном. Вскоре к ним примкнул барабанщик Дэйв Ломбардо, живший в паре кварталов от дома, в котором жила мать Керри Кинга. Последним к группе присоединился Том Арайа, работавший к тому моменту в госпитале. Поскольку парень мог посвятить медицине всю жизнь, Кингу стоило некоторого труда уговорить Арайа вернуться к музыке. Том на то время был далек от тяжелого рока, но благодаря настойчивости гитаристов всерьез увлекся этим музыкальным направлением.

Поначалу квартет играл чужой репертуар, укомплектованный песнями тех групп, которым Кинг и Ханнеманн отдавали наибольшее предпочтение. Помимо таких корифеев британского рока, каковыми были JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH и IRON MAIDEN, парни поигрывали SCORPIONS и MICHAEL SCHENKER. Наряду с этими группами на новорожденный SLAYER оказывали большое влияние VENOM и MOTORHEAD. Отдавая предпочтение британскому хард-н-хэви, музыканты хотели стать "американским ответом" своим европейским кумирам. Едва ли затея сделать музыку еще "жестче и быстрее" оправдала бы себя, не будь участники SLAYER хорошими инструменталистами, вполне способными реализовать собственные музыкальные идеи. Помимо ритмически сложно выстроенных хард-роковых аранжировок, SLAYER воспользовались развязной импульсивностью панка и амбициозностью виртуозной гитарной инструменталистки.

Во время одного из концертов группу замечает продюсер-фанатик Браен Флэгель, предложивший SLAYER поучаствовать в сборнике "Metal Massacre". Не имея никаких демо, парни вложили собственные деньги в запись песни "Descendant Aggressor", и, как показал выход сборника, это первое вложение себя оправдало.

Та же компания Metal Blade, которую представлял Флэгель, подписала с группой контракт, и SLAYER приступил к работе над своей дебютной работой. "Show No Mercy" Хотя нельзя назвать неудачным диском, он в большей степени представлял собой промежуточный этап, позволивший группе подготовиться к записи своего по-настоящему экспериментального альбома "Hell Awaits". Впечатленные манерой таких групп, как MERCYFUL FATE, комбинировать в каждой песне как можно большее число риффов, SLAYER расширили свою творческую платформу и вскорости выпустили ЕР "Haunting The Chapel", сделавший группу одной из лучших в жанре наряду с METALLICA, EXODUS и VENOM.

Группа завоевывала популярность, но ее финансовое положение было неважнецким. Музыкантам приходилось возить концертное оборудование на автомобиле Тома Арайа и арендуемом фургоне. Питались они по-студенчески и постоянно пребывали в крайнем раздражении из-за возникающих проблем.

Однако с начала 1986 года SLAYER стали работать с продюсером Риком Рубином, в разное время сотрудничавшим с такими группами, как AEROSMITH, ROLLINS BAND и RED HOT CHILI PEPPERS, Mick Jagger, Tom Crows. После нескольких хаотичных лет SLAYER получили музыкально грамотного и прогрессивного продюсера, способного обеспечивать музыкантов не только студийными удобствами, но и творческими идеями, внося предложения. Он изумил группу своим желанием видеть SLAYER все той же агрессивной и задиристой командой. Никаких услащений творческого кредо он не предполагал и не желал.

Альбом 1986 года "Reign In Blood", первый из записанных с продюсерским участием Рика Рубина, считается лучшим в жанре thrash. Подготовленный репертуар мог быть исполнен и медленней, не предложи Рубин сыграть все песни на пределе возможной скорости. Музыканты, хотя и шокированные, были приятно удивлены получившейся записью. С тех пор 28-минутный альбом считается классикой жанра, водрузившей группу на пьедестал, недоступный многочисленным завистникам и конкурентам.

В 1988 году выходит пластинка "South Of Heaven", представлявшая во многих аспектах более мелодизированный вариант "Reign In Blood". Появились первые песни с медленными гитарными переборами, которые в прессе попытались назвать балладами, на что группа прореагировала без лишней cтепени тактичности: "Назовите это балладами, и весь эффект будет ложным". Новая пластинка стала до известной степени вариацией на уже сочиненные темы, но именно она позволила группе поэкспериментировать с аранжировками.

"Seasons In The Abyss", сочетавший элементы предыдущих двух пластинок, подвел группу к концертному туру "Decade Of Aggression". После успешных гастролей, последовавших за выпуском пластинки, группа была на грани коммерческого прорыва. Появился первый официальный видеоролик, а SLAYER наконец стали регулярно участвовать в крупных рок-фестивалях. В конце гастрольного тура группа расстается со своим постоянным барабанщиком Дэйвом Ломбардо и заключительные представления сезона доигрывает уже с Полом Бостафом за ударными. Вышедший в 1994 году после четырехлетней паузы "Divine Intervention" обошел в таблице популярности "Billboard" новую пластинку Барбары Стрэйзанд. Ничего принципиально нового группа не сыграла, но довела до совершенства некоторые аспекты предыдущих работ и привнесла элементы панк-рока. Вслед за "Божественным вторжением" аудиокиллеры решили раскрыть "Дьявола в музыке" ("Diabolus In Musica", 1998). Многие годы используя гамму, считавшуюся в средние века дьявольской, Керри Кинг услышал от своего гитарного учителя точный термин. Эксперимент не совсем удался, но некоторые упражнения с баскетбольным ритмом и низким настроем могут лечь в основу дальнейших грандиозных свершений.

Лишь единожды SLAYER записали номер при участии другого музыканта. Готовя к саундтреку "Judgement Night" попурри из песен EXPLOITED, группа пригласила к микрофону обожаемого всей американской полицией за номер "Copkiller" рэппера ICE-T. Чернокожий исполнитель, слышавший множество басен о надменных расистах, каковыми будто являются SLAYER, был порядком заинтригован идеей записать песню с группой, которую он называет "самой яростной в Америке". В последующих интервью он расхваливал своих новых знакомых, называя их не иначе как "клевейшими чуваками". SLAYER и сами были довольны материалом. Том Арайа, певший на пару с ICE-T, радовался тому, что "лишь они вдвоем" не рэповали, а пели на этой пластинке".

Для самого Арайа это был не первый опыт дуэтного вокала. Задолго до пришествия "Judgement Night" он спел "Dark Scary Ride" на сольной пластинке Рика Эгнью, участвовавшего в группе D.I. В дальнейшем этот опыт, как и сотрудничество с ICE-T, порядком ему пригодились.

В 1996 году SLAYER выпустил панк-пластинку, укомплектованную в основном кавер-версиями таких групп, как MINOR THREAT, T.S.O.L. и VERBAL ABUSE. На пластинке фигурировала даже песня Игги Попа "I Wanna Be Your Dog", которую SLAYER переделал на "I Wanna Be Your God". Ханнеманн и Кинг, наиболее припанкованные участники группы, поначалу сомневались в том, что Том Арайа сможет адаптировать акцент Восточного побережья и панковскую голосовую манеру. И лишь когда Арайа вошел в студию, сомнения гитаристов рассеялись. Они были настолько поражены способностью своего вокалиста, что отфутболили даже продюсера Рубина, предлагавшего Генри Роллинза на исполнение пары номеров. Немец по крови, Джефф Ханнеманнн коллекционирует военные реликты времен Второй мировой. Интерес к милитаристской теме обусловлен тем, что его отец участвовал во Второй мировой, а братья - во вьетнамской войне. Несколько гитар Jackson и BC Rich, которым музыкант отдает предпочтение, разукрашены именами и надписями, имеющими отношение к Третьему рейху. Эмблема SS соседствует с Рейхардом Хейдрихом и Третьим рейхом.

Ханнеманн является автором нескольких песен, сделавших SLAYER объектом незаслуженных и крайне лицемерных нападок со стороны еврейских и прочих политически-корректных организаций. В 1986 году Columbia сочла возможным расторгнуть с группой контракт лишь оттого, что руководству компании показалось непозволительным писать о злодеяниях нацистского садиста Йозефа Менгеле. И хотя в самой песне "Angel Of Death" невозможно было найти никаких профашистских слов, общественные цензоры организовали неприкрытую травлю коллектива, увы, во многом эффективную и спровоцировавшую отказ множества магазинов распространять пластинки SLAYER.

С тех пор Ханнеманн, у которого созданная ему репутация неофашиста вызывает лишь брезгливое недоумение, написал "Behind The Croocked Cross" и "SS-III". Регулярно читая историко-военную литературу, он отдает особое предпочтение книгам, рассказывающим о Советском Союзе. Если приезд в Москву разовьет воображение светловолосого гитариста, можно будет ожидать появления таких новых песен, как "Капитуляция Паулюса" и "Ахтунг-ахтунг! Покрышкин в небе".

Как и всякий экзальтированный в своих вкусах "психопат-убийца", Том Арайа, Керри Кинг, Джефф Ханнеманн и Пол Бостаф, формирующие SLAYER, в закрытых для фотокамер домах отдаются избранным хобби.

Басист и певец Арайа эксплуатирует спортивные автомобили.

Светловолосый гитарист Джефф Ханнеманн коллекционирует военные реликты, а его напарник по гитарному терроризму Керри Кинг, отдавая предпочтение питонам, разводит змей. Он же собирает бейсбольные карточки, хранение которых, по его словам, потребовало бы отдельного дома.

Барабанщик Пол Бостаф увлекатеся спортом и фантастической литературой, замешанной на инопланетной теме. Прежде чем заняться музыкой, он пытался стать профессиональным игроком в соккер и уделял немало внимания бейсболу. С тех пор участие в SLAYER ассоциируется для него с изматывающим спортивным мероприятием, требующим постоянно поддерживать безупречную физическую форму.

Спортивные трансляции, в основном хоккейные и футбольные, регулярно мелькают на экранах, где бы ни появлялись участники SLAYER. Своему увлечению спортом они воздали должное, назвав одну из новых песен "Взбрасыванием" ("Scrum").

Артисты, стартующие в андерграунде, привычны к тому, что пресса обращает на них внимание лишь после того, как с ними начинает работать крупный продюсер. Обходясь на первых порах минимальным и зачастую пренебрежительным вниманием прессы, SLAYER добились большого успеха без той рекламной поддержки, которую оказывает мейнстримным коллективам конъюнктурная пресса. В том, что теперь о SLAYER появляются заметки в газетах и многотиражных журналах, есть явная нелогичность. Группа, достигшая коммерческого прорыва при более чем прохладных взаимоотношениях с прессой, могла бы и в дальнейшем обходиться без журналистского внимания. Те же критики, что некогда игнорировали группу или же унижали ее пренебрежительными разносами, ныне в один голос называют ее лучшей в жанре. Рецензенты, в большинстве своем не знающие, с какой стороны подойти к гитаре, подстраиваются под общий шум рукоплесканий до той поры, покуда их невольные кумиры не оказываются на обочине новомодных веяний. Разговаривая с одним репортером, Арайа заметил, что он не насчитает большого количества изданий, на обложках которых фигурировал бы SLAYER. И это происходит несмотря на лидерство SLAYER во множестве специализированных опросов читательской популярности.

Радиоредакторы считают репертуар SLAYER "неформатным", поэтому, как говорит Керри Кинг, группу можно услышать лишь на тех станциях, вещание которых распространяется всего на несколько кварталов. Когда группа закончила работу над "Divine Intervention", один из сотрудников American Recordings, рассыпавшись в похвалах, спросил, не могут ли музыканты записать "радиопесню", на что последовал встречный вопрос Кинга: "Если песни такие удачные, как вы говорите, то почему бы вам не воспользоваться для радиораскрутки одной из них?".

Схожие проблемы возникают у музыкантов и с телевидением. В середине восьмидесятых случалось, что эпизодические упоминания на ТВ приносили пользу, но в девяностых Рику Рубину, продюсирующему группу, приходится объяснять в интервью придурковатому MTV, что SLAYER является самобытной трэш-панк-группой. "Крутите ее!" - порекомендовал авторитетный Рубин, к мнению которого прислушиваются всемирно известные коллективы, но не "бесслухие" редакторы музыкальных программ...

Итак, пластинка 'God Hates Us All' появилась на прилавках магазинов в начале сентября 2001 года и сразу же попала в черный список всех мыслимых и немыслимых родительских и религиозных комитетов по защите подрастающего поколения от пагубного влияния тяжелой музыки. Точнее даже будет сказать, что общественная борьба с антиобщественным пластиковым кружком (в просторечии compact disk) началась еще задолго до его официальной публикации. Вообще изначально альбом планировалось назвать 'Soundtrack to the Apocalypse', но через какое-то время Керри Кинг, который собственно и придумал первый вариант названия, счел его недостаточно "злым", и предложил новый, пришедшийся очень даже ко двору. Впрочем, одного названия Slayer показалось мало, и они выдали на гора такое оформление обложки, что даже видавшие виды волки шоу-бизнеса с Def American сказали, что на это они "пойтить не могут" и настояли на том, чтобы сие мракобесие в виде окровавленной и прошитой 9-дюймовыми гвоздями Библии с вырезанным по переплету логотипом группы было прикрыто чем-то более приличным. Так на свет появилась белого цвета прикрышка с четырьмя золотыми крестами, смотрящими на четыре стороны света, золотой же надписью Slayer наверху и 'God Hates Us All' внизу. Кстати, американским блюстителям нравственности этого было недостаточно, и в "штатах" диск продавался в целлофановой пленке с черной полосой внизу, аккурат прикрывавшей его богомерзкое название.

Скрипя зубами на такое лицемерие, Керри и Ко. решили уступить в малом и, дав "большому брату" поизмываться над внешней стороной своего творчества, с лихвой отплатили ему внутренним содержанием. Более злобного и агрессивного диска "слейеры" еще не делали. Мешанина фирменного калифорнийского трэша, хард-кора, ню-металла, дэт-индустриальной атаки шизофреников из Slipknot и психоделии, в которой слышны даже отголоски the Doors (хотя, конечно, до такого Jim Morrison не дошел бы и на самом плохом из всех возможных "бэд трипов"), обрушивается на слушателя подобно снежной лавине, наделенной черным, жаждущим убийства и разрушения разумом. Порождение тандема продюсерского гения Мэтта Хайда, с которым Slayer столкнулись во время работы над песней 'Bloodline' для саунд-трэка к фильму Dracula, и, естественно, незабвенного Рика Рубина, человека ставшего пятым членом шайки анахаймских агрессоров, - 'God Hates Us All' открывает новую главу новой эпохи смерти, разрушения, убийств, глобальных катастроф, экологических несчастий, массовых вооруженных конфликтов, суицидальных сект, параноидальных террористов и извращенных культов - эпохи Slayer XXI века.

SDOHNISUKA (общество_брутальных_дядек) все записи автора

Вспомним о наших старичках канибалах.
Прекрасное творение Дес метала. До сих пор по ним фанатею кто ещё?)

Прекрасно помню эту разгромную рецензию в солидном немецком журнале “Metal Hammer”. Как раз тогда вышел дебютный альбом наших героев – “Eaten Back To Life”, и рецензент от пояса поливал грязью эту пластинку со средней тошнотности обложкой и названием Б-категории. Мол, хуже и бездарнее пластинки и быть не может, и руки бы всем им пооборвал, и что они там, на Metal Blade, сумапосходиликретиныуправынеткудакатитсямир. А ведь произошло рождение культа. Пусть кто-то и скрипит зубами. Культа постоянной цензуры, кошмарных больных обложек с объеденными зомби и разрывающими человеческую плоть тварями, текстов с основным лейтмотивом убийства в той или иной форме, с извращением и без такового. Культа чистейшей death-metal перверсии, жесточайшего, ультрабыстрого нарезалова и утробного людоедского голоса Культа, в неизменной энергетической форме бескомпромиссно существующий уже почти 20 лет. Настолько вызывающих и дискуссионных по содержанию, анти-родительских, некрозно-кровавых релизов история рок-музыки на начало 90-х знала считанные единицы. FUCKIN’ EXTREME METAL!!! И оставим в покое грайндовую кухню с шеф-поварами в лице Napalm Death и Carcass. У них свои ингредиенты для «фарша». А в лице Cannibal Corpse brutal-death-metal вселенная обрела путеводную звезду.

«Голосистый Крис Барнс»

Начало было обычным. Собралась сея антигуманная ячейка музыкального общества в нью-йоркском Buffalo и там же на местной студии “Niagara Falls” смонтировала первое одноимённое демо из 5-ти песен. Участники нового коллектива до этого уже нарезали в группах Tirant Sun и Beyond Death: вокалист Крис Барнс, гитаристы Боб Расэй и Джек Оуэн, басист Алекс Вебстер и ударник Пол Мазуркевич. Так что качество и агрессивность игры быстро привлекли внимание рекорд-компании Metal Blade. Тем более что музыка Cannibal Corpse во многом базировалась на достижениях известных американских death-metal групп Slayer и Death, пусть и в самой примитивной и сырой форме. Контракт на семь альбомов благополучно подписывается, и коллектив с пылу с жару отправляется во Флориду: сначала на студию Morrisound в руки к продюсеру Scott Burns, а за тем и на постоянное проживание. Результат той первой профессиональной студийной сессии и явился миру в форме дебютного альбома “Eaten Back To Life” в 1990 году. Повышенное внимание к пластинке привлекли не столько агрессия, напор и быстрая игра, и даже не обложка с прыгающим посреди кладбища и раскидывающим внутренности ожившим мертвецом. Волосы вставали дыбом от «высокохудожественных», просто омерзительных текстов Барнса и таких же шокирующих названий песен, типа “Skull Full Of Maggots”, “Addicted To Vaginal Skin” или “Edible Autopsy”. Добавить сюда нереально низкий, нечленораздельный глоточный рёв, часто не попадающий в такт. Создавалось впечатление чётких death-metal структур, преходящих в нойзовую кашу и рифовую какофонию. Экстремальная коммуна была в восторге, а начавшиеся наезды на Cannibal Corpse со стороны цензуры только усилии интерес к заокеанскому запретному плоду в Европе. Знаете же сами, что именно выложено благими намерениями.

Последующие два релиза “Butchered At Birth”(91) и “Tomb Of The Mutilated”(92) били в ту же точку. Художник Vincent Locke рисовал такие картинки, что им либо сразу же рисовали альтернативную версию (для всех, типа), либо их тут же помещали в непроницаемые конверты, чтобы какой-нибудь неподготовленный психически гражданин не увидел, как полуразложившийся зомби делает своей полусъеденной подруженции куннилингус. Качественно альбомы мало чем друг от друга отличались, разве что на “Tomb Of The Mutilated” стало заметно больше «булькающего» баса. Те же извращённые разложения, расчленения, умерщвления (в основном, женских тел) и оживления (тел мужских) во всех красках бордовых и трупных оттенков. Одно название трека “Entrails Ripped From A Virgin’s Cunt” чего стоит! Объедение…На этой стадии у группы стали появляться узнаваемая манера игры и «узнаваемые песни»: “Meet Hook Sodomy”, “I Cum Blood”, “Addicted To Vaginal Skin” и, разумеется, “Hammer Smashed Face”. География выступлений «каннибалов» стала понемногу накрывать Европу (большое турне с Unleashed) и зацепила Россию. После того как Cannibal Corpse в качестве отшибленной группы сыграли самих себя, зарубающих “Hammer Smashed Face” в первой части фильма «Эйс Вентура – Розыск домашних животных» с таким же отшибленным Джимом Керри, к группе просто пришла любовь. Алекс вспоминает: «Я когда пришёл в кино посмотреть этот фильм, то подумал: «Ни хрена себе! Death-metal группа в фильме, да ещё и в таком клёвом, это действительно была победа для всего жанра!» Metal Blade на радостях организовал EP “Hammer Smashed Face”, на котором публикуются ранее made for Japan кавер-версии Black Sabbath (“Zero The Hero”) и Possessed (“The Exorcist”). Материал Cannibal Corpse по андерграундным меркам расходился неплохо. Хотя в некоторых странах продукция с изображениями всего касающегося Cannibal Corpse была временно запрещена к распространению: в Австралии, Новой Зеландии, Корее. В Германии до сих пор существует запрет на продажу первых трёх альбомов американских «мясников», и группа вынуждена во время европейских турне корректировать свои плей-листы в соответствии с б(з)дительной немецкой цензурой. От сходящих с ума в благополучном западном обществе школьников, шмаляющих по своим одноклассникам, это ещё ни разу не уберегло, увы.

«Любители страшилок»

По мнению фэнов и критиков, самым успешным во всех отношениях альбомом группы стал записанный всё в той же Morrisound Recording “The Bleeding”(94), посвящённый маньякам, некрофилам и прочим извратам. Его, не скромничая, можно назвать и одной из самых «коммерческих» пластинок death-metal. Гитариста Расэя по техническим причинам заменил Роб Баррет, игравший до этого в Dark Deception, Solstice и Malevolent Creation. “The Bleeding” отличался от своих предшественников более качественным производством, более качественными риффами, читаемым гитарным и барабанным саундом, и о чудо! Местами можно было даже разобрать мелодии и то, о чём Крис Барнс поёт, причём в такт и с чуть изменённой техникой! Всё это в целом на слух ещё больше ускоряло и без того спринтерскую скорость игры «Каннибалов». Треки “Staring Through The Eyes Of The Dead”, “Fucked With A Knife”, “Pulverized” или “The Pick-Axe Murders” отлично презентовали новые достижения коллектива. Последовали успешные гастроли с планами на будущее. Но кое-что протухло. Когда Барнс во время работы над новой пластинкой с названием “Created To Kill” записал пару своих партий, то недовольство его отношением к общему делу остального коллектива, накопившееся, как выяснилось, ещё во время записи “The Bleeding” достигло предела. It’s time to go, как говорится…Так что Крис покинул своих безбашенных дружков и поставил на ноги проект Six Feet Under, вполне успешный в определённых границах. Для Cannibal Corpse, заслуженно постоянными гастролями заработавших к тому времени признание и популярность у метал-аудитории, это означало «шанс» начинать заново с новым вокалистом. Таким, чтобы мог так же орать, воплощал энергетику группы и продолжал сочинять извращённые, с некро-сексуальным подтекстом стишки. «Тексты Криса были мрачными и отвратительными, это отлично подходило нашей музыке. Важно, чтобы люди осознавали: мы не защищаем насилие и прочие вещи в наших песнях. Это просто жуткие истории для развлечения. Вряд ли Крис был разочарован в сексе, девушкам он нравился».

«Девки, налетай!»

Новым фронтмэном стал George “Corpsegrinder” Fisher (ex-Monstrosity). «Мы никогда не хотели играть такую простую музыку, как у Six Feet Under. Всегда хотели быть быстрой и техничной командой. С Джорджем это стало отлично получаться». Со здоровяком Джорджем сначала получился “Vile”(96), жестокий, с бласт-битами, с эффектными ныряниями из ультрабыстрого brutal в среднетемповый trash. «Мы сменили названия альбома и некоторых песен, потому что не хотели, чтобы на альбоме оставалось что-либо сочинённое Крисом. К тому же “Vile” даёт воображению больше свободного места». По той же причине сменился и логотип группы: его когда-то нарисовал Барнс. Коммерческие послабления на “The Bleeding” были признаны неактуальными. Приход нового человека в команду определённо придал Cannibal Corpse новое ускорение. Фэны какое-то время морщились и привыкали к новым вокальным приёмам, но Джордж по крайней мере делал все усилия чтобы при такой быстрой езде вписываться в ритмические повороты. Треки “Devoured By Vermin” и “Mummified In Barbed Wire” очень даже рекомендуются. После “Vile” уходит по своим делам Роб Барретт, его сменяет Pat O’Brien, до этого мучавший инструмент в Nevermore и Monstrosity. В таком составе американский квинтет спустя год активных турне (включая Японию, не пропуская ни одного серьёзного метал-фестиваля) записывают диск “Gallery Of Suicide”(98). Песни на нём имели более индивидуальный и сдержанный характер. Здесь уже не было студийных проблем “Vile”, когда за три недели нужно было рекрутировать нового вокалиста. Поэтому продакшн получился ровнее, с некоторыми новыми элементами в гитарной игре (“Sentenced To Burn”, “Every Bone Broken”). Снова в дорогу – следуют гастроли в прежнем режиме, даже с заездом в Беларусь. И без особых промедлений, за пять недель состряпан новый альбом “Bloodthirst”(99). Продюсером нового «каннибальского» творения выступил Colin Richardson, что сказалось и на интересном звуке, и на взвешенных аранжировках. Хотя, откровенно говоря, удачные треки “Pounded Into Dust”, “Hacksaw Decapitation” или “Dead Human Collection” вполне могли оказаться и на диске 98 года, - блюз-рок Cannibal Corpse не заиграли и свои горизонты не расширили.

Появившийся по следам американских гастролей “Live Cannibalism” 2000 года в какой-то мере обозначил творческий и технический предел «Каннибалов». Альбом – один из лучших концертных brutal death-metal релизов вообще - действительно круто звучит, очень смачно сыгран и представляет вроде уже известные песни в более выгодном свете. Особенно это касается треков с последних альбомов, где техника стала заметно превалировать над идеей. Примерно как любительская, но всем доступная физкультура переходит в разряд недосягаемого профессионального спорта. Только часто никому кроме самих спортсменов это не нужно. А бизнес так не делается, хе-хе. Есть гайка, должен быть и болт, и всё с крупной резьбой. Похвалим упорство Cannibal Corpse и веру в когда-то начатое. Чего стоят их авантюрные поездки по странам Восточной Европы/бывшего СССР и чертыхания в адрес пограничных служб и местных организаторов. Многое им довелось увидеть, Да чего уж там. Не только им. Дальше биография заслуженных людоедов рок-музыки больше стала напоминать вести с полей, с рутинной и обязательной посевной и уборкой урожая, сменами состава, записями и турне. Дело вполне рокнролльное, но без капли удивления или восхищения безумством. Изданный в 2002 году “Gore Obsessed” (продюсировал Neil Kernon) уже не метал искры и при наличие пары приличных песен (“Hatchet To The Head”, ”Savage Butchery”) создавал ощущения уставших дядек, которых заставили посуетиться. Они, конечно, безукоризненно сыграли свой скоростной и замороченный всякими гаденькими флажолетами и сбивками материал. Но хотелось бы, чтоб что-то ещё помимо громкости и рези в ушах привлекало внимание. Куда интереснее (даже в коллекционном смысле) был выход в том же году миньона “Worm Infested”: и картинка была, как положено, червиво-вагинальная, и коллекция японских бонус-треков возникла к месту, и две новые песни “Systematic Elimination” и “Warm Infested” прокатывали хорошо. Поклонникам коллектива ещё пришлось раскошелиться на DVD-переиздание видео 97 года “Monolith Of Death”.

«На свежем воздухе»

Но чего требовать от лидеров brutal-death-metal, сделавших всё, чтобы этот стиль именно так воспринимался? В какой-то момент засилие клише в музыке Cannibal Corpse просто начинает отдавать сатирой на самих себя, физиологию человеческого тела, нагнетание в воздух насилия и страшилки СМИ. Можно не слушать песню “When Death Replace Life”, а открыть любую СМИ-бумажку: та, что с картинками это обязательно покажет, а без картинки – расскажет, как всё безнадёжно. Про ТВ можно вообще не говорить. Только в отличие от тех же Cannibal Corpse, в газетах и новостях всё по-серьёзке. На ТВ, кстати, так же как и на коммерческом радио, Cannibal Corpse практически ничего не перепало. Редкие клипы, которые снимались, носили исключительно промоутерский характер. В 2003 году флоридские металлисты выпустили новый, по привычке заляпанный кровью и трупными пятнами альбом “The Wretched Spawn”. Этот диск стал последним альбомом с участием гитариста Джека Оуэна. Ему осточертело играть death-metal и он занялся своим рок-проектом Adrift. Алекс Вебстер рассказывает: «Он написал для “The Wretched Spawn” пачку песен, нам казалось, он вполне мотивирован. Но оказалось, что это не так. Он вообще-то тихий парень». По завершении почти годичного тура 2003-2004 (Южная Америка, Восточная Европа) с сессионным гитаристом Джереми, музыкантам позвонил бывший участник коллектива Роб Барретт и снова напросился в компанию. В 2003 году появился и не очень распространённый 4-х дисковый бокс-сет «15 Year Killing Spree». Помимо двух CD с лучшими аудио-поделками, коробка содержала целый диск неизданных демо-записей и кавер-версий и DVD с набором видео-съёмок из разных мест и времён, включая московское шоу “Cannibal Corpse Eats Moscow Alive 1993”. И снова турне и разные дорожные запахи. Было что праздновать! В том году общее число проданных пластинок Cannibal Corpse официально перевалило за миллион. Потом группа год провела дома; Вебстер и Фишер возились с маленькими дочерьми и вместе с остальными готовили новый, уже десятый альбом.

«Даёшь стране brutal-metal!»

Упорство кровожадных америкосов было во второй раз за 17-ти летнюю историю вознаграждено, - новый альбом “Kill”(2006) дебютировал на 170 месте в Billboard Top 200, ставший вторым по активным продажам после “Bleeding” 94 года. Диск записывался с Эриком Рутаном (Hate Eternal/ex-Morbid Angel) на его студии Mana во флоридском городе Санкт-Петербург. Новый материал заколачивает по самую шляпку и размазывает до последней капли с первых же песен “Time To Kill Is Now” и “Make Them Suffer”. А есть ещё “Brain Removal Police” и “Maniacal” – тоже бодрят. Пару лет студийного перерыва пошли группе на пользу: в музыке снова появилась тяга вперёд. Отличные скоростные данные, ни одной светлой ноты и много белка. Качайте шейные мышцы, господа! Весь апрель группа разъезжала по Европе. А в июле-августе Cannibal Corpse вписаны в мега-тур “Sounds Of The Underground” по США при поддержке As I Lay Dying, In Flames, Trivium, Behemot и многих других. «Нам не нравится играть старые песни. Конечно, нужно сыграть одну - две, для разогрева, вот и всё». Кто хочет приобщиться к культу?

сергей_пять_рублей (общество_брутальных_дядек) все записи автора

Безусловно великиё человек...

Dimebag Darell - Pantera

Вообще-то как группа Pantera образовалась в 1983-м году, но в ее составе пока не было нынешнего вокалиста и души коллектива Филипа Ансельмо, поэтому они оставались никому неизвестной командой до его прихода в 1990-м году, хоть и выпустили три альбома, которые, впрочем, не имели ничего общего с нынешней музыкой Panter'ы.

С приходом в группу Фила все изменилось коренным образом. Pantera играла (и играет по сей день) теперь в таком составе: Филип Ансельмо (Philip Anselmo) – вокал, Винни Пол (Vinnie Paul) – ударные, Даймбег Даррел (Dimebag Darrel) – гитара и Рекс Браун (Rex Brown) – бас. Первый альбом в таком составе ребята выпустили в 1990-м году под названием „Cowboys From Hell“. Этот диск произвел настоящий фурор в мире тяжелой музыки, и по сей день является, по мнению многих, лучшим альбомом Panter'ы. „Cowboys“ записан в стиле энергичного хардкор-трэша с типичным для Ансельмо неописуемым вокалом. Хитами с этого диска сразу стали одноименная песня, а также „Primal Concrete Sledge“, „Cemetary Gates“, „Shattered“ и „Medicine Man“.

В 1991-м году Pantera выступает в Москве на фестивале "Монстры рока" вместе с Metallica и AC/DC. С этого момента о Panter'e узнали и в России.

В 1992-м году выходит мощнейший альбом „Vulgar Display Of Power“ с хитами „Mouth For War“, „Walk“, „Fucking Hostile“, „Rise“ и очень смешной песней „Hollow“. Этот диск звучит намного тяжелее предыдущего, записанный в духе чистого жизнерадостного хардкора. Группа набирает все больший успех и известность.

1994 год – выход следущего альбома „Far Beyond Driven“, который звучит также тяжело, как и предыдущий, но немного уступает ему в плане мелодичности. Лучшие вещи – „Strength Beyond Strength“, „5 Minutes Alone“, „Good Friends And A Bottle Of Pills“, „Slaughtered“ и „Shedding Skin“.

И вот, наконец, в 1996-м выходит „The Great Southern Trendkill“. Сказать, что этот альбом классный, убойный, крутейший – значит не сказать ничего. Это самый тяжелый, энергичный, мелодичный и хардкорнейший альбом за все творчество Panter'ы. Этот альбом является лучшим за всю историю группы, а также лучше всех предыдущих и последующих, вместе взятых. Бессмысленно называть лучшие песни с этого диска, так как каждая из них – настоящее произведение.

В 1997 году Pantera выпускает "живой" альбом, записанный с концерта. Называется „Official Live - 101 Proof“. В него входят вещи со всех предыдущих четырех альбомов, а также две новых песни, „Where You Come From“ и „I Can't Hide“.

После долгого творческого перерыва Pantera выпускает в 2000-м году новый, и, на данный момент, пока последний свой альбом „Reinventing The Steel“. Музыканты не изменили своему стилю и продолжают нести хардкор в народ. К хитам можно отнести „Revolution Is My Name“, We'll Grind That Axe For A Long Time“, „Uplift“ и „I'll Cast A Shadow“. В целом альбом уступает предыдущему по мелодичности и энергичности, что в принципе, можно было ожидать, так как мало кто верил, что музыканты смогут превзойти самих себя и сотворить что-то лучше или хотя бы такое же как „The Great ...“. С новым альбомом Pantera пускается в турне по Европе и дает несколько десятков концертов.
------------------------------------------------------------------------------------
Этот техасский хэви-метал квартет был сформирован в 1981 году, и первоначально включал в себя Терри Глэйза (гитара, вокал), Даррела Эббота (р. 20 августа 1966, Даллас, США; гитара), Винсента Эббота (р. 11 марта 1964, Даллас, США; ударные) и Рекса Рокера (Рекс Браун, р. 27 июля 1964, Грэм, США; бас). Вдохновленные музыкой таких групп, как "Kiss", "Aerosmith" и "Deep purple", они дебютировали в 1983 году с "Metal magic", который разошелся тиражом 350000 экземпляров на данный момент. После этого хорошо сделанного релиза "Pantera" стала выступать на разогреве таких команд, как "Dokken", "Stryper" и "Quiet riot". "Projects In The Jungle" показал, что группа быстро эволюционировала и уже нашла свой собственный саунд. Похожесть на "Киссов" пропала, правда были кое-где отзвуки раннего "Def Leppard" (например, в "Heavy Metal Rules" и "Out For Blood").

Следуя конъюнктуре, парни взяли себе новые сценические имена. Так, Глэйз стал Теренсом Ли, Даррел Эббот - Даймондом (позже Даймбэгом) Даррелом, а его братишка Винсент стал именоваться Винни Полом.

Группу не очень устраивал Терри, поэтому в 1988-м у "Пантеры" появился новый вокалист Фил Анселмо (р. 30 июня 1968, Новый Орлеан, США). Его дебют состоялся на "Power metal", на котором присутствовал фирменный трэшевый саунд группы, ставший их торговой маркой. Команда впоследствии пыталась отмежеваться от всяких признаков их раннего творчества. Даймонд Даррел отверг предложение присоединиться к "Megadeth", чтобы сконцентрироваться на новом "пантеровском" материале.

В 1990 году вышел дебютный альбом "Pantera" на фирме "Atco records" – "Cowboys from hell". Это было вдохновенное собрание заразительного хард-рока, сыгранного с невозмутимым усердием. Пел на нем Анселмо, значительно творчески возросший (позже он основал свой собственный параллельный проект "Down"). "Pantera" стала широко известной командой в Америке.

"Vulgar display of power" поставил всех на уши. Янки просто тащились от "Пантеры". Композиции "Mouth for War" and "Walk" застряли в чартах. А "Mouth for war" вообще заняла 1-ю позицию, скинув с нее "Enter sandman" "Металлики". Большой популярностью на концертах пользовалась вещица "Fucking Hostile". У группы сложилась хорошая жесткая репутация, поэтому немногие поклонники "Пантеры" удивились, когда "Far beyond driven" поимел огромный успех по обе стороны Атлантики в 1994 году. В Америке он занял верхнюю строчку штатовских чартов. Следующий диск 1996 года "The great southern trendkill" был сделан с уклоном в "альтернативу". Это впоследствии оказало влияние на новую волну альтернативных металлических команд, которые появились в конце 90-х, типа "Korn" и "Fear factory".

Последний альбом "Пантеры" "Reinventing the Steel" сразу же после выхода занял четвертое место в хит-параде "Billboard".

Речь пойдёт о брутальных и просто ужасных дядьках, а также обо всём, что их окружает и к ним относится.