Байда (музыка_ком) все записи автора Вчера открыла для себя эту замечательную группу, они реально молодцы! Впечатлившись и зарядившись небывалым зарядом энергии от их музыки я решила поделиться своим открытием с вами) Вот выдержки из истории группы:

"Я хотел бы, чтобы люди знали, что мы не арт-группа, не этно-группа и не фольк-группа, мы нью-йоркская команда, которая играет цыганский панк. Сколько бы культур ни сталкивалось в нашей музыке, это наш оригинальный стиль. Мы не представляем никого, кроме самих себя. Это наше видение сегодняшней социо-политико-культурной ситуации", - рассказывает фронтмен эксцентричного ансамбля Gogol Bordello. Это то "видение ситуации", которое журнал "Billboard" назвал "абсолютно ни на что не похожим музыкальным опытом, завораживающим с первого раза". Этот тот уникальный социально-культурный сплав, который принес Gogol Bordello звание лучшей рок-группы Нью-Йорка. Чтобы стать лучшими, музыканты изобрели фирменную зажигательную смесь панка, цыганщины и кабаре в стиле Бертольда Брехта и разыгрывают свои сумасшедшие истории о многонациональной нью-йоркской диаспоре, наряжаясь в сюрреалистические костюмы и устраивая на сцене заправский дебош под девизом "Живем один раз!".

Но самое любопытное даже не это. Дело в том, что у кормила Gogol Bordello уже много лет подряд стоит бывший гражданин Советского Союза, бывший киевлянин, а сегодня - гражданин мира Евгений Гудзь (Eugene Hutz), лидер, вокалист и основной автор, в котором американские журналисты рассмотрели самого харизматичного фронтмена со времен Игги Попа. Семена будущей музыкальной одержимости заронил в Евгении его отец, радиоинженер по образованию. Благодаря "вражеским" радиоголосам, долетавшим из отцовского приемника, к 13 годам мальчик отлично знал, кто такие Stooges и Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) и чем Birthday Party отличаются от Einsturzande Neubauten. Работая мясником, Гудзь-старший завел много полезных знакомств: только тот, кто жил в Стране Советов, сможет понять, какой властью обладал человек, причастный к распределению мясных деликатесов. Этим преимуществом он распоряжался нестандартно. "Мой отец был единственным человеком в СССР, - с улыбкой вспоминает музыкант, - который менял у африканских студентов, приезжавших по обмену, отборное мясо на пластинки Funkadelic".
В 1999 году Gogol Bordello опубликовали дебютный сингл "When the Trickster Comes a Pokin'", за которым последовал первый полноформатный альбом "Voi-La Intruder". Любопытно, что его продюсированием занимался барабанщик Джим Склавунос (Jim Sclavunos), играющий с Ником Кейвом и его группой Bad Seeds. 15 треков этой концептуальной работы были условно разделены на две части: "Movement One (Songs of Immigration in Voi-La Minor)" и "Movement Two (Optzay Pertruder)", в которых с юмором и зашкаливающей энергией разыгрывались трагикомические сюжеты из эмигрантской жизни. В этих песнях уже заявлен основной принцип, по которому будет строиться вся биография "Гоголевского борделя": "Мультикультурное видение ансамбля не статично. Оно все время расширяется и саморазвивается".

Вскоре после публикации альбома вместо Солофара и Казачкова в команде появился Юрий Лемешев (Yuri Lemeshev), аккордеонист родом с Сахалина, "музыкант с безграничным воображением". А вслед за ним - два израильтянина с одинаковой фамилией, но не связанные друг с другом никакими родственными узами: гитарист Орен Каплан (Oren Kaplan) и саксофонист Ори Каплан (Ori Kaplan). В окружении таких талантливых музыкантов харизматичный фронтмен Gogol Bordello за несколько лет превратился из вокалиста очередной этно-панк-группы в культового героя молодого поколения эмигрантов.

В 2002 году в биографии Gogol Bordello произошло два важных события. Во-первых, в сентябре вышел второй альбом "Multi Kontra Culti Vs. Irony", вдохновленный, по словам фронтмена, культурой украинских цыган, которая "приспосабливается к любым условиям, но ни с чем не ассимилируется и не теряет своей самобытности. Это то, на чем держится Gogol Bordello". Американские рецензенты отмечали, что музыкант прекрасно распорядился своим "богатым украинским наследством - талантом рассказчика, специфическим чувством юмора, изощренной иронией".

Во-вторых, в 2002 году команда отправилась в первое европейское турне, включавшее шоу на фестивале Whitney Biennial. Gogol Bordello вернулись к своим главным "первоисточникам" - в славянскую Европу. Встречали их великолепно, и не только в странах бывшего соцлагеря. Великобритания - от нищих эмигрантов до критиков ведущих изданий - не жалела комплиментов. Накануне гастролей Gogol Bordello провели апгрейд своих феерических шоу, пригласив для убедительности еще двух колоритных девушек, танцовщиц, клавишниц и просто красавиц, а с ними и небольшую танцевальную труппу, чьи красочные костюмы и зрелищные выходы сделали театрализованным представлениям ансамбля еще более эффектными.

"В музыке "Gypsy Punks" Gogol Bordello со всей страстью взялись за переплавку панка, цыганщины и реггей, - делился с журналистами Евгений Гудзь. - У цыган очень страстный, почти первобытный подход к музыке. В их культуре музыка испокон веков была единственным способом выжить. Как и реггей, она создавалась бедняками, у которых ничего не было, кроме песен. Здесь в каждой ноте слышится мятежный, бунтарский дух". А в каждой ноте "Gypsy Punks" звучали голоса современных мятежников и дикарей, которым нет дела ни до национальных, ни до музыкальных, ни до культурных границ, которые беззастенчиво бросают в творческую топку самые разные этнические и музыкальные влияния.

"Культурная революция", о которой так часто говорит Евгений Гудзь, триумфально продолжается. К началу 2006 года у артиста в закромах накопилось материала еще на три новых альбома. Революционный курс менять он не собирается: "Хотя наша музыка радикальная и рискованная, я думаю, это как раз то, что сейчас нужно"

И конечно же ссылка на их официальный сайт: http://www.gogolbordello.com/
Послушайте ОБЯЗАТЕЛЬНО!!!

ЛиССёнОкк (музыка_ком) все записи автора Биография: ЛЮМЕН (Lumen), российская панк-группа. Состав: Тэм Булатов (Рустем Булатов, вокал), Гарик Мамаев (Игорь Мамаев, гитара), Джоника Огнева (Евгений Огнев, бас), Дэн Шаханов (Денис Шаханов, барабаны). Команда, образованная в Уфе в 1997, первое свое выступление посвятила памяти Виктора Цоя. До 12 февраля 1999 группа оставалась безымянной. Несколько изменив латинское изречение, музыканты провозгласили, что «Человек человеку — свет», появилось название LUMEN, то есть свет. Стали выступать в уфимских клубах, ездили на молодежные фестивали по Уралу и Поволжью. Значимым событием для коллектива стала победа в ежегодном конкурсе среди ВИА Средних специальных учебных заведений, где LUMEN представляли Уфимский финансово-экономический колледж. Получив диплом лауреата открытого конкурсного фестиваля, посвященного 425-летию Уфы и гран-при республиканского открытого фестиваля «Золотой стандарт», группа стала известной в родном городе и выступала на всех значимых городских музыкальных мероприятиях. К фестивалю «Наш формат» продюсерский центр «Навгатор» выпустил два сборника «Наш Формат. Первый Опыт», на которых были представлены две композиции группы. В этот период расширился состав коллектива. Включив в композиции партии скрипки (Ольга Кондратьева) и клавишных (Артур Вильданов) музыканты изменили стилистику выступлений. В 2001 в клубе «Навигатор» прошел сольный концерт коллектива. Запись программы стала основой для «живого» альбома группы. Летом 2002 музыканты были приглашены на Панк-фестиваль в Москву. Песня Сид и Нэнси, прозвучав в эфире «Нашего радио», быстро завоевала популярность, поднялась на высшую строчку «Чартовой дюжины» и вошла в сборник «Нашествие. Шаг двенадцатый». В Уфе «Навигатор» выпустил небольшим тиражом на компакт-кассетах их макси-сингл «Пассатижи». Став одним из хэдлайнеров фестиваля «Наш формат 2002», LUMEN записали на сборнике «Наш формат. Второй опыт» композицию Волк. Наконец в самом начале 2003 увидел свет полноценный альбом «Lumen Без Консервантов». В том же году группа с успехом выступила на фестивале «Нашествие версия 2003». Группа, много раз менявшая свой состав, позиционируется критиками как панк-группа, но в ее музыке есть элементы гранжа, арт-рока и рок-н-ролла. Дискография: LIVE IN NAVIGATOR CLUB (Навигатор, 2002) ПАССАТИЖИ (Навигатор, 2002) БЕЗ КОНСЕРВАНТОВ (CD-Land, 2003

ЛиССёнОкк (музыка_ком) все записи автора Интервью группы «Пилот»: Хочешь жить в аду – живи
Автор статьи: Cat; фотограф: Ольга Snu Кирсанова( специально для Openmusic.ru).

- «Секс, наркотики и рок-н-ролл» - насколько справедлива эта формула?
Илья: Мне кажется, это такой же глупый шаблон, как и многие, что любят принимать глупые люди. Попугайничество. Секс - это естественная сторона жизни, такая же, как еда или сон. Зачем делать из него что-то большее? Наркотики… Что есть наркотик? Я не понимаю до конца точного определения этому. Сие объективно есть относительное понятие. Рок-н-ролл - дело моей жизни. Любимая работа.

- В твоей жизни были наркотики?
Илья: Были. Моё рухнувшее здоровье ясно об этом говорит (без комментариев и дополнений). Я ограничен во всём в своей жизни, и в свои почти 33 уже не могу себе позволить огромное количество вещей, которые доступны другим людям в моем возрасте. Но я принимаю это как плату, и благодарен Богу, что ещё так легко отделался. Десятки моих "коллег по наркозависимости" уже давно лежат в земле.

- Расскажи о своем первом разе.
Илья: У меня были затяжные депрессии несколько лет на почве неприятия многих норм общества и людей вокруг. Я чувствовал тотальное одиночество и отчаяние. «Взрослые учат тебя морали, но сами не следуют ей! Несоответствие законов и действий – «хороший» урок для детей!» (с) «Терроризм», гр. «Пилот». Постоянное плохое настроение и мысли о суициде меня просто заклевали. И один парень мне сказал: «Попробуй, Илюха, это сразу избавит тебя от депресняка! Сразу - уют, комфорт, всё до фени...» Он не специально так говорил, но сам по глупости искренне в это верил. И я решился, ибо очень устал от нервных срывов. И он оказался поначалу прав, ибо наркотики притупили состояние острой депрессии, и мне стало просто спокойно, и поэтому мне понравилось. Это был опиум.

- Как долго ты употреблял наркотики, и что побудило бросить?
Илья: Я довольно быстро сменил физические наркотики на психотропные, и уже их употреблял примерно 5-6 лет регулярно. Бросил потому что, во-первых, понял, что они больше не нужны, ибо дали всё, что я мог взять. Во-вторых, десятки друзей на кладбище, два удара, девятичасовая кома - это отличные открытки «пора завязывать». А в-третьих, я осознал, сколько горя и боли принёс людям, которые меня любят. Я раскаялся и понял, что был дураком, что меня обманули.

- Творческие люди часто, по их словам, стимулируют наркотиками творчество. Чем стимулируешь его ты?
Илья: Осознаванием чуда момента «здесь и сейчас». Жизнь есть чудо. Мне достаточно себя самого и жизни вокруг.

- На твой взгляд, насколько в вашем творчестве затрагивается тема наркотиков? Нужно ли вообще говорить об этом со сцены?
Илья: Мои песни - это я сам. Чем живу - о том и пою. И естественно, что есть песни об этом, в разных настроениях, ибо разной датировки написания. Говорить со сцены? Болезнь приводит к летальному исходу, если делать вид, что её нет. Чтобы нарыв зажил, его нужно вскрыть и вылечить. Рана зарубцуется, шрам останется, но жизнь будет спасена.

- Ты за или против легализации легких наркотиков?
Илья: Я против. Не принципиально. А потому что ментальность людей нашего времени не готова к легализации таких вещей. Спички - не игрушка глупым неразумным детям, не умеющим контролировать себя, и не желающим принимать ответственность за свои действия и решения. Наше общество - глупые дети. Тем более, кому нужно, тот всё равно достанет то, что ему нужно, запрещено это или нет. И особенно в нашей стране, где наркотики стали бизнесом, уже чуть ли не поощряемым некоторыми влиятельными людьми.

- Наркотик – это смерть или свобода, способ жить как хочется?
Илья: Наркотик просто есть. Яд в нужном месте, в нужное время и в нужной дозировке становится спасительным лекарством. И наоборот. Всё в мире просто есть. И нет в мире ничего лишнего и ненужного. Всем нужно просто научиться правильно пользоваться, к месту, ко времени, и в нужных количествах.

- Почему люди решают попробовать?
Илья: Причин столько же, сколько и людей. Одни пробуют, чтобы возвеличить себя в собственных глазах, крутизной лживой наполнить себя. Комплекс неполноценности. Вторые - перед другими выпендриться, попижонить. Третьи - от реальности сбежать, от горя, от страданий, от ясности. Четвёртые, чтобы найти что-то за гранью возможного и обывательского. Пятые - из жалости к себе. Шестые - притупить физическую боль. Седьмые - от психической недостаточности. Причин десятки. Но суть одна - страх. А уж у него тысячи лиц.

- Возможна ли зависимость с первого раза? Почему люди повторяют попытку снова?
Илья: Психологическая - да, если человек слаб волей. Физическая зависит от организма. Реакция организма всё-таки будет, естественно. Похмелье неминуемо. Но далеко не все, кто пробует, подсаживаются. Однако надеяться на то, что окажешься в рядах единожды попробовавших - значит быть безответственным дураком. Обычный человек получает в жизни, скажем, 100 единиц эмоциональных ощущений. Наркотик завышает эту планку до, скажем, 300, а то и выше. И когда его действие кончается, обычная жизнь становится для человека серой, безликой, бесцветной и т.д. Это же биохимия чистой воды. И всё, крючок заглочен. Человек пытается снова поднять себе эту планку ощущений, и наркотик к вашим услугам. Дорога в ад открыта. Он думает: «Зачем пытаться жить самостоятельно в радости, трудится ради счастья осознанного, если всё можно достичь просто химическим вмешательством?»
Он не понимает разницы между радостью духа (осознанной радостью и стабильной, ибо сие - радость ума и души), и мимолётной химической радостью тела (такой же, как и от вкусного пирожного или тёплой ванны с массажем). Нет осознания. Невежество.

- Как перебороть в себе психологическую зависимость?
Илья: Обрести знание, о том, что тебя купили. Что ты - просто машина, которую купили на твой автоматизм, на твой животный рефлекс, на химию твоего тела. Понять, что ты сам согласился с тем, что ты - всего лишь животное. И позволил надеть на себя седло. И нелюдь, торгующая смертью, радостно скачет на тебе и подгоняет тебя плётками, кидая, так и быть, иногда тебе объедки со стола. Ты продался. Безусловно, есть организации, помогающие людям, решившим бросить наркотики. Это, в первую очередь, организация «Анонимные наркоманы». Семья должна принять непосредственное участие в помощи такому человеку. Не осуждать его, но помочь ему справится с его проблемой. В общем, действительно желающий бросить, потрудится и найдёт способ это сделать.

- Кто виноват – наркоман или общество?
Илья: Нет вины. Каждый принимает решения в своей жизни самостоятельно, и несёт ответственность за них перед собой и Богом. Каждый получит то, что сам же и посеял. Виноватых всегда ищут глупые и слабые люди. Мудрые и сильные люди всегда знают, что во всем виноваты они сами.

- Как можно справиться с ситуацией с наркотиками в России?
Илья: Никак, пока влиятельные люди не перестанут поощрять торговлю ими ради собственной наживы, а сие негласно известно всей стране. Спросите в любом дворе Питера, к примеру, об этом. Каждый второй в возрасте от 13 и до 40 об этом знает практически всё. И это можно логически понять: спрос рождает предложение. Это просто бизнес. И всегда найдутся люди, которые тридцать своих серебряников поставят выше распятого за них Бога. Иуды всегда найдутся, ибо общество позволяет им возникать. Так что, опять же, нет виновных и виноватых. Всё естественно. Что посеяли, то и собрали на урожай.

- Как ты относишься к законопроекту, по которому наркоманов будут сажать в тюрьму за употребление наркотиков?
Илья: Идиотизм и лицемерие. Признание обществом собственной слабости, страха и лживости. Больных людей нужно лечить, а не наказывать. Общество покажет себя ещё большими глупцами и безнравственными людьми, если повернётся спиной, попытается силой избавиться от людей с наркозависимостью, ибо этим признает, что оно же само в этом и виновато. Дурак всегда пытается сложить ответственность за свою дурость на кого-нибудь другого. А уж власть в нашей стране давно превратилась в повод для анекдотов, не более.

- Музыка – это наркотик?
Илья: Все есть наркотик. Жизнь есть наркотик. От всего можно научиться получать радость, восхищение, восторг. Это называется Просветление. Если ты хочешь быть счастливым - просто будь им. Узри совершенство жизни, мудрость Бога, и научись любить. Хочешь познать горе, отчаяние, боль, страдания, одиночество – Бог создал для тебя и такую возможность, наркотики к твоим услугам. Хочешь жить в аду - живи. Ты свободен в своём выборе.

ЛиССёнОкк (музыка_ком) все записи автора 1)горела,мело,по,во,на столе,пределы,мело,всей,свеча,все,земле.
2)это,ты,в глаза,не целуй,к,ведь,расстованию,мне,же,знаешь.
3)терпеть,уйди, туманом ,замри,хотеть,растай,нельзя,не надо,обманом,реветь,пойми.
4)виски,ночь,риска,для,сказки,зона,дождь,обжигающий,близких,каплющий.
5)мою,свет,меня,ты,душу,согреть,сможет,отпеть,ему,некому,помоги,здесь,будет.

пишите только если угадали все 5!!!)

ЛиССёнОкк (музыка_ком) все записи автора предлагаю игру)
я пишу строчки из разных песен,и кто быстрее угадает всех авторов и название-получит симпу от музыка ком)
но что бы вы не хитрили,слова в строчках будут перемешаны!)

1)что,мало,любви,я,но,так,и,мечты,летала,ла-ла-ла,для,а,всё,я,знала,лишь.
2)слёзы,что,когда,ресницах,снится,на,её,ей.
3)свой,сахара,вспоминает,и,о ком,жуёт,без,она,орбит,тех,плакала.
4)твой,свет,я,не нарушу,озарил,душу,нет,покой,больную,страстью,мою.
5)seem,my,troubles,far,yesterday,so,all,away.

я для начала поместила самые простейшие)
на разминку)

ЛиССёнОкк (музыка_ком) все записи автора Информация о том, что группа «Сплин» закончила работу над новым альбомом, появилась ближе к концу 2006 года. Тогда же на радио появилась и новая песня коллектива, «Скажи». Музыканты признались, что они записали целых 18 песен, больше часа музыки – на альбом, правда, войдет только 17 из них. В ноябре был также снят видеоклип на песню «Скажи». Новая пластинка группы, получившая название «Раздвоение личности», должна появиться на прилавках магазинов в феврале 2007 года. Также в составе группы появился новый басист Дмитрий Кунин, что позволило Вадиму Сергееву вернуться к игре на гитаре.

Состав:

Васильев Александр Георгиевич - голос, гитара. Родился 15 июля 1969 года. Увлекается рисованием.
Николенко Ян Юрьевич (Яник) - флейта, бэк-вокалы, перкуссия. Родился 25 февраля 1973 года. (http://www.sety.ru/)
Березовский Станислав Валерьевич (Стас) – гитара. Родился 13 января 1966 года.
Сергеев Вадим Петрович (Вадос) - гитара. Родился 25 июля 1969 года.
Ростовский Николай Евгеньевич (Кока-Коля) - клавишные инструменты. Родился 27 января 1969 года.
Кунин Дмитрий - бас-гитара.
Наветный Сергей Владимирович (Нава) – барабаны. Родился 29 октября 1965 года. (http://nava.cool.ru/)
Морозов Александр Борисович (Моррис) - тур-менеджер. Родился 20 февраля 1970 года.
Галбацов Тимур Имранович (Тимур Мориарти) – звукорежиссер. Родился 18 января 1960 года.
Пономарев Александр Владимирович (Хип) – продюсер. Родился 17 сентября 1961 года.

ви_кусачая (музыка_ком) все записи автора

История "Nickelback" началась в небольшом канадском городишке Ханна, что на 215 километров севернее Калгари. Поначалу группа исполняла невзрачные каверы других коллективов. В конце концов вокалисту и гитаристу Чэду Крогеру это надоело и он решил записать собственный материал. Выпросив у родителей 4000 баксов, он отправился в Ванкувер, где у его друга была студия звукозаписи. В 1996 году к нему подтянулись его брат Майк, басист и гитарист Райан Пикер. Не теряя времени даром, музыканты в том же году записали первый мини-альбом "Hesher", после чего прокатились с концертами по родной Канаде. Вокалист ранее занимался рекламной деятельностью, работая в спортивном журнале, и решил применить свои навыки для раскрутки своей группы. Он попросил своих друзей почаще звонить на радиостанции и заказывать песни в исполнении "Nickelback".

Это принесло определенные плоды, но дело продвигалось не так быстро, как хотелось бы музыкантам. В 1998 году группа расстались со своими менеджерами, поскольку парни решили, что сами лучше справятся с их обязанностями.

Майк занялся дистрибьюцией, Чэд отвечал за работу с радиостанциями а Райан взял на себя связи с прессой. Насобирав 30000 долларов музыканты приступили к записи нового альбома "The state". В январе 2000 года пластинка появилась на прилавках. Как раз это был тот период, когда канадцам надоело засилье иностранных коллективов и радиостанции отчаянно разыскивали отечественные таланты. Сингл "Leader of Men" как раз стал той находкой, которую так долго ждали. Он и "Breathe” попали в лучшую десятку в мэйнстрим-чартах. В поддержку своего альбома "Nickelback" отыграли пару сотен концертов, выступив в компании с такими командами как "Creed", "3 Doors Down", "Fuel" и другими. Постгранжевый саунд группы пришелся по вкусу записывающим компаниям и ей были сделаны предложения на контракт от штатовских "Roadrunner", "Island", и канадской "EMI".

Тем временем количество проданных пластинок "The state" перевалило за полумиллионную отметку. Многие из песен, вошедших в следующий альбом "Silver Side Up" были написаны еще до выхода первого лонгплея и прошли проверку на концертах.

Чэд Крогер решил использовать более откровенные тексты по сравнению с метафорической лирикой первых релизов. Так в песне "Too Bad" рассказывалось об отце Чэда и Майка, бросившего своих детей на воспитание матери. "Never Again" тоже была посвящена брошенным семьям. Сессии проходили в той же ванкуверской студии "Green House", где проходила запись дебютного диска. Новый альбом записывался при участии продюсера Рика Парашара, известного свой работой с "Pearl Jam", "Temple of the Dog". Микшированием же занимался Рэнди Стауб, работавший с "Metallica" и "U-2". Благодаря участию этих известных личностей и несомненному качеству музыкального материала "Silver Side Up" попал в чарты во многих странах, принеся "Nickelback" всемирную популярность.

ви_кусачая (музыка_ком) все записи автора

Знаменитый на весь мир Лас-Вегас никогда не был музыкальной столицей Америки. Не так давно у него появился шанс исправить это досадное недоразумение: в начале 2005 года в одном из пригородов Лас-Вегаса, Саммерлине, родилась новая поп-панк-команда Panic! at the Disco. За два года список достижений "Паникеров" пополнился платиновым сертификатом, пятью синглами-финалистами Тор 30 в Европе и США, десятком гастрольных туров, шестью номинациями и одной победой на MTV Music Video Awards. Не так уж плохо для команды, которая могла рассчитывать только на свои силы, сценическое обаяние и интернет как средство раскрутки.

Собственно, начинать историю группы можно было бы еще с конца 90-х, когда 13-летние приятели Райан Росс (Ryan Ross), игравший на гитаре, и Спенсер Смит (Spencer Smith), орудовавший барабанными палочками, вообразили себя настоящими музыкантами и кочевали из одной юной команды в другую, пробуя себя в разных форматах и стилях. Лучше всего им удавались кавер-версии Вlink-182. Через несколько лет им порядком надоело петь с чужого голоса, к тому же накопленный опыт требовал какого-то иного выхода. Друзья решили расширяться и выходить на качественно новый уровень. Среди школьных приятелей нашлись добровольцы, составившие им компанию: гитарист и вокалист Брендон Ури (Brendon Urie) и бас-гитарист Брент Уилсон (Brent Wilson).

Для будущих исследователей своего творчества участники Panic! at the Disco предлагают два варианта происхождения названия. Во-первых, песню под заголовком "Panic!" можно найти у группы The Smith. Во-вторых, строчка "Panic at the disco" имеется в композиции "Panic" уже не существующей группы Name Taken. 

Плотно засев в студии, четверка подготовила "представительские материалы" - несколько наиболее интересных песен, апеллирующих к поп-аудитории, расцвеченных театрализованными эффектами и причудливыми техно-битами, с ироничными текстами и цепкими мелодиями. Не рассчитывая поймать на крючок крупную акулу шоу-бизнеса, музыканты поступили демократично - разместили свои демо-материалы в интернете. И лично связались с бас-гитаристом группы Fall Out Boy Питом Уэнцем (Pete Wentz), попросив его познакомиться с их записями. На Пита творчество Panic! at the Disco произвело довольно приятное впечатление. Музыкант специально приехал в Лас-Вегас для очного знакомства и предложил команде посотрудничать со своим только что открытым рекорд-лейблом Decaydance.

В сентябре 2005 года лас-вегасская четверка готова была отчитаться о первых студийных сессиях и представила дебютный альбом "A Fever You Can't Sweat Out". Энергичная, весело атакующая слушателей запись вполне устраивала молодую аудиторию, хотя у критиков имелся целый ряд контраргументов. Главный из них, с которым трудно поспорить, состоял в том, что группа, вполне традиционно использующая гитары, клавиши и горько-сладкую вокальную приправу, едва ли может рассчитывать на долговременный эффект. Собственное лицо - вот чего больше всего не хватает коллективу, который вслед за своими многочисленными предшественниками бойко распевает о проституции и наркомании, изменах и религии.

Как бы там ни было, но уже через несколько дней после релиза участники Panic! at the Disco отправились в многомесячный концертный заезд. Первым пунктом в программе значился тур Nintendo Fusion, в рамках которого они делили сцену с группами Fall Out Boy, Motion City Soundtrack, Boys Night Out и Starting Line.

Независимо изданный альбом никому не известной команды имел минимальные шансы на массовое внимание. Первых проблесков успеха пришлось ждать не один месяц. Только в начале 2006 года сингл "I Write Sins Not Tragedies" проторил дорожку в американский радиоэфир, а параллельно и в Тор 40 рейтинга продаж. Тем временем команда активно общалась с рок-фанами вживую, выступая в компании с группами Academy Is, Acceptance и  Hellogoodbye. Хотя участники тура не входили в число самых раскрученных групп своего времени, вскоре билеты на их концерты начали расходиться, как горячие пирожки.

Полугодичные гастрольные испытания осилили не все. В мае 2006 года пришлось уволить бас-гитариста Брента Уилсона. В срочном порядке к оружию призвали еще одного приятеля Джона Уокера (Jon Walker) и отправились в дорогу - летний гастрольный сезон был в разгаре. Фестивальный график команды включал три кульминационных момента: сцена Lollapalooza в Чикаго и сеты на британских фестивалях в Ридинге и Лидсе.

К осени 2006 года поклонники поп-панка познакомились со вторым синглом группы "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage", который финишировал под пятым номером в американском рок-чарте.

Тем временем клип, снятый на песню "I Write Sins Not Tragedies", настолько впечатлил аудиторию MTV, что был назван лучшим видео года, опередив даже видеоклипы Мадонны, Кристины Агилеры, Red Hot Chili Peppers и Шакиры.

Самым успешным релизом команды в Европе стал сингл "But It's Better If You Do", который в мае 2006 дебютировал под 23 номером в британском поп-чарте. Через несколько дней команда отыграла первые хэдлайнерские шоу в Европе, все они проходили в полных залах, а концерт в Манчестере произвел фурор. 
 
Летом 2006 года, почти через год после выхода в свет, дебютный альбом "A Fever You Can't Sweat Out" сумел добраться до первой строки независимого рейтинга продаж и до 13-й позиции поп-чарта США. Тираж лонг-плея перевалил за миллионную отметку. По итогам 2006 года, сингл Panic! at the Disco "I Write Sins Not Tragedies" оказался в числе самых запрашиваемых номеров на нью-йоркских радиостанциях, а на сайте YouTube трек прослушали свыше пяти миллионов раз. Конец года команда провела в мировом турне, объезжая Австралию, Новую Зеландию и старушку Европу. Американская часть гастролей включала тур по стадионам вместе с группами Bloc Party и Jack's Mannequin. Ну а свидетельством окончательного признания заслуг перед миром стало для Panic! at the Disco приглашение отыграть на нью-йоркской Таймс-сквер в новогоднюю ночь-2007 перед многотысячной аудиторией.

 

http://slil.ru/24027588   (ссылка на песню anic at the disco-this is halloween)

PanicAtTheDisco.Com -официальный сайт группы.

Если заинтересовала творчество группы,пишите в комментарии,помогу найти песни.

by Кошка

Тайною нааааашей стала)