"ЖИВОПИСЬЮ ДЛЯ МЕНЯ И ЕСТЬ МОЯ ЖИЗНЬ": ХУДОЖНИЦА ИНЕССА МОРОЗОВА

 

"ЖИВОПИСЬЮ ДЛЯ МЕНЯ И ЕСТЬ МОЯ ЖИЗНЬ": ХУДОЖНИЦА ИНЕССА МОРОЗОВА

 

Художник Морозова Инесса

Морозова Инесса Александровна родилась в 1981 году. В 1998 году окончила детскую художественную школу "Солнцево" 1999-2004 - училась в Гуманитарно-прикладном институте по специальности дизайнер малых форм.

"Занятие живописью для меня и есть моя жизнь. Я начала рисовать в раннем детстве и уже не смогла остановиться. Поэтому на моих полотнах Вы увидите все эмоции, переживания, чувства, всё то что сопровождает мою жизнь".

Ранее о художнице:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post323432638/

Читать далее...

Техника рисования акварелью, "сухая кисть" Ottorino De Lucchi. (2)

Техника рисования акварелью, "сухая кисть" Ottorino De Lucchi. (2)

Ottorino De Lucchi.


Современный итальянский художник Отторино Де Лукки родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и член Американского химического общества. В 1984 году он получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты.

Читать далее...

ХУДОЖНИК ВАДИМ СОЛОДКИЙ. ПРЕДАННОСТЬ И ДОБРОТА…В АКВАРЕЛЯХ

Работы этого художника я уже выставляла. Кто не видел, можете посмотреть по ссылке.

https://www.liveinternet.ru/users/babeta-liza/post497951671/

Но когда я увидела еще его работы из собачьей серии, то просто не могла не показать их вам, и поэтому сегодня мы полюбуемся на них

Давайте смотреть на эти добрые акварели.

"Она будет спать на холодной земле, где дуют зимние ветры и яростно метёт снег, только бы быть рядом с хозяином. Собака будет целовать ему руку, даже если эта рука не может дать ей еды; она будет зализывать раны и царапины — результат столкновений с жестокостью окружающего мира. Собака охраняет сон своего нищего хозяина так же ревностно, как если бы он был принцем". Дин Кунц

 “В Кейптаунском порту”

Вадим Солодкий замечательный, современный  художник из Саратова.  Он, как никто другой умеет передать собачью душу с помощью уютных, душевных искренних акварельных картин.

Из каждой картины на нас смотрят преданные собачьи глаза. Видно автор очень любит животных, поэтому и акварели такие потрясающе добрые, а нам радость.

Читать далее...

На акварелях Вадима Солодкого никто не ухватит вас зубами за пятку, ведь собака бывает кусачей только от жизни собачьей...

Сегодня в этой публикации познакомим вас с мохнатыми акварелями от художника из Саратова, о котором, к сожалению, практически отсутствует какая-либо информация, за исключением вот только : ДР - 7 Января 1968 года / Окончил СГТУ (бывш. СПИ) Но судя по общедоступным фотографиям в его аккаунте можно сделать вывод, что Вадим является типичным собачником, очень любит путешествовать и увлекается рыбалкой. А фотографии, на которых изображены его многочисленные и мохнатые питомцы, сразу объясняет нам, почему этот художник так мастерски точно в своих акварельных работах изображает мир наших четвероногих друзей.

Я уже и не знаю, может быть, кому и управдом друг человека, а по мне так собака и кошка - это самые близкие существа, которые сопровождают нас на протяжение всей истории человечества. Да и знают все вокруг о том, что и человек собаке друг... Только вот странные дела, несмотря на то, что про этих мохнатых существ, которые приносят в нашу жизнь лишь свою преданность и любовь, люди почему-то насочиняли огромное количество крылатых выражений, в которых они с собаками всегда связывают что-то неприятное.

Читать далее...

Paul Guy Gantner

(Click Image to Enter)

Paul Guy Gantner родился в 1948 году в Сеуле, Южная Корея. Gantner, в первую очередь, художник-самоучка. Его страсть к импрессионизму заставила его переехать во Францию, где он смог свободно изучать искусство живописи. 
Большинство картин Gantner написал в Провансе и Миди. Работы художника отражают безмолвие и покой одиночества, будь то прогулки по приятным тихим и уютным городским улочкам или бескрайние цветочные поля на фоне безоблачного неба.

✨Современная американская художница Дженнифер Дженнари

Выразительные портреты собак и кошек, которые пробуждают самые теплые и трогательные чувства

грунтовка под акварель

Оригинал взят у в О грунтовках в блокноте"Некоторые грунтовки в действии"

Пастели Левитана

Чайковский П. - Вальс

В конце XIX века техника пастели переживает второе рождение. В 60-е годы она вышла из широкого употребления, так как главенствующее место завоевывал критический реализм и хрупкое аристократическое искусство пастели предшествующих эпох сменил более демократичный монохромный рисунок соусом.

Превосходным мастером пастели был И.Левитан. Увлечение художника пастелью совпало с его первым заграничным путешествием. Написанный в это время «Вид в окрестностях Бордигеры в Италии», пронизанный ярким весенним солнцем, пропитанный ароматом цветущих деревьев, поражает своей светозарной красочностью. Сравнение пастели с ее живописным вариантом (Левитан часто повторял в пастели свои живописные этюды) позволяет говорить о том, что художнику значительно лучше удалось в пастели сложное цветовое решение композиции



Близ Бордигеры. На севере Италии. 1890. Бумага на холсте, масло. 24 x 33 см



 Вид в окрестностях Бордигеры в Италии. 1890. Бумага, пастель.

Читать далее...

Картины художника Andres Orpinas

Поверьте в сказку и она вернется к вам!

 

 

 За что мне радость и покой?
Кто это щедрою рукой
Украсил годы, душу, дом?
Кто это нежною заботой
Так душу мягко окружил,
И сад, и дом заворожил
какой-то невозможной нотой...

Остановил мгновений бег,
Отбросил горести подальше...
Меня, Тебя во век не знавшей,
И не молившей, не искавшей
Ты все ж любил,
Ты все ж сберег..
 Ирина Каретникова-Смоленская

Художник Andres Orpinas родился в Чили. Рисовать начал ещё в самом раннем детстве.

В 1962 году Andres Orpinas переехал в США, где начала строить профессиональную карьеру художника и очень скоро обрёл популярность.

Художник известен своими романтическими пейзажами, натюрмортами, работами с изображением животных и детей.

Aeppol "Дневники лесной девочки".

Художник-иллюстратор из Сеула, Южная Корея, творит под ником Aeppol.

Пожалуй, известно об этом человеке еще лишь то, что недавно вышла книга его авторства «Я буду твоим лесом: дневники лесной девочки». 

Смотрим далее

200 узоров/тангл для рисунка зентангл (часть 1)

часть первая (танглы №1÷100)

Для всех, кто рисует зентангл, в этом посте собираю узоры/тангл, которые легко научиться рисовать самостоятельно. Узоры (ещё их называют паттерн, тангл) взяты с просторов интернета. Все они нарисованы разными людьми - перечислять не вижу смысла т.к. авторы сами подписали свои работы.

Первая часть содержит 100 узоров. Почему не 200, спросите?

Первые 33 узора уже опубликованы.

Всех новичков приглашаю начать марафон именно с них. Каждый узор подробно представлен:

1. дано пошаговое рисование в картинках;
2. его описание, история создания или советы по рисованию;
3. дано несколько видео уроков;
4. дано много красивых зентангл для вдохновения.

Знатокам предлагаю создать собственный альбом узоров/тангл.

Продвинутые могут занятся ежедневной творческой медитацией, выполняя один зентангл с узором дня.

После того, как каждый из 33 узоров будет вами отрисован и отправлен в альбом, приглашаю продолжить марафон уже здесь. 

Вторая часть содержит оставшиеся 67 узоров, но нумерация прерываться не будет. Поэтому узоры 101÷167 смотрите здесь.

Почувствовать себя в кругу единомышленников, в творческой мастерской, показать свои рисунки и посмотреть что рисуют другие можно в социальной сети ВКонтакте.

Каждого, кто присоединится к этому рисовальному марафону, приглашаю отправлять свои работы в альбом в группу "Дузя рисование". Эта группа в которой мы общаемся и вместе рисуем зентангл. 

1

2

3

4

5

ещё много узоров

8 базовых правил зентангл

 

	Перед тем, как говорить о правилах, вспомним что такое зентангл Зентангл - это абстрактный, графический, монохромный рисунок на зен-карточках (листах бумаги). Их форма и размеры, как и сам вид рисования,  был разработан американцами и ими же запатентован в США.
	Бренд заключается в том, что важен не только рисунок! На первом месте (и это оличительное качество!) атмосфера, полное погружение в процесс и, уже после завершения рисунка, радость и удовольствие от полученного результата (БЕЗ оценки его качества!).
	Правила Мне нравится закладка Марии (фото слева) со всеми шагами рисования. Они перечислены  в последовательном порядке. Это короткие лозунги из 1-го или 2-ух слов на английском, конечно     Обращаемся к Гуглу... и получаем такую "абра-кадабру": 8 базовых шагов для зентангл метода благодарность и принятие точки в углах граница струны тангл тени инициалы и подпись принятие (снова!)     На своём сайте авторы дают более подробное описание каждого шага. Прочитала и делюсь со всеми любителями зентангл. Перевод - мой, старалась донести смысл метода зентангл (буду рада, если удалась).

Подробно о 8 базовых правилах Зентангл

Тимошенко Лидия Яковлевна. Иллюстрации к роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин».



далее...

Владимир Егорович Маковский — русский художник-передвижник, живописец и график.

Читать далее...

Художники МАКОВСКИЕ. Часть 1

"Краса ветвей зависит от корней"

«Читать далее…»

Художники МАКОВСКИЕ. Часть 2

К началу ХХ века за Маковским прочно закрепился статус крупнейшего коллекционера. Он начинал свою собирательскую деятельность как художник, увлеченный красотой предметного мира, а заканчивал — как знаток и крупный специалист в области русской старины, стремившийся сберечь художественное достояние России.

Маковский не без основания гордился своим собранием. Он с удовольствием, как некогда его отец Егор Иванович, показывал свою коллекцию, вещи предоставлял на выставки. И вряд ли он мог даже представить, что коллекция, собиравшаяся с любовью в течение более полувека, занимавшая столь важное место в его жизни и искусстве и сама по себе уже ставшая отражением целой эпохи в русской культуре, совсем скоро будет пущена с публичных торгов.

«Читать далее…»

Пуантилизм и его особенности

Пуантилизм и его особенности

Я часто публикую посты, связанные с изобразительным искусством. В этот раз пост будет посвящен одному из направлений в живописи - пуантилизму. В нем работали Жорж-Пьер Сера, Поль Синьяк, Анри Кросс, Люсьен Писсарро и другие, а с 1885 г. до 1890 г. Камиль Писсаро, который впоследствие стал одним из основателей импрессионизма.

Читать далее...

Замечательно нежные и прозрачные акварельные работы Луизы Вилсон (Louise Wilson)

Читать далее

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Крымов Николай Петрович (1884-1958)


В историю русского искусства Н. П. Крымов вошел не только как один из лучших русских пейзажистов XX столетия, но и как крупный теоретик живописи и педагог.

Родился в семье художника. Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца. В 1904 г. поступил в МУЖВЗ, где занимался у В. А. Серова и К. А. Коровина.


Крымов Николай Петрович (1884-1958)

В первые годы учебы Крымов был так беден, что зачастую не мог купить краски и пользовался теми, которые счищали со своих палитр и холстов более состоятельные ученики. Это приучило Крымова к бережному обращению с красками и работе на полотнах небольших форматов.



Классическая музыка Шопен

Мартовский мороз. 1900-е
Картон, масло. 32 x 24 см
Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П.Пожалостина

Талант молодого художника развивался быстро. Уже одна из первых его самостоятельных вещей - "Крыши под снегом" (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи.


Крыши по снегом. 1906
Картон, масло. 24 x 19 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва


Песчаные откосы. 1907
Холст, масло. 35 x 62 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва

*****

Как нарисовать цветок.Уроки от КАрол Розински.

1.Нарисуйте основу формы цветка.
Используйте живой цветок как модель.Используйте карандаш 2H для этого.
Линия наброска должна быть легкой,поэтому не давите на карандаш.
Измерьте высоту и ширину цветка,нанесите размеры на бумагу,нарисуйте четырехугольник и внутри форму цветка в виде угловатого овала

2.Нарисуйте цветок конторной линией.Используйте для этого 2H карандаш.
Нарисуйте больше деталей используя форму овала и четырехугольника.
Начните с одного лепестка и затем рисуйте линию лепестков не отрывая карандаш от бумаги ,один лепесток за лругим,только внешнюю линию лепестков.
Вначале нарисуйте основные лепестки и уж потом добавьте маленькие.
Если вы заметили то некоторые лепестки вышли за пределы овала и достали четырехугольник.
Чтобы пропорции лепестков были правильные постоянно сранивайте их друг с другом и с овалом в период их рисования.

3.Нарисуйте внутренние лепестки и стебель.

Используйте 2H карандаш.
Лепестки розы внутри выглядт как маленькая головоломка ,и ваша задача собрать их правильно.
Каждый лепесток дотрагивается до другого лепестка и вы должны их выстроить в правильном порядке.
Начните рисовать с центра ,добавляя лепесток за лепестком.Когда вы закончите добавьте стебель.Обратите внимание насколько широк стебель и где он рписоединяется к цветку.
Не обязательно рисовать цветок в совершенстве.Просто расслабьтесь и рисуйте.

4.Штриховка цветка.
Заштриховывайте лепесток за лепестком.
Используйте 2B карандаш.

Штрихуйте наклонным карандашом в перекрестном направлении.

Наиболее темная часть лепестка обычно ближайшая к соединению с цветком.начните штриховку там и медленно перемещайтесь к более светлому тону.Каждый лепесток немного отличается от другого,поэтому штрихуйте с вниманием.
Это всегда легче сделать что-то темнее ,чем темное сделать светлее,поэтому всегда вначале наносите легкую штриховку.Затем возвращатесь и нанося еще одну штриховку делайте желаемую область темнее.
Прищурьте глаза,чтобы увидеть тени и солнечные отблики на лепестках.Быстро переместите взгляд с цветка на рисунок,чтобы проверить это.

5.Заштрихуйте весь цветок и стебель.
Используйте 2B карандаш.
Заполните штриховкой весь цветок с боковой штриховкой.Так чтобы линии интерьера цветка не пропали под штриховкой,не штрихуте эти линии.останавливайтесь до того как вы дойдете до них.
Вы не будете способны полностью заштриховать самые маленькие лепестки еще .
Заштрихуйте стебелек ,более темная сторона на стебле на левой стороне.
После того как вы заштриховали лепестки,поменяйте тип штриховки,кончиком карандаша штрихуйте маленькие лепестки и обновите линию теней.
Оставьте концы лепестков свободными от штриховки и затемните лепесток позади них.
Сделайте стебель длиннее .После того как вы заштриховали цветок,он выгдляжит тяжелее и более длинный стебель будет выглядеть лучше.
Сделайте последние решения по поводу баланса композиции.

6.Теневые исправления.
Используйте карандаш 2B .
Теперь кончиком карандаша с сильным нажатием усильте все темные части цветка и тени.
Прищуривайте глаза,чтобы проверить различия между можелью и рисунком.
Если карандаш стал недостаточно острым для этой работы,для отточки используйте наждачную бумагу.
старайтесь приблизиться к идеалу так близко как возможно.
Это почти невозможно в первый раз нарисовать контраст и правильный оттенок ,но если вы постоянно будете сравнивать можель с рисунком, вы приблизитесь к тому чтобы ваш рисунок был очень близок к оригиналу.

7.Усилить контраст и добавить мелкие детали.
Используйте 4B карандаш, (kneaded )патти резинку и обычную резинку для этого.
Иногда рисунок в простом карандаше нуждается в небольшой помощи выглядеть ярко и красиво как ревльная вещь.Чтобы сделать это нужно создать больший контраст.
Неострым карандашом 4B начните затемнять вначале темные тени даже больше.Обратите внимание на тени в складках лепестков.
Потом используя патти резинку или мякиш хлеба осветлите солнечные блики на лепестках и стебельке ,чтобы сделать это отщипните кусочек резинки и штрихом осветлите лепесток на месте блика.Затем боком резинки нежно проведите по штриху и осветлите блик,чтобы он выглядел натурально.
Затемните тень стебелька ,чтобы он соответсвовал контрасту цветка.
Чтобы сделать рисунок еще более интересным добавьте в чашечку больше мелких листиков.Чтобы один из них выглядел изогнутым нанесите резинком небольшой штрих поперек.

Теперь сотрите резинкой остатки четырехугольника вокруг и подпишите рисунок.

1.

Роскошные сказочные иллюстрации художника Скотта Густафсона/Scott Gustafson

Художник-иллюстратор Скотт Густафсон (Scott Gustafson). Часть 4.

Сказки матушки Гусыни

Polly put the Kettle

Peter, Peter Pumpkin Eater

Old King Cole

Читать далее

Художник-иллюстратор Скотт Густафсон (Scott Gustafson). Часть 3.

Алиса в Стране чудес

A Mad Tea Party

Advice From a Caterpillar

The Queens Croquet Ground

Читать далее

Художник-иллюстратор Скотт Густафсон (Scott Gustafson). Часть 1.

Красная Шапочка

Читать далее

Художник-иллюстратор Скотт Густафсон (Scott Gustafson). Часть 2.

Addie's Window

Little Tommy Tucker

Little Tommy Tittlemouse

Читать далее

Если в доме нет кота... Художница Павлова Мария Станиславовна.

В рыбной лавке

Жадины

Если в доме нет кота

Если в доме нет кота, В доме этом чистота! Тихо, чинно - скукотища, Если в доме нет котищи. В ряд цветы стоят в горшочках, И диван - не когтеточка, И никто в манере Пресли, Не споёт лиричной песни.

Шерсть не спутает в корзинке, Не написает в ботинки, Что бы знал честной народ, Проживает в доме кот! Если в доме нет кота, В доме этом пустота! © Copyright: Хелена Богданова, 2012

Завтра наступит Рождество

Новогодние шары

Щелкунчик

Читать далее...

Художник Oliver Sin

 

Художник Oliver Sin

Оливер Sin (родился 18 мая 1985) является венгерским художником.

Ранняя жизнь и образование

Родился в Будапеште, Венгрия. Оливер Sin был поднят с его сестрой Юдит отцом, Золтаном Син, ropemaker. Он стал интересоваться искусством и наукой с самого раннего возраста.  Изучал изобразительное искусство с 2003 по 2009 г. в Dunakeszi «s Радноти гимназии. После окончания Sin поступил в университет Сомбатхей в Западной Венгрии , где он специализировался в области изобразительного искусства и хорватском .

Карьера

Работы Sin' получили первое международное внимание и поддержку после того, как  он начал сотрудничество с Fibenare Guitars Co. , когда они сделали  с Fibenare - Collaboration Гитара Оливера Sin в 2012 году обложку Guitar Гурман Magazine (в Нью - Йорк, США) в 2013 году.

 

ВИКИПЕДИЯ

 

Читать далее...

ХУДОЖНИК ЛИН ЧИНГ ЧЕ (LIN CHING CHE)

АКВАРЕЛЬ

Талантливый современный художник Лин Чинг Че родился в 1987-ом году в Тайбэе, столице острова Тайвань. Любовь к изобразительному искусству родилась вместе с будущим художником, правда в те далекие времена малыш и не подозревал, что его пристрастие имеет столь мудреное название. Свое первое художественное образование Лин получил в начальной, а затем средней школе Тайбэя. По окончании школы он поступил в Тайваньский университет искусств, на отделение живописи, где, в первую очередь, изучал секреты рисования акварелью. В настоящее время художник, несмотря на молодость, стал заметной фигурой в среде художников-акварелистов.

На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает рисовать акварелью. Любимая тема творчества художника - дождливые городские пейзажи. Пишет он также натюрморты, цветы.

Но именно дождь и городские пейзажи, пустынная и пасмурная красота служат основным источником вдохновения для художника. По словам самого Лин, цель художника как раз и заключается в том, чтобы донести эту красоту до зрителя.

За последние двенадцать лет Лин Чинг Че несколько раз принимал участие в выставках, как коллективных, так и авторских. Его картины с удовольствием приобретают художественные галереи, выставочные залы и частные коллекционеры, на данный момент они уже есть в составе собраний современной живописи некоторых из них.

 

Читать далее...

Художник-иллюстратор Арсен Джаникьян





************