Подчас дизайнеру интерьера нелегко творить в условиях ограниченного ассортимента материалов, либо стереотипов заказчика. Но есть и такие препятствия, бороться с которыми еще труднее.

Нередко бывает так, что заказчик, не жалеет денег на то, чтобы пригласить дизайнера. Так он самоутверждается в глазах друзей и знакомых. Но затем, нанимая строителей, пытается сэкономить. Квалифицированные профессиональные строители обходятся недешево, поэтому заказчик нанимает тех, кто просит за свою работу меньше.

И вот такие строители, не умея делать каких-то операций, пытаются хитрить. Чтобы не утруждать себя творческой и часто более тонкой работой, они отказываются ее делать, убеждая заказчика, что сделать это невозможно. Еще хуже, когда они критикуют дизайнера при заказчике, нелестно отзываясь о его профессионализме.

В такой ситуации немудрено, что настроение дизайнера падает, творческая энергия угасает, руки опускаются. Как известно, творческая энергия – это излишки общего энергетического тонуса человека. Если тонус человека ниже определенного уровня, он продолжает функционировать, но не способен творить.

Чтобы преодолевать препятствия на творческом пути, дизайнеру интерьеров нужно иметь силы, желание работать и правильный настрой. Творчество требует больше сил, чем обычная жизнедеятельность. Поэтому дизайнеру очень важно заботится о своем настроении и поддерживать его в любой ситуации.

А для этого нужно окружать себя людьми, которые вам нравятся, кто вас поддерживает, ободряет. Именно поэтому, если заказчик, извините, геморройный, лучше отказаться от него. Иначе можно получить хорошие деньги за работу, но настолько истощить свои творческие силы и энергию, что за следующие заказы долго не захочется браться.

Если все же отказываться от заказа не хочется, а работа идет трудно, позаботьтесь о себе. Позволяйте себе маленькие радости и хорошие впечатления. И ваша творческая мысль отблагодарит вас новыми идеями.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201207/16090605.html

Чтобы эти препятствия не выбивали вас из колеи, надо их знать и быть готовым к возможной встрече с ними.

Сдерживающим фактором для мысли дизайнера часто является желания заказчика и его мнение при обсуждении предлагаемых решений. Несмотря на то, что сейчас выпускается большое количество интерьерных журналов, заказчик подчас с трудом выбирается из плена своих стереотипов.

При обсуждении с заказчиками возможных вариантов дизайнер интерьера сталкивается с тем, что один заказчик опасается, что пространство получается слишком светлое, другому кажется, что пространство слишком темное, третий боится ярких пятен и стремится к привычному «бежево-коричневому».

Одни заказчики подстраховываются и просят сделать что-то уже известное, увиденное в журнале или у знакомых. Другие, начитавшись про фен-шуй, просят скруглить углы, либо поставить унитаз в определенном углу дома, а не там, где расположен стояк. Третьи просят сделать дом в стиле шале, но категорически не соглашаются на потолочные балки, опять же вспоминая про фен-шуй.

И дизайнеру приходится тратить силы на объяснения и убеждение заказчика, либо, не добившись успеха, искать другие пути решения пространства. А драйв, который дизайнер получает от творчества, в это время начинает угасать. Но заказ получен, работу надо выполнять.

Избежать подобных ситуаций можно, четко оговаривая рамки работы дизайнера в договоре.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201207/09090606.html

Вы когда-нибудь задумывались, что такое творчество? Что помогает, а что мешает творить дизайнеру интерьера? Услышав пожелания заказчика, дизайнер должен создать нечто, чего пока еще нет. И далеко не каждый, кто умеет хорошо рисовать или имеет хороший вкус, может стать хорошим дизайнером.

Дизайнеру интерьера важно уметь придумывать что-то новое. Пока проект формируется в голове, полет мыслей дизайнера не может ограничить никто. Но приходится «спускаться на землю» и думать о том, как воплотить задумку в реальность.

И вот здесь дизайнера интерьеров подстерегают разные препятствия и ограничения. Одни из них имеют технический характер, другие создает заказчик, третьи - строители, а некоторые возникают в голове самого дизайнера.

Часто затруднения вызывает сам объект. Попадется какое-нибудь несуразное помещение и порой не один день приходится думать, как его облагородить. А самое обидное, что возникает в голове какая-нибудь классная идея, но на месте понимаешь, что реализовать эту идею в данном помещении невозможно.

Возникает другая идея, третья, но примеряя каждую из них к объекту, дизайнер понимает, что либо идею просто невозможно реализовать, либо пока нужных материалов для этого нет.

Кстати, отсутствие подходящих материалов действительно мешает реализации вполне осуществимых идей. В Москве и Подмосковье с материалами все-таки проще, и то еще надо иногда поискать, а чем дальше от центра, тем рынок материалов беднее. А значит, у дизайнера интерьеров возникает больше ограничений в работе.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201207/02090608.html

Консультирование, как правило, всегда является частью работы дизайнера интерьера. Заказчик, который высказывает минимальные пожелания и готов принять объект, полагаясь на вкус дизайнера, - «нам только снится». Чаще всего, предлагая заказчику планировочные решения, дизайнеру приходится объяснять, почему он сделал так, а не иначе.

Заказчик обычно хочет вникнуть во все тонкости. Это и понятно. Ему жить в этом доме или квартире. И если он хочет покрасить стены на кухне в синий цвет, а вы предлагаете ему желтый, придется объяснять про стороны света, про холодные и теплые цвета, про влияние цвета на пищеварение и т.д. и т.п.

Но консультирование может стать и отдельной услугой, предоставляемой дизайнером интерьера. Не всегда заказчику нужна полная перепланировка. Часто он хотел бы получить совет в отношении грамотного зонирования пространства, либо ему нужна помощь в выборе стилистики интерьера. Заказчик нуждается в профессиональной рекомендации по выбору цветовой палитры, правильному освещению, по особенностям отделочных материалов.

Работая с общественными интерьерами, дизайнер может консультировать в отношении модных тенденций в оформлении кафе, ресторанов, клубов. Он может также давать рекомендации в отношении декора, который будет уместен при выбранной тематике объекта.

Например, заказчик открывает свое первое кафе и задумал назвать его «Лилиенталь» в честь Отто Лилиенталя – немецкого авиаинженера. Денег на полный дизайн-проект у заказчика нет, но консультация дизайнера ему все-таки требуется. Что повесить на стены, как оформить потолок, как обыграть трубы, проходящие вдоль всего помещения?

Или другой вариант. Семья задумала ремонт. Но мнения членов семьи в отношении зонирования пространства и отделки помещения разделились. В этом случае могут обратиться за консультацией к дизайнеру, как к профессионалу, который поставит все точки над «i».

Услуга консультирования для начинающего дизайнера – хорошая возможность заявить о себе, набрать реальные работы для портфолио и расширить базу данных заказчиков.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201206/26005734.html

Создавая дизайн-проект, дизайнер старается учесть все детали, которые позволяют реализовать задуманное. Но положенная на бумагу идея - это одно, а воплощение идеи на реальном объекте – другое.

Хорошо, когда проект выполняется строителями, которым дизайнер доверяет, уверен в качестве их работы. Но часто заказчик, желая сэкономить, нанимает на строительные работы бригаду рабочих, ориентируясь на низкие цены. А такие строители могут что-то не понять в рабочей документации, что-то сделать по-своему, где-то просто схалтурить.

Жизнь показывает, чтобы снизить возможные риски некачественного выполнения работ, чтобы работа выполнялась в соответствии с дизайн-проектом, необходимо контролировать работу строителей в течение всего периода ремонта или строительства. А для этого необходимо регулярно появляться на объекте.

Заказчик мог бы контролировать выполнение строительных и отделочных работ самостоятельно. Но для того, чтобы разобраться в технических вопросах проекта, нужно быть специалистом, знать строительные нормы и правила. Поэтому обычно заказчик доверяет надзор за строительством автору проекта.

В ходе строительных и отделочных работ после оштукатуривания стен, выравнивания полов и потолка, демонтажа старых и возведения новых перегородок часто уменьшаются исходные размеры помещения. Порой это требует корректировки рабочих чертежей утвержденного проекта.

Кроме того, пока идет ремонт или строительство, заказчик может узнать о появлении новых материалов, которые он захочет включить в проект. Изменение одного элемента может потребовать изменения других. Все корректировки дизайнер вносит в проект, предварительно согласовав их с заказчиком.

Установка кондиционеров, навесных потолков, осветительных приборов, сантехнического и кухонного оборудования, доставка и сборка мебели, все это может выполняться различными фирмами. Поэтому в авторский надзор по согласованию с заказчиком может входить и координация действий поставщиков материалов и оборудования.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201206/18233355.html

Сделать эскиз – это полдела. Важно воплотить его в жизнь. Даже самый красивый эскиз может превратиться в головную боль, если мастера-строители не будут следовать вашим указаниям.

Готовя для рабочих планы и чертежи, будьте внимательны, проверяйте размеры, чтобы не допустить ошибок. Не жалейте времени на подготовку четких указаний и пояснений для строителей.

Чтобы рабочие, сделав ошибку, либо допустив в работе брак, не смогли свалить свою вину на вас, изучайте СНИПы (строительные нормы и правила) – нормативные документы в области строительства и проектирования. Вы должны знать возможные допуски и там, где нужна точность, не надеясь на знания строителей, указывать необходимые допуски.

Если вы не знаете уровень квалификации строительных рабочих, готовьте документы в расчете «на дурака» - так подробно, чтобы не было возможности интерпретировать ваши указания.

Даже если заказчик не ждет от вас авторского надзора, появляйтесь на объекте, чтобы проверить, так ли все сделали рабочие, как вы задумали.

Если проект предполагает перепланировку, обратите внимание рабочих на требования, предъявляемые властями к этому вопросу в данном регионе.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201206/11090602.html

Объем работы над дизайн-проектом зависит от того, что именно ждет от вас заказчик. Часто, обращаясь к дизайнеру, заказчик ожидает получить от него не только эскиз будущего помещения, но и помощь в выборе материалов и элементов интерьера, мебели и даже оборудования.

Если вы планируете оказывать такую услугу, придется изучать и эти вопросы.

Так, например, еще до прихода электрика, который будет проводить электропроводку, нужно согласовать с заказчиком, расположение розеток; до прихода рабочих, которые будут делать подвесной потолок, выбрать тип светильников, определить место, где они будут висеть.

Проектируя кухню, вы должны заранее знать перечень и размеры оборудования. Если семья часто принимает гостей, скорее всего хозяйка захочет иметь посудомоечную машину и большой холодильник с вместительной морозильной камерой. Если ваш заказчик – холостяк, он может отказаться от духового шкафа, оставив только варочную панель, и выберет небольшой холодильник.

Постепенно выстраивайте партнерские отношения с производителями или салонами по продаже оборудования, мебели, сантехники. Тогда вы не только будете получать свой процент с продажи, но и сможете проконсультироваться по интересующему заказчика вопросу.

Чем вам точно придется заниматься, это подбором цвета краски, рисунка обоев, плитки, потому что от этого зависит образ создаваемого вами интерьера. Пока рабочие воплощают ваши задумки, вы можете подбирать ткани для штор, покрывал, декоративных подушек. Но часто дизайнер работает в паре с декоратором. И вопросы украшения интерьера возлагает на него.

В первое время, этот этап проекта будет занимать очень много сил. Поэтому сроки выполнения работы устанавливайте с запасом.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201206/04090607.html

Часто начинающий дизайнер, да и не только начинающий, сводит концы с концами, т.к. его работа не в состоянии обеспечить ему полноценный заработок. Проблема, на самом деле, не в том, что дизайнер еще неопытен или заказчик жаден. Проблема в том, что дизайнер порой не знает или не задумывается, какие источники дохода у него имеются, и фиксируется только на одном, что собственно существенно ограничивает его заработок.

Задаваясь вопросом «Как зарабатывают дизайнеры?», неискушённый дизайнер видит со стороны, что бывает по-разному: именитые дизайнеры, конечно, не жалуются, а штатные дизайнеры, работающие в дизайн-бюро, получают фиксированную зарплату, которая не отличается от зарплаты обычных офисных сотрудников.

Однако, совершенно точно, есть дизайнеры, которые смело уходят в свободное плавание и зарабатывают себе не только на хлеб с маслом, не становясь при этом именитыми. Потому что они знают, как можно заработать.

На эту тему вспомнился старый анекдот:

- Где ты берешь деньги?
- В тумбочке.
- А в тумбочку кто их кладет?
- Моя жена.
- А откуда их берет твоя жена?
- Я даю.
- А ты где берешь?
- В тумбочке.

Из каких же источников черпает свой доход свободный дизайнер?

Источник первый – проект. Это «основной» продукт дизайнера. Проект может быть только эскизный, либо эскизный плюс рабочий. Стоимость работы по созданию дизайн-проекта зависит и от объема работ, и от уровня дизайнера, и от готовности заказчика платить, а в России еще и от региона, где оказывается услуга, так как что уж тут греха таить – «Москва – это не Россия».

Чаще всего работа по созданию проекта оценивается, исходя из площади помещения, т.е. назначается сумма за 1 кв.м., и затем умножается на площадь. Но дизайнер и заказчик могут договориться о фиксированной сумме, которая устроит обе стороны. В западных странах часто исходят из фиксированного процента от стоимости декоративных материалов и элементов.

Источник второй - консультации. Дизайнер выезжает к заказчику, обсуждает с ним проблемы, которые нужно решить, и предлагает свое решение. Этим дело может и ограничиться, если заказчик не хочет в дальнейшем заказывать дизайнеру проект. Такая работа оплачивается обычно как некая сумма за час или за день.

Источник третий – выезды. Некоторые дизайнеры берут оплату за первичный выезд на объект, где происходит встреча с заказчиком и обсуждение того, что заказчик хочет получить в результате реализации проекта. Опять же разговор с заказчиком может не закончиться заказом проекта, но дизайнер тратит свое время, по ходу разговора иногда сразу предлагает варианты решения задачи. Но некоторые дизайнеры воспринимают первичный выезд как возможность завоевать клиента, поэтому осуществляют его бесплатно.

В ходе создания дизайн-проекта, дизайнер также может оказывать такую дополнительную услугу, как выезд в магазины, например, для подбора материалов, декоративных элементов, мебели и оборудования. Желательно, чтобы это оплачивалось, иначе дизайнер замучается кататься по салонам.

Источник четвертый – обмеры. Эта работа относится к этапу составления техзадания. Она выполняется до начала проектирования, время на нее затрачивается, а заказчик может отказаться от дальнейших отношений с дизайнером. Поэтому работа по обмеру помещений оплачивается отдельно.

Но обмер помещений может стать и самостоятельным источником доходов. Знаю, что некоторые более опытные дизайнеры перекладывают эту функцию на других людей. Иногда, по принципу «не царское это дело», они отдают эту часть работы начинающим дизайнерам.

Источник пятый - составление техзадания. Да, выполнение этой работы тоже может приносить доход. У меня сейчас знакомый планирует строить кафе в далеком от меня регионе, просит поучаствовать в составлении техзадания.

Источник шестой – авторский надзор. Если дизайнер оказывает такую услугу, он может брать оплату за каждый выезд на объект. Но лучше договориться с заказчиком об оплате работы за месяц, из расчета количества выездов на объект.

Источник шестой – авторское руководство. Дизайнер может взять на себя руководство реализацией проекта, что потребует от него регулярных выездов на объект. В этом случае он может выполнять снабженческие функции, закупая декоративные материалы, либо осуществлять подбор смежников, которые будут выполнять специфические функции. Это могут быть такие работы как установка кондиционеров, возведение камина, роспись стен, выполнение витражей и т.п. Авторское руководство оплачивается обычно фиксированной суммой за месяц работы.

Источник седьмой – ведение проектов. Дизайнер может зарабатывать на выполнении такой работы, как координация участников проектных работ на крупных объектах. В этом случае оплата осуществляется по договоренности с заказчиком и зависит от объема и времени выполнения работы.

Источник восьмой - проценты от смежников и поставщиков. Как правило, это отдельная статья дохода. Давая заказчику консультацию, вы можете рекомендовать определенный вид материалов, конкретную фирму или салон, мастера по выполнению каких-то работ, например, изготовлению кованых изделий. Главное, правильно организовать информацию, что заказчик пришел по вашей рекомендации. В случае вашего партнерства, компании и производители часто дают отдельную скидку дизайнеру, которую он, при желании, может отдать заказчику. Но иногда это – благодарность дизайнеру за клиента. К скидкам заказчика не имеет отношения и оплачивается отдельно.

Источник девятый – партнерские отношения со строителями. У дизайнера могут быть договоренности с бригадами рабочих, которые дают ему определенный процент от работы, если он рекомендует их своему заказчику.

Источник десятый – согласование проекта в инстанциях. Чаще всего такая услуга востребована заказчиками во время перепланировки. Если дизайнер готов взять на себя взять дополнительную работу – он получит и дополнительный источник дохода.

Источник одиннадцатый – выполнение специфических декоративных работ. Если дизайнер помимо проектной деятельности имеет «смежные» увлечения, он может «продавать» такую работу отдельно. Это может быть роспись стен, мозаика, витражи, скульптура и т.п. Если эта работа выполняется как часть проекта, то в договоре оплата такой работы идет отдельной строкой.

Источник двенадцатый – выполнение чертежей авторской мебели, декоративных деталей и элементов. Как правило, если подобная работа выполняется в ходе выполнения дизайн-проекта, она оплачивается отдельно, либо повышается общая стоимость проекта.

Бывает и так, что сам проект – обычный, не эксклюзивный, но в нем есть несколько авторских деталей. В этом случае такие детали лучше оценивать отдельно. Заказчик иногда даже и не представляет, что может получить. Поэтому в вашем портфолио должны быть примеры авторских работ.

Источник тринадцатый – выполнение 3D эскизов. Часто заказчики хотят иметь 3D эскизы. Если вы владеете компьютерной графикой и можете выполнить такую работу, выполните ее за отдельную плату. Если объект большой, 3D эскизы могут занять много времени. Неспроста сейчас существует отдельная специальность - 3D визуализатор.

Получать за такую работу можно, выполняя 3D эскизы, как отдельную работу. Визуализаторы свою работу оценивают так – фиксированная сумма за помещение, или за пару ракурсов, или фиксированная сумма за метр квадратный.

У дизайнера много источников дохода, осваивайте их все, на одном далеко не уедешь.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201205/28220602.html

После этапа планировки дизайнер переходит к этапу эскизирования – создания эскизов, то есть подготовки предварительных рисунков, набросков, в которых будет отражен замысел дизайнера.

На мой взгляд, это самый творческий этап. Во время создания эскизов происходит объединение пожеланий заказчика и предлагаемых решений дизайнера. Здесь все важно: стиль, цвет, пропорции, отделочные материалы, декоративные элементы.

Если дизайнер хорошо рисует, он может использовать ручную графику. Если рисование не его конек, обычно используют компьютерные программы AutoCAD, ArchiCAD, 3D max. Часто даже дизайнеры, хорошо владеющие ручной графикой, используют компьютерную графику.

Эскизы помогают заказчику увидеть, как будет выглядеть помещение в готовом виде. А трехмерные изображения позволяют ему почувствовать интерьер как бы изнутри.

Когда заказчик остановится на одном из вариантов, дизайнер согласовывает с ним выбор отделочных материалов, мебели и оборудования. По желанию заказчика дизайнер может взять на себя заказ материалов, мебели и оборудования. Для дизайнера это дополнительная нагрузка, но в этом есть своя выгода.

Выполняя подобную работу, дизайнер предлагает заказчику еще одну услугу. Несмотря на то, что заказчик должен оплатить эту работу, ему это выгодно. Обычно дизайнер, покупая материалы, мебель и оборудование у постоянных поставщиков, получает существенные скидки. Кроме того, заказ доставляется в определенное время.

И, я думаю, уже не надо повторять, что все договоренности с заказчиком лучше зафиксировать письменно.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201205/22010913.html

До недавнего времени слово «планировка» у заказчика чаще всего ассоциировалось с типовыми планировками квартир в разных сериях домов. Говоря о планировке квартиры, обычные люди имели в виду расположение и размер комнат, кухни, ванной и санузла. Это и понятно. Большим счастьем было просто жить в отдельной квартире, а не в «коммуналке».

С улучшением материального положения люди чаще задумываются об изменении жилого пространства, хотят жить не только в отдельной, но и удобной для жизни квартире. Жители домов старых серий, обращаясь к дизайнеру, часто просят сделать «перепланировку», чтобы объединить кухню с гостиной или ванную комнату и санузел. А жители новостроек, произнося слово «планировка», имеют в виду возведение стен и разделение общего пространства квартиры на зоны: гостиную, спальню, кухню и т.д.

Для дизайнера слово «планировка» - это этап выполнения дизайн-проекта. Этап предусматривает не только объединение помещений или возведение перегородок, но и подготовку плана установки оборудования и расстановки мебели.

На этапе планировки дизайнер готовит планировочные решения, чтобы заказчик мог себе представить будущий вид каждого помещения. Обычно достаточно так называемого «вида сверху». Но для того, чтобы заказчику было легче «увидеть» пространство как бы изнутри, дизайнер готовит планы развертки стен с проекциями предметов мебели и оборудования.



В квартирах с высотой потолка в 250 см трудно что-либо изменить, кроме выравнивания потолка, особенно в блочных домах, где перепад между плитами составляет иногда до 4 см. Но в «сталинках» или новостройках, где высота потолка достигает 3 и более метров, дизайнеры предлагают возведение многоуровневых потолков. Поэтому на данном этапе планировки дизайнер готовит планировочные решения потолка и размещения осветительного оборудования.

Не так давно, пожалуй, только в «сталинках», да в домах элиты можно было увидеть полы с паркетным покрытием. В домах с типовыми планировками в лучшем случае использовали паркетную доску, а в «хрущевках» на полу лежал линолеум. С появлением новых материалов люди покупают ламинат, керамогранит, половую плитку. Чтобы показать заказчику возможные варианты направления укладки материалов, расположения рисунка, дизайнер готовит решения по раскладке покрытия пола.

На этом этапе еще не указываются размеры и модели мебели и оборудования, но все же учитываются общие стандарты и технические условия, которые дизайнеру необходимо знать.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201205/14210604.html

Итак, заказчик решил, что готов работать с вами. С чего же начать? Как упоминалось в предыдущем выпуске, первое, что необходимо сделать – подготовить техническое задание.

Начните с осмотра того помещения, в котором вам предстоит работать. Будет ли это только одна комната, трехкомнатная квартира или двухэтажный коттедж – не важно. Чем больше помещений, тем больше будет работы, но ваши действия и в том, и в другом случае будут почти те же.

Какой метраж у каждой комнаты, на какую сторону света выходят окна, а сколько вообще комнат, с которыми придется работать? Все это – важно знать для того, чтобы начать вести разговор с заказчиком. Как правило, начинает говорить заказчик. Он рассказывает о своих задумках, мечтах, пожеланиях, но делает это далеко не всегда ясно и четко. Чаще бывает, что пожелания высказываются в форме общего описания своих проблем и пожелания решить их.

Например, на кухне хозяйка всегда желает иметь много рабочих поверхностей, а кухни при этом бывают разные. Одно дело, когда есть помещение для кухни метров в 15, а для столовой есть отдельная комната. В такой кухне можно и стол-остров установить. Другое дело – кухня размером в 7 кв. м, где и готовить нужно, и обедать всей семьей.

Для того чтобы ничего не забыть и спросить заказчика обо всем, опытные дизайнеры заранее готовят специальные вопросники. Вопросы касаются функциональности помещения, предпочтительного художественного стиля интерьера, отделочных материалов и цвета для потолка, стен, пола, освещения, комплектации помещения мебелью. Очень важно понять образ жизни заказчика и членов его семьи, чем они занимаются, часто ли принимают гостей.

Для того, чтобы иметь четкие размеры помещения, можно воспользоваться планом БТИ (бюро технической инвентаризации), но нужно иметь в виду, что на таком плане, как правило, дается только один размер ширины и длины помещения. По жизни бывает иная картина. В одной и той же комнате ширина комнаты у окна будет одна, в центре комнаты – другая, а по стене напротив – третья. Та же картина с высотой потолка. Это особенно свойственно квартирам в блочных домах. Поэтому все размеры снять лучше самому.

Но план БТИ все равно лучше иметь, чтобы увидеть, какие стены в квартире являются несущими. Как правило, какие-либо перепланировки, затрагивающие несущие стены сложно оформлять, а если получите разрешение, то соблюдение всех требований по перепланировке встанет заказчику «в копеечку».

Все измерения и пожелания заказчика сводятся в один документ, который согласовывается с заказчиком и должен быть им подписан. Если этого не сделать, то заказчик может изменять свои пожелания по ходу работы, а вам придется готовить новые эскизы и расчеты. Подписанное техническое задание дисциплинирует заказчика, облегчает работу дизайнера, экономит ваше время и деньги заказчика.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201205/11230511.html

Казалось бы странный вопрос. Кто же этого не знает? Дизайнер превращает пространство, в котором живет заказчик, в то, что можно назвать интерьером. А если серьезно, то дизайнер организует пространство для конкретного заказчика или под конкретную задачу.

Результатом работы дизайнера является интерьер. Но что именно делает дизайнер в течение всего периода – от первого знакомства с заказчиком до момента сдачи объекта заказчику. Вся его работа, как технологический процесс, состоит условно из следующих этапов:

1. Составление технического задания. Техническое задание - это документ, который, в конце концов, подписывают и заказчик, и дизайнер. А для того, чтобы этот документ подготовить, дизайнер выясняет пожелания заказчика, его образ жизни, количество членов в семьи, кто, в каком помещении будет жить и т.д. и т.п. Дизайнер также изучает условия, в которых ему придется работать. Нужна ли перепланировка помещения или нет, какие из стен являются несущими. По итогам разговоров с заказчиком и изучения условий дизайнер готовит для себя целый список ответов на вопросы, которые, как правило, готовит заранее, чтобы ни о чем не забыть. А на основании этих ответов собственно и составляется сам документ – техническое задание.

2. Планировка. Так дизайнеры кратко называют подготовку плана расстановки мебели и установки оборудования. А еще проще, это схематичное изображение того, что где будет находиться.

3. «Эскизирование». Думаю, вы уже догадались, что это процесс подготовки эскизов, то есть той «картинки», которая заказчику понятна. На эскизах дизайнер показывает заказчику, что тот получит за свои деньги.

4. Подбор материалов и элементов. Для того, чтобы выдержать стиль, в котором планируется создавать интерьер, важна каждая мелочь. Цвет, материал, фактура, форма. Поэтому на данном этапе дизайнер составляет перечень и описание того, что конкретно нужно приобрести, чтобы реализовать задуманное. Он также планирует, где все это можно купить или заказать. Как правило, у состоявшихся дизайнеров всегда есть свои постоянные поставщики, которые дают дизайнерам неплохие скидки, как своим постоянным покупателям или посредникам.

5. Подготовка рабочей документации. Все, что придумано дизайнером, предстоит выполнить строителям. Чтобы мастера не дергали дизайнера по мелочам при выполнении работ, нужно подготовить для них указания. Обычно это рабочие чертежи, на которых отражено все, что было нарисовано на эскизах, только с точными размерами. Комплект чертежей обычно зависит от того, что планируется сделать. Если потолок планируется сделать многоуровневым, необходимо сделать план потолка. Если пол выкладывается из керамогранита с рисунком, то понадобится план пола – план раскладки плит из керамогранита.

6. Надзор. На этом этапе дизайнер следит за тем, выполняется ли его задумка должным образом, т.е. в соответствии с подготовленной документацией. Но эта опция обязательной не является, будет ли дизайнер выполнять надзор, зависит от пожеланий заказчика.

Все эти этапы складываются в единый процесс выполнения дизайн-проекта. И вы теперь уже лучше можете представить, в чем заключается работа дизайнера.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201204/30090604.html

Под общественными интерьерами понимают те, которые созданы под какой-то специфический род деятельности. В зависимости от деятельности они имеют свои особенности и принципы создания.

С точки зрения дизайнера, общественные интерьеры можно условно разделить на три типа:

• места, куда люди приходят отдыхать – клубы, кафе, рестораны, кинотеатры, сауны и т.п.;
  
• места, где люди работают – офисы типа «open space» (открытое пространство), административные здания с кабинетной системой, студии и т.п.;
  
• места, где люди что-то покупают - магазин для продажи товаров различного назначения (продукты питания или одежда, автозапчасти или спорттовары), салон, предлагающий услуги разного рода (салон красоты, центры здоровья, фитнес-центры).
  

В зависимости от назначения общественного интерьера перед дизайнером встают определенные задачи. К примеру, в местах отдыха дизайнер может предложить яркий креативный интерьер, который поражает, привлекает, отличается от других. В местах, где что-то продают, нужно создать условия, с одной стороны максимально удобные для покупателя, с другой – удобные для работы обслуживающего персонала. Главная задача офисного интерьера - сделать рабочий процесс сотрудника максимально эффективным и одновременно комфортным. В одних случаях важно обеспечить изолированность рабочих мест, в других – создать условия для работы в команде.
Будет ли начинающий дизайнер создавать жилые или общественные интерьеры, либо попробует работать на обоих направлениях, он должен понимать специфику каждого интерьера и разбираться в особенностях стилевых решений для помещений с разными функциями.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201204/23090607.html

Начиная свой путь в дизайне интерьеров, некоторые начинающие дизайнеры считают, что дизайнер должен делать любые интерьеры и работать во всех стилях. Другие, наоборот, уверены, что дизайнер, проектирующий жилые помещения, обычно не занимается общественными интерьерами. Оба эти убеждения как верны, так и не верны. В реальности одни дизайнеры действительно специализируются на жилых помещениях, другие – на общественных, но есть и третьи, кто любит экспериментировать и работает на обоих направлениях.

Есть ещё одно убеждение, о котором стоит упомянуть. Некоторые начинающие дизайнеры считают, что жилые помещения проектировать проще, а общественные - сложней, либо наоборот. На самом деле у каждого интерьера своя специфика, которую надо осваивать. При проектировании как жилых, так и общественных интерьеров есть свои ограничения или дополнительные возможности, но в каждом случае необходимо учитывать пожелания заказчика.

Главное, что дизайнер должен помнить, это то, что для того, чтобы сделать удовлетворяющий заказчика интерьер, нужно понимать, какие задачи это помещение решает, для чего оно предназначено. Как правило, интерьеры делятся на жилые и общественные.

Разберемся с жилыми интерьерами

В общем понимании к жилым интерьерам относят помещения, в которых будут проживать люди. Но дальше жилые помещения можно условно разделить на городские квартиры и загородные дома.

Работа над проектом квартиры отличается от работы над проектом загородного дома. Отличия эти диктуют разные задачи, которые встают перед дизайнером.

Разный набор помещений. В городской квартире часто трудно выделить место для отдельного кабинета. Одна комната может совмещать функции кабинета и гостиной, а «тренажерный зал» ютится на лоджии. В загородном доме помещений обычно больше и они разнообразней. Здесь легче найти место для вместительной гардеробной, просторной кладовой, зимнего сада, а часто и бассейна.

Разная стилистика. Не жестко, но какие-то стили все-таки больше подходят для городского жилья, например минимализм, а какие-то - для загородного, например, «стиль средневекового замка».

Разное отношение к дому и квартире. Квартира с ее небольшой площадью часто ограничивает заказчика в его желаниях и мечтах. К загородному дому заказчик подходит более серьезно, относится к нему, как к «семейному гнезду», а поэтому хочет свить это гнездо так, чтобы было больше комфорта, уюта, воплощения мечтаний.

Чем дальше в лес, тем больше дров. Работая над проектом городской квартиры, например, двухкомнатной, дизайнер должен учитывать, сколько человек будет в ней проживать, какого они возраста, какие у них увлечения. Одно дело – проект квартиры для холостяка, другое – для семейной молодой пары, третье – для пожилой семейной пары, четвертое – для семейной пары с детьми и т.д. Даже для семейной пары с однополыми детьми проект будет один, а для семьи с разнополыми детьми - другой.

Когда в семье проживают два поколения, например, бабушка и муж с женой, проект ориентируется на одни задачи, а в случае, когда в семье три поколения – бабушка, муж с женой и ребенок-дошкольник, перед дизайнером встают другие задачи. Как вы понимаете, примеры можно продолжать до бесконечности.

Чем больше в квартире или доме проживает людей, тем разнообразнее могут быть стилевые предпочтения. И здесь дизайнеру приходится решать сложную задачу – как примирить разные вкусы членов семьи, предложив удовлетворяющее всех стилевое решение.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201204/16090605.html

Часто можно услышать рассуждения новичков-дизайнеров о том, что удачная карьера дизайнера зависит от гениальности, счастливого стечения обстоятельств и связей. На самом деле, продвижение дизайнера от подножия вхождения в профессию до вершины мастерства зависит от многих составляющих. Прежде всего, это желание расти, повышать уровень мастерства, это открытость новому опыту, это усилия, которые прилагаются для преодоления сложных задач, это планомерный рост.

Путь от начинающего дизайнера к «дизайнеру именитому» открыт для всех. Однако от того, как каждый конкретный дизайнер этот путь преодолевает, зависит то, куда он придет. Как говорится, «налево пойдешь – коня потеряешь, направо пойдешь – голову потеряешь, прямо пойдешь – славу найдешь». Но любой путь начинается с первого шага. Итак, разделим этот путь на 4 части и рассмотрим 4 этапа становления дизайнера, 4 шага, которые придется сделать на длинном пути к мастерству.

Шаг 1. От дизайнера-новичка до дизайнера, уверенно стоящего на ногах

Это самый длинный шаг, но он определяет, дойдет ли начинающий дизайнер до конца, будет ли настойчиво продвигаться к своей мечте или «забьет» на это дело и займется чем-то другим, более приземленным, менее хлопотным.

Начинающим дизайнером быть сложно и немножко страшно. Он никому неизвестен, поэтому ему приходится браться за все подряд. У него и объекты «попроще», и заработок невысок.

Это время поиска стиля, приобретения опыта, это время ошибок. Это время, когда начинающий дизайнер должен разобраться в своих представлениях о профессии, суметь преодолеть неверные суждения, чтобы не пойти по неверному пути.

Начинающий дизайнер, как правило, не имеет достаточного опыта и знаний, не знает, как работает дизайнер, не представляет, что конкретно относится к его ответственности. Его работа с заказчиками часто абсолютно спонтанна, поэтому ему приходится делать больше того, о чем договаривались с заказчиком на начальном этапе. Иногда приходится переделывать или дорабатывать то, что вскрылось в процессе работы. Разговор с заказчиком выстраивается трудно. Заказчика «не чувствуют» и немного боятся.

На этом этапе нужно очень многое узнать, во многом разобраться, со многим столкнуться. Не надо бояться ошибок – практика лучший учитель.

Шаг 2. От дизайнера, уверенно стоящего на ногах, к сложившемуся дизайнеру

Набравшись достаточного опыта и знаний, пройдя «огонь и воду» практической работы, дизайнер уже может похвастаться отзывами заказчиков, рекомендациями, наработанными связями.

Он научился общаться с заказчиками, строителями и другими участниками процесса. Знает, где найти, что купить, как сделать. У него уже сложились предпочтения по стилистике и материалам. Свои отношения с заказчиком он выстраивает, используя стандартные формы взаимодействия: делает проект, по договоренности, осуществляет надзор либо руководство, консультирует. Уровень сложности объектов, за которые он берется, и, соответственно, его заработок постоянно растут.

На этом этапе главная задача дизайнера - определить более узкое направление - выбрать те стили, которые для него предпочтительны, отбросить те, которые «не греют». Важно выработать форму работы с заказчиком, приобрести в его глазах авторитетность. Это период, когда дизайнер должен стать для заказчика не только источником идей, но и авторитетным консультантом по вопросам дизайна. Как правило, на этом этапе дизайнер становится полноценным фрилансером, уверенным, что без работы он не останется.

Шаг 3. От сложившегося дизайнера к дизайнеру с известным именем

Это время, когда у дизайнера, скорее всего, уже есть своя команда помощников или дизайн-бюро. Возможно, о нем не говорят на светских тусовках, но у него уже есть сложившийся круг заказчиков, которые передают его друг другу. Заказчики доверяют ему крупные заказы, ценя его большой опыт, сложившуюся стилистику и способы работы.

Однако, дизайнер все еще работает в разных стилях. Он, по-прежнему, учитывает пожелания заказчика в отношении стиля, не всегда работает в своем предпочтительном стиле, но всегда - в стиле с высокой художественной ценностью.

Свои отношения с заказчиком он может выстраивать по стандартной схеме – «проект + надзор или руководство», либо по схеме – «получил ключи на руки + деньги + определил, когда заказчик должен увидеть результат». Иногда это может быть только одна какая-то стадия проекта, например, насыщение интерьера мебелью и другими элементами интерьера, но всегда это – большой объем серьезной работы.

Но, плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. Большинство дизайнером, достигших известности в узких кругах заказчиков, стремятся к известности более широкой. И желание это часто вызвано даже не увеличением дохода, а желанием «дойти до вершины».

Чтобы перейти на другой уровень, дизайнеру нужно развить харизму и увеличить некую социальную активность – войти в светскую «тусовку», написать книгу, вести передачу по TV или колонку в журнале и т.п.

Шаг 4. На вершине известности

У дизайнера сложилась одна стилистика, в которой он предпочитает работать. С заказчиком он работает по схеме: «вот вам ключи, скажите, сколько это будет стоить и когда приезжать смотреть». Не то, чтобы дизайнер исключает заказчика из процесса, но, часто, заказчик сам устраняется, так как знает, что его ожидает. Либо для заказчика главную роль играет имя дизайнера и возможность похвастаться, что именно этот известный дизайнер работал над его интерьером.

Однако, и на этом этапе уровень известности дизайнера может быть разным. Один создал себе имя, благодаря активной работе в сфере искусства, своей «философии» или идейным взглядом на дизайн, своему собственному стилю (из самых известных - Карим Рашид, Филипп Старк, Келли Хоппен, Заха Хадид, из прошлого - Макинтош, Корбюзье), другой стал известен, потому что сделал дизайн интерьера одной из звезд шоу-бизнеса. Это не значит, что быть одним - хорошо, а другим - плохо. Это разные пути известности и каждый из них предполагает труд.
На каждом этапе дизайнер прилагает усилия, чтобы подняться выше. Но до вершины доходят самые настойчивые.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201204/09090520.html

Даже начинающий дизайнер знает, что портфолио у него должно быть. Понимает, что портфолио делается в расчете на заказчика, показывает ему «товар лицом». Листая портфолио дизайнера, заказчик хочет понять, не выбросит ли он деньги на ветер, выбрав именно этого дизайнера.

Всё верно. Портфолио, действительно является презентацией мастерства дизайнера и влияет на решение заказчика о выборе того или иного дизайнера. Но вот решение это зависит не только от того, какие работы дизайнер включит в портфолио. Для заказчика важнее понять, решит ли дизайнер конкретно его задачи. Поймет ли дизайнер то, что он, заказчик, хочет.

Немного отклонюсь от темы и расскажу вам случай из жизни. Мой приятель закончил обучение в медицинском институте и получил диплом врача. Я спросила, не боится ли он лечить людей, ведь это такая ответственность. От его решения зависит жизнь человека. И услышала в ответ, что не боится, потому что, по его словам, «у нас каждый больной - сам себе врач, а он – врач дипломированный».

Смех смехом, но я вспомнила эту историю, потому что в общении с дизайнером выясняется, что каждый заказчик – сам себе дизайнер. Собираясь делать ремонт, он и передачи про это посмотрит, и журналы полистает, и кажется ему, что знает, чего ему хочется. Поэтому, когда заказчик смотрит в портфолио дизайнера, он ищет то, что нужно именно ему. И если он в портфолио дизайнера не найдет, что хотел бы увидеть, может решить, что этот дизайнер ему не подходит.

Заказчику может даже в голову не прийти, что просто перед дизайнером раньше не стояла подобная задача. Просто в портфолио дизайнер выложил то, что делал для других заказчиков. На самом деле, он с радостью займется проектом, например, в японском стиле, но что поделаешь, если предыдущие заказчики, как сговорились, все просили «хай-тек».

Поэтому при разговоре с заказчиком важно не только показать портфолио, но и суметь выстроить диалог так, чтобы заказчик понял, да, это мой дизайнер, он сделает именно то, что я хочу.

Часто сам заказчик не может сформулировать, чего же он на самом деле хочет. Когда его спрашивают, что бы он хотел, он отвечает, «чтобы было красиво» или «чтобы было как в той передаче по телевизору» и т.п.

Поэтому, выстраивая диалог с заказчиком, показывая ему свое портфолио, важно «разговорить» его, понять его проблемы, избавить его от сомнений и заблуждений. Постараться достигнуть понимания и разговора «на одной волне».

Для самого дизайнера диалог с заказчиком также важен. Бывает, что дизайнер любит работать в одном стиле больше, в другом – меньше. Когда работаешь с интересом, работа приносит не только деньги, но и удовольствие.

Помните: главное – понимание заказчика, что они с дизайнером подходят друг другу.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201204/02211832.html

Новички в сфере дизайна интерьера знают, что у каждого дизайнера обязательно должно быть портфолио. А поскольку у них портфолио нет, они не приступают к практической работе. Заколдованный круг? Давайте разберемся и разорвем этот круг, чтобы вы могли войти в мир дизайна.

Слово портфолио знакомо даже начинающему дизайнеру. Но хорошо ли они понимают, что такое портфолио?

Портфолио дизайнера интерьера - это собрание эскизов, набросков, фотографий, «тридэшек» - графических эскизов, выполненных в программах 3D max (3Д макс) или ArchiCAD (Архикад), коллажей - в основу которых берут лист картона или бумаги и наклеивают на них вырезки из каталогов мебели/журналов, фото светильников, кусочки обоев, ткани, фотоколлажей, выполненных в программе PhotoShop (Фотошоп).

Всё это обычно отражает наработки дизайнера, как профессионала. Многие начинающие дизайнеры думают, что портфолио складывается только из реальных работ дизайнера. Но если посмотреть в интернете сайты дизайнеров интерьера, предлагающих свои услуги, то можно увидеть, что в разделе «портфолио» или «проекты» они разместили не только фотографии реализованных проектов, но и эскизы интерьеров, которые ещё нет.

На начальном этапе портфолио начинающего дизайнера может состоять из подобных эскизов интерьеров, которых еще нет; коллажей, отражающих, например, основные интерьерные элементы, свойственные разным стилям; и даже подборок чужих интерьеров «под задачу». Я ни в коем случае никого не призываю к плагиату. Я имею в виду, что в портфолио начинающего дизайнера может лежать подборка интерьеров, выполненных, например, в стиле «хай-тек». Это может быть подборка интерьеров для детской комнаты, причем можно подобрать образцы комнат, рассчитанные на одного ребенка и на двух, на однополых и разнополых детей.

Кстати, те из начинающих дизайнеров, кто работал в салоне плитки и делал раскладки, смело может включать свои работы в портфолио для разделов, посвященных кухне и ванной. Практикующие дизайнеры этого не делают, но новичок может положить в свое портфолио хорошо проработанный и аккуратно оформленный чертеж, который покажет заказчику грамотность молодого дизайнера в планировке с точки зрения эргономики.

Ваше «виртуальное» портфолио, собранное из тех же эскизов, 3D‑изображений, набросков, покажет, как бы вы работали на реальных объектах, как вы мыслите, какие вы можете предложить идеи и решения, насколько вы можете быть разнообразным. Создав такое портфолио, уже можно смело идти на разговор с заказчиком. Кроме того, работая над своим портфолио, вы будете совершенствоваться как дизайнер.

Между прочим, я читала, что отец Карла Брюллова заставлял своих сыновей рисовать в день по 100 лошадок. И пока они всех этих лошадок не нарисовали, он не разрешал им оставлять работу. Результат – налицо - оба брата стали знаменитыми, а Карла Брюллова теперь называют «Великий Карл».

Когда у вас наберется определенное количество работ, можно подумать над тем, как будет выглядеть ваше портфолио, когда вы подадите его заказчику. Оформление портфолио также несет определенную информацию о дизайнере. «Театр начинается с вешалки». Возможно, вы слышали эти слова, написанные режиссером Художественного театра К.С. Станиславским в письме к цеху гардеробщиков МХАТа. И если театр, по мнению Станиславского, «начинается с момента входа в здание театра», то для заказчика знакомство с дизайнером интерьера начинается с портфолио.

Далеко не все дизайнеры продумывают специальное оформление портфолио. Часто это - просто эскизы в папке или файлы на флэшке/компьютере. Мало кто из дизайнеров делает буклеты. Но хорошее оформление портфолио – это всегда большой плюс в пользу дизайнера.

Так что, тем, кто собирается начать работать, но пока не имеет наработанных проектов, рекомендую начать создавать «виртуальное» портфолио, которое впоследствии облегчит общение с заказчиками.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201204/01210605.html

Этот вопрос я часто вижу в переписке на форумах после телевизионных передач, посвященных интерьеру. После обсуждения творения мастеров, начинается разговор о том, где учат «на дизайнера» и «должен ли дизайнер уметь рисовать». Причем этот вопрос возникает с неизменной регулярностью.

Чтобы ответить на этот вопрос, надо понять, зачем дизайнер интерьера вообще рисует.

Если дизайнер с заказчиком общаются на одном языке, можно, конечно, просто рассказать, что придумалось. Но чаще бывает так, что слова мы говорим одинаковые, а понимаем их по-разному. Так что, как говорится, чтобы «не было мучительно больно…» лучше всё-таки заказчику «картинку» показать. И потом на бумаге нагляднее видны недочеты и неудачное сочетание материалов.

Создание дизайн-проекта - процесс творческий, и думаю, что не всегда можно точно сказать, какая идея пригодится в данном проекте, а какая не понравится заказчику, хотя он сам это просил. Иногда в мыслях все вроде гладко складывается, а после прорисовки эскиза видишь, что выглядит твоя идея, ранее казавшаяся великолепной, совершенно неприемлемой или не функциональной.

Но было бы ошибкой думать, что дизайнер рисует только для заказчика. Представляется, что делает это он, прежде всего, для себя, чтобы лучше представить свою идею и уточнить необходимые детали. Мысль ведь не остановишь, и если не сконцентрируешь на ней свое внимание - не зафиксируешь идею на бумаге, ее можно потерять. Уж лучше приколоть ее, как бабочку на булавку, в свою коллекцию, чтобы были в «портфолио» идеи «про запас». А каждая такая идея, вовремя зафиксированная, хорошо прорисованная в нужном ракурсе и цвете, может сработать в нужный момент, если не с этим заказчиком, то с другим. Как говорится, «на вкус, на цвет...».

По сути, рисование - это некий инструмент, с помощью которого дизайнер «улавливает» образы, возникающие у него в голове, наглядно показывает их заказчику, а затем и мастерам, которые будут этот заказ воплощать в жизнь.

Как правило, профессиональный дизайнер владеет несколькими инструментами создания дизайн-проекта и использует тот, который в данный момент наиболее доходчиво представит заказчику его замысел. Если начинающий дизайнер не умеет рисовать, но владеет каким-то другим инструментом, отлично! Так, например, с входом в нашу жизнь компьютерных технологий и программного обеспечения, дизайном стали заниматься люди, абсолютно не умеющие рисовать.

Какими же ещё инструментами, кроме классического эскиза, пользуются дизайнеры, чтобы показать заказчику образ дома, который ему предлагается. Какие инструменты дизайнер использует, чтобы проверить, будет ли проект функциональным, не перегружен ли деталями; почувствовать, правильно ли подобраны цвет и фактура выбранных материалов.

Одним из таких инструментов является метод «черчения без линейки». Это почти рисование, но метод не требует знаний построения перспективы, и неумение рисовать в данном случае не мешает. Главное – наглядно показать идею дизайнера, вписав ее в конкретные интерьерные условия. Если в школе у вас были уроки черчения, то вы понимаете, что такое вид сверху. Так вот, вы просто прорисовываете идею, как если бы вы рисовали план помещения или «вид сверху». Или прорисовываете «вид спереди» в виде развертки по стенам, или делаете разрез. Конечно, для использования этого метода нужно всё-таки уметь пространственно мыслить, владеть какими-то основами черчения, понимать размеры. Но этот метод не требует художественных изысков, т.е. не требует того, чтобы дизайнер хорошо «владел кистью», и не требует знаний, как вычерчивается перспектива – это его плюсы. Но вот уметь «мыслить перспективой» дизайнеру совершенно необходимо.

Даже профессиональные дизайнеры позволяют себе пользоваться компьютерными программами (AutoCAD, ArchiCAD, 3D max), которые и перспективу строят, и раскрашивают. Плюсы использования этого инструмента в том, что перспективу выстраивает программа, «раскрашивает» в выбранные цвета/материалы, учитывает размеры, т.е рисует вместо дизайнера, заменяет ему руки. Объемное изображение очень хорошо принимается заказчиком, потому что более реально показывает задумку. Я знаю случай, когда заказчик, сам выбрав вариант угловой раковины для ванной, отказался от нее, увидев 3D изображение. Дизайнер наглядно ему показал, что стоять около этой раковины ещё можно, но вот наклониться и достать что-то из шкафчика уже будет трудно, потому что упрёшься в душевую кабину. Конечно, этой программой придется овладеть, но для некоторых – это проще, чем научиться рисовать. Есть вообще отдельные люди – визуализаторы, они не умеют рисовать, не имеют дизайнерского образования, но хорошо владеют 3D программами.

Есть ещё один способ зафиксировать идею и представить ее заказчику – коллажирование. Это когда в каталогах подбираются в нужном масштабе картинки будущей мебели, дверей, светильников, других деталей интерьера, вырезаются и наклеиваются на один лист вместе с кусочками бумажных обоев, которые вы планируете поклеить на стены, ткани, из которой вы будете шить шторы, материала обивки дивана и кресла. В результате вы получаете картину, на которой наглядно видно, какая будет комната, как сочетаются между собой цвет и фактура выбранных вами материалов.

Умение рисовать ещё никому из дизайнеров не мешало. Дизайнер должен уметь рисовать, но и не обязан. Главное для практикующего дизайнера - владеть хотя бы одним из перечисленных выше инструментов.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201203/31182645.html

Я хочу начать с ответа на самый частый вопрос, который задают обычно те, кто решил заняться дизайном интерьера после того как «потусовался» на дизайнерских форумах и уже попробовал применить свои знания в ходе ремонта собственной квартиры. Этот же вопрос задают дизайнеры-новички, которые, приступив к самостоятельной работе, столкнулись с рядом проблем, о которых они даже и не подозревали.

Как становятся дизайнерами?

Классический способ: получить образование, желательно высшее. Ну, хорошо, пусть не высшее, но образование должно быть полноценным, длительностью хотя бы в 2 года.

Однако этот способ подходит не всем. Возможно, у вас уже есть высшее образование, но другое, и теперь у вас нет, ни времени, ни денег, чтобы получать второе. Да и не дает образование профессии, оно дает лишь специализацию. Профессия приобретается только в процессе работы.

Ещё один способ - сделать профессией свое хобби. Занимаясь любимым делом, добывать знания и опыт. Поскольку дело-то любимое, захочется совершенствоваться. Постепенно окружающие начнут обращаться к вам за помощью, советоваться, а хобби может стать вашей профессией.

Можно пойти в помощники к какому-нибудь состоявшемуся дизайнеру. Но надо понимать, что вы идете туда за знаниями и опытом, а давать их вам бесплатно никто не хочет, да и не обязан. Обучающийся дизайнер обычно платит своей работой, возможно, частично. Также надо понимать, что дизайнеру не нужен помощник, который ничего не умеет, поэтому стоит самостоятельно чем-то овладеть, хотя бы черчением – начальные навыки которого даются обычно в школе.

Можно пройти краткосрочные курсы. Но после их окончания придется ещё «самообразовываться», так как краткосрочные курсы могут дать только введение в специальность, но не в профессию.

Можно пойти работать в сферу, близкую дизайну. У многих дизайнеров интерьера есть опыт работы дизайнером в мебельном салоне, салоне плитки или в строительной фирме.

Но какой бы способ вы не выбрали, нужно понимать, что вам необходимы:

• желание и интерес к делу, целеустремленность;
  
• готовность обучаться, приобретать/искать знания и опыт (причем нельзя ждать, что вам всё дадут, вы сами должны взять всё, что сможете);
  
• готовность прилагать усилия и осваивать необходимые навыки (без упорного труда цели не достигнешь);
  
• смелость в действиях и преодолении трудностей.
  

И, пожалуй, это - главное, а каким способом вы будете осваивать профессию, самостоятельно или в паре с мастером – уже не важно.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.designinterior/201203/29210604.html

Мы уже обсуждали стереотипы заказчиков, связанные с цветом. Но также широко распространены и стереотипы в отношении форм и линий.

В русской традиции также существовали приметы, например, в отношении угла. Сядешь на углу стола – «семь лет замуж не выйдешь». То есть к самому углу претензий не было, главное не сидеть на углу.

С распространением в нашей стране фен-шуй люди озаботились тем, чтобы избегать углов всеми доступными методами, потому что любые острые углы считаются источниками негативной энергии. И вот уже заказчики требуют от дизайнера плавности линий, стремясь избегать их даже в мебели.

И другой пример, связанный с формами. Еще не так давно в моде были многоуровневые потолки. При этом сделать такие потолки стремились даже в тех квартирах, где высота помещения не превышала двух с половиной метров.

Стереотип, что если в проекте нет хотя бы одного дополнительного уровня, то интерьер не состоялся, конечно, был навязан модой. Подобные стереотипы время от времени меняются. И ломать их не так трудно, достаточно авторитетного заявления, что мода на это уже «на спаде».

Но есть такие стереотипы, которые трудно ломать. Причем он устойчиво держится в разных областях. Также как российские женщины упорно подбирают цвет сумочки или перчаток к цвету обуви, так и в области дизайна интерьера многие заказчики не приемлют в одном помещении присутствия мебели из разных коллекционных линеек, либо разного цвета.

То есть, если это спальня, то заказчики требуют, чтобы все это было из одной коллекции и одного цвета: и кровать, и тумбочки, и шкаф, и туалетный столик. Та же история и со светильниками. Очень распространен стереотип, когда и люстра и бра в одном помещении должны быть из одной коллекции.

На самом деле нет такого правила, даже если требуется выдержать какой-то стиль. Наоборот, живые интерьеры хорошо выглядят, когда существует разнообразие элементов. Примером тому является эклектичный классический английский стиль.

Вопросу стереотипов я посвящаю уже третью статью, но все равно буду к этой теме возвращаться. Потому что с точки зрения дизайнера самый вредный стереотип, который есть у заказчиков – это предположение, что в дизайне есть какие-то правила, которые где-то записаны.

Дизайнер интерьера должен изучать разные стереотипы заказчиков и разрушать их. Заказчику необходимо настойчиво объяснять, что жестких правил нет, иначе, как объяснить такое разнообразие стилей? Рассматривая различные стили можно найти различные сочетания цвета, форм, материалов, орнаментов.

http://subscribe.ru/archive/home.interior.fineinterior/201207/12090607.html