Джон Лавери. Анна Павлова. Плакат Русских сезонов в Париже.

 Я придумала это, или снится мне это:
Эвридики танцуют на лугах до рассвета.

И на всех континентах оживают легенды,
И весёлые боги ходят вновь по земле.
Это быль, а может небыль, но лишь вспыхнут звёзды в небе,
В мир приходят Эвридики - ты внимательней смотри.
Над рекой плывут туманы, гаснут алые гвоздики.
Эвридики, Эвридики вновь танцуют до зари. 

Пусть меняются столетья -
Эвридики.
Будут жить всегда на свете
Эвридики, Эвридики.
Улыбаясь и тоскуя, до зари они тацуют.
И в хитонах белых-белых боги ходят по земле.
Пусть меняются годы, как дорожные вехи -
Живы древние боги, что придумали греки.
Это мысль, это чувство, это просто искусство,
Это в танце кружатся
Эвридики мои.

По усталому асфальту, по-над Вислою пройди ты,
И увидишь Эвридики, там танцуют до зари.
Утром ветры дунут тихо, и растают Эвридики,
Но они вернутся снова лишь зажгутся фонари.

Джон Лавери. Анна Павлова.

Слова - Жевинецкая и Войцеховский, музыка - Катажина Гертнер.
"Танцующие Эвридики"

Поёт - Анна Герман ...

 - Романс о красоте. стихи Д.Самойлова

Она, как скрипка на моем плече.
И я ее, подобно скрипачу,
К себе рукою прижимаю.
И волосы струятся по плечу,
Как музыка немая...

Она, как скрипка на моем плече.
Что знает скрипка о высоком пенье?
Что я -- о ней? Что пламя -- о свече?
И сам Господь что знает о твореньи?

Ведь высший дар себя не узнает.
А красота -- превыше дарований.
Она себя являет без стараний
И одарять собой не устает.

Она, как скрипка на моем плече.
И очень сложен смысл ее гармоний,
Но внятен всем, и каждого томит.
И для нее никто не посторонний.

И отрешась от распрей и забот,
Мы слушаем в минуту просветленья
То долгое и медленное пенье.
И узнаем в нем высшее значенье,
Которое себя не узнает.

Я прошу вас, тише. пусть моя печаль звучит так одиноко. Когда все замрет, я возьму смычок.
Отчего же, скрипка, вы так жестоки?

Наверное,  я сошел с ума, и с тех пор, как взял вас в руки, плачет тонкая струна. Неземные звуки,
но прикосновение смычка приближает час разлуки. Бьется,  бьется тонкая струна, причиняя муки
вашей тонкой шеи.  Лучше руки понежнее. И волос ваш цвет в седину одет. Утомилась трость смычка-чародея.

Но все же, скрипка, я вам верю, хоть рвусь я в запертые двери. Скрипка, пускай я устал, но мне милее жизни ваш немой футляр.  Вы божество,  вы вдохновение и и краше жизни ваше пенье.
Я за вами на край света без сомненья.

Наверное,  я сошел с ума с тех пор, как взял вас в руки. Плачет тонкая струна неземные звуки
Но прикосновение смычка приближает час разлуки. Бьется-бьется тонкая струна, причиняя муки.
Прощай,  прощай.  Я за вами, скрипка,  на край света. Прощай прощай. Вы божество,  вы вдохновение. Мне краше жизни, скрипка, ваше пенье.

Больше всего на свете отец Игоря, ученый, боялся, что сын станет музыкантом. Настоял, чтобы юношу приняли в технический вуз, в котором сам преподавал. Мама-учительница, Роза Ашотовна, и отец, Армен Ваганович, воспитывали сына в строгости. Игорь и помыслить не мог ослушаться папу: его слово — закон. Поэтому, после окончания музыкальной школы по классу классической гитары, Саруханову пришлось несколько лет промучиться в институте.

Поняв, что решение сына непоколебимо, отец решил, что лучше все-таки принимать участие в жизни сына, и с его помощью Игорь попадает в свой первый музыкальный коллектив - Ансамбль песни и пляски Ордена Ленина Московского ВО, художественным руководителем которого в то время был Народный артист СССР Сурен Исаакович Баблоев. Именно там и произошла его историческая встреча со Стасом Наминым, музыкант которого проходил службу вместе с Игорем.

Плот – Юрий Эдуардович Лоза. 

На маленьком плоту сквозь бури, дождь и грозы, взяв только сны и грёзы, и детскую мечту, я тихо уплыву лишь в дом проникнет полночь, чтоб рифмами наполнить мир, в котором я живу.

Ну и пусть будет нелёгким мой путь, тянут ко дну боль и грусть, прежних ошибок груз. Но мой плот, свитый из песен и слов всем моим бедам назло, вовсе не так уж плох.

Я не от тех бегу, кто беды мне пророчит. Им и сытней, и проще на твёрдом берегу. Им не дано понять, что вдруг со мною стало, что вдаль меня позвало, успокоит что меня.

Ну и пусть будет нелёгким мой путь, тянут ко дну боль и грусть, прежних ошибок груз. Но мой плот, свитый из песен и слов всем моим бедам назло, вовсе не так уж плох.

Нить в прошлое порву. И дальше будь что будет, из монотонных будней я тихо уплыву на маленьком плоту лишь в дом проникнет полночь Мир, новых красок полный Я, быть может, обрету

Ну и пусть будет нелёгким мой путь, тянут ко дну боль и грусть, прежних ошибок груз Но мой плот, свитый из песен и слов всем моим бедам назло, вовсе не так уж плох мой маленький плот, свитый из песен и слов всем моим бедам назло вовсе не так уж плох

Голубая канарейка

«Блю-блю-блю канари» – это незатейливый мотив, который легко подхватят и продолжат представители сразу нескольких поколений. Популяризировали его, вывели в массы, заодно поспособствовав рождению огромного количества смешных вариаций типа «плюм-плюм-плюм кораблики» или «буль-буль-буль карасики» артисты мим-театра «Лицедеи». Именно клоуны театра Вячеслава Полунина, что называется, дали песне новую жизнь. Хотя изначально она не имела никакого отношения к клоунаде и была далеко не самой веселой.

Клоуны исполняли Blue canary на итальянском. И это справедливо, поскольку автор Винсент Фьорино – джазовый музыкант и композитор из Италии. Но песня была написана на английском. И итальянское написание было бы совсем другим: canarino blu. В международном языке blue используется не только в значении «синий», но и «грустный», «печальный». И главный образ произведения – не какое-то абстрактное мифическое существо, а действительно декоративная птичка, выступающая в виде символа разлуки и тоски по любимому человеку.

Пути музыки неисповедимы. Вот уже без малого 70 лет грустная канарейка порхает по планете. И не исключено, что она претерпит очередные метаморфозы, превратившись, к примеру, в синюю птицу счастья, лазоревую грандалу или какого-нибудь индигового овсянкового кардинала. Ведь хорошая музыка – вечна и многогранна.

(Astor Piazzolla; 1921—1992) — выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе,... Если поэт, то Пушкин, если Буэнос-Айрес, то Борхес, если танго, то Пьяццолла. Все очень просто, ассоциативные связи прочнее человеческих отношений, не рвутся, не стираются, не исчезают. Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla) дал новую жизнь аргентинскому танго. Кто-то говорит - он сделал для танго то же, что Штраус для венского вальса, или, что Эллингтон или Гершвин сделали для джаза. Взял народную музыку и превратил ее в высокое искусство. Взял танго и заставил его звучать в исполнении симфонических оркестров - не расплескав ни капли энергетики, ни грамма эротики.

Это трогательное и пронзительное произведение увидело свет только спустя 40 лет после смерти гениального Бетховена. Его обнаружил музыковед Людвиг Ноль, который занимался изучением биографии великого маэстро. Впервые сыграв эту мелодию Людвиг не смог сдержать слез. На обороте рукописи он обнаружил загадочную надпись - посвящение некой прекрасной Элизе от Л.В. Бетховена. Но кто эта таинственная незнакомка и какую роль она играла в жизни гения?

Л. Бетховен, "Буря",соната №17, часть 3 (Allegretto)

То, что все называют "Лунной" сонатой, на самом деле только первая её часть. Всего их три, и третья – как раз главная в этой сонате! Она тоже очень популярна! ... Музыка первой части напомнила ему ночную картину Фирвальдштедского озера, залитого светом луны. За сонатой закрепилось название “Лунный свет” (Moonlight), а в России её называют для краткости “Лунной”.

В чем секрет популярности, неувядаемого интереса к этой музыкальной композиции? Возможно, в настроении, в чувствах, которые вкладывает гений в свое детище. И которые даже сквозь ноты затрагивают душу каждого слушателя. В самом конце XVIII века Людвиг ван Бетховен находился в расцвете сил, он невероятно популярен, ведёт активную светскую жизнь, его с полным правом можно назвать кумиром молодежи того времени.

Бетховен. Соната №14 (Лунная) части 1,2,3

Если по поводу другого популярнейшего произведения Бетховена багатели «К Элизе» возникают сложности при попытке узнать кому же именно было оно посвящено, то с "Лунной сонатой"  все ясно. Соната написанная в 1800-1801 годах, была посвящена Джульетте Гвиччарди. Маэстро был влюблен в нее и мечтал о женитьбе. Людвиг ван Бетховен.

В 1800 году некая графиня Джульетта Гвиччарди стала его ученицей. Ей было всего 17 лет, ему около 30. В письмах, к своему другу Бетховен писал, что влюблён в эту девушку и любим ею. Писал, что мечтает на ней жениться. Он давал ей уроки совершенно бесплатно, хотя в его положении это было совсем не выгодно.

Сначала она отвечала ему взаимностью, они проводили много времени вместе и были обычными влюбленными. Однако, в скором времени, Джульетта предпочла талантливому композитору, графа Роберта Галленберга.

Бетховен | Моцарт | Шопен | Бах | Чайковский | Россини | Вивальди

*

00:09 Лесоповал - Я куплю тебе дом 04:40 Олег Газманов - Мои ясные дни 08:29 Александр Новиков - Вези меня, извозчик 13:09 Михаил Шуфутинский - Третье сентября 19:38 Гарик Кричевский - Мой номер 245 23:02 Сергей Трофимов - Боже, какой пустяк 27:47 Любовь Успенская - Любимый 33:05 Евгений Кемеровский - Ветер 37:43 Михаил Бублик - Скажи нет 40:45 Голубые Береты - Синева 43:20 Виктор Королёв - На белой карете 47:28 Вилли Токарев — А жизнь — она всегда прекрасна 50:57 Денис Майданов, Александр Маршал, Олег Газманов, Сергей Трофимов - Бывший подъесаул 55:32 Александр Розенбаум - Утиная охота

Хит за хитом - Песни для романтиков - Хиты на все времена

Хит за хитом - Песни для романтиков - Хиты на все времена

Одним из наиболее сильных и значительных произведений немецкого композитора Иоганнеса Брамса является Фортепианный квинтет фа минор, ор. 34. Интересна история создания этого произведения. Первоначально Брамсом был сочинён Струнный квинтет (с двумя виолончелями), который не имел успеха и был раскритикован выдающимся скрипачом и другом композитора Йозефом Иоахимом.

В бананово-лимонном Сингапуре, в буре, когда поет и плачет окен,  и гонит в ослепительной лазури птиц дальний караван.  В бананово-лимонном Сингапуре, в буре, когда у вас на сердце тишина, вы, брови темно-синие нахмурив, тоскуете одна... И, нежно вспоминая  иное небо мая, слова мои, и ласки, и меня, вы плачете, Иветта, что наша песня спета, а сердце не согрето без любви огня.

И, сладко замирая от криков попугая, как дикая магнолия в цвету, вы плачете, Иветта, что песня недопета, что это лето где-то унеслось в мечту!

 В банановом и лунном Сингапуре, в буре, когда под ветром ломится банан, вы грезите всю ночь на желтой шкуре под вопли обезьян. В бананово-лимонном Сингапуре, в буре, запястьями и кольцами звеня, магнолия тропической лазури, вы любите меня.

Со временем танго стало самым любимым танцем рабочих Буэнос-Айреса. В начале 20 столетия к неповторимому хрипловатому звуку, издаваемому бандонеоном, прибавилось звучание флейты, скрипки и гитары. Стали появляться оркестры, исполняющие танго. Танец быстро становился популярным, но высший свет не принимал танго. В начале 20 века танго перекинулось  и в Европу. Когда  впервые его звуки зазвучали в Париже, это  произвело настоящий фурор. Кто-то безумно полюбил танго, а кому-то танец  не понравилось. Но остановить популярность этого танца было невозможно. Хоть немецкий кайзер  Вильгельм  и наложил запрет на этот танец, но жители остальных европейских стран полюбили его. И даже аргентинское высшее общество было вынуждено признать  танго,  когда танец  стал таким  популярным в Европе. Появились  записи на пластинках, танго стало обретать множество поклонников. После того, как в 1917 году ни кому неизвестный певец Карлос Гардель, записал на пластинку танго «Mi Noche Triste», он стал первой звездой танго. Его пение услышал весь  мир. Супер популярным  танго стало в 40-е годы 20 столетия. Во время военной диктатуры в   Аргентине  танго  было запрещено. Музыкант Астор Пьяццола воскресил танго. Во всех странах мира танго становилось всё более популярным, возникла специальная коротковолновая радиостанция «Танго» и шоу на телевидении «Тодо Танго». В американских и европейских театрах триумфально выступал с гастролями ансамбль «Аргентинское танго».
 

LA PALOMA by WALKIN' SHOES - Instrumental

Ламбада

Бессаме мучо

Целуй меня, целуй меня много, как будто это наша последняя ночь, потому что боюсь потерять тебя, потерять позже. Хочу, чтобы мы стали ближе, хочу видеть себя в твоих глазах, хочу видеть тебя рядом со мной. Подумай о том, что, может быть, завтра я уже буду далеко. Далеко от тебя… Целуй меня, целуй меня много, как будто это наша последняя ночь.

Автор знаменитой песни «Бесаме мучо» Консуэло Веласкес не считала ее вершиной своего творчества

Последняя нота мексиканского композитора и пианистки Консуэло Веласкес Торрес прозвучала 22 января 2005 года. Она прожила немногим более 80 лет, написав огромное количество песен, симфоний и даже ораторий. Впрочем, она могла бы их и не писать — весь мир все равно знал бы ее как автора неумирающей песенки «Бесаме мучо». 

Незадолго до своего ухода Консуэло Веласкес дала интервью Игорю ВАСИЛЬКОВУ и Андрею ВЕРЕЩАГИНУ, и телекомпания «Авторское телевидение» сняла фильм « Целуй меня крепче. Операция «Бесаме мучо» (режиссер Максим Василенко, автор сценария Игорь Васильков), премьера которого состоится 5 декабря на канале «Россия». «Огонек» получил право опубликовать эксклюзивное интервью.

В такую женщину не мог не влюбиться Грегори Пек

Кто он — этот страстный красавец, настолько пленивший сердце 15-летней мексиканки, что она написала такой шедевр?

Этот вопрос журналисты настойчиво задают уже лет 60. Хотя последние лет 10 обо мне как-то подзабыли. Может, думают, что я давно умерла?.. Но пока я все-таки жива, попробую ответить. Когда я написала «Бесаме мучо», мне действительно исполнилось 15 лет и у меня не то что романа — настоящей влюбленности еще не было. Не верьте досужим сплетням, что я была влюблена в какого-то одноклассника или знаменитого музыканта, — это не так. В голове возник некий обобщенный образ мужчины, в которого я мечтала влюбиться. Кстати, потом встретился человек, внешне очень похожий на этот самый образ. Его зовут Грегори Пек — тот самый Грегори Пек, ставший потом кумиром целого поколения женщин. Впервые я увидела его в кино и страшно удивилась, как похож этот молодой человек на образ, который я придумала, когда писала «Бесаме мучо». А год или два спустя я приехала в США по приглашению Уолта Диснея: он захотел снять игровой фильм с моей «Бесаме мучо» в качестве саундтрека. Когда Дисней меня увидел, сразу же предложил сыграть в фильме героиню. Моим партнером был Грегори Пек. Не знаю, наверное, я слишком заинтересованно разглядывала своего кумира... В общем, он, по-моему, в меня влюбился. Во всяком случае, очень активно ухаживал. Не скрою, те три недели, что я провела тогда в США, были, наверное, одними из самых счастливых в жизни.

Танец с саксофоном. Художник Андрей Аранышев.

 Полторы сотни лет музыкой звучит имя Сакса Жозефа, бельгийца, который изобрёл саксофон.  Саксофон был изобретен бельгийцем Антуаном - Жозефом Саксом. Появившись на свет в 1842 году, он стал достоянием военных оркестров. А вот когда  Ж. Бизе применил саксофон в своей знаменитой «Арлезианке», а за ним М. Равель – «Болеро», С. В. Рахманинов – «Симфонические танцы», А. К. Глазунов – Концерт для саксофона, С. С. Прокофьев – ввёл его в партитуру балета «Ромео и Джульетта», А. И. Хачатурян – в балет «Гаянэ», М. Равель – в сделанной им инструментовке «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского, саксофон в руках мастеров стал  способен на выразительнейшие звуки. В конце 19 века он как бы рождается заново. Его родной стихией становится джаз.  Его характерный «гнусавый тембр» обогатил музыкальную палитру ХХ столетия.

В начале июня 1842 года в Париже, куда изобретатель приехал специально, чтобы познакомить столичных французских музыкантов со своими новыми инструментами, он познакомился с Берлиозом  и предложил ему послушать игру на изобретенных им кларнетах и изобретенном саксофоне. Берлиоз  пришел в восторг от саксофона, звук которого был совершенно необычным и непохожим ни на один из тембров, украшавших тогда оркестр – с этого времени началась долгая и крепкая дружба двух талантливых музыкантов.  Звучание саксофона не похоже  ни на один из тембров, которые можно услышать в современном оркестре. Таким образом, Берлиоз одним из первых привлек внимание европейских музыкантов к работам талантливого бельгийского мастера, предвосхитив вместе с тем будущее саксофона. Так или иначе, но с легкой руки композитора известность Сакса и его саксофона перешагнуло границы Бельгии. Эта блестяще написанная статья открыла первую страницу в биографии саксофона.

Думаю, мало кто возьмётся оспорить утверждение, что латиноамериканские танцы – одни из самых сексуальных и соблазнительных танцев в мире. Как говорила о них героиня Дженнифер Лопес в к-ф «Давай потанцуем», это «вертикальное выражение горизонтального желания». Ну а одной из самых соблазнительных танцевальных мелодий, безусловно, является мелодия песни «Sway».

Вообще-то, родное название у песни другое – «Quien sera» («Кто Будет»), ибо написана она была мексиканским композитором по имени Пабло Бельтран Руис. По сути, именно с неё и началась его музыкальная карьера.

Начало было более чем удачным. Не успели в 1953 году записать первый испаноязычный вариант песни, как уже через год «Quien sera» покоряет англосаксонский мир. Заслуга в продвижении англоязычной версии, безусловно, принадлежит Дину Мартину.

 

Дин Мартин родился 7 июня 1917 года

Правда, англосаксом Мартин не был – он был потомком эмигрировавших в США итальянцев. В те неполиткорректные времена итальянцы в Америке считались «белыми 2-го сорта» и воспринимались в духе «Понаехали тут...». Как и положено не очень привечаемым эмигрантам, в борьбе за место под солнцем они сбивались в стаи и были готовы на всё.  Чем только не занимался Дино Пол Крочетти (настоящее имя Мартина) в 1930-40-е годы! Торговал нелегальным спиртным, боксировал на ринге, был крупье в подпольном казино...  Так продолжалось до тех пор, пока он не обнаружил в себе талант певца и шоумэна, и не стал членом компании под названием «Крысиная стая». Этим обществом гуляк и гедонистов рулили ещё две примечательные личности – певцы Фрэнк Синатра и Сэм Дэвис.

Сидней Беше был одним из самых оригинальных кларнетистов в истории джаза и королём сопрано-саксофона. Великий импровизатор, он навсегда обеспечил себе место в джазовом пантеоне. Нежная мелодия «Petite Fleur» была написана Беше в 1952 году.

Сидней Беше и его  «Маленький цветок» через пластинку «Вокруг света», выпущенную в 1960 году, полетел по миру через Запад на Восток — и сквозь десятилетия.

 МОГИЛЕВСКИЙ АНАТОЛИЙ ИСААКОВИЧ родился в 1943 году в Монголии, где его мама, Мария Лазаревна Блехман, работала в советской воинской части фармацевтом. Отец, Могилевский Исаак Израилевич, работал представителем торговой палаты в Монголии от России. В 1944 году, мама с маленьким сыном вернулись в Москву, а после развода она с сыном уезжает в Ригу. Там и прошло детство и юность Анатолия Могилевского.