Добавляем водяной знак на фото по диагонали!

На примере работы в Adobe Photoshop CS3.
1.Загружаем Adobe Photoshop CS3 и открываем в нем нужную фотографию.
2. Выбираем инструмент *Текст*, выставляем нужные параметры (шрифт, размер (пт.). Печатаем нужный текст. Применяем изменения нажав кнопку *Применить текущую правк* (зеленая галочка).

3. Для поворота и растягивания надписи необходимо выбрать пункт меню *Редактирование – Свободное трансформирование*. Надпись обозначится рамкой. Установив курсор на углах, и удерживая левую клавишу мыши, можно растягивать надпись. Для перетаскивания необходимо установить курсор на середину надписи и удерживать левую клавишу мыши. Для поворота надписи нужно установить курсор около надписи так, что бы курсор принял форму изогнутой двусторонней стрелки. Удерживая левую клавишу мыши можно поворачивать надпись. Применяем изменения нажав кнопку *Применить текущую правку* (зеленая галочка).

4. В окне *Слои* выбрать свойство текстового слоя *Перекрытие*.

5. Кликнув правой кнопкой мыши по текстовому слою (в окне *Слои*) нужно выбрать *Параметры наложения*. После чего откроется окно *Стиль слоя*, где необходимо отметить галочками *Тиснение – Контур*, нажать кнопку *Да*.

6. Изменить непрозрачность слоя на 50% (двигая ползунок в окне *Слои*).

Автор мастер-класса —Приходько Анна.

Добавляем картинки к фото

В этом мастер-классе хочу показать вам простой прием по украшению фотографий с помощью Фотошопика
И так, начнем...
1. Выбираем исходное изображение. Я свою фотографию чуть подкорректировала (осветлила фот и добавила рамку). Сделала все, как показывала вам в предыдущих уроках

2. На панеле инструментов (слева) выбираем инструмент "Кисть". На верхней панеле инструментов (как на картинке) можно выбрать интересную вам кисть, там же, бегунком регулируется размер изображения. >

Не удивляйтесь, если у себя в Фотошопе вы не найдете таких кистей-цветочков, как у меня В стандартном наборе кистей Фотошопа есть симпатичные листики, бабочки, можно начать с них. Если хотите большего мишек Тедди, ангелочков, сердечек, мультяшных животных... то спросите поисковую систему и все найдете (кисти достаются в интернете просто, там же и рекомендации по установке кистей в Шоп, если возникнут проблемы, пишите, подскажу).

3. Мы выбрали кисть, давайте выберем цвет. На панели инструментов слева, третий снизу значок (два квадратика, у меня один из них красный). Вот на верхний (красный) топаем левой ножкой мышки, открывается окно, как на картинке. Дальше все просто, захватываете кружок, водите им по цветовому полю, плюс балуемся со шкалой правее этого поля, до тех пор, пока не найдете нужный цвет.

4. Выбрали цвет, пробуйте кисть на фотографии. Если вы недовольны цветом, размером или кистью, то удалить совершенное действие/действия можно сл. образом: смотрите в правый нижний угол Шопа, там история всех действий, чтобы отменить последние надо нажать мышкой на предыдущее (на одно или несколько действий вперед, пока не удалятся те действия, которые вам не нравятся ).

На картинке я удалила прежний цветок-кисть и поставила новый
5. Я нарисовала еще один цветочек, изменив немного оттенок красного и уменьшив размер кисти

6. Вот что получилось

Если кого-то смущает количество цветиков на фото... на ваших работах рисуйте столько, сколько муза разрешит

Автор мастер-класса —Masolka.

Как сделать легкий и недорогой лайтбокс (фотобокс)

Я уже было собрался купить один лайтбокс, пока не увидел ценник в 100$. Я лично ни за что не потрачу 100$ за небольшое количество ткани и 3 лампы, т.к. материал стоит намного дешевле. Итак, я отправился домой делать бокс, который в итоге получился весьма неплохо.

Необходимые материалы:

1) Коробка — коробку можно взять любого размера и формы, решайте сами. Я предлагаю взять квадратную. Коробки Вы можете взять где угодно, да и бесплатно. Я притащил эту коробку с работы, она мне там очень мешала. Вы можете найти коробки от товаров в любом магазине, или купить её. Выбирайте, какой вариант для Вас лучше (и дешевле).

2) Ткань — ткань пойдет любого типа. Я использовал белую ткань муслин, которую можно найти в арт-студиях или в мастерских, в конце концов, дома или в текстильных магазинах. Купите столько ткани, сколько хватит на всю коробку.Можно взять и другие ткани, такие как белый нейлон или белая овечья шерсть. Если Вы ищете самый дешевый способ, то используйте старые белые рубашки. Обрежьте рукава и разрежьте по шву на две половины.Если используете цветные рубашки, то убедитесь в наложении цветных участков.

3) Скотч — я использую скотч для прикрепления ткани к коробке. Скотч нужно выбирать в соответствии с тканью. Я использую обычный малярный скотч (1 американский доллар за моток).

4) Клей — можно использовать клей-карандаш (1$ за штуку) или спрей (5$ за флакон) для приклеивания подкладки к коробке.

5) Белый бристольский картон (ватман) выровняет внутреннюю часть коробки, а также будет служить фоном. Я предлагаю купить 2 или 3 листа, поскольку вам потребуется 2 листа для коробки (это зависит от размера вашей коробки), и один для фона. Бристоль — достаточно плотная бумага, которую используют для рисования. Название появилось от названия города Бристоль, Англия. Если Вы хотите получить цветной фон, то, естественно, используйте цветной ватман.

6) Лампа — Вы должны будете осветить эту коробку, и это может стать самой дорогой частью коробки, если у Вас нет лампы. По моему мнению, освещение — самая важная часть этой коробки. Без лампы Вы не получите нужную картину. Я сходил в местный хозяйственный магазин и купил несколько ламп дневного света. Используя правильные лампочки, можно избежать желтого света. Я купил «n:vision» яркие лампы дневного освещения на 90 ватт. В принципе, подойдут любые «полноспектральные» лампочки.

Также установите осветительную аппаратуру. Если у Вас имееется настольная лампа, то она прекрасно подойдет Если таковой не имеется, то можно использовать отражатели. Я в своем городе смог найти только 2 типа отражателей: маленький (5 дюймов) и большой (10,5 дюймов).

7) Прочие инструменты — рулетка или линейка, ножницы и канцелярский нож.

Теперь, когда у Вас есть все необходимые материалы, я покажу Вам, как создавать лайтбокс шаг за шагом. Когда закончите, можете испробовать бокс.

Пошаговый процесс:

1) Возьмите коробку и с помощью рулетки и маркера отмерьте 5 см от каждой грани коробки. Соедините все отметки, чтобы на каждой стороне коробки образовался квадрат/прямоугольник с рамкой в 5 см шириной. Верхнюю и нижнюю части коробки размечать не стоит.

2) Вырежьте по нарисованным линиям. После того, как вы закончите, полностью отрежьте верх коробки или отрежьте верхние створки. Дно не трогайте!

3) Возьмите Ваш ватман и нарежьте 16 полосок шириной 5 см.

4) Приклейте нарезанные полоски внутри коробки. Клейте полоски наиболее чистой и белой стороной внутрь.

5) Вырежьте из ватмана прямоугольник, по ширине влезающий в коробку и длинее самой коробки.

6) Вставьте кусок ватмана в коробку, чтобы он закруглялся к низу. На фото прекрасно видно, как это должно выглядеть. Отрежьте лишнюю бумагу, которая выступает за верхний край.

Отрежьте три куска ткани по размеру боковых отверстий и один большой кусок ткани для верхнего отверстия коробки.

8) Приклейте ткань поверх отверстий так, чтобы лицевой стороной ткань была во внутрь короба. После чего заклейте верх короба.

>

Готово!

Теперь вы можете поставить лампу сверху коробки и начать снимать!

Есть много вариантов получить нужное Вам фото. Если у Вас проблемы с тенью, я советую дополнительно подсветить коробку с боков. Если Вы получаете виньетку, то переместите фотоаппарат дальше в коробку, или прикройте диафрагму. Также можно исправить все это при помощи Photoshop. Так как у меня не самые чистые линзы и камера то я стараюсь убрать пыль в Photoshop. Я также использую уровни для увеличения яркости.

Камера, помещенная в коробку:

Лайтбокс в действии:

Еще результат вышеупомянутого лайтбокса:

Оригинал (Английский): How to Make An Inexpensive Light Tent – DIY

Этот урок по конструированию недорогого лайтбокса был представлен Jeffrey Bail

Перевод: © Косолапов Михаил, Владимир Котельников, Ready .

Фотокоррекция (урок №1)

Друзья, как и обещала, буду по-немгогу знакомить Вас с ретушью в Фотошопе.
Учитывая то, что мастера в большинстве своём не имеют отношения к графическим редакторам, постараюсь предложить самые простые и кротчайшие пути решения, не углубляясь в терминологию :)
Первый урок начну с самого простого :
"ОСВЕТЛЕНИЕ ФОНА И УСТРАНЕНИЕ РАЗМЫТОСТЕЙ"

В качестве примера я отобрала самую удачную фотографию свежесваляного медвежонка. Старайтесь фотографировать днём, возле окна (можно на подоконнике), так как вечерние фотографии без хорошей камеры сделать нереально. В качестве фона лучше взять белый ксероксный лист бумаги.
Но если день солнечный, учтите что фотографии выйдут слишком контрастными и цвет может исказиться. Поэтому избегайте прямых солнечных лучей (если только так не задумано). Старайтесь делать как минимум 5-6 снимков, чтобы иметь возможность выбрать лучший.
Итак:

1) Открываем фото. Идём в меню "Изображения", выбираем "коррекция", "кривые"(curves).
На диаграмме увидите диагональную линию. тянем верхнюю точку влево, фон и все светлые обьекты начнут осветляться. главное не перестарайтесь! Сейчас Ваша задача уравновесить свет а не выбелить полностью фон.

2)Фон теперь достаточно светлый, но нужно сделать тень менее зернистой и мягкой. Для этого в правой панельке выбираем инструмент "полигональное ласо" и аккуратненько выделяем тень (с запасом!) обхоля по контуру изделие. Затем правой клавишей мыши "копируем на новый слой"

3) Теперь идём в меню "Фильтр", "Размытие по гаусу" и устанавнилаваем значения приблизительно как на картинке. Тень слегка размоется.

4)Возьмите ластик, правой клавишей задайте ему среднюю величину и минимальную жёсткость (он жолжен стирать очень мягко, без контуров) и аккуратненько подотрите часть размытой тени, что налезла на изделие.

5) Впринципе, на этом этаме можно и остановиться!
Однако мне не нравится, что фокус наведён на мордочку, а тельце михи размыто. И это можно исправить:)
Итак, мы идём в меню "слой" и говорим "обьеденить видимые слои".
Затем тем же "ласо" выделяем тельце и правой клавишей копируем на новый слой.

6)В меню "Фильтр" ищем "Другие", "Цветовой контраст" и устанавливаем такие значения:

7) Теперь в окошке слоёв (как на картинке) в настройках (как на картинке) выбираем "перекрытие" (overside кажись), и устанавливаем непрозрачность слоя 50% (настройка рядом). Теперь шорстка стала отчётлива.

8) Нам осталось только оформить картинку.
Обьединяем видимые слои (в меню "слои").
Вырезаем нужную композицию инструментом , 2 раза кликаем на строке слоя, чем вызываем окошко "Стиль слоя". В нём кликаем на саую нижнюю строку и ....да в общем всё на картинке :)

9) У нас есть контур-рамочка. Теперь ляпаете свой логотип или подпись и ...самое важное...
КАК ПРАВИЛЬНО СОХРАНИТЬ КАРТИНКУ для web:

1) Идёте в меню "Изображения", "размер изображения" и устанавливаете по ширину 1200пикс/дюйм (если вам нужна крупная картинка) или 500 пикс/дюйм (если нужна картинка на "самоделки"), при этом следите чтоб внизу был установлен флажок на "сохранять пропорции". Говорим ок.
2)Теперь идём "Файл", "Сохранить FOR WEB" и устанавливаем расширение - JPEG.
Сохраняем. Вуаля! :)

Основы композиции. Статика и динамика в композиции

Основы композиции.
Статика и динамика в композиции.
Вначале небольшое вступление
Что же такое композиция ? Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое - завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.
Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).
К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции. Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности )) Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта. В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, - конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики). Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.
Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света. Использую комбинированное освещение - сочетание направленного и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата. Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:


Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам: Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции. Динамика, это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах - контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.
Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.Вот и тональный эскиз готов:
Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить
Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:


Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона. Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))