-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в rss_drugoe_kino

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 11.02.2006
Записей:
Комментариев:
Написано: 38




ДРУГОЕ КИНО - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://community.livejournal.com/drugoe_kino/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://drugoe-kino.livejournal.com/data/rss??79678d30, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Кино из детства, или «Большое космическое путешествие» Валентина Селиванова (1974)

Воскресенье, 11 Марта 2018 г. 03:36 + в цитатник
00_resize

Из детства и о детстве.

Для всего-то часа с небольшим сюжет более, чем закручен. Сейчас так не снимают. Разучились, что ли…

01_resize

В отличие от сценарного первоисточника, пьесы С. Михалкова, картина живая, естественная. Да, у Михалкова и цельности больше, и смысловой нагрузки – о-го-го, но… Но вот сбацал мастер на коленке нетленное творение. Дидактическое. Ориентир этики. А реальных детей как-то упустил.

Здесь же, несмотря на фантастичность действа, дети живые. И ведут они себя, как дети. Как должны вести себя дети – в силу возраста, а не в качестве педагогических образцов.

02_resize

03_resize

04_resize

05_resize

06_resize

Кстати, этим же, живым поведением, "Большое космическое" положительно отличается и от конкурента – "Москвы – Кассиопеи" с продолжением "Отроков". Да, последние интереснее (и юному зрителю, и старшему) – потому как при-клю-че-ни-я. И герои там чуть старше – собственно, уже и не дети. А живой жизни в "Большом космическом" все-таки больше.

07_resize

08_resize

09_resize

Кино про детей для детей. Ну, вот как-то так удачно совместилось.

Собственно, кроме детей, там и нет больше никого – прочие персонажи схематичны до картонности, как декорации на сцене.

10_resize

11_resize

Внутренний мир ребенка на пороге отрочества. Ну, какая-то из граней этого мира. Какая-то из главных граней.

Устремленность в будущее, во взрослость. И преодоление себя, своей малышовости в этой устремленности.

12_resize

13_resize

14_resize

15_resize

И первая, нет, пожалуй, еще даже не любовь, а… симпатия. Осмысленная и будоражащая. И смущающая. И первый поцелуй, который так все еще и остается впереди…

16_resize

17_resize

18_resize

19_resize

И волшебные краски этого мира.

И вся полнота радости юного мировосприятия, открывающаяся нам через музыку Алексея Рыбникова.

Кстати, целиком та самая песня в картине не звучит – только часть. Может быть оттого, что первый поцелуй – это уже почти взрослость, которая будет потом?

А пока дети все еще дети. Хотя и в недетских обстоятельствах.

20_resize


https://drugoe-kino.livejournal.com/3277085.html


Метки:  

Понравилось: 49 пользователям

«Довлатов» Алексея Германа (мл.) (2018)

Воскресенье, 11 Марта 2018 г. 03:34 + в цитатник
«Мир охвачен безумием. Безумие становится нормой. Норма вызывает ощущение чуда». Эта фраза из «Заповедника» произносится в начале фильма, и многочисленные довлатовские сюжеты, анекдоты, реплики подтверждают её справедливость, свидетельствуют о том, что мир абсурден. Даже в интервью, запись которого есть в Сети, Довлатов говорит, что установил в доме две двери, правда, ни одна не открывается. Если будет когда-нибудь открыт музей абсурда имени Довлатова, то в нём, кроме этих дверей, будет зал портретов: портрет Макаренко, которого герой принял за Дзержинского, Достоевского, перепутанного с Солженицыным, члена политбюро Мжеванадзе, которого Бродский нашёл похожим на Уильяма Блейка. В зале звукозаписей будут звучать поцелуй Синявского и Максимова, реплика «факт», кажущаяся бранным словом, фамилия американского писателя Беллоу, напоминающая Василия Белова.

В фильме «Довлатов» коллекция абсурда пополняется. Снимается фильм о писателях-классиках. В ролях Пушкина, Гоголя, Толстого выступают сотрудники газеты, где работает Довлатов. Довлатов должен написать положительную рецензию на фильм, но она получается иронической и его увольняют из редакции. В журнале, где Довлатов пытается напечататься, ему заказывают стихи о нефтяной вышке. Успешный врач-уролог предлагает написать поэму о Древней Греции. Сам Довлатов поручает книжному спекулянту записывать тех, кто ищет на книжном рынке «Лолиту», и спекулянт добросовестно выполняет поручение. А сквозным сюжетом являются поиски большой куклы для дочери. Вернее, денег на покупку и магазина, где такие куклы продают. Всех этих сюжетов я не помню по текстам Довлатова, но авторы работали с архивом писателя, может быть, нашли что-то новое. И вот почему-то все сюжеты выглядят как-то эпигонски, не по-довлатовски. (Кроме, пожалуй, сюжета о книжном спекулянте). Может быть, потому, что они не написаны, а сняты. Возможно, чего-то не хватает актёру, внешне похожему на Довлатова, — огня, который чувствуется в многочисленных поздних фотографиях.

В общем, фильм мне не понравился. Наверное, в нём хорошо показана среда, в которой жил Довлатов: полусумасшедшие гении, художники, музыканты, писатели, трагические судьбы, Ленинград семидесятых. Может быть, главной задачей авторов было показать эту среду, а фигуры Довлатова и Бродского должны были обеспечить прокатную судьбу фильма?..

kinopoisk.ru-Dovlatov-3100754
230px-Сергей_Довлатов

https://drugoe-kino.livejournal.com/3276949.html


Метки:  

Короткометражный фильм "Строгий выговор"

Суббота, 10 Марта 2018 г. 02:45 + в цитатник

Всем привет! Меня зовут Сергей Целиков. Представляю вашему вниманию свой первый короткометражный фильм. И, да... фильм действительно снят на черно-белую кинопленку!

Буду рад, если вам понравится моя короткометражка. Ну и, как говорится: "Ставьте лайки, пишите комментарии, критикуйте!".

Аннотация:

Морская академия. Отличник Саша Цаплин постигает азы морского ремесла, которое кроется где-то между мытьем полов и мечтами о прохождении летней практики на греческом судне. Рутину учебной недели нарушает появление его мамы с тортиком в руках. Курсанты узнают, что у Саши сегодня день рождения. Саша нацелен на чаепитие, но его друзья настаивают на покупке спиртного. Курсанты Лобанов и Морозов, у которых больше выговоров, чем пятерок, уговаривают Цаплина на авантюру. Однако ее ждет совершенно неожиданный исход. В результате под угрозой не только будущее курсантов, но и их дружба.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3276632.html


Метки:  

Мистер Штайн идёт в онлайн, 2017, Австрия, Франция, Германия, Бельгия

Суббота, 10 Марта 2018 г. 02:43 + в цитатник
Пока что нет названия этому жанру, но он уже выделен как именно новый и самостоятельный: про стариков, чья унылая жизнь на пенсии вдруг преображается, и они снова чувствуют вкус к жизни.

Добрый, милый фильм с Пьером Ришаром.

Хорошо прокачанный имидж, по-моему, про него! Ведь ему так много лет, а какой красивый он старикан! Глаза светятся, морщины красивые. Никаким гримом это не сделать. Красивые волосы седые.

Наверное, актер прожил классную жизнь. В молодости он на экране мне так не нравился, точнее совсем не нравился.

Сюжет легкий, прикольный.

В любом возрасте хочется легкости, любви и счастья, даже если выглядишь и ведешь себя как старый злобный башмак.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3276514.html


Белая девочка, 2016, США

Среда, 07 Марта 2018 г. 22:13 + в цитатник



Захотелось посмотреть этот фильм, потому что в самом названии и постере было что-то теневое, обещающее лёгкого трэша.

И правда. Этот фильм оказался - "Реквиемом по мечте" 20 лет спустя.

Реквием по мечте мне тогда нереально запал, пересматривала кучу раз. Тянет сравнить. Но сравнивать эти два фильма, как сравнивать пиноккио и буратино.

Основная мысль для меня после просмотра фильма - твоя жизнь зависит от среды, в которой ты крутишься. Лучше жить в тесноте, но в хорошем районе, чтобы вокруг было больше благополучных людей, чем среди необразованных и сомнительных типов, с которыми типа весело тусить.

Рассуждаю как старая бабка. Но ведь правда - бытие определяет сознание.

Но в то же время, если ты без царя в голове, то никакое окружение не спасёт. А если с царем в голове - то из любой дыры можно постепенно выползти.

Много и просто старых добрых наркотиков в фильме. Когда ими не интересуешься, то просто диким кажется, что молодёжь может так запросто занюхать на вечеринке. А так и есть.

Девчонка прикольно сыграла. Парень прикольно сыграл. Крис Нот был приятным сюрпризом в фильме.

Не сдержусь: реквием по мечте - очень высокое искусство. А белая девочка - то ли бюджета не хватило, то ли ещё чего-то.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3276190.html


ДОВЛАТОВ ПРОТИВ ДОВЛАТОВА

Среда, 07 Марта 2018 г. 22:12 + в цитатник
Довлатов постерДовлатов_1

Сегодня 3 марта отмечается Всемирный день писателя. Судьба русского писателя почти всегда трагична, особенно эмигранта. Таким был Сергей Довлатов.
Вчера я посмотрел новый фильм Алексей Германа-младшего «Довлатов». Фильм о нескольких днях жизни Сергея Довлатова в начала ноября 1971 года. Сам Алексей Герман-младший родился в 1976 году, и это многое объясняет в неточностях кинокартины. «Для того, чтобы снять фильм «Довлатов» единственно правильным было отдалиться от его прозы», – считает режиссёр.
По моему мнению, фильм получился бы лучше, если бы Алексей Герман посетил проходивший 8-11 сентября 2017 года в Санкт-Петербурге фестиваль «Довлатов и время надежд». Я был на этом фестивале. Было приятно погрузиться в атмосферу начала 70-х, которую я хорошо помню. Приглашаю посмотреть мой небольшой репортажный фильм о фестивале «Довлатов и время надежд» и мнение гостей о писателе Сергее Довлатове.




Фильм «Довлатов» о Ленинграде моего времени, когда город был центром замечательной литературой и театральной жизни. Заглавную роль исполнил сербский актёр Милан Марич.

Довлатов Марич_2

У Марича получился «идеализированный Довлатов». Реальный Довлатов был брутальней и саркастичней. Высокий, красивый брюнет пользовался большим успехом у женщин (особенно, когда представлялся как писатель). На самом деле это был гуляка-парень; он часто ходил пьяный, рассказывал антисоветские байки, в общем, вёл антиобщественный образ жизни.

Фильм не претендует на реалистичность. Он скорее отображение ощущения от того времени, которое было у определённого круга людей. Хотя лично у меня было другое ощущение.
Я хорошо помню Ленинград 1971 года. Я часто бывал на улице Рубинштейна, несколько раз выступал в Доме народного творчества (дом 13), ездил на занятия в музыкальную школу. На углу Невского и ул.Рубинштейна (где сейчас «Макдональдс») было хорошее недорогое кафе, где можно было стоя съесть вкусную солянку. А потом в «Сайгоне» выпить кофе («двойной и воды поменьше»). Там, возможно, я видел и Сергея.

Сергей Донатович Довлатов родился 3 сентября 1941 года в Уфе. Его отец (еврей по национальности) был театральным режиссёром, а мать (армянка) была актрисой, позже стала корректором.
26 ноября 2011 года в городе Уфа (Башкирия) установили памятную доску писателю на фасаде дома № 56 по улице Гоголя, где он родился и провёл младенческие годы, о чём не раз упоминал в своих произведениях.

С 1944 года Довлатов жил в Ленинграде на улице Рубинштейна в доме 23.
В 1959 году Сергей поступил на отделение финского языка филологического факультете Ленгосуниверситета. Проучился два с половиной года и был отчислен за неуспеваемость. Сергей познакомился с Евгением Рейном, Анатолием Найманом, Иосифом Бродским и другими представителями «неформальной богемы».

После отчисления из университета Довлатов три года служил во внутренних войсках по охране исправительной колонии в Коми ССР под Ухтой. По воспоминаниям Иосифа Бродского, Довлатов вернулся из армии «как Толстой из Крыма, со свитком рассказов и некоторой ошеломлённостью во взгляде».
В Ухте именем Сергея Довлатова 28 августа 2014 года названа новая улица.

После службы Довлатов поступил на факультет журналистики ЛГУ, работал в студенческой многотиражке, писал рассказы, был литературным секретарём Веры Пановой.
Университет Сергей так и не закончил, но очень хотел стать членом Союза писателей. Для этого были нужны публикации. Сергей хотел написать роман, но не знал о чём. Писать о том, что требовали от него редакторы, он не хотел, а публиковать его саркастические заметки о реальной действительности не позволяли.

Довлатов о временном

Толстые журналы отвергали рассказы Довлатова по идеологическим причинам. Его рассказы не вписывались в жёсткие рамки соцреализма. Писать же так, как положено, у Сергея не получалось. Опубликовали лишь повесть в «Неве» и рассказ «Интервью» на производственную тему в журнале «Юность». За рассказ он получил гонорар в 400 рублей! Также удалось напечатать более 10 рецензий в журналах «Нева» и «Звезда».

Для советских писателей социалистического реализма Сергей Довлатов был чужой странный непонятный необыкновенный чужак. Он хотел писать правду, а ему предлагали лгать.

10 сентября 2017 года в Доме журналиста историк литературы Глеб Морев объяснил, почему 1967 год стал «точкой невозврата» для советской литературы



В СССР Довлатов был аутсайдером. Его практически не печатали, ругали, травили, подвергли остракизму. Если в СССР тебя не публикуют, ты не член Союза советских писателей, то тебя не существует, тебя нет!

«Он просто хотел печататься», – признавал Андрей Арьев (приятель по филфаку).
Но поскольку в Ленинграде не печатали, Сергей в 1972 году решил перебраться в Таллин. Считалось, что там легче опубликоваться. Для получения таллинской прописки Сергей около двух месяцев работал кочегаром в котельной, одновременно являясь внештатным корреспондентом газеты «Советская Эстония». В своих рассказах, вошедших в книгу «Компромисс», Довлатов описывает истории из своей журналистской практики. Набор его первой книги «Пять углов» в издательстве «Ээсти Раамат» был уничтожен по указанию КГБ.

3 сентября 2003 года в Таллинне в честь Сергея Довлатова была установлена мемориальная доска на стене дома № 41 по улице Вабрику (до начала 1990-х — ул. И.В.Рабчинского), где в квартире № 4 писатель проживал почти три года (1972—1975).
В сентябре 2017 года я был в Таллинне и специально пришёл к дому, где жил Довлатов. Мы поинтересовались у жителей дома, что они знают о Довлатове.



В 1975 году Сергей Довлатов вернулся в Ленинград. Какое-то время был экскурсоводом в Пушкинском заповеднике «Михайловское». 3 сентября 2011 года в Пушкинских Горах открылся дом-музей писателя Сергея Довлатова.

В 1976 году Довлатов был исключён из Союза журналистов СССР. Публиковался в самиздате, а также в эмигрантских журналах. В те времена за творчество в самиздате и даже за чтение запрещённой (антисоветской) литературы грозил реальный срок. Посадить могли и по статье 58 УК РСФСФ за «преклонение перед Западом». И по статье 70 УК РСФСР «антисоветская агитация и пропаганда».

Из-за преследования властей Довлатов в августе 1978 года эмигрировал из СССР. По его словам, КГБ само ему тихо предложило уехать за границу. Вспомнили его еврейские отцовские корни. Довлатов выехал как еврей – сначала в Вену, потом в США, где жили его бывшая жена и дочь.

Поселился в Нью-Йорке, где стал главным редактором еженедельной газеты «Новый американец»». Газета быстро завоевала популярность в эмигрантской среде. Одна за другой выходили книги его прозы. К середине 1980 годов Довлатов добился большого читательского успеха, печатался в престижных журналах.

За двенадцать лет эмиграции были изданы двенадцать книг Довлатова в США и Европе. В СССР писателя знали по самиздату и авторской передаче на радио «Свобода». Готовя к печати свои ранние произведения, он переписывал их. Но в завещании оговорил запрет на публикацию всех текстов, созданных им в СССР.

«Он жил литературной подёнщиной, всегда скверно оплачиваемой, а в эмиграции и тем более, – вспоминал Иосиф Бродский. – Под "успехом" я подразумеваю то, что переводы его рассказов печатались в лучших журналах и издательствах Америки, а не контракты с Голливудом и объём недвижимости. Тем не менее это была подлинная, честная, страшная в конце концов жизнь профессионального литератора, и жалоб я от него никогда не слышал».

Довлатов - жизнь нелегка

Сам Довлатов в Америке в 1984 году писал так: «Пьянство моё затихло, но приступы депрессии учащаются. Именно депрессии, то есть беспричинной тоски, бессилия и отвращения к жизни. Лечиться не буду и в психиатрию я не верю. Просто я всю жизнь чего-то ждал: аттестата зрелости, потери девственности, женитьбы, ребёнка, первой книжки, минимальных денег, а сейчас всё произошло, ждать больше нечего, источников радости нет. Главная моя ошибка – в надежде, что, легализовавшись как писатель, я стану весёлым и счастливым. Этого не случилось. Состояние бывает такое, что я даже пробовал разговаривать со священником… но он, к моему удивлению, оказался как раз счастливым, весёлым, но абсолютно неверующим человеком».

«Сергей ненавидел свои запои и бешено боролся с ними, – вспоминает Александр Генис. – Он не пил годами, но водка, как тень в полдень, терпеливо ждала своего часа. Признавая её власть, Сергей писал незадолго до смерти: «Если годами не пью, то помню о Ней, проклятой, с утра до ночи».

Скульптор Эрнст Неизвестный отмечал: «Дело в том, что я с ним пил. Его пьянство, с точки зрения психиатрии, да для этого не нужно быть психиатром, любой пьющий мужик это знает, это была форма самоубийства. Именно так как он пил. Не в смысле много, а психологически как. Он как бы втыкал нож в своё сердце и говорил: «На тебе, на тебе, на тебе…»

Сергей Довлатов умер 24 августа 1990 года в Нью-Йорке от сердечной недостаточности. Похоронен на еврейском кладбище. 7 сентября 2014 года в Нью-Йорке открыли улицу Сергей Довлатова.

ДОвлатов крупно

Сергей Довлатов был официально женат дважды. Первая жена: Ася Пекуровская, брак длился с 1960 по 1968 год. В 1970 году, уже после развода, у неё родилась дочь— Мария Пекуровская, ныне вице-президент рекламного отдела известной кинокомпании.
Фактическая жена: Тамара Зибунова. От неё родилась дочь Александра в 1975 году.
Вторая жена: Елена Довлатова (урожд. Ритман). От неё родилась дочь Екатерина (род. 1966 года). Сейчас Катерина руководитель Международного Фонда Сергея Довлатова.
В США родился сын Николай (Николас Доули; род. 23 декабря 1981 г.)

Довлатов - один

Наиболее известны 10 фактов о Сергее Довлатове:
1\ я родился в не очень-то дружной семье
2\ в 8 лет сказал маме, что буду писателем
3\ я не жалею о пережитой бедности
4\ я человек слабый, и стойкий диссидент из меня вряд ли получится
5\ меня не интересуют факты
6\ я не уверен, что считаю себя писателем
7\ я понял, что никогда не буду писать об Америке
8\ я лично пишу для своих детей
9\ я внедрил такой жанр, который в России называется "Взгляд и нечто"
10\ в Америке я так и не стал богатым или преуспевающим человеком.

Показательны фразы Сергея Довлатова.
"Гений - это бессмертный вариант простого человека".
"Какое это счастье - говорить, что думаешь. Какая это мука, думать, что говоришь".

4 сентября 2016 года у дома 23 по улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге в рамках трёхдневного фестиваля «День Д», посвящённого 75-летию Сергея Довлатова, состоялась церемония открытия памятника писателю работы скульптора Вячеслава Бухаева.

«Довлатов сегодня – легендарная фигура, – считает Александр Генис. – А всё, что попадает в область мифа, всегда обладает повышенной опасностью. Это как совать пальцы в розетку».

8 сентября 2017 года в Санкт-Петербургском госуниверситете проходил Круглый стол, где современники Сергея Довлатова делились своими воспоминаниями.



Теперь Довлатова называют «выдающимся» и даже «великим писателем», «мэтром русской эмиграции». Произведения Довлатова переведены более чем на тридцать языков мира. Наряду с Иосифом Бродским и Александром Солженицыным он входит в тройку наиболее известных на Западе русскоязычных авторов второй половины ХХ века.

Министр культуры Владимир Мединский назвал писателя Сергея Довлатова «выдающимся литературным явлением второй половины XIX (!? – НК) века».
Книги С. Довлатова — «Зона», «Чемодан», «Заповедник», «Рассказы» — включены в перечень 100 книг, рекомендованных Министерством образования и науки России к самостоятельному прочтению школьниками.

Признаюсь, Сергей Довлатов не мой писатель. В его произведениях мне не хватает философичности, метафизики и глубокого психоанализа. Но рассказы Сергея подкупают искренностью, честностью и непосредственностью.

«Довлатов сразу и до конца понял, что единственные чернила писателя – его собственная кровь. И тот, кто пишет чем-то другим, просто обманывает: или служит, или – развлекает…», – считает автор книги воспоминаний о Довлатове в серии ЖЗЛ писатель Валерий Попов.

Некоторые читатели полагают: «Биография Сергей Довлатова пера писателя Валерия Попова – пример вопиющей человеческой и профессиональной нескромности...»
«Главный герой книги "Довлатов" Валерия Попова довольно неприятный тип. Он переступает почти через всех, кто вокруг него – ради литературы, ради того, чтобы быть писателем. Судя по иным мемуарным источникам, для подобного взгляда на Сергея Довлатова можно найти немало оснований. Но обобщение под таким углом в серии "ЖЗЛ" – кажется, это не совсем то, что может примирить кого-нибудь над гробом».

Известен афоризм Довлатова: «обязательная установка на гениальность мешала профессионализму».

В чём же феномен Довлатова: сколько в нём дара и сколько умения продвинуть себя в предлагаемых обстоятельствах?

Валерий Попов считает: «Думаю, что 75 на 25: три четверти таланта и четверть замечательного автопилота, который его абсолютно безошибочно вёл».
«Довлатов после смерти очень сильно вырос».

Игорь Сухих в книге «Сергей Довлатов: время, место, судьба» (1996 г.) пишет: «В нашей литературе со всеми её эверестами есть отныне особое довлатовское место».

Писатель Дмитрий Быков весьма негативно отзывался о творчестве Сергея Довлатова.
В статье «Быков против Довлатова» Лев Симкин пишет:
«Изо дня в день растёт число писателей, которым Довлатов не нравится. Теперь вот в их строй встал Дмитрий Быков, заклеймивший довлатовскую прозу как «отпускное чтение», а его самого как «крепкого середняка». … Быкова раздражает не сам Довлатов, к нему он относится, по собственному признанию, прохладно, а вот «к его неумеренным поклонникам — с отвращением». «Неумеренные поклонники» - это читатели «хроники скуки и раздражения — двух главных довлатовских эмоций, — охватывающих обывательскую душу».

«Я не стану защищать от него Довлатова, да и, честно говоря, не знаю, какой тот был писатель – великий, выдающийся или ещё какой. Знаю лишь то, что Довлатов сумел сказать что-то очень-очень важное, задев душевные струны сразу нескольких постсоветских поколений, и потому так ими ценится. Теми поколениями читателей, о ком Быков пренебрежительно отозвался как о «суррогате советской интеллигенции, том, что от нее осталось после девяностых, когда лучшие уехали, а остальные деклассировались». То, что уехали лучшие, а мы все «деклассировались», слышать обидно, конечно, но ещё обиднее – злые и несправедливые слова о близком тебе писателе». (Лев Симкин «Быков против Довлатова»).

Писатель Александр Генис считает: «Всё дело в том, что Довлатов – неожиданный талант, если не сказать, гений. Дело в том, что Сергея прекрасно знали в Ленинграде – его друзья, близкие, писатели. Это был один очень тесно сплочённый круг. Сергей в нём играл второстепенную роль. И только, когда он приехал в Америку, вдруг засияла его слава. С этим никто до сих пор не смог примириться. И понятно почему. Потому что Сергей не казался тем блестящим талантом, который должен затмить всех остальных. Но именно это и произошло. Сегодня Довлатов, конечно же, последний классик этой эпохи».

Можно ли назвать Сергея Довлатова великим писателем? И что вообще такое ВЕЛИКИЙ писатель?
25 мая 2017 года на XII Санкт-Петербургском международном Книжном салоне я провёл соцопрос на тему «Как выявить великого писателя».



Сам Довлатов, живя в Америке, в очерке «Литература продолжается» писал:
«Эдуард Лимонов спокойно заявил, что не хочет быть русским писателем. Мне кажется, это его личное дело. Но все почему-то страшно обиделись. …
В СССР около двух тысяч русских писателей. Есть среди них отчаянные проходимцы. Все они между третьей и четвертой рюмкой любят повторять: «Я – русский писатель!»
Грешным делом, и мне случалось выкрикивать нечто подобное. Между тринадцатой и четырнадцатой.
Я, например, хочу быть русским писателем. Я, собственно, только этого и добиваюсь. А Лимонов не хочет. Это, повторяю, его личное дело.
И все-таки Лимонов сказал глупость. Национальность писателя определяет язык. Язык, на котором он пишет. Иначе всё страшно запутывается.
Бабель, например, какой писатель? Допустим, еврейский. Поскольку был евреем из Одессы. Но Вениамин Каверин тоже еврей. Правда, из Харькова. И Даниил Гранин - еврей. И мерзавец Чаковский - еврей. …
Я думаю, это проявление советских инстинктов. Покидаешь Россию - значит, изменник. Не стоит так горячиться».

Довлатов дорога

Довлатов критиковал и Михаила Веллера. «Что делается с сов. литературой? У нас тут прогремел некий М. Веллер из Таллина, бывший ленинградец. Я купил его книгу, начал читать и на первых трёх страницах обнаружил: «Он пах духами» (вместо «пахнул»), «продляет» (вместо «продлевает»), «Трубка, коя в лавке стоит 30 рублей» (вместо «коия», а ещё лучше — «которая»), «снизошёл со своего Олимпа» (вместо «снизошёл до»). Что это значит?" Веллер лезет со своим дружком быком на него после смерти ... два мерзотника». (Из комментария к моему ролику).

Владимир Соловьёв (живущий в Нью-Йорке) и Елена Клепикова в книге «Быть Сергеем Довлатовым» пишут: «Неблагодарное, бессмысленное занятие превращать писателя Довлатова в какого-нибудь Селина, Маркиза де Сада или, на худой конец, Андрея Битова».

Цитируют Марка Поповского: «Именно Довлатов в течение многих лет оставался главным в жанре пасквиля». «Во всех без исключения книгах Довлатова … нет ни одного созданного автором художественного образа». «Критики упорно обходили нравственную, а точнее безнравственную, сторону его творчества».

Нигде нет столько зависти и злобы как среди писателей.
Конечно, искусство – дело вкуса, признание в искусстве – конвенционально.
Сегодня некоторые писатели с восторгом говорят о глубине и гениальности прозы Довлатова, пишут книги хвалебных воспоминаний. Хотя когда-то ругали и подвергали остракизму.

Да, нет пророка в своём отечестве! На родине – гнобят, вне родины – почитают!

Где теперь судьи Довлатова? Никто даже не помнит их имён. Не будет им ни памятника (как у Довлатова), ни благодарной памяти потомков. Книги советских писателей сегодня полными собраниями сочинений сдают в макулатуру или просто выбрасывают на свалку.

Ну чего было не включить Довлатова в Союз писателей? Он ведь не был антисоветчиком, обладал определённым талантом, хотел публиковаться. Кому он мешал?

Быть может, всему виной «еврейский след»?

С 1967 по 1971 год ленинградским отделением союза писателей руководил Даниил Гранин. При всём уважении к Даниилу Александровичу, до сих пор неизвестно, где именно он служил вторую половину войны, и почему стал руководителем ленинградской писательской организации?

В очерках «Бодался телёнок с дубом» А.И.Солженицын характеризует Союз писателей СССР как один из главных инструментов тотального партийно-государственного контроля над литературной деятельностью в СССР.

После истории с нобелевкой Пастернака, в Союз писателей перестали принимать сомнительных кандидатов. Не удивлюсь, если выяснится, что некоторые руководители сотрудничали с Комитетом и ... (тайно посещали синагогу).
Список агентов КГБ, работающих в стране и за рубежом, до сих пор остаётся самой большой государственной тайной.
Высказывают даже мнения, будто некоторые наши высланные «эмигранты» на самом деле были засланные «агенты КГБ» для работы осведомителями в эмигрантской среде.

Есть писатели, которые верой и правдой служат государству независимо от смены политического режима.
Сегодня нам навязывают новых «властителей дум», зачитывающих чужие мысли с экрана монитора.
«Уроки французского» Валентина Распутина сменили «Уроки русского» Захара Прилепина.
Нынешние «писатели» учат нас любить не родину, а государство (которому верно служат), а значит и власть.
Но форма государственного устройства может меняться, а родина – она в сердце!

Как из писателей делают властителей дум известно ещё со времён Шекспира. «Драматург Шекспир» был изобретением английской тайной полиции в качестве живого псевдонима для драматических и поэтических произведений Кристофера Марло и других авторов.

Судя по количеству книг, выходящих у «описателей-переписателей», можно предположить, что они используют труд «литературных негров», которые подбирают материалы и готовят черновики текстов. Во французском суде было доказано: даже если бы Александр Дюма писал дни и ночи напролёт, он не смог бы написать сам все свои произведения.

Сколько можно дурачить людей? Мы не идиоты!
Никто уже не верит вам, господа писатели!
Эра писателей закончилась. Теперь не они формируют общественное мнение.

Русский народ умный: он, может быть, не всё знает, но всё понимает.

Недавно в одном союзе писателей избирали главу. Молодого кандидата лоббировал высокопоставленный чиновник от культуры. Этот кандидат двумя месяцами ранее стал лауреатом большой литературной премии, а ещё двумя месяцами ранее этот кандидат (он же лауреат, он же депутат) развёлся, чтобы стать зятем этого высокопоставленного чиновника.
И если это не «литературная мафия», то что это?!

Недавно демонстрировался фильм «ГрафоМАФИЯ» – о том, как «литературная мафия» в лице издателя, писателя, критиков и представителей власти решает, кого публиковать, а кого нет.

«Новая Русская Литература» существует с 2005 года, сайт «Новая Русская Литература» имеет 122 тысячи просмотров, 2 млн 770 тысяч просмотров на ЮТУБ, романы находятся в библиотеке нобелевского комитета в Стокгольме, в библиотеке Британского музея в Лондоне, а также в различных электронных библиотеках на бесплатном скачивании.
Однако чиновники Минкульта стараются этого не замечать. «Новой Русской Литературы» до сих пор нет ни на «Литературной карте России», ни в «Литературной палате». «Литературная газета» просто блокирует Новую Русскую Литературу.
И что это, как не «литературная мафия»?!

На Международном Книжном салоне в Петербурге я поинтересовался у гостей и участников, приходилось ли им сталкиваться с «литературной мафией».



Взаимоотношения художника и власти можно рассматривать как лакмусовую бумажку происходящих в обществе процессов. Художник должен быть в оппозиции к власти (в хорошем смысле этого слова). Он должен критиковать власть, показывать её недостатки и призывать к их устранению, быть совестью нации.

Если талант почти всегда вступает в конфликт с властью, то посредственность вступает в сделку с властью, пытаясь выторговать себе литературную премию, большие тиражи и прочие преференции. Ради славы и больших гонораров некоторые писатели готовы писать «как прикажут», бегать по различным телешоу, рекламируя заказанную позицию, и даже стать пособником террористов.

Меня как-то спросили: «Вы писатель?»
Я ответил: «Нет. Писатель тот, кто может писать на заказ. Я не могу».

«Художник, человек, политик. В чём разница? – вопрошал Е.В.Бриммерберг. – Художник ради человека готов пожертвовать человечеством. Человек ради человечества готов пожертвовать собой. Политик ради себя готов пожертвовать другими».

ТРАВА, ВЗЛАМЫВАЮЩАЯ АСФАЛЬТ, – вот метафорическое выражение коллизии "художник и власть".

Писатель должен говорить то, в чём страшно признаться читателю. В конечном итоге, интересует даже не само произведение, а подвиг его создателя, личность самого творца!
Художник тем и нравится, что бросает вызов обществу своим творчеством, своим образом жизни. Ведь привлекает то, на что сам не способен.

«В поэзии нужна страсть, нужна ваша идея, и непременно указующий перст, страстно поднятый, – наставлял Достоевский. – Безразличие же и реальное воспроизведение действительности ровно ничего не стоит, а главное — ничего и не значит...».

У гениального автора конфликт с властью практически неизбежен. Гений не может не говорить правды, ведь творчество есть поиск истины и донесение её до читателей.
Но власть правду не любит. Поэтому конфликт гениального автора с властью почти неизбежен.

Я, пожалуй, соглашусь с мыслью, что настоящая литература – это бунт!
Подлинное искусство всегда восстание, истинный художник – всегда революционер!

Об этом хорошо сказал Булат Окуджава:

У поэта соперника нету,
Ни на улице и ни в судьбе,
И когда он кричит всему свету,
Это он не о вас - о себе.

Руки тонкие к небу возносит,
Жизнь и силы по капле губя.
Догорает, прощения просит...
Это он не за вас - за себя.

Но когда достигает предела,
И душа отлетает во тьму
Поле пройдено, сделано дело ...
Вам решать: для чего и кому.

То ли мёд, то ли горькая чаша
То ли адский огонь, то ли храм ...
Всё что было его - нынче ваше.
Всё для вас. Посвящается ВАМ.


Когда признанья нет, поэт, увы, свободен,
Когда известен — раб пустой толпы.
Он лишь тогда ей на потребу годен,
Когда творит за деньги, без любви.

Лишь без наград, без всякого признанья,
Вдали от липкой жизни суеты
Творит он для себя, как в покаянье.
Он Дара раб, а не людской молвы!

Когда никто не ждёт от нас шедевра,
Тогда лишь мы способны на шедевр.
Для творчества свобода непременна,
А неизвестность дарит мне маневр.

Стихи забудут, рукопись сгорит.
Быть может, вспомнят добрыми словами?
Не памяти нам нужен монолит,
А то, с какими мы умрём сердцами!

(из моего романа «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» на сайте Новая Русская Литература



Так что же вы хотели сказать своим постом? – спросят меня.

Всё, что я хочу сказать людям, заключено в трёх главных идеях:
1\ Цель жизни – научиться любить, любить несмотря ни на что.
2\ Смысл – он везде.
3\ Любовь творить необходимость.

P.S. Буду признателен за дополнения и уточнения.

А по Вашему мнению, выступил бы ДОВЛАТОВ ПРОТИВ ДОВЛАТОВА?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

https://drugoe-kino.livejournal.com/3275969.html


«Викинг» Андрея Кравчука (2016), или Балаган и клиповое мышление

Пятница, 23 Февраля 2018 г. 09:11 + в цитатник
00

Было у князя Святослава три сына – два законных и третий не очень. Но того, что не очень, князь любил больше всех. Потому послал наместником во второй город державы – Новгород. А первый город, как ни крути, пришлось оставить старшему – потому как иначе тогдашняя элита не поняла бы.

01

02

Но новгородский наместник сидел неспокойно – все братьев боялся и тем, что сам-то не очень, тяготился. И как только случилась заварушка – не поделили те вздорную молодуху и зубра на охоте, а, может, и зипуны чужие, сбежал за море к варягам.

В варягах тому, что не очень, понравилось. Варяги его даже сделали викингом – видать, ну уж очень далеко от Новгорода забрался. И годов прошло некоторое количество – как один день…

Однако герой наш вернулся. Дружба дружбой, а на чужбине денег не платили. Привел дружину наемную и пошел родину грабить – той на зарплату.

А молодуха та вздорная все еще в девках. И в приданном четверть державы. Чего не жениться?

03

04

Женился. Как тогда принято было – с мордобитием, насилием и переделом земельной собственности. Тещу с тестем зарезал – чтобы не досаждали. А и правильно! Современные мужья только локти обкусать могут – ушла благословенная эпоха.

Да и в Киев стольный заявился – мол, теперь я тут народ обирать буду. Народ, впрочем, и не возражал, по обычаю, безмолвствовал. А вот князь великий и по совместительству брат старшой убег. Правда, потом все-таки вернулся – наверное, помириться хотел. Но разве можно кому-то доверять в темные века раннего средневековья?

05

06

Брата старшого тоже зарезали. Как принято было в старые времена.

Слуги братовы, однако, нового великого князя не приняли. Захотели посадить на золотой стол еще не рожденного сиротку старого князя. Для чего затребовали себе вдову. Просьбу свою подкрепили набегом печенегов.

07

Борьба с кочевниками – дело сложное, затратное. Для укрепления духа войска и народа выкопали отчего-то зарытых старых идолов. Правда, войско – наемные варяги. Им на чужих идолов… А народ, вот, обрадовался. Но не помогло.

08

09

И новый князь беременную вдову выдал. А баба-то хороша была, ох, хороша! Но отдал. Хотя и всю дорогу потом об этом жалел.

10

Печенежский приступ кое-как отбили, а загоревшиеся от собственного огня крепостные стены потушил дождик. Князь наш посмотрел на небо и задумался.

Тут и ромейские послы подоспели. С просьбой о военной помощи в Крыму. Это в условиях-то печенежской осады! Но у ромеев свои резоны.

Новый князь на все легко согласился – наемных варягов, упорно именующих себя по-иностранному викингами, кормить нужно. Но в оплату вытребовал себе новую жену – императорскую сестру.

Долго ли, коротко ли, а вот уже наш герой и в Крыму. Под стенами во стольких фильмах засветившегося новодела современной Судакской крепости, отчего-то упорно называемой Корсунем. Ну, там на месте виднее…

11

И вдова наша с грудным младенчиком на руках. А уж годков-то сколько прошло… Шлет привет Киевскому князю.

12

Крепость каменная – как ее взять? Добрые люди присоветовали отключить водопровод – мол, ромеи без воды не туды и не сюды. Пока яму копали, опять печенеги нарисовались. И корабли (и не драккары, и не лодьи, а нечто среднее) на горку вытащены – чтобы варяжская дружина раньше времени без оплаты не сбежала.

13

Тут бы героя нашего и порубали, да дождь пошел. Сразу грязи много стало. И варяги те на своих непонятных кораблях по той грязи скатились прямо в самую гущу печенежской орды. И всех сами порубали.

14

15

Князь наш посмотрел на небо и задумался еще сильнее.

А город вскорости сдался. Злата-серебра отвалили гору. Варяги зело обрадовались.

И так, не выходя из задумчивости, князь пошел в ромейский храм и встретил там монаха, что когда-то в Киеве при вдове прежнего князя служил. Разговорились. Вспомнил князь жисть свою непутевую да и разрыдался. И тут же крестился. А потом и державу свою крестил.

16

17

18

И стали жить-поживать да добра наживать.

Вот такая поучительная история.

Исторические несуразицы разбирать не буду – слишком много их…

Забавности летописей дополнены современными расхожими стереотипами и откровенными глупостями сценарной мысли. И все быстро, мгновенно, без логической связи и целевого обоснования. Чисто комикс. Зато компьютерная графика о-го-го!

А на выходе современное историческое кино. Ха-ха!

Вот эпиграф у картины хороший, правильный эпиграф.

19


https://drugoe-kino.livejournal.com/3275561.html


Метки:  

Троцкий и его бесы: вослед сериалу А. Котта и К. Статского «Троцкий» (2017 г.)

Четверг, 15 Февраля 2018 г. 23:17 + в цитатник
0-01

Сериал яркий, красивый, со звездными актерами. Но не обошлось и без откровенных ляпов: в подписях перепутаны даты Кронштадтского мятежа и переговоров по Брестскому миру, во время переговоров в Бресте немцы собираются наступать на Гродно, который и так давно уже под ними – недоглядели режиссеры, перепоручили и не проверили, сами не знают? А кураторы от Первого канала? Халтура. Досадно. Могло ли такое случиться в советское время? Хоть бы и не про Революцию? Ага, все ушло в компьютерную графику… Современный развал отечественной киноиндустрии, а заодно и образования, прогрессирует прямо на глазах.

По большей части фильм разругали – мол, и историзма ни на грош, и пропаганда (у кого за Путина, у кого – против), и увлечение в ущерб здравому смыслу новейшими кинотрендами, и вообще пасквиль.

Конечно, в столетний юбилей Октябрьской революции лучше было бы представить что-то с правоверным большевиком, а не со злейшим врагом, пусть и будущим, вновь создаваемого государства. Но с другой стороны, как ни крути, а Троцкий – ключевая фигура Октябрьского переворота, о которой почти век откровенно лгали, и одно из главных действующих лиц гражданской войны.

0-02

0-03

Биография?

Ну, ладно, революцию Троцкий совершил, гражданскую выиграл, но прочее? Он творец IV Интернационала. Это ведь колоссальная работа. А ни слова! И он идейный вдохновитель и во многом прямой руководитель наиболее мощной оппозиции лично Сталину и советской власти вообще, оппозиции, реально и очень активно шедшей к государственному перевороту. И об этом ни слова! А троцкизм, вполне оформленная социально-политическая философия, которая ведь не сама собой возникла? Тоже ничего…

0-04

Нет, это не биография.

Очередной либеральный пасквиль на советское прошлое?

Фигуры Ленина, Сталина, Дзержинского в сериале откровенно карикатурны: Ленин – властолюбивый завистливый карлик, Сталин – обидчивый тупой бандит, Дзержинский – недальновидный кровожадный палач. Прочие значимые фигуры верхушки партии… незначимы – в лучшем случае серы и никчемны. Разве что Свердлов подает некоторую надежду, но он… мимолетен.

0-05

0-06

0-07

Возможно, авторы и хотели лягнуть партию большевиков – как недальновидных разрушителей России, которую мы потеряли, к тому же развязавших братоубийственную войну. (В скобках замечу, что и ту Россию разрушили, и гражданскую развязали, и даже царя свергли не они. Но это уже другая история.) Но получилось совсем иное.

Фильм построен на разговорах Троцкого с пишущим в 1940 году его биографию журналистом и воспоминаниях Льва Давидовича об отдельных моментах своей жизни по случаю этих разговоров. То, что мы видим – это субъективное восприятие Троцким прошлого и своего в нем места. Субъективное!

0-08

Да, Ленин – властолюбивый карлик, Сталин – злопамятный бандит, Дзержинский – упырь – в глазах бескорыстного статного красавца-интеллектуала Троцкого. Вот такими Лев Давидович видел соратников. И попутчиков. Особенно в сравнении с собою, таким гениальным. Возможно, такими намеревались представить их и авторы картины – в пику шельмовавшей Троцкого советской пропаганде.

0-09

А получилась клиника.

Троцкий гениален. Но его гений за гранью безумия, к тому же отягощенный кучей комплексов. Вот такая реклама…

Ленин властолюбив? Но это Троцкий подводит Щастного под расстрел – чтобы его не заменили тем на посту главкома. И плевать на справедливость, о которой сам Лев Давыдович кричал на митингах с 1905 года. Но для себя всегда есть оправдание – революционная целесообразность: потому что Троцкий гений, а Щастный только простой герой.

0-10

Сталин болезненно самолюбив? Но это Троцкий отправляет Колю Маркина в засаду, изящно раскрывая противнику план военной операции – потому что моряк Коля имеет привычку иногда хлопать предреввоенсовета по плечу. Это не только подлость, но еще и измена, подлежащая суду военного трибунала. Таки ж Коля сам виноват: вождь не может быть другом плебею – для своей совести у Льва Давидовича всегда найдутся железные аргументы.

Дзержинский кровавый убийца? Но это Троцкий восстанавливает смертную казнь – чтобы расстрелять царскую семью и развернуть жесточайший, даже зверский, красный террор – не только в ответ на сопротивление всех несогласных с новой властью, но и в качестве превентивной меры! А то, что три четверти населения, да пусть и пролетариата, погибнет, таки оставшиеся будут жить в раю. Что там у Достоевского про слезинку ребенка? А если своего ребенка? На свалку истории Достоевского!

0-11

А еще наш герой с маниакальным постоянством спотыкается о еврейское происхождение. И ладно бы какие были болезненные воспоминания из детства, так нет же. Иррациональный комплекс неполноценности. Вот брал бы пример с Парвуса! Но нет, мучается.

0-12

И женщины, они – тоже комплекс. Вроде бы ни одна не отказывает, такой успех! Но… Но удовлетворения нет. Вот натянуть бы целую вселенную. Разом! Революция – это секс, вернее, мастурбация посредством всего мира.

0-13

Лучший мир? Когда он еще будет? Там, в далеке далеком. А сейчас нужна власть. И сила. И воля. И железной рукой загоним человечество в светлое будущее! И оно еще молиться станет на того, кто его к такому счастью привел – на Троцкого. Потому что Троцкий нисколько того Христа не хуже, а даже лучше. Кто сказал, что нельзя стать живым богом? Вопрос об объективной необходимости такого обожествления не дискутируется – ощущается Львом Давидовичем интуитивно. Вот вам и мания величия.

0-14

Троцкий мечтает о новом мире. Но что первично – стремление к новому, справедливому, лучшему миру или стремление к статусу, необходимому для сотворения такого мира, к статусу бога? Вопрос…

0-15

И с Фрейдом Троцкий отказывается поработать. Не оттого ли, что доктор увидит бесов?

Столько раз Троцкий повторяет, что смерти не страшится, что ради правильной цели и умереть не жалко. Но, как говорит ему на прощание тень отца, "не боится умереть тот, кто уже мертв". Таки и выходит, что вся жизнь нашего революционного гения – жизнь мертвеца. А куда живых может привести мертвец?

А вы говорите, что пасквиль…

0-16


https://drugoe-kino.livejournal.com/3275403.html


Метки:  

Колония Дигнидад (2015)

Пятница, 09 Февраля 2018 г. 21:08 + в цитатник
Оригинальное название: Colonia. Режиссер: Флориан Галленбергер. В ролях: Эмма Уотсон, Даниэль Брюль, Микаэль Нюквист и др.

Представьте: в далекой латиноамериканской стране группа трудолюбивых и набожных немцев создает колонию, основанную на религиозных принципах. Своим лидером они выбирают отставного военного, человека сурового, но во всех отношениях положительного. Никаких излишеств в колонии: тяжелый физический труд, грубая, но здоровая пища, простая одежда. Мужчины живут отдельно от женщин и детей, образуя как бы духовное братство. По вечерам они сходятся в молитвенном доме и поют религиозные гимны…

Вот если бы я был режиссером, я бы примерно так и снял завязку, постепенно

срывая покровы… Но Флориан Галленберг врезал правду-матку почти с самого начала: колонией управляет садист-педофил, и сектантов он удерживает в повиновении зомбированием, наркотиками и насилием.



Да, действие происходит в Чили во времена Пиночета. "Друзьям – всё, врагам – закон". Пауль Шефер, пастор колонии, друг – ему можно всё. Тем более что он оказывает такие неоценимые услуги режиму. Например, содержит пыточную в своих подвалах, обучает дознавателей секретам мастерства (откуда бывший ефрейтор санитарного батальона вермахта мог знать эти секреты? но ведь знал же). Он стоит на страже традиций, стабильности и народовластия. А то, что он насилует мальчиков – ну что же, у каждого свои слабости.

Не могу сказать, что фильм вполне удался авторам. Но им удалось ответить на вопрос, почему некоторые люди, так сказать, добровольно выстраивают стены концлагеря вокруг своего дома, а затем добровольно живут в этом концлагере, продолжая верить, что концлагерь – это по-прежнему их дом. Фильм ведь не просто о какой-то тоталитарной секте или двух немцах, из своей сытой, сонной ФРГ попавших в ад. Фильм о Чили времен Пиночета и природе режимов типа пиночетовских.

"Зачем это ему (Шеферу) нужно?" – задает наивный вопрос Лена (Эмма Уотсон), пытающаяся вытащить из колонии своего парня. Но с Шефером-то как раз все ясно: он без опаски может предаваться в колонии своим порокам, ему нравится доминировать, унижать, насиловать, пытать и избивать. В загнившей демократии, на родине, он не смог бы реализовать все свои фантазии, и поэтому ему пришлось отправиться в такую даль. А что заставляет находиться в колонии "паству"? Ответ: методичное зомбирование и чудо-таблетки. А если кто-то не подвержен зомбированию или выплёвывает чудо-таблетки, в колонии ему поможет задержаться колючая проволока, по которой проведен электрический ток.

Фильм основан на реальных событиях. Пауль Шефер умер в 2010 году в аргентинской тюрьме, приговоренный к многолетнему заключению за насилие над несовершеннолетними. На момент смерти ему было 88 лет.



https://drugoe-kino.livejournal.com/3275044.html


"Dark" ("Тьма")

Пятница, 09 Февраля 2018 г. 21:06 + в цитатник


Сериал "Тьма" (Dark) - это конечно же Shanzhai. Что такое Shanzhai, можно вычитать в моей "китайском цикле" (раз два три четыре пять шесть). Если кратко, это продукт трансформации, модификации, адаптации чего-то старого (часто во множественном числе) во что-то новое. Это не плагиат. Природа поступает точно так же: постоянный процесс приспособления, комбинирования и мутаций лежит в основе модели эволюции. А ведь природа креативнее самого гениального человека.

Откуда же черпали вдохновение создатели сериала. У "Твин Пикса" авторы утащили небольшой вымышленный городок со скелетами в шкафах. У Линча на гербе города было два холма, у Виндена, города из "Тьмы", - три ёлки. Кстати, в Германии есть город Винненден. Там некоторое время назад школьник расстрелял своих одноклассников. В роли Вигвама у немцев - ожидаемо АЭС. Не знаю, почему, но АЭС вызывают у немцев панический иррациональный страх. Может, кто-то из немцев и сможет забыть Париж, но Чернобыль знает и помнит каждый. Если где-то и находится логово зла, то по мнению немцев, на АЭС ему самое надлежащее место.

Говорить, что сериал что-то брал у "Lost", бессмысленно. Практически каждый современный сериал прослеживается от "Lost". Вечный дождь в фильме - из "Сумерек". Монтаж и вступительная музыкальная тема - духом из "Westworld". Вообще, закадровая музыка и подбор песен в фильме замечательны. Разные песни подкладывают под кульминацию каждой серии - интересный приём и в чём-то очень немецкий: потому что сильный, где-то даже чересчур, и в лоб.



В фильме очень много Кинга (год Кинга на экране!) в части человеческих отношений, но совсем нет мистики - это твёрдая научная фантастика. Она просто зацементирована детерминированностью нашего бытия, о которой я когда-то писал здесь. Небольшой отрывок:

"Все в нашем мире подчиняется физическим законам. Зная состояние всех нейронов головного мозга человека, можно однозначно предсказывать, что произойдет с мозгом человека впоследствии, иначе говоря предсказывать поведение человека. Вопрос, знаем ли мы те правила и законы, по которым живет мозг человека, вторичен, ибо "незнание не освобождает от ответственности". Формула закона сама по себе роли не играет: возможно, в другой вселенной действуют другие законы, но они действуют. И не важно, каковы они, те факторы, что влияют на напряжения нейронов, токи, текущие по их синапсам, матрицу их связей: то, что на входе, однозначно определяет то, что на выходе."

Как ни скручивай пространство-время, а у авторов сериала делать это получается неплохо, причины всегда будут вызывать следствия, и от этого не уйти. Забавно, что два больше других понравившихся мне фильмa прошлого года: и "Прибытие", и "Твоё имя" - о том же.

По своей форме "Тьма" - это фильм-паззл. С самого начала мы видим фотографии нескольких поколений четырёх семей, четырёх династий (кстати, был и такой сериал). Их рекомендуется запомнить, а также принять к сведению лакуны в этих семьях и фотографии, вывешенные отдельно от других. Весь фильм вы будете мысленно передвигать фотографии на нужные места, собирая паззл в его правильном виде. Не лишайте себя удовольствия, скачивая готовое генеалогическое древо из интернета. Это для слабаков и любителей спойлеров.

У "Тьмы" будет продолжение - авторы под конец сделали ход конём. Но, боюсь, идея окажется для них неподъёмной: так провалились в своё время продолжения "Матрицы". Так что ловите радость от первого сезона. Смотреть 10 серий лучше залпом. Собственно, залпом их и выкладывали. Это один многосерийный фильм.

Сериальный год начался хорошо. Посмотрим, чем он продолжится.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3274881.html


ПОРОК.

Среда, 07 Февраля 2018 г. 23:23 + в цитатник
"оставим религию. глюки могут и в виде голосов из компа исходить. а как насчет чтобы подобные семьи реально существовали и занимались своим делом а? и вобще глючило всетаки семейку или правда на их стороне? вот вопросы которые фильм оставляет".
"для меня тут только один вопрос был - "действительно ли в штатах живут одни психи и извращенцы?""
Из комментов

Недавно наткнулся на показательную, дебютную режиссерскую работу Билла Пэкстона – известного характерного актера второго плана, сыгравшего очень выразительные роли в "Терминаторе", "Хищнике", "Чужих" и многих других известных фильмах.

Самое характерное определение фильма на многих форумах – неоднозначность, но лично для меня "Порок" предельно ясный и однозначный фильм. И дело тут даже не в религиозном фанатизме, а в "американской ментальности". Тут даже не важно в каком отношении находился "Wild Bill" (как называли Пэкстона в Голливуде) к сценарию своего фильма, вольно или невольно он выразил всю суть американского общественного императива, а именно "полный протестантистский армагедец", хоть и воспитывался в католической традиции.
Порок / Frailty


Год выпуска: 2001
Страна: США, Германия, Италия / Lionsgate
Жанр: триллер, драма, криминал
Продолжительность: 01:39:4

Режиссер: Билл Пэкстон / Bill Paxton
В ролях: Билл Пэкстон (Dad Meiks), Мэттью МакКонахи ('Fenton Meiks' / Adam Meiks), Пауэрс Бут (FBI Agent Wesley Doyle), Мэтью О’Лири (Young Fenton), Джереми Самптер (Young Adam), Люк Аскью (Sheriff Smalls), Levi Kreis (Fenton Meiks), Дерк Читвуд (Agent Griffin Hull), Мисси Крайдер (Becky Meiks), Алан Дэвидсон (Brad White), Синтия Эттинджер (Cynthia Harbridge), Винсент Чейз (Edward March)


Не буду вдаваться в художественные достоинства и недостатки картины (на скромный взгляд фильм сделан вполне добротно, сценарий интересный, присутствуют неожиданные повороты сюжета, саспиенс, да и актерская игра неплоха), и перейду непосредственно к идее фильма.
В славном штате Техас идут поиски убийцы под кодовым прозвищем "Рука Бога", это потому что он оставил такую записку на месте преступления. Розыск ведет ФБР. Как то поздним вечером в офис к агенту ведущему дело приходит молодой человек (МакКонахи) и заявляет о том что ему известен убийца, это его родной младший брат Адам Мейкс.

Далее следует один большой флешбек.

Семья Мейкс живет в доме позади большого городского розария. Старший Мейкс – автослесарь и по совместительству Пэкстон, очень набожный человек. К тому же он еще любящий отец двоих сыновей, которых после смерти жены воспитывает один.

В одну прекрасную ночь, папаша будит детей и заявляет что дескать, только что к нему приходил ангел и объявил "Божью Волю". Божья воля состояла в том что семья Мейкс теперь "избрана" и будет выполнять особую "миссию" в преддверии скорого "Конца Света".
Я лично сразу подумал о том что, вот очередной триллер о сбрендившем на всю голову маньяке. Старший сын Фентон Мейкс примерно так же подумал о своем папаше.

Дальше, больше. Глава семейства заявляет, что они будут уничтожать демонов, которых с виду не отличить от обычных людей. Список позже пришлет Бог, он же "откроет глаза" избранным, а всем остальным "закроет", что бы уберечь "святое семейство".

Далее мы видим как Мейкс-Пекстон идет по лучу и находит в стоящем посередь поля сарае раритетный топор с надписью "OTIS" на рукоятке. А позже, лежа под автомобилем он видит спустившегося к нему архангела. Вот и я тоже подумал, как причудливо аффтары изобразили болезненные глюки, однако это не все.

Папаша приступает непосредственно к "миссии". Он методично, по списку, притаскивает людей (женщин и мужчин) к себе домой и собрав своих сыновей, приговаривает "демонов" топором "otis" по черепу. Нет, сначала-то он возлагает на "демонов" свою "избранную длань" и "видит" сразу же, всю "демонскую" подноготную, после чего - сомнений нет. Затем Мейкс-Пекстон вместе с детьми хоронят расчлененных "демонов" в розарии.

Мнения коллектива, то бишь детей разделились. Младший – Адам, всецело за! Старший – Фентон, категорически против, он уверен что папаша тронулся, но не знает как с этим бороться. Разъяснительные беседы папаши Мейкса со своим старшим сыном не возымели действия, тогда Мейкс-Пекстон пошел на крайние меры. Фентон был посажен в подвал, вырытый в качестве тюрьмы. На N-й день без еды Фентон, наконец-то увидел Бога! Хвала Всевышнему, миссия спасена! Однако, когда приходит черед Фентона замочить очередного "демона", он предпочитает вонзить мечь-кладинец топор "отис" в своего, порядком доставшего папашу. Конец флешбека.

Все это поведал МакКонахи агенту ФБР. Попутно признавшись что не мог больше терпеть бесчинства младшего брата и прибил гаденыша. Тело закопал в розарии, там же и все остальные останки, выразил готовность тут же показать.

Не буду подробно описывать крутые повороты сюжета, открою только что МакКонахи оказался не Фентоном, а Адамом и заварил авантюру что бы выманить фбровца-"демона" в розарий, ибо – список. А настоящий Фентон так и не стал порядочным "избранным", мочил не по "божьему списку", а как сам хотел, посему судьба его печальна.

А вот Адам напротив, несет не только "господню опричнину", но и службу в качестве шерифа. Бог его бережет (затирает все записи видеонаблюдения), у него прекрасная жена и они ждут наследника – продолжателя "миссии".

В ходе просмотра не однажды приходили на ум песни Александра Ф. Скляра о "Васе-Совесть" персонаже близком тому самому "народному защитнику" из классической русской литературы. На сопоставлении кажущихся похожими историй, понимаешь насколько далеки друг от друга представления о справедливости американцев и русских. А именно: "народный мститель" переходит к действиям через боль, страдание и безысходность, а "войну ведет" с преступниками, которых "каждый знает" и заведомо обречен. Герой Пэкстона начинает убивать, потому что ему "ангел сказал", а Господь "надиктовал список", в ожидании скорого "конца света", он один точно знает "кто демон" и дело свое передаст по наследству.

И на государственном уровне совершенно идентичная история: ожидание Армагеддона, уверенность в собственной исключительности, поиск всевозможных осей, гипотенуз и прочих областей зла, постоянная необходимость кого то наказать, покарать, причем только по известной им самим "примете".
Фильм был снят Пекстоном в качестве очень вольного переложения реальных событий произошедших в Пенсильвании, Мериленде и Нью-Джерси и вот каковы они были на самом деле…

В середине семидесятых в Нью-Джерси был арестован Джозеф Каллингер – полоумный садист, бандит и насильник. Вдоволь на издевавшись над одной своей семьей, а после и над второй, он перешел на окружающую окрестность. Вместе со своим 13 летним сыном Майклом Каллингер совершал грабежи, убийства и изнасилования. После того как был пойман и изобличен, заявил что "Бог велел ему начать убивать", отбывал пожизненное заключение, умер в психбольнице в 1996 году.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3274555.html


Метки:  

Три билборда на границе Эббинга, Миссури - Мартин МакДон (2017)

Среда, 07 Февраля 2018 г. 23:22 + в цитатник


Действия разворачиваются в американской глубинке. В основе фильма остро-социальная тема, с простым сюжетом. Милдред Хейз , мать убитой и изнасилованной 9 месяцев назад девушки, ведет борьбу с полицией своего города, так как дело все еще не раскрыто. Возмущение бездействием полиции она выражает на арендованных рекламных билбордах на границе штата. Казалось бы, простая и банальная сюжетная линия, однако в эмоциональном плане фильм переплетает и затрагивает множество тем, от расизма и пыток полицейскими до семейных проблем и конфликта отцов и детей.
Атмосферно и логично, как будто смотришь кусок из жизни.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3274452.html


Чистый сахар.. или do not use this brain!

Суббота, 03 Февраля 2018 г. 07:39 + в цитатник
Young Frankenstein, 1974, Mel Brooks

Если человек умеет рисовать, ему и карандаша хватит,
если не может - ни 3D, ни все прочие ресурсы компьютерной графики не помогут.

Бывают такие фильмы, которые воспринимаются как лакомство, даже воспоминания лишь о каких-то моментах из них способны вызвать улыбку и улучшить настроение. Кино, о котором я говорю сейчас - именно такое угощение - но, не пирожное или варение, а чистый белый сахар на стеклянном блюдце, на черной скатерти.

Да, фильм черно-белый, и да - на мрачную тему порождений Франкенштейна, созидания живой плоти из мертвой. Вот только с каким юмором и иронией по отношению к произведениям собратьев по творческому цеху он был сделан !

Сюжет фильма весьма прост: молодой ученый, внук Франкенштейна, довольно неохотно едет в Трансильванию, принимать наследство дедушки. И волей-неволей ему достается не только замок предка, со всеми кто там живет, но и дело деда..

Действующие лица очень колоритны, артисты играю замечательно. Диалоги простые, короткие, забавные, если смотреть в оригинале - в основном понятные, даже людям с небольшими познаниями в английском языке. Однако, проще конечно найти этот фильм с переводом.

Кстати о переводах: когда-то я не верил, что точно перевести / пересказать некоторые моменты на великий и могучий наш язык просто невозможно. Но сложилось так, что некоторые любимые фильмы я впервые посмотрел на оригинальном языке - и это очень отразилось на последующем восприятии их переводных версий.

Перевод весьма важен, он может раскрасить картину, а может замалевать.. Поэтому нужно учить иностранные языки - ;) Всем, кто вдруг не видел, очень советую посмотреть художественный фильм:

Молодой Франкенштейн / Young Frankenstein, 1974, режиссер: Мэл Брукс (Mel Brooks)

https://drugoe-kino.livejournal.com/3274101.html


Фильм "Таня" А. Эфроса.. или "Иногда бывает так страшно"

Суббота, 03 Февраля 2018 г. 07:37 + в цитатник
.
Этот фильм смотрела не однократно, и каждый раз с необъяснимой тоской. Словно видишь праздник, веселье, молодость и красоту, но понимаешь, что за всем этим прячется жуткая реальность: любовь болезненная, не взаимная, мучительная. Зависимость слабого человеческого существа от всего на свете: от благополучия и здоровья близких, от наличия денег и жилья, от мнения посторонних... В двух словах: человек мечтает о счастье и служит этой отдаче полностью, идет к нему очертя голову, а его тормозят, сваливают на его плечи неподъемную тяжесть бытия. А впереди - жизнь, и нужно существовать, преодолевать дни достойно, безропотно, с улыбкой, хотя "иногда бывает так страшно" По каналу "Ностальгия" сегодня будет идти "Таня", но я смотреть не буду, слишком пронзительный фильм, слишком пронзительны актеры..

https://drugoe-kino.livejournal.com/3273857.html


Метки:  

Три билборда на границе Эббинга, Миссури, 2017, Великобритания, США

Суббота, 03 Февраля 2018 г. 07:37 + в цитатник
Много читала прекрасных отзывов об этом фильме и актерской игре в нем.

Еле досмотрела!

Самая интересная линия - милые и трогательные ухаживания карлика за главной героиней, жуткой бабенцией на вид.

Весь фильм очень американский. Это из серии, как нас не особо цепляют фильмы про рабство негров, потому что у нас нет негров, так и тут - вроде и вопросы поднимаются понятные нам: убийство и бездействие со стороны полиции, желание мести, искупления, но не пробирает.

Там всё чужое, какое-то неинтересное, нецепляющее. Хотя до чего я люблю декорации самых-самых обычных домов любой страны, этот фильм показался таким безликим, что жуть. Кстати, красные билборды на фоне остальных пейзажей прямо полыхают, может, это специально было сделано.

Актриса играет интересно. В любой ситуации, особенно сложной и болезненной она изображает покерфэйс.

Но оказывается, и покерфэйс можно классно сыграть.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3273615.html


В чудо нужно поверить!

Четверг, 01 Февраля 2018 г. 17:00 + в цитатник
dinneratfreds.jpgФильмов новогодней и рождественской тематики, как не странно, совсем немного - учитывая важность этих праздников для значительной части человечества. А хороших фильмов так и совсем почти нет. Ясно, что хорошее для всех разное, я же имею в виду такое кино, смотреть которое - с удовольствием, можно не впадая в детство или временно поглупев (опьянев).

Удивительно, на Кинопоиске на этот фильм не было НИ ОДНОЙ рецензии.. хотя он, на мой взгляд, один из лучших новогодних фильмов. Пришлось написать... в прошлом году.

В нем есть абсолютно все что требуется от подобного зрелища - заблудившийся в рождественскую непогоду молодой деловой мужчина, оказавшийся фокусником, и даже почти волшебником; необычная девушка, готовая пойти на многое ради мечты; таинственный город и его диковинные обитатели; странная семейка с причудами..

И конечно ожидание праздника и волшебства, которое не будет обмануто. Это фильм совсем не поделка ради денег, а настоящая рождественская сказка.

В заключение приведу слова главного героя: "Трюки делают собаки, а я же творю волшебство".
Что ж, что бы создать рождественское / новогоднее настроение нужно обладать волшебной силой художественного таланта и он у авторов фильма есть.

Фильм нескучный, актеры есть и известные, и не очень - все играют хорошо, сценарий вполне оригинальный.

Всем, кто вдруг не видел, очень советую посмотреть художественный фильм:
Чудеса на Новый год / Dinner at Fred's, 1997, режиссер: Шон Томпсон (Shawn Thompson )

https://drugoe-kino.livejournal.com/3273439.html


Метки:  

горячий финский парень аки

Четверг, 01 Февраля 2018 г. 16:58 + в цитатник

Аки Каурисмяки сказал, что скорее всего "по ту сторону надежды" станет его последним фильмом. и забрал золотого медведя за лучшую режиссуру.

Аки Каурисмяки - это когда на сердце становится тепло-тепло, и начинаешь улыбаться еще до начала фильма. потому что точно знаешь, что Аки снова подарит тебе много радости.
а потом улыбаешься все полтора часа и вытираешь слезы.
почти невыносимо прекрасные истории Аки Каурисмяки - едва ли ни все о "маленьком человеке". простые и немного грустные, они полны любви к людям. к любым людям. нищим, попрошайкам, безработным, коммивояжерам, беженцам, музыкантам или официантам. Каурисмяки умеет показать внутреннюю красоту человека, самые трогательные движения его души. лаконично, скромно и без затей - на таком киноязыке говорит с нами Каурисмяки. а в итоге мы видим неповторимый уникальный стиль. один из любимых режиссеров Аки - Фассбиндер, которого тоже обожаю с детства.
финский гений в действии - вот что такое кино от Каурисмяки. чтобы влюбиться в его талант навсегда, мне хватило бы одного лишь "человека без прошлого".
в самых простых декорациях Аки создает нечто завораживающее.
и снова мы видим маленького человека и обычных людей, которые помогают ему безо всякой выгоды и ожиданий. мы слышим чудесный финский рок в исполнении пожилых финских рокеров ). мы знаем, что все непременно будет хорошо, даже если кажется, что все очень плохо, и никакого хеппи-энда ждать не приходится. просто Аки в очередной раз показал нам, что любовь никогда не перестаёт. показал так, как умеет только Каурисмяки - горячее финское сердце ).

https://drugoe-kino.livejournal.com/3273051.html


Метки:  

Белая лента. Немецкая история о детях (2009)

Понедельник, 15 Января 2018 г. 21:36 + в цитатник
Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte
Режиссер: Михаэль Ханеке


Когда я досмотрел "Белую ленту" до конца, я бросился читать отзывы и рецензии, чтобы понять: мне одному это показалось, или есть еще люди, разделяющую мою точку зрения? В большинстве рецензий значилось, что фильм имеет открытый финал: мы так и не узнаем, кто совершил все эти мерзкие преступления. А рецензент из USA TODAY даже бранил режиссера за то, что в фильме отсутствуют катарсис и развязка, поэтому он не "приносит удовлетворения".

Фильм, однако же, имеет развязку, и в финале разъяснено, кто совершил эти отвратительные преступления.

Итак, действие фильма происходит в небольшом немецком поселке в 1914 году – накануне и в самом начале Первой мировой войны, и сюжет, разумеется, связан с войной, причем не только идеологически, но и криминалистически. Как – я покажу чуть позже. Пока же исследуем фактическую сторону дела.

В финале фильма, учитель, от лица которого ведётся повествование, объясняет пастору, по совместительству выполняющему обязанности управляющего в поместье барона, кто совершил разные гадкие преступления: чуть не убил доктора, выколол глаза неполноценному ребенку, сыну акушерки и, очевидно, внебрачному сыну доктора, до полусмерти выпорол сына барона и т.д. Эти преступления совершила группа подростков, среди которых были и дети пастора. И пастор соглашается с учителем. Он начинает на него орать, грозить полицией, тюрьмой и т.д. Естественно, пастор сам задумывался над странным поведением своих детей, и приходил к тем же выводам, что и учитель, но признаться в этом ему было страшно. Однако бурная реакция пастора выдала его настоящие мысли. Конечно, он не стал жаловаться в полицию на учителя, а вдруг полиции удалось бы изобличить преступников.

Таким образом, всё прояснилось. Откуда же взялись разговоры об "открытом финале" и отсутствии развязки? Отчасти этому сознательно способствовали авторы фильма, завершив его словами: "доктора и акушерку стали считать и виновными во всех преступлениях". Но доктор не мог натянуть проволоку, чтобы самому верхом на лошади напороться на нее и получить увечья, а акушерка не могла выколоть глаза своему неполноценному сыну.

Откуда же этот "открытый финал", мучающий большинство рецензентов? Больно, страшно и стыдно признать, что такие отвратительные поступки могли совершить дети.

Но опять-таки, в фильме есть несколько эпизодов, где дети ведут себя жестоко, просто по-садистски: пастор находит свою любимую птичку с отрезанной головой и ночницами, воткнутыми в тушку, и становится ясно, что это сделала одна из его дочерей; двое подростков избивают и почти топят в реке третьего подростка и т.д. Что же тут не ясно?

Разумеется, сюжет фильма подталкивает зрителя к размышлениям о жестокости, садизме, истоках фашизма и т.п. Это закономерно, потому что поколение детей 1914 года привело к власти нацистов в 1933 году. Но так просто и однозначно из фильма не вытекает, что в 1914 году впервые проявило себя поколение малолетних садистов.

Следует заметить, что в городе царит атмосфера подавления и наказаний. Центральная площадь и церковь напомнили мне центральную площадь и административный корпус концлагеря Дахау.



Поколение детей скреплено с поколением отцов традициями и институтами, в частности, церковью и школой. Эти институты, а не просто родители, подавляют и наказывают детей. Если мальчика привязывать к кровати, чтобы он не рукоблудничал, стоит ли удивляться, что он вырастет садистом? Если сечь детей за мелкие проступки, стоит ли удивляться, что они в отместку до смерти высекут сына барона, стоящего в социальной иерархии несоизмеримо выше, чем они?

В кульминационный момент один из главных героев, барон, объявляет, что в Сараево убили эрцгерцога. Как я писал выше, сюжет связан с войной. Но как?

Объявление войны было встречено с небывалым воодушевлением и подъемом патриотизма во всех европейских столицах. Ликующие толпы приветствовали своих царей, кайзеров и премьеров, провозглашающих войну. Правительства издали приказы о мобилизации миллионов людей, и, как отмечают все историки, мобилизация везде прошла организованно, уклонившихся или дезертировавших почти не было. Люди охотно шли на войну. Складывалось впечатление, что народы в массе своей хотели войны. Но если все или почти все хотели войны, стоит ли удивляться, что война в конце-концов началась?

И только спустя много месяцев, когда война затянулась, и люди стали погибать сотнями тысяч, начали искать виновных, этих мерзавцев, развязавших эту чудовищную бойню. Ищут до сих пор: не проходит и месяца, чтобы на Западе не был издан толстый фолиант, убедительно доказывающий, что войну начали немцы/ французы/ русские/ англичане/ евреи/ сербы/ кайзер/ царь/ Гаврило Принцип/ начальник германского генштаба/ масоны/ и далее по списку. Но самое простое непротиворечивое объяснение является и самым верным: если войну хотят ВСЕ, война начинается неизбежно.

Просто не нужно бояться реальности, какой бы страшной или отвратительной она ни была.



https://drugoe-kino.livejournal.com/3272931.html


Убийство священного оленя (The Killing of a Sacred Deer)

Суббота, 13 Января 2018 г. 18:10 + в цитатник
Убийство священного оленя (The Killing of a Sacred Deer)
(Пусто как, сами знаете где, у голодного негра.
Зато снято светло и красиво)

2017
Великобритания, Ирландия, США


Описалово с Кинопоиска: - Талантливый кардиохирург Стивен живет счастливой жизнью с женой Анной и двумя прелестными детьми. Этой семейной идиллии угрожает призрак из прошлого, которое Стивену больше не под силу скрывать.

Фильм на Каннском фестивале 2017 получил Залотую пальмовую ветвь, а еще Гран-при и призы за лучшие мужскую и женскую роли.

Врач Стивен (Колин Фаррел) как-то по пьяне зарезал пациента на хирургическом столе. А может и нет его вины, пара рюмок для здорового мужчины не ахти как много, может тот мужчина и так и этак умер бы. Вопрос, конечно, замяли, но остаточек, как говорится - остался.
Поэтому Стивен ухаживает за сыном погибшего, здоровым и внешне туповатым парнем. Не смысле педерастии, и чисто из дружеских побуждений ухаживает, как бы подменяя отца - то часы дорогие подарит, то даст грудь погладить.


Но парень не дураком оказался, а вполне конкретным пацаном, и говорит: - Ты моего папеньку на тот свет отправил, и за это я убью кого-то из твоей семьи, чтоб по-честному было. Сам выбирай кого, но учти смерть будет ужасно мучительной.
Ставен не в полицию пошел, а со своими советоваться стал.
Жена (Николь Кидман) подумала маленько и говорит: - Выбери кого-то из детей, а мы еще нарожаем.
Дочка решила сама, чтоб ее убил тот парень, потому что она в него влюбилась.
Младшенький ничего не решил, но так перепугался, что из глаз кровь пошла и он так просто чуть не помер.


Но Стивен ничего не решил, а отдал судьбу в руки слепого рока - устроил русскую рулетку. Зарядил ружье, посадил вокруг семью, себе завязал глаза и покрутившись стал палить, ну типа - в кого Бог пошлет.
Ну и пристрелил сыночка.
Тут и сказочке конец.
В финале они кушают шаурму в кафешке и смотрят на того парня. А тот заказал колу и смотрит на них.
Очень символично.


Только начав смотреть эту несуразицу, я почувствовал подвох - уж слишком уровень бредовости зашкаливал, для обычного кино.
Так и оказалось.
Очередное переложение древнегреческой трагедии на современный лад. Там местный царек Агамемнон убил в саду богини ее любимую лань, за что та потребовала искупительную жертву. Вызвалась доброволицей дочка, царские дружбаны грохнули девку и все вместе, весело и с песнями отплыли на Троянскую войну.
Как и любое такое переложение, получилось глупо и напыщенно, смотреть такое кино неловко.


Довольно простенький фильм, с прямым как угол смыслом: - На все воля богов, а от тебя ни хрена не зависит.
Единственный вопрос, который возникает и во время, и после просмотра: почему герой даже не рассматривает мысль убить себя?

Рядовое фестивальное кино, шикарно снятое, с великолепными актерами и суперским оператором. Музычка - так себе.
Смотреть, только если еще не насмотрелись других фестивальных фильмов.
А так - нет.
...
2 из 10

https://drugoe-kino.livejournal.com/3272505.html


Метки:  

Сегодня - Международный день кино

Суббота, 13 Января 2018 г. 18:10 + в цитатник
ДЕНЬ КИНО
Сегодня - Международный день кино. Да-да, за три дня до Нового года в парижском «Гран-кафе» братья Огюст и Луи Люмьер провели первый коммерческий просмотр ленты, снятой с помощью своего изобретения - устройства, совмещающего функции камеры и проектора.
Моим первым фильмом точно было не "Прибытие поезда». С чего же это началось?

Тут я припоминаю, что в детстве, в Днепре имел привилегию почти такую же, как зрители того сеанса в «Гран-кафе». У моего отца был 16-миллиметровый кинопроектор, а один из наших знакомых имел доступ к пункту проката, устроенного для военных в районе Нагорного рынка. Там выдавали на руки копии известных фильмов. Так что я смотрел кино в нашем собственном домашнем кинотеатре, на простыне, растянутой по стене. В репертуар входили выпуски мультика «Ну, погоди!», а также советский вестерн «Красные дьяволята». Последний произвел на меня большое впечатление. Особенно запомнился Махно. Пересказывая сюжет, я назвал персонажа Владимира Кучеренко «фашистский дедушка Ленин». Так я впервые предпринял попытку анализа героя в предлагаемых обстоятельствах.
А в плохоньком телевизоре вскорости случился советский «Вий», после которого я не мог спать.
Мой первый взрослый фильм - «Сталкер» в головокружительно осеннем парке Шевченко во Дворце студентов - дореволюционном бело-желтом строении с солидными дорическими колоннами на входе. Затем я путешествовал по Зоне еще не менее 10 раз в других залах, каждый раз забывая, где я и кто я.
Очарование Тарковским длилось до лета 1991-го, когда в киевском Доме кинематографистов показали «На последнем дыхании» Годара. Я был патлатым хиппи, ничего не знал о «новой волне», но такого ощущения свободы с экрана до того момента не получал.
«Мертвец» Джармуша стал первой последовательностью движущихся кадров, которую мне захотелось разобрать на винтики, чтобы посмотреть, как она работает.
Теперь счет фильмов идет на сотни, и анализировать их - моя работа. Но наслаждение никуда не исчезло.
И кажется мне, что мой день кино продолжится даже после финальных титров.
Дмитрий Десятерик

https://drugoe-kino.livejournal.com/3272385.html


Безумие | S'ilen'i (Lunacy) 2005

Суббота, 13 Января 2018 г. 18:07 + в цитатник

Год выпуска: 2005
Страна: Чехия, Словакия
Жанр: Сюрреализм, Ужасы
Продолжительность: 2 ч 00 мин 37,24 с
Режиссер: Ян Шванкмайер
Операторы: Юрай Гальванек
Сценарий: Эдгар Аллан По, маркиз де Сад, Ян Шванкмайер
В ролях:Павел Лиска, Ян Тришка, Ян Тришка, Анна Гейслерова, Ярослав Душек, Мартин Хуба, Павел Новый, Штано Данчак, Жири Крытняр, Ян Шванкмайер ...



"В сценарии я использовал некоторые оригинальные тексты де Сада... И хотя действие фильма якобы происходит в начале XX века во Франции, он полон анахронизмов и реалий сегодняшнего дня, поскольку этот фильм является аллегорией современного мира. И сумасшедший дом – его наиболее точная кулиса".
Из интервью с Яном Шванкмайером



Возможно я не достаточно продвинутый интеллектуал, но большая часть творчества Шванкмайера, весь этот анимированный, минималистический сюр для меня мало съедобен, как то не особенно меня увлекают самодвижущиеся предметы гардероба, скачущая еда и ожившие чучела животных. Однако "Šílení", в нашем прокате "Безумие" - фильм вышедший в 2005 году, меня не то что бы поразил, но очень сильно удивил, мне кажется в этом фильме режиссер нашел тот необходимый баланс между совершенно сюрреалистической анимацией и очень качественным игровым кино.



В середине семидесятых Ян Шванкмайер задумал картину по произведениям одних из любимых своих авторов, Алана По и Де Сада, сценарий был готов, но не готова была ситуация. Ситуация созрела только через тридцать лет, возможно такая длительная "подготовка" пошла на пользу картине, у автора было много времени продумать детали, а в них как известно и успех.



Шванкмайер снял фильм о Свободе, он не прятал сверхзадачу за аллюзиями, он прямым текстом выразил идею во вступлении (даже два раза), кто то спросит, зачем разжевывать всю суть произведения, когда у нас принято нагружать зрителя, для стимуляции умственной деятельности? Но во первых, он вполне признал свой фильм стоящим вне искусства, во вторых, он не ставит в картине вопрос: "что такое свобода и нужна ли она?", вопрос ставится: "где предел крайних проявлений свободы и несвободы? И не соединяются ли эти понятия, где то на периферии своих радикальных проявлений?"



Так думаю, что ответов на вопросы фильм не дает, по той простой причине, что сам Шванкмайер их не знает, от этого и два одинаковых предисловия к фильму.



То что касается художественной составляющей. Сюжет представляет собой вольное переложение пары произведений По и некоторые философские цитаты из Де Сада.



Присутствует и персонаж, "Маркиз", как может показаться, прототип "того самого", однако мы сможем убедится в самом конце, кто на самом деле "главный Де Сад".



Многие сцены фильма предельно выразительны, намертво врезаются в память, и даже сопровождающие, анимированные иллюстрации, не раздражают а напротив, кажутся весьма к месту, финальная же сцена в "продуктовом", просто полный "вынос мозга".



Фильм обозначен автором в шутку как "философский фильм ужасов", однако ближе к концу понимаешь что "в каждой шутке есть доля шутки", а ужас прост и в простоте реален.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3272189.html


Метки:  

Грехи отцов

Вторник, 26 Декабря 2017 г. 10:44 + в цитатник

Фильм "Дочь", снятый в 2012 году (реж. Касаткин и Назарова), заставляет серьезно задуматься сразу над несколькими проблемами российского общества. Во-первых, это качество жизни в нашей провинции. При просмотре фильма создается впечатление, что попал в конец 80-х годов. Настолько все запущено в маленьком тихом городке, настолько обшарпаны дома, настолько грязны дороги...Во-вторых, это плохая работа правоохранительных органов на местах. В городке происходит серия убийств молоденьких девушек, и полиция оказывается бессильна перед преступником. В-третьих, это неприкаянность молодежи, следствием которой является порок. В-четвертых, это человеческая жестокость, которая показана в картине со всей своей тупостью и беспощадностью.

Тем не менее, фильм трудно назвать "чернухой". Светлое начало есть в главной героине, старшекласснице Инне, а также в семье местного священника, отца одной из убитых девушек. Очень трогательно показана первая чистая любовь между юными Инной и Ильей, сыном священника.

После этого кино у меня возникли вопросы относительно некоторых законов православной церкви. Насколько нравственно сохранять тайну исповеди преступника, если раскрытие этой тайны может спасти жизни других людей? Почему не отпевают самоубийцу, тогда как убийцу, покаявшегося в грехе, отпевают? Разве может покаяние убийцы вернуть к жизни его жертвы? Вопросы, на которые сложно дать ответ.

"Дочь" однозначно стоит посмотреть поклонникам авторского кино. Единственное, что мне совершенно не понравилось, так это музыка в кинофильме. Хотя, надо сказать, что с созданием угнетающей атмосферы она вполне справляется.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3271924.html


Метки:  

"Дамы в лиловом" О том, как правильно жить, любить.. и как снимать правильное кино..

Вторник, 26 Декабря 2017 г. 10:39 + в цитатник
.
Если вы устали от суеты, от невежества окружающих, если не знаете, что делать с ворохом неразрешимых проблем, - остановите бег, сядьте перед экраном и посмотрите фильм "Дамы в лиловом" 2004 года, реж.Чарльз Дэнс.
На суровом побережье холодного моря, в маленьком рыбацком поселке живут две немолодые сестры. Судя по всему, одна из них, Джанет, - вдова, а вторая, Урсула - старая дева. Их жизнь клонится к закату размеренно и однообразно. Однажды утром, после ночного шторма, Урсула видит на побережье выброшенное после крушения судна, тело юноши. Парень оказался жив. Несчастного несут в дом, приглашают сельского врача, окружают теплом и заботой. Юноша быстро идет на поправку. Жизнь сестер обретает новый смысл - спасенный юноша становится ближе родного сына.Но Урсула однажды понимает, что ее чувства граничат с чувствами влюбленной женщины, и справиться с этим она не в силах.
А во мне возникла странная ностальгия, словно я уже жила когда-то в этом милом поселке, словно знала простых и добрых работяг, которые вместе отмечают праздники и всегда готовы прийти на помощь.
Но "Звёзды никогда не отклоняются от своего пути" (Безымянная звезда)ну, разве на время, чтоб встряхнуть в окружающих любовь к прекрасному. И милый Андреа уходит от сестер в большую и яркую жизнь, к известности и славе..
Очень добрая картина, которая принесет вам тепло и мир душе, и может быть тихую грусть, ну разве чуть-чуть...

https://drugoe-kino.livejournal.com/3271488.html


Метки:  

Джим Джармуш как философ американской реальности

Вторник, 26 Декабря 2017 г. 10:30 + в цитатник
Просторные залы с их широкими полукруглыми нишами некогда столичного вокзала, а ныне музея Орсэ всегда изобилуют посетителями. Среди бессмертных шедевров импрессионистов и постимпрессионистов глаз натыкается на висящие рядом одинаковые на первый взгляд картины. Обе они принадлежат кисти одного и того же художника, и обе изображают один и тот же трагический сюжет. Сложно сказать, на какой из них он обставлен более душераздирающе. Это картины кисти выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре. На них изображена сцена за кулисами цирка: истекающий кровью маленький мальчик лет пяти умирает на руках у матери, она оплакивает его, рядом с ней сидит акробат - отец ребенка. В мире эти две картины известны под названием "Семья акробата", хотя их автор предпочитал называть их просто "Агония". Бытует ошибочное мнение, что ребенок получил летальную травму во время циркового выступления, и несчастные артисты-родители оплакивают его, однако по признанию самого Доре сюжет картин еще мрачнее. "Да, я хотел изобразить запоздалое пробуждение природы в этих двух ожесточенных, почти одичавших существах [акробате и его жене - Прим. авт.]. Они убили своего ребенка, и после убийства поняли, что у них есть сердца."[1]

Разница между картинами состоит в том, что на одной части изображена земная версия событий, то есть та, которую увидел бы обычный человек, а вторая инфернальная, происходящая как бы в загробном мире. На ней отец ребенка изображен в образе черта.
Пока Доре создавал свои творения, на другом конце земного шара, в Северной Америке полным ходом шел процесс, который в советском учебнике истории назвали бы освоением целины. Но не только природные условия делали покорение Запада такой непростой задачей для переселенцев. Осложняли ее также нецивилизованные племена коренных жителей, относившихся к прибывшим на ПМЖ европейцам, мягко говоря, недружелюбно. Противостояние двух полярно разных культур иллюстрировалось во многих художественных фильмах с разной долей красочности и правдоподобности, но непосредственно саму полярность, ее мистические подтексты Джим Джармуш сделал объектом исследования в своем художественном фильме "Мертвец", повествующем в полуметафизической форме о путешествии бухгалтера Уильяма Блейка. Как и картинам Доре, произведению Джармуша присуща параллельность существования мистического и реального, загробного и земного, праведного и грешного, умершего и живущего. Ставить вопрос: "А жив ли вообще герой Джонни Деппа хоть в какой-то момент фильма?" само по себе не совсем верно, поскольку Джармуш не хочет отвечать на него зрителю и, тем более, задавать его себе. Блейк мог умереть задолго до начала фильма, а мог оставаться жив на протяжении всего действа и продолжить свое земное существование после титров, при этом, столь же возможно, погибнув несколько раз в ходе своего путешествия. Подобная блестяще выстроенная концепция сценария позволила осуществить гениальный художественный ход: сделать жизнь аллегорией смерти, а смерть в свою очередь аллегорией жизни. Джармуш-сценарист попросту стер границу между двумя противоположностями, смешав их в однородное бескрайнее и безликое пространство американской глуши.



Общей чертой большинства фильмов Джима Джармуша является их цикличность и как бы замкнутость: персонажи регулярно становятся заложниками своих образа жизни и места пребывания, но даже проходя некоторую трансформацию в ходе фильма, в конце концов они возвращаются к тому, с чего начали, что может отмечаться в завершающих сценах, которые выглядят идентично тем, с которых фильм начинался. Мы становились свидетелями подобного в таких фильмах как Таинственный поезд, Страннее чем рай и Патерсон. Нельзя исключать и того, что путь Уильяма Блейка - лишь очередной цикл от смерти главного героя в самом начале фильма до возрождения в конце. Джармуш в основном не исходит в анализе своего творчества из таких однозначных категорий, как "посыл", "сюжет", "фабула". Чем больше люди спорят из-за его фильма, чем больше рождается его трактовок, тем этот фильм лучше. И в этом смысле "Мертвец", несомненно, лучшее творение режиссера, фильм, рассказавший нам о том, как жизнь выходит на променад рука об руку со смертью, прогресс - с упадком, культура - с дикостью, а цикл - с путешествием из пункта А в пункт Б. Джармуш, если бы он писал "Семью акробата", никогда не согласился бы разделить этот страшный этюд на два полотна: он наполнил бы его максимумом деталей, отсылок, ни о чем не сказал бы прямо, ограничившись одними намеками, но изобразил бы мистику пугающей и вносящей немного смысла неотрывной частью повседневности.

Единственной константой джармушевского кино и важнейшей целью его мистификации является позиционирование мультикультурализма как основы американского образа жизни. В "Мертвеце" автор выступает с критикой дихотомии образов жизни "новых" американцев и американцев коренных. Он проводит параллель между городом Машин и религиозным центром индейцев, отмечая макабричность и чуждость обеих локаций Уильяму Блейку. В фильме "Страннее чем рай" главный герой, этнический венгр, отказывается от своего прошлого и своей нации, стремясь интегрировать себя в американское общество и вести американский образ жизни, однако, не найдя своего "рая" на просторах Соединенных Штатов, он по воле судьбы возвращается в родную Венгрию. Существует мнение, согласно которому этим сюжетным поворотом Джармуш символизировал смерть американской мечты. Однако, на мой взгляд, он просто выразил ее несостоятельность в условиях стирания национальных идентичностей американцев. Необходимость сохранения национальных корней отметил и японец в фильме "Патерсон", заявив, что поэзия, переведенная с оригинального языка, теряет свой изначальный смысл. Сыгранный тем же актером Джун из главы "Вдали от Йокогамы" фильма "Таинственный поезд" становится заложником образа звезды рок-н-ролла конца 50-х. Он считает, что его девушка очарована именно этим образом, напоминающим ей ее любимого американского певца Элвиса Пресли. Однако загадочность и угрюмость Джуна только расстраивают жизнерадостную Мицуко. Следя за развитием их взаимоотношений, зритель инстинктивно догадывается, что Мицуко хочет видеть Джуна настоящим, а не изображающим американскую звезду, что является еще одним напоминанием от Джима Джармуша о том, насколько важно оставаться собой.
Итоги сказанному приведем на примере фильма "Патерсон". Это произведение стало воплощением идей и взглядов Джармуша. В нем ярче и легче всего прослеживаются все те черты, о которых мы говорили выше:
1. Смешение несовместимого, а иногда и противоположного. Сама пара Патерсона и Лауры позиционируется как дихотомия, объединяемая, однако светлыми человеческими чувствами: любовью и творчеством.
2. Цикличность. В истории о Патерсоне отсутствует ярко выраженный конфликт, из-за чего создается впечатление глубокой обытовленности и регулярности происходящего, в котором, тем не менее, всегда находится место маленьким чудесам и событиям, выходящим из ряда вон. Как и во многих других фильмах Джармуша, главный герой здесь возвращается в конце фильма к тому, с чего начинал.
3. Мультикультурализм. Здесь лучшим примером служит сцена с японцем, описанная выше.
4. Исполненная иронией филантропия. Персонажи творят и говорят мелкие глупости, происходят бытовые драмы, но все это не играет значимой роли в общем потоке жизни и вызывает смех режиссера и зрителя.
Как отмечал Антон Долин на презентации своей книги, посвященной творчеству Джармуша, у нас Джармуш начался с "Мертвеца", а в Штатах он на "Мертвеце" закончился[2]. Если Джим Джармуш вообще способен закончиться, то "Патерсон" ознаменовал его возрождение в ранге одного из самых американских и самобытных режиссеров своего времени.


https://drugoe-kino.livejournal.com/3271387.html


Borgman 2013 (Возмутитель спокойствия)

Пятница, 15 Декабря 2017 г. 15:12 + в цитатник
"И они спустились на землю укрепить свои ряды".

Я родился и вырос на окраинах Донецка, в шахтёрском посёлке. Развлечений у нас в детстве особых не было, и поэтому мы ходили на местную шахту прыгать с какой-то высокой башни на огромную кучу свежего песка. Ходили мы туда каждый день до тех пор, пока в этой башне не обнаружили двух мальчиков нашего возраста, повешенных на одной верёвке. Убийцу или убийц не нашли. До сих пор не могу понять, как это можно было сотворить: рабочая зона, кругом люди в спецовках, мы ходили толпой, никто нас не гонял - мы всегда видели рабочих - они нас...

Много лет спустя, во времена перестройки я вернулся на Родину и совершенно случайно познакомился с одной женщиной, которая работала на той же шахте художником-оформителем (была такая должность - плакаты и объявления писать). Она заочно училась в каком-то вузе, а я ей делал курсовые. Приходил к ней в "мастерскую" обсудить детали и поговорить. Неприметная дверь в здании шахтоуправления на первом этаже: огромные окна, краски, мольберты, шикарный стол, холсты, бюсты... в глубине дверца в комнату для гостей: полумрак, невероятный кожаный диван, кофейный столик, торшер, кресла... подавались натуральный кофе, коньяк, невиданные мною сыры, сладости по случаю привезённые из Турции! Заходили к ней во время обеденного перерыва главный инженер шахты, главный экономист... какие-то люди из объединения в чёрных костюмах. Это были времена, когда зарплаты не платились годами. Женщина увлекалась Ошо, Саи Бабой - я был долгое время на Востоке... одним словом, мы находили темы для разговоров.

Помню, я хотел устроиться на работу куда-нибудь it-шником поближе к разработке баз данных (это мой профиль). Ну, типа, я создам на шахте сервер, сеть, базы и их оболочки для решения всяческих производственных и организационных задач. Пошёл к директору, он меня направил к начальнику АСУ, ну а начальник меня грубо направил куда подальше. У них была АСУ, но не было никакой сети (по-моему нет и поныне)!

...что-то затягивается моя рецензия фильма!

Был у моей знакомой художницы в секретной комнате и телефон. Она позвонила в отдел кадров и к ней сразу пришла начальница. Обсудили перечень подходящих для такого хорошего человека, как я, должностей и остановились на ведущем инженере-электронщике. Я тут же написал заявление, и оно было через пять минут подписано зав. ОК у директора. На следующий день мне выделили отдельный кабинет и компьютер на третьем этаже. Причём компьютер мне принёс начальник АСУ собственной персоной! За те полгода, которые я там работал, никто мне не указывал, чем заниматься, и два электронных журнала (9-й и 11-й) я написал по собственной инициативе, обсуждая детали с главным бухгалтером у него в кабинете за чашечкой кофе.

За это время сменилось два директора шахты, сменился генерал (генеральный директор объединения), но не сменилась тайная привлекательность художника-оформителя и её "мастерской"... пока она не рассчиталась.

Прошло немного времени после моей шахтной истории, и наш посёлок был потрясён страшным преступлением: в недостроенном крыле административного корпуса, где я работал, на последнем этаже были найдены трупы двух маленьких девочек. Говорят замучены маньяком...

Теперь о фильме.
Не увидел ничего фантастического или аллегорического. Я и раньше думал: почему участники "гнездовья" не проболтались до сих пор о своих деяниях? Ведь людям свойственно по секрету выдавать свои тайны. Помните в "Горе от ума" Чацкому в конце пьесы неофит выбалтывает всё о "тайном" сообществе масонов? Авторы картины зачем-то рассказали нам об этом: поступающим в гнездовье особям "подсаживают" что-то хирургически! после чего они становятся не совсем человеками...

Есть в фильме и оптимистические ноты: с первых кадров мы увидели предельно решительных возмутителей спокойствия, которым не надо ничего объяснять про гнездовье, и где оно прячется. Вполне возможно, что если бы не они, наших детей сейчас убивали бы публично!

Borgman 2013

https://drugoe-kino.livejournal.com/3271135.html


Куда деться от русского следа даже в "Восточном экспрессе"?!?

Пятница, 15 Декабря 2017 г. 15:12 + в цитатник
Обнищал и расслабился Голливуд - где изысканные интерьеры, посуда, роскошь абажуров и радуга витражей? Даже занавесок на окна вагонов не повесили.
Денег хватило на макет длинного состава поезда (в б л и з и оказалось 3  ш т y к и), на распушистый снег и скалы головокружительной высоты (и где ж такие в Европе?).
Да, усы роскошные,  - кто-кто, а британцы помнят, какое они (усы!) произвели впечатление на королеву Викторию - влюбилась в русского цесаревича по уши. И не могла простить России, что сама-то не приглянулась Александру II.

A вот мода на такую форму усов в Англии прижилась, а после фильма вероятно бум будет!
Но что получилось в итоге? Ни в одной из предыдущих экранизаций, где были шик, блеск и красота, а именно здесь, на таком сером и скудном фоне проступает так отчётливо суть рассказа Агаты Кристи: кровожадная, продуманная, изощрённая месть. И нет этой мести конца и края. Не по-христиански как-то...
Подумайте над этим.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3270819.html


Метки:  

Ищу фильм о призвании варягов на Русь.

Воскресенье, 10 Декабря 2017 г. 21:00 + в цитатник

Доброе утро! Ищу фильм о призвании варягов на Русь ("Вещий Олег" не подходит, там уже про время правления), а "Яндекс" всё настойчиво "Рюрика" Задорнова подсовывает. Может, вы какой знаете? Заранее большое спасибо.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3270590.html


Метки:  

Поиск сообщений в rss_drugoe_kino
Страницы: [88] 87 86 ..
.. 1 Календарь