Светлана Орешкина, художник. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.

Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ). Состоит в Творческом Союзе Художников России. Участник отечественных и зарубежных выставок. Родилась, живет и работает в Москве.

Дженни Юджиния Нистрем (15 июня 1854 -17 января 1946), была известна как иллюстратор, который придумал изображение нисси. Она нарисовала более 1500 иллюстраций.

биография...

Сначала я восхищалась мастерством живописца, затем была в удивлена явному фетишизму, а теперь уже просто спортивный интерес и азарт - таки сколько их, цветочниц Жильбера?... :)

Эти добавляю к имеющимся 25...

«La marchande de fleurs»

«The Young Flower Seller»

«The Flower Seller» *click

Ах, каким замечательным бывает день ребёнка!

Это уже много позже он вырастет и утратит иллюзии. А пока...

 «Playing mommy»

«Three friends»

 «Entertaining baby»

Когда смотрела на эти работы, подумала : "Почему раскраски для детей не делают такими красивыми?". Решила, что обязательно куплю альбом и распечатаю для на его листах эти картинки для племяшки. Дырки можно сделать дыроколом и завязать бантик. Пусть с детства учится красоте. А кто-то сделает витраж или батик. Желаю успешного использования!

DUANE BRYERS_Hilda

ранее эта позитивная дама была Здесь

Художник Сильвия Молинари (Silvia Molinari) родилась в Пьяченце в 1976 году. Она является выпускником Института искусств "Paolo Toschi" в Парме по специализации - декоратор.
Сегодня она живет в Пьяченце, Италия в окружении красот многочисленных полей и равнин. Сильвия использует в своей технике сочетание простых элементов: акварель, пигмент, графит. Она выставляется в многочисленных галереях и постоянно действующих персональных и групповых выставках. Кроме того, она преподает рисунок и акварель, на лекциях и семинарах.


Libellula

далее...

А.Муха

Я ароматный кофе выпью,
Корицы я тудa насыплю,
В мечтах счастливых в тишине,
Как сладко пить, мечтая, мне!
Читать далее

 ЛАКОВАЯ ЖИВОПИСЬ.


Одним из традиционных и наиболее известных видов русского национального прикладного искусства является миниатюрная лаковая живопись на различных изделиях из папье-маше. 

В переводе с французского «papier -mache» означает «жеваная бумага». Папье-маше – это смесь волокнистого материала (чаще всего бумаги или картона) с какой-нибудь клейкой субстанцией (крахмалом, гипсом и т. п.). Получается легко поддающаяся формовке масса, из которой делают различные изделия: театральную бутафорию, игрушки, учебные пособия, шкатулки и многое другое. 

Русская лаковая миниатюра на изделиях из папье-маше знаменита во все мире – достаточно зайти в любой магазин русских сувениров, чтобы в этом убедиться. Изначальными центрами развития промысла стали русские села Палех, Холуй и Федоскино. Лаковые миниатюры каждого из этих мест имеют свои производственные и стилистические особенности, и специалист всегда отличит, где изготовлено то или иное изделие. 

Надежда Стрелкина, член Союза художников России, – родом из Федоскино. Это село в Мытищинском районе Московской области, расположенное на правом берегу реки Уча, в 40 км от Москвы. Искуство лаковой миниатюры, отличающееся местным колоритом, окончательно сложилось здесь к концу XVIII века. 

Федоскинская лаковая миниатюра исполняется на готовом изделии из папье-маше масляными красками в три-четыре слоя — последовательно выполняются замалевок (общий набросок композиции), пропись или перемалевка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину и дают удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесенная жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др.

Виртуозное владение техникой письма прозрачными лессировочными красками, яркость которых усиливается контрастом с мерцающим черным лаковым фоном, отточенное несколькими поколениями мастеров умение соотносить композицию росписи с формой изделия, сделали произведения федоскинских миниатюристов популярными не только в России, но и во всем мире. Ассортимент изделий фабрики очень разнообразен - ларцы, шкатулки, многообразные по форме и размеру коробочки, крышки альбомов и записных книжек, чайницы, очечники, пасхальные яйца, декоративные планшетки, ювелирные изделия и многое другое.

Итак, Надежда родилась в селе Федоскино. Стрелкина – это ее фамилия в замужестве, а в девичестве она – Бурбышева. Семья Бурбышевых дала несколько поколений известных федоскинских художников. На рубеже XIX-XX веков прапрадедушка Надежды владел фабрикой «Бурбышевская мастерская», производившей расписные лаковые табакерки, коробки для сигар, сувенирные кубки и прочее. Революция 1917 года сделала невозможным частное предпринимательство, и «Бурбышевская мастерская» прекратила свое существование. Но художественные традиции и профессиональные навыки передавались от старых мастеров к молодежи, и в конце 1920-х годов были открыты Федоскинская мастерская лаковой живописи, а при ней – училище. Это училище и закончила Надежда Стрелкина.

Способности к живописи проявились у нее очень рано. Основными своими учителями в искусстве она считает старых классических мастеров. Вдохновленная ими, а также старинными русскими сказочными и духовными преданиями, она создает образы, пробуждающие в зрителе все самое доброе и лучшее. Художественный стиль Надежды своеобразен и делает ее работы сразу узнаваемыми. Манера ее письма очень деликатна и знаменита мягким, нежным изображением лиц, как бы светящихся изнутри. Это – воплощение русского идеала женской красоты.

Художница использует в своей работе позолоту и посеребрение, что усиливает «свечение» ее произведений и напоминает старинное русское золотошвейное искусство. 

Работы Надежда Стрелкиной находятся в Музее Федоскинской фабрики, а также во многих частных коллекциях в России и за рубежом; она принимает участие в выставках прикладного искусства по всему миру. В 1995 году работы Надежды были лицензированы в США и сразу завоевали огромную популярность: их мотивы использовались для росписи посуды, елочных игрушек, открыток. По заказу фирмы Bradford Exchange Надежда написала серию эскизов «Музицирующие Ангелы» для росписи фарфоровой посуды. За эту работу в 1997 году ей был присужден от фирмы Хрустальный кубок и звание «Новое имя года».

Сейчас Надежда вместе с мужем и сыном живет в Москве, но каждое лето проводит в Федоскино: природа родных мест дарит ей вдохновение. Художница недаром носит имя «Надежда» - она преисполнена творческих планов и надежд на будущее.

Я не стала подразделять работы Надежды Стрелкиной по тематике, выделила в начале только эскизы "Музицирующие Ангелы", а дальше - пусть Ангелы и феи мирно соседствуют с земными красавицами - ведь в жизни реальное и сказочное тоже тесно переплетено...



Мать и дочь



Ангел со скрипкой



Ангел с псалтирью



Ангел с лирой



Ангел с флейтой



Адам и Ева



Ангел в Райском саду



Ангел мира



Ангел ночи



Рождественский Ангел



Ангел сирени



Ау! В осеннем лесу



Бусы



Вера, Надежда, Любовь



Вера, Надежда, Любовь (фрагмент)



Веселого Рождества!



Весна



Волшебный лес



Фея васильков



Голубь



Девушка на печи



День и Ночь



Девушка с корзиной



Емеля



Зима



Сказка о Золотом петушке



Золотые косы



Ковер-самолет



Кот-баюн



Лесная фея



Лукоморье



Прикосновение



Маки



Мир феи



На печи



Ночная фея



Ранняя Пасха



По секрету



Под зонтиком



Русалки



Красавица



Свидание



Свобода



Сиреневая грусть



Снегурочка



Цыганка



Сиреневый венец



Феи цветов



Фея сирени



Царевна-несмеяна и скоморохи



Фея сновидений



Цветочная фея



Щелкунчик 

Серия сообщений "живопись,искусство":
Часть 1 - Женщина-тайна в творчестве К. Разумова.
Часть 2 - Замечательные работы художника- Дональд Золан.
Часть 3 - Кружевной фарфор.
Часть 4 - ПРЕКРАСНЫЕ ЛОШАДИ ОТ МАРСИИ БАЛДУИН.
Часть 5 - Прекрасные витражи.
Часть 6 - Sue Halstenberg. Викторианский стиль.
Часть 7 - Нежное очарование модерна. Суламифь Вулфинг.
Часть 8 - Willem Haenraets. Акварели.
Часть 9 - Jeff Rowland. Художник, что рисует дождь. Jeff Rowland - английский художник, рисующий дождь.
Часть 10 - Прекрасные незнакомки Фредерика Стревенса.
Часть 11 - Американская художница Susan Labouri.
Часть 12 - Фотограф Бутвина Татьяна. Still Life.
Часть 13 - Живопись Mark Keathley.
Часть 14 - Работы Vladimirа Stroozerа.
Часть 15 - Vadim Suljakov).ЖИВОПИСЬ.
Часть 16 - Великосветские развлечения.....| Попуpри живопись. Очень Красиво.
Часть 17 - Художница Marty Bell Домашние, Уютные Картины.
Часть 18 - Женщина-тайна и нежность в творчестве художника К. Разумова.
Часть 19 - Цветочная феерия от Cecil Kennedy.
Часть 20 - Федоскинское чудо Надежды Стрелкиной.

Серия сообщений "красота":
Часть 1 - Фестиваль лимонов в Ментоне.
Часть 2 - Монастыри-отшельники.Впечатляет!
Часть 3 - Майолика.Антиквариат конца 19-начала 20 века.
Часть 4 - НАТЮРМОРТЫ С ГЖЕЛЬЮ.
Часть 5 - Русское антикварное серебро Faberge.
Часть 6 - ДОЖДЬ.
Часть 7 - Фотограф Бутвина Татьяна. Still Life.
Часть 8 - Федоскинское чудо Надежды Стрелкиной.
Часть 9 - Индийские украшения.
Часть 10 - Коллекция цветочных платьев...
Часть 11 - Картины,вышитые шёлком.
Часть 12 - Натюрморты от фотомастера Инны Коробовой.
Часть 13 - КРАСОТА ЖЕНСКОГО ТЕЛА!!!
Часть 14 - Филигрань.
Часть 15 - Эта вечная слава песка...
Часть 16 - Прогуляемся?
Часть 17 - Резьба по листьям.
Часть 18 - Лепной китайский фарфор.
Часть 19 - Шёлковый путь Марии Чухлебовой.
Часть 20 - Алекс Левин.

Я принадлежу к православной конфессии, и знаю, что в Православной церкви ребенок крестится, миропомазывается, и причащается Святых Христовых Тайн под видом вина с того самого времени, как он крещен. Поэтому специального обряда первого причастия в Православной церкви нет.

А вот в Римско-католической церкви новокрещенных младенцев не причащают, и первое причастие совершается по достижении ребенком отроческого возраста, так называемого возраста распознания. 

Торжественному событию предшествует трехлетняя подготовка – уроки катехизации, на которых дети знакомятся с основами литургии, читают Библию, изучают церковный этикет. Обычно этот обряд совершался по достижении ребёнком 12 – 13 лет, возраста, когда он уже может отличать добро от зла, и хлеб Евхаристии от обычного хлеба.  В 1910 году Папа святой Пий X издал декреталии о раннем Причастии (в 7 лет, как только ребёнок усвоит основы религии), считая, что «…Раннее причастие сможет эффективней оградить душу ребенка от зла» и «Святое Причастие - это самый короткий и безопасный путь к Небесам».

Так же важна и социальная функция первого причастия – индоктринация ребёнка в раннем возрасте и его воспитание, как члена группы с определёнными ценностями и культурой. Такое раннее посвящение увеличивало вероятность того, что выросший ребёнок будет идентифицировать себя именно с этой группой.

Торжественная месса начинается процессией, в которой дети, молитвенно сложив руки, подходят к алтарю. В руках положено держать длинные белые свечи, а в некоторых странах – молитвенники в белых обложках. Само таинство причастия совершается в установленный момент литургии. В зависимости от традиции дети могут стоять на коленях, выстроившись в линию, или подходить к причастию по очереди.

Это таинство нашло своё отражение и в живописи.

Smith Carl (Carlo Frithjof) (Norway, 1859 - 1917) «Communion»

Jules Octave Triquet (French, 1867-1914) «Solemn Communion»

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно сказочные насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.
Европейские пейзажи это излюбленная тема художника, особенно в Средиземном море и английские сады.
Dae Chun Kim окончил Университет Hong-Ik по специальности живопись маслом. Пишет свои картины уже в течении 30 лет. На его счету многочисленные награды и выставки, в том числе в художественной галерее Hyundai, Корея, в галереях Лондона, Бирмингеме, и др.




далее...