ИНДИЙСКИЕ ОРНАМЕНТЫ | В. И. Ивановская

ВСЯ КНИГА ТУТ: http://vk.com/club15300851?z=album-42109398_185175951

В КНИГЕ УЗОРОВ ОЧЕНЬ МНОГО!!!

1.


2.


3.


4.


5.  

Издавна культура каждого народа перенимала и впитывала в себя частички иных культур, тем самым связывая судьбы всех народов Земли… Индия, несмотря на всеобщий технический прогресс и подчинение «каменным джунглям», сумела сберечь свои загадочные традиции и богатое культурное наследие, щедро одарив этим и нас, славян.

Ещё не так давно, мы, с упоением созерцали

плоды индийского кинематографа, удивляясь чудным голосам индийских певцов и сопереживая несчастьям героев, с наслаждением вдыхали дивный аромат жасмина, возбуждающий чувственность и фантазию, знакомились со вкусом карри, впоследствии моментально прижившимся на каждой кухне, а сейчас уже лелеем грезы об отдыхе на Гоа и мечтаем о том, как "подружить" индийский интерьер с собственным домом... Но Индия одарила нас не только кино, пряностями, ароматами.… О фантастических умениях индийских рукодельниц можно слагать легенды. Особенный интерес пробуждает национальная индийская вышивка.

ИСТОРИЯ БУСИН -Индия

Одни из старейших бусин в мире, сделанные из скорлуп страусиных яиц, были найдены в Индии и датируются 23 000 г. до н. э. Примерно в 7000 г. до н.э. улучшенная технология производства бусин позволила индийским мастерам обтачивать бусины и проделывать в них отверстия. С этого момента они стали создавать украшения из бусин тонкой работы, применяя техники, материалы и стили, которые едва ли изменились с тех пор. Археологические раскопки подтверждают, что бусины имели особое значение для всех каст индийского общества – бедных, богатых, священных или парий. Бедные традиционно носили бусы из семян, глины в то время как высшие касты отдавали предпочтение золоту и драгоценным камням. Бусины отражали богатство и статус, в то же время обеспечивая мистическую защиту и силу. Поскольку большая часть населения не могла позволить себе приобрести эти ценности, они молились в храмах, инкрустированных драгоценными камнями чтоб получить защиту.В зависимости от религии, разные камни нужно было носить по определенным месяцам согласно астрологическому календарю, чтобы мистические свойства камня помогали его владельцу. Между бусинами и религией существовали весьма тесные связи. Бусины, которые носят боги индуизма отличают их от не индийских богов, так же как и от богов других ветвей той же религии.

Читать далее

Отрисовки, виньетки и зентангле .

   Здравствуйте, дорогие читатели ! Предлагаю Вам подборочку с красивыми монохромными отрисовками и виньетками , в некоторых из которых используется оригинальная техника- зентангле.  Эти черно-белые отрисовки могут использоваться Вами для многих видов творчества: декупаж, скрап, точечная техника, выжигание,вышивка,для использования объемных паст и даже пейп-арт , поэтому советую Вам воспользоваться этой подборочкой и занести ее к себе в копилочку :) Приятного Вам просмотра и вдохновения для интересного творчества :)

2.


3.

Огромная подборка этнических , восточных и готических изображений.

Дорогие читатели, давайте продолжим собирать в свои копилочки замечательный материал для ручного творчества, который Вы сможете использовать во многих техниках. Если Вам понадобится векторное изображение, то заглянув на сайт rylik.ru  Вы сможете скачать понравившийся узор, необходимый для использования его в вашем творчестве.

Шиша (shisha - в переводе с хинди - небольшое стекло) -  вышивка, пришедшая к нам из Индии. Очень необычная, оригинальная и нарядная. Особенностью индийской вышивки "шиша" являются небольшие частички зеркал обшитые вышивкой  и сверкающие под лучами солнца.

Чехол для ножниц и игольница

Серия сообщений "Схемы ":
Часть 1 - Швейцарская вышивка или Chicken scratch
Часть 2 - Весенняя вышивка
...
Часть 34 - Сумка с вышивкой
Часть 35 - Обезьянка-брелок. Вышивка
Часть 36 - Вышивка шиша
Часть 37 - Блэкворк+хардангер
Часть 38 - "Сердечная" открытка к празднику
...
Часть 41 - Красивейший пасхальный сюжет.
Часть 42 - "Чудесное мгновение"
Часть 43 - "Швейное ателье"

Просто необыкновенные картины! Такая потрясающая техника!

Я обожаю, когда одно плавно перетекает в другое. Да еще и такая тема шикарная 

1.

Любоваться

Eliza Piro - художник из Австралии. Она провела много времени путешествуя по Азии, а особенно в Индии. Возможно поэтому ее картины напоминают колоритные индийские ткани...

>>>>>>>

Мадхубани - народное искусство, картинки, выполняемые на полотне в нарочито примитивной форме. Родина мадхубани - индийский штат Бихар. Сегодня многие индийские художники используют стиль мадхубани в своем творчестве, либо стилизуя его, либо следуя традиции. Рисунки изоброажают мифологические сценки, наполнены символами благополучия и плодородия (например, мадхубани с тематикой свадьба).

Честно сказать, мое восхищение редко когда добирается до самых пяток, мадхубани, мои любимые мадхубани, сделали это :)

приятного просмотра

ОРНАМЕНТ ВСЕХ ВРЕМЕН И СТИЛЕЙ

(под редакцией Огюста Расинэ, издательство Арт-Родник, 2004 год)

Основой для альбомов "Орнамент всех времен и стилей", явилось издание "L’Ornement polychrome", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел громадную работу, исследуя разные первоисточники, группируя бессчетные сюжеты различных государств, эпох и стилей в гармоничные и как следует обдуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся жесткой систематизацией.

.

том 1 Античное искусство, искусство Азии. Средние века.

таблица 33 Индийское искусство. Чернь и гравировка.

Каламкари – искусство рисования стилом или каламом на специально обработанной хлопчатобумажной ткани красками, получаемыми из растений, является древним промыслом, который ныне вполне процветает. Прекрасное искусство каламкари – одно из самых совершенных. Когда художник непрерывным потоком выдавливает краску из своего стила, опущенного прежде в краситель, на обработанную хлопчатобумажную ткань, это выглядит волшебно. На темной поверхности появляются линии. В эпоху своей популярности настенные панно со сказочным «Древом Жизни» пользовались большим спросом в модных салонах и лучших домах Европы. В Южной Азии раскрашенные на Коромандельском побережье ткани служили для обмена подарками с королевскими домами Таиланда, на стенах которых до сих пор можно наблюдать индийские мотивы. Искусство каламкари переживает постоянный эволюционный процесс. При самом простом варианте работа проходит на менее двадцати этапов, когда кусок ткани погружается в различные растворы, красится, припечатывается, чернится и сохнет, чтобы на выходе получить готовое изделие. В некоторых случаях ткань украшается золотой и серебряной краской (или кхади), прошивается люрексом и т.д. Раньше изделия каламкари создавались для практических целей, это были молитвенные коврики и настенные панно. Сегодня они используются в качестве декорации в одежде, аксессуарах и обшивке мебели. Подобное разнообразие подразумевает, что стали доступны дешевые каламкари, имеющие простой дизайн, а также изделия высочайшего качества, каждый фрагмент которых является произведением искусства. Если проехаться по сельской местности вблизи портового города Мачилипатнам (около 330 км к югу от Хайдерабада), можно легко увидеть только что изготовленные каламкари, сушащиеся на берегу канала или реки. Среди некоторых новейших изделий – тонкие ручного изготовления хлопчатобумажные маты, скатерти и занавески. Один из основных центров изготовления каламкари – школа в Масулипатаме – сохранил персидский стиль цветочного орнамента, прекрасные бордюры, использование разнообразия прекрасно сочетающихся форм и элегантность в цветовой гамме. В своем лучшем виде работа наполнена мотивами персидских ковров, и помимо многочисленных растений и деревьев здесь присутствуют животные и птицы, как на сценах охоты из персидских миниатюр. Спрос на продукцию Масулипатама в конце XVIII – XIX вв. способствовал использованию ручной штамповки. Вероятно, это привело к распространению искусства в регионе. В последние несколько десятилетий наблюдается оживление интереса к каламкари, а дизайнеры охотно изучают методы старых мастеров, что расширяет рынок спроса. Школа Шри Калахастхи, если ее можно так назвать, находится вблизи знаменитого храма Тирупати. Интересно отметить совершенно другую эстетику художников, работающих в этой традиции. Здесь можно увидеть, как они обращаются к более раннему периоду, когда бродячие рассказчики надевали эти красочные ткани, путешествуя от деревни к деревне, исполняя песни и читая истории из «Махабхараты» и «Рамаяны». Некоторые местные каламкари представляют собой прекрасные панно, поражающие яркими красками и мелкими деталями. Как бы то ни было, школа Шри Калахастхи использует жесткий набор цветов при иллюстрации своих персонажей: боги всегда имеют синюю кожу, женщины – золотую, демоны и злые духи – черную. Стоит отметить и экспрессивность создаваемых мастером, хранящим традицию, героев. Подобно ветвям «Древа Жизни», изображенного на панно, с их способностью привлекать к себе самые разные формы, сок воображения индийского умельца продолжает течь по тонкому бамбуковому стилу и пропитанному растительной краской хлопковому шарику на его конце. Изображение Автор и источник публикации: Гита Доктор Incredible India по журналу Индийский вестник, №12 за 2009 год

1.