Юбка вязаная крючком

ЮБКА-КЛЕШ из мотивов

Автор: РомянцС. В.
Размер: 44/46.
Средняя степень сложности.

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ
В общей сложности 450 г Семёновской пряжи «Лидия ПШ» (50 % шерсти, 50 % акрила; 1613/100 г) из них 250 г песочного цвета. 200 г светло-песочного цвета;

крючок № 2; спицы Не 2.

Все мы когда-то были детьми... верили в сказки и чаще смотрели в небо, а сны наши были яркими и волшебными. Сейчас мы повзрослели и стали серьезными, но где-то там, внутри каждого из нас, сохранилось что-то теплое и доброе... кусочек нашего в детства. (с) Екатерина Гусева

Екатерина Гусева родом из города Томска, что на востоке Западной Сибири. Но сейчас уже много лет счастливо живет на солнечном острове Кипр.

В своих работах художница использует папье-маше как основу, а тонкие детали: лица, руки делает из самозатвердевающих пластиков. Расписывает кукол акрилом, пастелью, маслом и акварелью. А для "одевания" в ход идет все, что попадется под руку: ткани, шерсть, бумага, сухие цветы и т.д. Также у Екатерины есть коллекция текстильных кукол. Ну а самый главный ее инструмент, как говорит Катя, — это фантазия.

Персонажи Катиных кукол навеяны детскими воспоминаниями, впечатлениями от поездок, встреч с друзьями. Ее куклы — это "Куклы для взрослых". Тот, кто несмотря на свою серьезность сохранил в себе ребенка, умеет радоваться и удивляться жизни, не останется равнодушным перед этими волшебными куклами.

Предлагаю вам прямо сейчас окунуться в волшебный мир детства с теплыми, сказочными и безумно добрыми персонажами кукол Екатерины Гусевой.

Приятного просмотра!

Доброта в нашем мире ещё осталась и она совершенно точно живет в невероятно светлых иллюстрациях Инги Пальцер. Для Инги, биолога по образованию и профессии, рисунок — это хобби, начавшееся ещё в детской художественной школе. Пишет художница акварелью, «живой» бумажный рисунок предпочитая компьютерной графике. 

 - автор статьи

Когда-то давно я нашла страницу художницы, которая создает совершенно бесподобные fashion-иллюстрации. Немножечко завидую ее умению всего несколькими движениями кисти делать такие нежные и воздушные картинки. А еще мне очень нравится, как она использует в работе разные глиттеры, пайетки и стразы. Вообще-то она совсем не малоизвестна, и работает с именитыми дизайнерами и модными журналами, но вдруг кто-то тоже ее не знает — Katie Rodgers.

Ох, нравится... не могу больше восхищаться в одиночестве — делюсь с вами!

Итак, Нэнси Николсон, дизайнер, художник по текстилю, живет в графстве Кент, Великобритания, выпускница Королевского колледжа искусств:

Автор статьи - Татьяна Кутузова

 Итальянская художница Michela Bufalini. Она закончила Художественный Лицей Флоренции, потом работала в сфере графического рекламного дизайна.

Свой путь в живописи Michela начала как художник-анималист, а потом увлеклась Pebble Art, где главным объектом творчества являются камешки.
"Между объектами, которые я использую, существует странное отношение, где перспектива оказывается очаровательной и необычной.
Простота, тщательный подбор цвета, внимание к деталям, становятся для меня ключевыми моментами.."
 

  Искусство вышивки, манящее, таинственное, загадочное, неисчерпаемое.... Много статей уже посвящалось  этой теме, но мне кажется об этом творчестве можно говорить и говорить, восхищаться и восхищаться все более и более!!!!

  Корни этого благородного мастерства уходят далеко в глубь истории. В эпоху королей и королев, принцесс и рыцарей, пышных балов и удивительных нарядов знатных дам. Переплетения шелка, кружев , драгоценных камней, золотых нитей , утонченных орнаментов, цветов и других интересных рисунков.

В те далекие времена, каждая прекрасная особа держала при своем дворе по нескольку мастериц- рукодельниц, умело и искусно расшивающих каждый ее наряд, будь то платье, корсет, накидка или шляпка, перчатки, туфельки или дамская сумочка...

  Каждая вышивка носила индивидуальный характер, отражая настроение или образ ее хозяйки, тщательно подбиралась к случаю" выхода в свет " или  иного мероприятия...  По внешнему виду знатной дамы, можно было судить о ее положении, благосостоянии, принадлежности к тому или иному известному роду. 

 Мастерство этого удивительного творчества передавалось с тех давних времен из поколение в поколение, создавались школы и институты, где девушки- дворянки с юных лет обучались этому рукоделию. Подобные школы существуют и в наше время. Их имена широко известны всему миру. В них по-прежнему учат этому благородному и уважаемому ремеслу. 

  В наши дни многие дизайнеры и художники - модельеры продолжают удивлять и восхищать все новыми и прекрасными идеями, умело совмещая с современностью, но как и прежде волнующими, заставляющими с замиранием сердца вглядываться в каждый фрагмент, в каждый цветочек, каждую бусинку.... Каждый наряд превращает женщину в настоящую королеву, роскошной и грациозной, загадочной и обворожительной!