Вот такая вот ситуация:
Сгущаются тучи, видимо будет нешуточный ливень и буря в придачу! Вы едете на машине и видите, что на остановке стоят трое людей: старенькая старенькая бабушка; Ваш лучший друг, который когда-то Вам спас жизнь и Девушка (для читательниц - женщин Парень) Вашей мечты. Но вот проблема, в Машине лишь одно свободное место. Кого Вы возьмете в машину???

Разные люди по разному распоряжаются своим свободным временем. Меня всегда восхищали люди, сотворяющие своими руками подобное тому, что Вы сейчас увидите:

Из обычного тонкого листа бумаги, а иногда из едва видного рисунка, вдруг приобретя объем, пытаются вырваться на свободу различные персонажи - птицы и цветы, балерины и скелеты...











Смотреть все ...

Вчера племянник в гости заходил. Ребенок попросил подобрать ему какое-нибудь несложное стихотворение о зиме, чтобы впоследствии он мог получить пятерку по литературе.
Причем условие было - только не Пушкин, т. к. по мнению учителя у него очень уж легкие стихи, особенно для учеников 7-ого класса. Пришлось достать древнюю книжку 1948 г. издания, где собраны все известные русские поэты.
Начал выбирать. После нескольких стихов я понял, что в конце 19 века смысл многих слов, судя по всему, был не таким пошлым, как в начале 21-ого стлетия. Что стоит, например, рассуждения поэта о своем дивном саде, в котором не растут .всякие разные георгины-лилии, зато гордо вскинув свои головки стоит мак, и везде растет трава, валяясь на которой поэт испытывает наслаждение.

Но больше всего меня порадовал поэт А. Н. Плещеев (тот самый, у которого ласточка с весною в сени к нам летит) со своим стихотворным творением: ...Шаловливые ручонки...: Шаловливые ручонки, нет покою мне от вас, так и жди, что натворите вы каких-нибудь проказ...
Я уже практически рыдал, но когда дошел до конца стиха, понял, что в царской России было все серьезно. Эти самые ручонки, которые творили всякие непотребства на протяжении примерно 6 строф, впоследствии оказались детскими руками, у матери которых уже созрел план отомщения - им предстояло в недалеком будущем разделить с матерью ее тяжелый труд.

Короче, читайте классику - там много интересного.

_____________________________________________________________________________________________________________________
*Считаете, что входные двери в основном делаются только из металла? Это мнение ошибочно!
*очень интересно. Оказываеться у нас есть доставка из Китая на заказ. Как понимаю арзных нужных Вам вещей.
*У кого есть тренажер для дома?? Я вот мечтаю себе в квартиру купить велотренажер.. Эх...

И снова я, коварный злодей, решил поиграть на чувстве ностальгии))).

Yo-Yo

"Китайская игрушка у бабушек в переходе..." - самое распространенное мнение по поводу yo-yo. Многие считают его глупой детской забавой и практически никто даже не догадывается, что на самом деле корни этого чертика на ниточке уходят далеко в Грецию. Именно там было найдено первое упоминание о нем (500 лет до н.э.!!!). Доказательством этому служит множество древних ваз того периода с изображением молодых людей, играющих с yo-yo. Сейчас эти вазы можно найти в Национальном музее Афин.

Эти древние игрушки обычно делали из дерева, металла или разукрашенной обожженной глины (терракота), и назывались они тогда очень просто - диск. Когда ребенок вырастал, существовал обычай преподносить игрушку детства великим богам. Ученые полагают, что yo-yo, сделанное из хрупкой глины, использовалось именно для этих ритуалов, а не для забавы. Примером тому служат стены египетских храмов, на которых были найдены рисунки yo-yo.
Читать дальше...

Наверное, каждый уважающий себя скейтер хотя бы раз задавался вопросом, откуда берет свои корни скейтбординг в его нынешнем обличии. Уверен, что историю про то, как серферы, которые во время штиля на море, от нечего делать шли кататься на досках. Зародился скейтбординг в Калифорнии, США в пятидесятых годах прошлого века. А уже в 1959 году в продаже появился первый скейтборд Roller Derby. Он отдаленно напоминал то, что в наше время мы привыкли называть доской. Сходство было лишь в наличии колес и деки, которая в то время представляла собой обычную доску без загибов. Скейтбордингом заинтересовались многие подростки, воспринимавшие “доску с колесами” только как средство передвижения. Они ездили на скейтах в школу, на пляж и т.п.

Уметь нужно было немного — всего лишь устойчиво стоять на доске и объезжать препятствия. Первый, кто принял всерьез новомодное течение молодежной культуры - это Лари Стивенсон (Larry Stevenson), значившийся в то время в журнале Surf Guide. Именно он в шестидесятых начал активно продвигать новоиспеченный вид спорта в массы.

В 1963 году компанией Makaha был сконструирован первый профессиональный скейтборд. Именно это послужило толчком для проведения соревнований по скейтбордингу среди подростков.

Первые соревнования прошли на Pier Avenue около обычной школы в Hermosa, Калифорния. Начали появляться скейтборд-команды. Самой известной в то время были “Super surfer skateboard team”, они показывали невероятные по тем временам вещи: езду на руках, прыжки с бордюров.
Читать дальше...

Тату — термин, заимствованный из полинезийского языка, на таитянском диалекте слово «татау» обозначает рисунок. В английский язык это слово ввёл выдающийся английский путешественник Джеймс Кук. Он употребил его в отчёте о путешествии вокруг света, опубликованном в 1773 году. До этого татуировка в Европе была способом украшения и идентификации человеческого тела и не выделялась отдельным названием. Употребляемые до того термины идентифицировали её с другими техниками непосредственного украшения и обозначения человеческого тела либо являлись заимствованиями из жаргона различных общественных групп. В России синонимами татуировки могут служить слова: тату, портак, наколка, масть.



_____________________________________

История.

Перечень наиболее любопытных обозначений татуировки, которые в прошлом применялись на территории Западной Европы: «signum» и «stigma» — эти слова известны из литературы Древнего Рима, слово «stygmat» встречается в Библии, изданной Лютером в 1534 году, «grafism» — у Дж. Казановы. «hieroglif» — так писал в «Свадьбе Фигаро» П. О. Бомарше. Слова «знак», «отпечаток» встречаются в романе «Отверженные» В.Гюго. Кроме этих терминов вплоть до конца XVIII века на территории Западной Европы достаточно широко употреблялось названия: «вырезанный рисунок» и французский термин «piquage», автором которого был маркиз Л. де Монкальм (1712—1759), лично знакомый с обычаями тогдашних индейцев Канады. А вообще на европейском континенте татуированных чаще всего обозначали словом «раскрашенный» либо «отмеченный пунктиром». Голландцы называли процесс татуирования «prikschildern» или «stechmalen», что в переводе означает «рисование накалыванием». Англичане употребляли слова «punctures» и «punctation», испанцы — «pintados».

После употребления Куком термин «татуировка» не сразу был принят в качестве главенствующего по отношению к одному и тому же способу украшения тела у разных народов земного шара. Поначалу слово «татуировка» связывалось с процедурой, выполняемой на Таити.

В нынешнем смысле термин «татуировка» постепенно распространялся в большинстве европейских государств, приспосабливаясь к различным языкам и заполняя нишу в лексике точным обозначением предмета, о котором идёт речь. Само же понятие «татуировка», которое охватывало уже все разновидности данного явления во всем мире, впервые попало в «Словарь медицины», подготовленный бельгийцем П. Нистеном в 1856 году. Затем Э. Литтре ввёл его в «Большой словарь французского языка».

Татуировка является на сегодняшний день очень молодым направлением в искусстве нашего государства, не имея богатых и основательных традиций. Наша современная татуировка подвержена большому влиянию других более богатых наследием культур. В своем историческом прошлом, во времена СССР, татуировка имела в основном политический, армейский и арестантский характер. Современное оборудование (индукционные машинки), которое пришло к нам массово в конце 90-х, позволило искусство татуировки по-настоящему возвести в новый уровень.

Сейчас на территории России все больше создаются и проводятся тату-конвенции и фестивали. Впервые такой фестиваль прошёл в Санкт-Петербурге в 2003 году под названием «Санкт-Петербургский Тату-Фестиваль»[1] [2] .
____________________________________________________________________________

Виды.
Постоянная.

Наносится под кожу с помощью одной или нескольких игл. При правильном нанесении и использовании качественного пигмента такая татуировка не выцветает со временем и остаётся до конца жизни.

Временная.

Фактически не имеет отношения к татуировке. Временное тату — это рисунок, нанесённый на кожу хной с помощью кисти, деревянной или металлической палочки. Может иметь от розового до тёмно-коричневого цвета, в зависимости от состава красящего пигмента и типа кожи. Полностью исчезает за 2-4 недели. Распространено на Востоке, в Индии и Северной Африке.

Косметическая.

Татуировки часто используют в косметических целях для ликвидации различных пятен или для нанесения макияжа на лицо — так называемый перманентный макияж или татуаж. Перманентный макияж губ, в силу того, что наносится на слизистую, которая тоньше обычной кожи, имеет высокую подверженность к выгоранию. Перманентный макияж рассчитан на срок от 3 до 5 лет.
____________________________________________________________________________

Способы выведения татуировок.
Механический способ.

Дермабразия находит применение в тех случаях, когда размеры татуировок сравнительно невелики. К такой операции обращаются и люди имеющие на коже небольшие дефекты — рубцы, пигментные пятна, оставшиеся после интенсивного воздействия солнечных лучей, и т. п.

Физический способ.

Это процедура удаления постоянных татуировок при помощи лазера. Лазеры позволяют не только избавиться от надоевшего нательного украшения любой степени сложности, размера, окраски, глубины, но и произвести корректировку татуировок.

Химический способ.

Этот способ предполагает удаление татуировок при помощи каких-либо химических веществ, целью которых является отшелушивание верхних слоёв кожи с частичками красящего вещества (пилинг).
____________________________________________________________________________


Последствия.

Татуировку невозможно свести бесследно. При удалении татуировки лазером или другими средствами остаются шрамы, размер которых зависит от размера сводимой татуировки. Часто неправильную, надоевшую или плохо сделанную татуировку покрывают заново новым рисунком, который полностью закрывает старый, либо вносят коррективы и исправления. Процесс перекрытия старой татуировки новой называется кавер-ап (англ. cover-up).

Увлечение татуировками может привести к тату-зависимости.
____________________________________________________________________________

Татуировки Якудза.

Якудза уже в течение столетий используют обширные татуировки как знак принадлежности к какой-либо группе, а также чтобы обозначить своё положение в группе. Кроме того, при вступлении в якудза крестьяне и ремесленники получали новые, воинственно звучащие имена, такие как Тигр и журавль, Девять драконов, Ревущая буря и т. д., которые затем наносились в виде картин на спину или грудь. Всё это часто дополнялось художественными излишествами и нередко узорами покрывалось всё тело вплоть до головы, кистей рук и ступней, а также область гениталий. И до наших дней татуировки ассоциируются в Японии с якудза, притом людям с татуировками зачастую запрещён вход в места общественного купания. На самом же деле татуированный якудза давно превратился в штамп общественного сознания, имеющий мало общего с реальностью, ибо после официального запрета якудза никто из них не старается привлечь внимание окружающих.

By Wiki.

____________________________________________________________________________
*Читаю объявления о продаже б.у. мобильных телефонов, мой китаец, будь он не ладен, совсем плох.
*Вот единственное, что я еще могу посмотреть из проекта Дом, так это драки Дом 2.
*Вы уже смотрели Фото Парада??? если нет, то настоятельно советую. Аж муражки, такая энергетика.

Знаетели Вы, что сегодня ДР у всеми известной корпорации Sony? Независимо от ответа, это так!
_________________________________________________________
Корпорация «Сони» была основана Акио Морита и Масару Ибука 7 мая 1946 года. В самом начале она называлась «Тоцуко», но, как выяснил Акио Морита, это слово тяжело произносить американцам. Современное название «Сони» произошло от латинского слова «звук» — соннус, кроме того, Морита старался найти слово, которого нет ни в одном языке мира. Морита возглавлял компанию долгое время, отвечал за маркетинг и продажи и сумел привести её к огромному успеху на рынке. «Сони» сделала своё имя на хорошем и привлекательном дизайне и новшествах. Особенную роль «Сони» уделяла уменьшению размеров продукции и технике для развлечения.

В 1950-е годы «Сони» признала решающую роль транзисторов и выпустила своё первое радио «TR-63», эта новинка положила начало успеху компании.

В 1970—1980 годах появляются первые Walkman'ы.

В 1983 году «Сони» совместно с компанией «Филипс» выпустила на рынок первые компакт-диски.

В 1990-е годы были созданы первые «мини-дискмэны».

В 1990 году «Сони» выпустила около 500 новых продуктов, то есть изобретались почти две новинки в день.

В конце 1994 года Сони представила на Японский рынок известную теперь всем первую свою консоль — PlayStation. Серия консолей PlayStation уверенно конкурирует на мировом рынке.
_________________________________________________________
Главные операционные сегменты Sony Group:
Sony Corporation (управление холдингом, электроника бытовая и профессиональная, владеет брендом Aiwa)
Sony Computer Entertainment (игровые консоли Sony Playstation)
Sony Pictures Entertainment (производство и продюссирование кинокартин, владеет киностудиями Columbia Pictures и TriStars Pictures, а также полным архивом фильмов компании MGM (совместно с компанией Comcast)).
Sony BMG Music Entertainment (музыкальная отрасль, владеет маркой Sony-BMG совместно с компанией Bertelsmann)
Sony Financial Holdings (операции в финансовой сфере — страхование, банки)
Sony Ericsson (мобильные телефоны)

Количество сотрудников корпорации в 2005 году составило 151 400 человек.

Консолидированная выручка в финансовом году, закончившемся 31 марта 2007 года, — 8,3 трлн иен (69,7 млрд долл.), чистая прибыль — 126,3 млрд иен (1,06 млрд долл.).

Объём продаж компании за 2007-08 финансовый год — 85,47 млрд долл. (рост на 6,9 %, 79,95 млрд долл. в 2006-07 году). Чистая прибыль — 3,56 млрд долл. (рост в 3 раза, 1,22 млрд долл. в 2006-07 году).

Рост прибыли главным образом обусловлен сокращением потерь, связанных с разработкой игровой приставки нового поколения PlayStation 3, а также эффективными продажами плоских телевизоров и цифровых камер.
_________________________________________________________
Интересные факты

Пожалуй, главной «фишкой» корпорации является введение везде своих форматов. Например, в её первых MP3-плеерах использовался собственный формат звука, в который преобразовывались все загружаемые в плеер музыкальные файлы.

При этом принадлежащая Sony на 50 % Sony BMG Music Entertainment, член RIAA, «отличается» борьбой с «пиратством».

Был случай, когда в лицензионные диски встраивался руткит, который следил за пользователем и сразу сообщал о попытках копирования и тиражирования дисков (см.: en:2005 Sony BMG CD copy protection scandal).[источник?]

У многих из нас была в детстве та или иная приставка. денди, Сега, не важно. Одинм из аксессуаров являлся лучевой пистолет. Ну там еще игры были попасть в утку или бандита. ВЫ когда-то задумывались как он работает?

В чем секрет я узнал относительно недавно. Дело в том, что во время нажатия "курка", на какую-то долю секунды экран окрашивается в черный цвет (человеческий глаз этого мгновения не улавливает), а то место где наше цель светится белым. Таким образом мы имеем черный экран с белой жирной точкой... В свою очередь в дуле пистолета находится светочувствительный элемент. Который должен уловить светлую точку на экране.

В итоге мы получаем простой принцип - навел на светлую точку убил, в противном случае - промах.
Lecky.

Женщины давно присвоили себе право ношения предметов одежды, считавшихся чисто мужскими, – от брюк до галстуков. Однако и в мужском гардеробе имеется предмет, когда-то позаимствованный у женщин, – носки. Да, да – обыкновенные носки.

Считается, что прообраз носков появился в Древней Греции, и представлял он собой нечто похожее на шлепанцы из мягкой кожи, закрывающие пятки и пальцы ног. Женщины не спешили демонстрировать эту деталь туалета на публике – кожаные носочки считались "ночной одеждой", их надевали при отходе ко сну. Ну а древнегреческого мужчину, который рискнул бы показаться на людях в подобном одеянии для ступней, подняли бы на смех. Этим пользовались актеры-комики, прекрасно знавшие, что их появление на сцене в кожаных носочках спровоцирует взрыв веселья.

Затем носки (как и многое другое) перекочевали из Греции в Древний Рим. Наверное, они еще долго считались бы исключительно женской деталью туалета, если б не британские воины. Именно они, увидав на ногах у римлянок кожаные штучки, решили, что те могут вполне сгодиться и для ратного дела. Воинственные островитяне, стиравшие во время долгих переходов ноги, усовершенствовали заморскую конструкцию и стали надевать внутрь своих грубых башмаков.

Когда через сто лет "вышедшие" из Рима носки вернулись обратно в Вечный город, мужчинам уже не считалось зазорным щеголять в них, а поэт Марциал даже воспел этот предмет туалета, назвав "прибежищем для стоп из ткани". Носки в то время больше походили на современные гольфы – они закрывали почти всю голень. В дальнейшем из столетия в столетие носки поднимались всё выше – пока не превратились в чулки. Они весьма понравились католическим священникам, и в четвертом веке белые льняные чулки сделались обязательным атрибутом их костюма. Миряне не сразу решили последовать за попами, но постепенно привыкли и к чулкам. К тому времени чулки шили из шерстяных и других тканей; они плохо сидели на ноге, морщились, собирались в складки.

Вязаные чулки впервые появились в Испании в XVI веке. Вязали их вручную и украшали вышитыми цветными вставками. Такие чулки ценились настолько высоко, что их было не зазорно и королю подарить – английский король Генрих VIII, например, получил такой подарок. Вообще, в средние века чулки были необходимым предметом одежды, в холодное время мужчины надевали сразу по дюжине пар. Известно, что тогда, как правило, вязанием занимались мужчины, а не женщины.

Нелегкая судьба выпала изобретателю чулочно-вязальной машины – магистру философии, выпускнику Кембриджа Уильяму Ли. Он в 1589 году создал машину, которая была способна делать в минуту тысячу двести петель – вместо ста при обычной ручной вязке. Чудо-машина была показана королеве. Но Елизавете I не понравилось, что машина вяжет лишь грубые шерстяные чулки, а не тонкие шелковые для аристократов. В выдаче патента Ли было отказано. Тогда он построил машину и для вязания шелковых чулок, однако ни Елизавета, ни ставший после ее смерти королем Яков I так и не проявили к ней интереса. Отчаявшемуся изобретателю ничего не оставалось, как принять приглашение французского короля Генриха IV и переселиться во Францию. Вместе с братом, восемью рабочими и восемью машинами Уильям Ли обосновался в Руане, где неплохо был принят местными властями. Однако внезапная смерть Генриха IV от руки убийцы ознаменовала крушение всех его надежд: Мария Медичи лишила протестанта Ли какого бы то ни было покровительства. Впавший в нужду изобретатель отправился в Париж, где и умер от сердечного приступа. Но все-таки Ли можно считать основателем французской трикотажной промышленности: первые тысячи пар чулок были связаны на машинах ремесленников-протестантов.

В конце XVIII во Франции изобрели круговую трикотажную машину, вязавшую полотно в виде трубы. Чулки машинной вязки быстро вытеснили ручные изделия, так как были гораздо дешевле. Французская революция, заменив кюлоты длинными штанами, казалось, обрекла чулки на исчезновение, но придворный костюм времен наполеоновской империи вызвал их из небытия. И только всеобщая мода на панталоны (после 1815 года) окончательно расправилась с мужскими чулками. Они начали укорачиваться, укорачиваться, укорачиваться... пока опять не превратились в носки. А окончательно укоротились во время Первой мировой войны, когда из-за дефицита материала производители начали экономить на длине носков. Ну а в женскую моду носки (в их современном виде) вновь вошли в первой трети прошлого века.


Вадим САМОКАТОВ,

История:
Родиной шоколада, как и дерева какао, является Центральная и Южная Америка. На протяжении многих столетий шоколад употреблялся в виде напитка — индейцы смешивали молотые и обжаренные какао-бобы с водой, а затем в эту смесь добавлялся красный перец (чили).

В середине XVI века ученый-монах Бенцони представил королю Испании доклад о полезных свойствах жидкого шоколада. Доклад тут же засекретили, а шоколад объявили государственной тайной. За ее нарушение были казнены десятки человек. Долго шоколад был доступен только очень богатым: производство было сложным, а ингредиенты - очень дорогими. И лишь в конце XIX века кондитеры смогли добиться изготовления практически современного шоколада. А случившееся в самом начале XX века резкое удешевление какао и сахара сделало шоколад доступным всем. Рекламировавшийся как «кушанье королей», он начал свое триумфальное шествие.

Что обещали: лечение депрессий, улучшение самочувствия, быстрое заживление ран.

Интересные сведения:
- в 30 г молочного шоколада содержится около 140 килокалорий.
- среднее содержание жира в 30 г шоколада — 9 г (около 55% от общей калорийности). В дорогих сортах больше жира.
- в шоколаде содержатся вещества, действие которых напоминает действие марихуаны и кофеина. Неудивительно, что шоколад улучшает самочувствие, а, съев маленький кусочек, невозможно остановиться. В одном из экспериментов учёные обнаружили, что некоторые компоненты шоколада в сочетании с сахаром способны облегчать боль.
- шоколад содержит вещества из группы флавонидов. Похожие компоненты есть в красном вине, винограде, и некоторых других продуктах. Они крайне полезны для сердца и сосудов.
- в 1100-1200 годах до нашей эры люди Центральной Америки пили «шоколадное пиво», которое изготавливали из перебродивших плодов какао.
- шоколад содержит теобромин, который является сильным токсином для многих животных. Так для кошек и собак средняя летальная доза составляет 200…300 мг/кг теобромина. Лошади и попугаи также чувствительны к этому веществу. Отравление человека теобромином при поедании шоколада практически исключено из-за быстрой метаболизации теобромина в организме человека. Также, теобромин, являясь основным алколоидом в шоколаде, дал ему второе название «пища богов» (тео брома).

Многие недооценивают, а точнее не ценят, википедию. И зря.

_____________________________________________________________________
*Приятно иметь дело с уже знакомой техникой. Кондиционеры daikin, я работал с этой фирмой в море. Проблем практически небыло.
*Порой мне кажется, что косметика слишком уж занимет умы наших дам, но с другой стороны, если она хорошая и в меру, то почему бы нет?
*Фотографы, великолепная профессия, не правда ли? Я мечтаю о ней, как о хобби.

Никакая другая среда не вызвала бОльшую глобализацию культуры и столь впечатляющего изменения способа, которым люди воспринимают мир вокруг себя, как телевидение. Научная концепция, положенная затем в основу телевидения, появилась уже в конце 19-го века в виде теоретических дискуссий и практических экспериментов. Главный принцип действия телевидения был предложен в 1880 году независимо двумя учеными, американцем В. Е. Сойером и французом Морисом Лебланом. Принцип заключался в быстром сканировании каждого элемента изображения последовательно, строка за строкой и кадр за кадром.
За этим последовала имеющая решающее значение разработка простого и эффективного метода механического сканирования изображения. Его запатентовал в 1884 году немецкий инженер Пауль Готтлиб Нипков. Между 1900 и 1920 годами были сделаны важные усовершенствования технологии, влючая создание первого кинескопа, изобретение метода усиления электронных сигналов, а также были описаны теоретические принципы сканирования изображений электронным лучом.
В 1922 году шотландский инженер Джон Лоджи Бэрд начал разрабатывать телевизионное оборудование и тремя годами позднее смог передать первые распознаваемые изображения человеческих лиц.
В 19 году в Королевском Институте в Лондоне Бэрд продемонстрировал первую действующую телесистему, передающую движущиеся изображения.
В конце 1920-х Дженерал Электрик стал пионером в производстве телевизоров по технологии, разработанной в собственной научно-исследовательской лаборатории Эрнестом Александерсоном.
Бэрд также начал разработку телевизионного оборудования для немецкой почтовой службы в 1929 году. В то же время Маркони вел разработку аналогичного продукта. В 19 году ВВС (в то время радиовещательная компания) начала первые регулярные трансляции телевизионных программ. Годом позже ВВС стала использовать систему EMI Маркони, предпочтя ее разработке Бэрда. В Америке научно-исследовательская лаборатория RCA, возглавляемая инженером-электроником Владимиром Зворыкиным, продемонстрировала электронный телевизор в 1932 году. Его конструкция, известная как иконоскоп, была запатентована в 1923 году (Зворыкин также разработал систему цветного телевидения, которая была запатентована в 1928 году).

В декабре 19 года лаборатория RCA продемонстрировала первый телевизор, пригодный для практического использования. В апреле 1939 года RCA представил первый телевизор для широкой продажи. Он был показан на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Этот телевизор производился в четырех версиях - трех консольных и одной настольной, которая имела 5-дюймовый экран и была известна как RCA ТТ-5. Все модели размещались в шкафах ручной работы из орехового дерева.

Хотя производство телевизоров было прервано второй мировой войной, но в военных лабораториях производились исследования, из которых после войны производители телевизоров извлекли огромную выгоду. К началу 1950-х была изобретена практически реализуемая система цветного телевидения. Но прошло еще много лет, прежде чем цветное телевидение стало нормой.
Постепенная миниатюризация технологии давала возможность уменьшить корпуса и сделать их менее навязчивыми, а размеры экранов увеличить.

Известный телевизор TV22 в пластмассовом корпусе (1950-е), изготовленный Британской компанией Bush, воплощал "новый взгляд" на дизайн телевизоров, хотя хорошо продаваться в Европе телевизоры стали только к середине 1950-х. В Англии, например, многие купили телевизоры специально для того, чтобы наблюдать коронацию королевы Елизаветы II, которая транслировалась по телевидению.

В конце 1950-х американская фирма Philco, вдохновленная запуском первого советского спутника, использовала футуристический стиль в дизайне своих телевизоров. Названный Philco Predicta, этот телевизор космической эры был одним из первых, который изменил привычный шкафообразный облик телевизора.

В 10 году японская компания Sony выпустила первый в мир транзисторный телевизор, TV8-301, за которым последовали другие портативные модели, например, 8-дюймовый Portarama Mk II, производства Perdio.

В 18 году компания Sony представила первый из своих революционных цветных телевизоров "Тринитрон".

Другая модель, чрезвычайно популярная в начале 1970-х, - это JVC Nivico 3240 GM, производства Victor Company, Япония. Эта квинтэссенция Поп-дизайна (также известная под именем "Видеосфера") производилась в нескольких цветовых вариантах и также была данью моде космической эры.
Другие компании тоже производили сферические телевизоры, как, например, разработанная Артуром Брасегирдлом модель для Keracolor в 19 году, оптимистичный стиль которой отражал актуальное в этот период обаяние космических технологий.

В 1980-х и начале 90-х телевизоры приобретают более строгий облик. Пример - большеэкранный "Тринитрон" от Sony.

Одна из примечательных моделей 1990-х - это телевизор Jim Nature дизайна Филиппа Старка (1994, для Saba), корпус которого изготовлен из прессованной стружки - экологичной альтернативы пластику.



Но в современных телевизорах преимущественно используется стиль хай-тек. Пример - широкоэкранный BeoCenter AV5 (1997, Bang & Olufsen), со встроенным CD-проигрывателем и радио.

С появлением цифровых технологий и плоских экранов резкость изображения была значительно увеличена, функциональный потенциал телевидения продолжает расти. Хотя телевидение в будущем, возможно, будет функционировать только как порт к другим цифровым технологиям, оно продолжит обеспечивать доступ к развлечениям и знаниям для миллиардов людей во всем мире.

Человеческая мысль и фантазия безграничны. Фотография уже очень давно волнует умы многих, по крайней мере с 1826 года, когда была сделанна первая фотография камерой-обскурой на оловянной пластинке, которая покрывалась тонким слоем асфальта.

Но бывают моменты, когда нет под рукой фотоаппарата: он в ремонте, далеко от Вас или вовсе лежит на прилваке магазина. После подобных размышлений наверно и родилась эта идея. Идея создать фотоаппарат максимально упрощенный и не дорогой.
читать дальше

История граффити


Граффити происходит и от греческого слова "Graphein" означающий "писать", и от итальянского слова "Graffito" - "царапать", а история этого термина переносит нас к доисторическому человеку рисующему на стене пещеры. Это явление, по видимому, было вызвано человеческой жаждой общения - "Граффити представляет собой страсть человека к общению".

Граффити стало стихией изменившей внешний вид улиц в конце 20 века, и упоминание этого слова вызывает в воображении человека множество различных образов. "Граффити - это искусство или вандализм? следствие упадка или его причина?". Сфера отношения к граффити широка и спорна. Необходимо отметить, что много райтеров называют свои работы скорее "райтингом (письмом)", чем "граффити".

Перенесемся в Нью-Йорк начала 1960-х, когда молодой Julio с 204 street (район города неизвестен), начал писать свой "tag" (nickname; псевдоним) Julio 204 в метро. К 1968 году его тэгом были подписаны все части города. Но само явление писать граффити обрело популярность, когда молодой 17 летний грек Demitrios из Washington Heights - района Manhattan-а ставил тэг "Taki 183" по всему Нью-Йорку, в особенности в подземке. В 1971 репортер из 'New York Times' с целью узнать смысл этого послания нашел Taki и взял у него интервью. Статья 'Taki 183 spawns pen pals' стала первой из рода статей, посвященных граффити.

В течение последующего года и после выхода упомянутой статьи феномен самовыражения молодежью посредством расписывания подземки возрос до такой степени, что это стало целым движением, и впоследствии его стали назвать хип хоп граффити.

История граффити достоверна до этой точки, и была рассказана много раз в различных публикациях. Однако, по мере развития граффити и становления более популярной культурой, повествование становится более запутанным и неоднозначным.

Во времена зарождения граффити райтеры и поезда имели почти духовную связь друг с другом. Подземка была связующей системой для граффити, она была иконой для граффити райтеров, которые стремились, чтобы их работы увидела и публика и другие райтеры.

Райтеры создали "альтернативную систему общения для ребят, которые, так или иначе, имели доступ к широрким проспектам уличной информации" .

У райтеров были линии метро, которые они предпочитали в зависимости от поверхности поездов и их маршрутов. Лучшие райтеры города всегда поглядывали на 5 и 2 номер Lexington Avenue Express, как на вагоны высшего сорта для своих работ, которые объезжали обширные территории города. Это помогало быть признанными и стать известными. Опасность находящегося под напряжением "3-го рельса", вероятность быть арестованным и другие неприятности лишь добавляли адреналина и желания сделать "бросок" ('getting up').

Граффити также писали и на стенах, зданиях и т.д., но подземка имела такую огромную притягательность, что была вне конкуренции - "Визуальная доступность, огромное количество посетителей и связь с другими такими же парнями по городу". Подземка также подчеркивала направленность и движение - чего сложно достичь на стенах, она вносила жизнь в исходно неподвижные буквы.

Существует 7 фундаментальных форм граффити и хотя существует множество, больше тысячи различных стилей, формы однозначно определяются среди граффити райтеров. Формы характеризуются сложностью, расположением и своими размерами. Иерархический порядок граффити форм представлен ниже:

TAGS (тэги) - уже упоминавшиеся тэги являются nickname-ом райтера, росписью псевдонима и простейшей формой граффити. Тэги используются для того, чтобы имя райтера было "на виду", чем их больше, тем больше "слава" райтера. Хотя большинство тэгов выглядят похоже, для знающего человека, тэг как отпечаток пальца - единственная в своем роде смесь всех элементов райтера.

THROW-UPS -(фроу-апс) - "набросок" - более развитая форма тэга, которая обычно быстро наносится на поверхности поездов, стен и т.д. с помощью баллона. Райтеры обычно используют bubble letters (буквы-пузыри) для того, чтобы набросать имя из 2-3 букв.

Обычно используются два цвета, один для outline (контура), а другой для fill-in (заполнения). Эта форма является наиболее быстрым способом создания больших кусков работ.

PIECES - (писес) - куски, картины - это термин, используемый для шедевров (masterpieces).

Куски считаются наиболее выдающейся формой граффити. В кусках обычно используется большее число букв , чем в набросках и они выполнены более тщательно. Super Кool 223 - это ему приписывается создание первого masterpiece в 1972, при помощи технологии 'fat cap' (насадок, дающих широкую линию (от 3см)). Super Kool понял, что, заменив "родную" насадку на широкую, снятую с баллона с пеной для волос, он сможет покрыть большую поверхность быстро и без проблем. Эти технические инновации способствовали превращению граффити в более широко известную форму искусства.

Когда часть вагона подземки покрыли куском работы более длинным, чем сам вагон и покрывающим окна, зародились еще несколько форм:

TOP TO BOTTOMS (сверху донизу) - это определение относится к кускам, которые покрывают часть вагона с верху донизу, но не по всей длине вагона.

END TO ENDS (от края до края) - судя из названия - работа, покрывающая вагон от одного конца до другого, но не полностью по высоте.

WHOLE CARS (целый вагон) - это полностью закрашенный вагон метро - сверху донизу и от края до края (включая окна). Первый "целый вагон" сделал в 1973 Flint 707, это было вдвойне потрясающе, поскольку кусок был выполнен в 3-D. "Целый вагон" - довольно большая поверхность, это 20 футов в длину и 12 в высоту, около 20 баллонов краски и восемь или более часов работы. Так что эта работа зачастую выполнялась группой райтеров или "crew". Все те, кто делали часть куска были поделены между собой в соответствии с опытом и положением в команде. Дизайн (конструкцию - контур и цвета) планировался райтерами заранее в "black books" (тетради с набросками). Из-за большого количества краски необходимой на вагон, райтеры обычно воровали краску необходимую для работы.

Райтеры сделавшие "целый вагон" были почитаемы среди других райтеров, особенно когда вагон был выполнен в хорошем стиле. В середине 1970-х "целые вагоны" действительно стали граффити шедеврами, включающие в себя: карикатуры, фоны, послания (некоторые содержали социальную критику, например кусок Lee "Stop the Bomb" в 1972), различные действия (сценки) и хорошо известные мультипликационные персонажи взятые из американской поп культуры. Андеграундный комический художник Vaughn Bode (1941-1975), заметно повлиял на большое количество райтеров, которые использовали его персонажей в своих кусках.

WHOLE TRAINS (целый поезд) - незадолго до создания первого "целого поезда" - "the freedom train" ("поезд свободы"), который создали 4 июля 1976 года Caine, Mad 103 и Flame One, "целый вагон" считался наивысшей достижимой формой граффити. Жизнь "поезда свободы" была очень коротка - появилось регулярное обслуживание поездов и он был перекрашен уже на следующий день.

Однако, целые поезда были редкостью, в основном райтеры в поисках своей славы делали по два вагона (известными под названием "worms" - черви).

Стиль

Из-за того, что все больше и больше молодежи начинали ставить свои тэги, появилась необходимость развивать уникальный стиль, различные размеры и цвета которые остаются и развиваются от одной работы к другой. Vulcan описывает это: "Самой важное это стиль! Он определяет тебя".(Writing From The Style Underground 5).

В середине 1970-х, выразительные стили написания букв стали главным объектом райтеров - это стало особенно уместным после того, как райтер из филадельфии Top Cat 126 прибыл в Manhattan, неся с собой свой особый стиль написания букв, который он перенял у другого райтера, легендарного Cornbread. В последствии, много райтеров Manhattan-а переняли этот стиль "длинных, тонких, тесно упакованных букв стоящих на маленьких платформах ... имеющих также прозвище 'Broadway Elegant'" (castleman 55).

Другие районы Нью-Йорка также развивали свои собственные стили, которые могли сказать наметанному глазу райтера о районе города автора той или иной работы.

Другие райтеры предпочитали создавать свой собственный стиль, давая им тщательно продуманные имена. Если Super Kool 223 создавал свой кусок как новую форму граффити, то Phase II сломал рамки формы (ограничивающие ее для других стилей) своими "bubble letters" (которые он называл "softie letters"(мягкие буквы)) и другими как "Phasemagorical phantastic" (со звездами), "bubble cloud" (с облаками) и т.д.

Phase II говорит в своей постоянной колонке в "Guide to Reality": "Для нас это было спортом, со своими правилами и уставом, где все регулировалось теми, кто умел создавать и вносить новое" (Phase II).

Началась т.н. 'style war' - война стилей среди райтеров, это был период времени взбудораживший мир граффити, это было жестокое соревнование, поток идей в стремительно развивающуюся граффити сцену. Райтеры были очень критичны к каждой чужой работе. Оригинальность, движение букв, техника спреинга, четкость контуров и использование деталей - неотъемлемые части при создании "burner" ("зажигающего" куска).

Стили и техники используемые райтерами включали wildstyle (дикий стиль - почти нечитаемый стиль с переплетающимися буквами и с определенным направлением), 3D, fading (плавно меняющиеся цвета), сломанные буквы, готические и компьютерные (Kase 2) шрифты и новые модификации старых стилей , как например 3-D с тенями. wildstyle - был зачастую неразборчив для людей далеких от граффити. Это прибавляло интерес к граффити. Dondi, один из первых райтеров, говорит что он использует wildstyle когда пишет для других райтеров, когда он пишет на публику то использует прямые буквы (Chalfant & Cooper 70-71).

Оригинальные идеи всегда были целью райтеров, никто не хотел прославлять себя "biting" (художественным плагиатом). Между райтерами случались конфликты, когда один обвинял другого в плагиате. Райтеры также намеренно делали свои работы поверх чужих, что являлось актом презрения в граффити сообществе. Это часто приводило к стычкам между райтерами и командами. Райтеры ложили свои работы поверх других по нескольким причинам: призыв к соревнованию, ограниченное пространство для работы, месть за другие деяния или за то что этот райтер настучал на другого. Имеющий позорную известность Cap, представленный в документальном фильме Style Wars, был хорошо известен тем, что делал свои работы поверх чужих, лишь ради собственного удовольствия. Lee, сказал о нем: "Одно время я подозревал, что Cap работает на правительство, которое запланировало убить все работы" (Rock. A. Party 41).

Большинство новичков часто хотят получить признание у более известных и продвинутых райтеров, от которых они учатся всем аспектам граффити - от райтинга в депо до создания собственного стиля. Взаимоотношения учитель/ученик довольно обычны в мире граффити. Для новичка "лучший способ чему либо научится изучить ключевые аспекты всей истории искусства граффити, от простого к сложному" (Chalfant & Cooper 32). Зачинатели граффити, такие как Taki 183, Phase II, Stayhigh 149, Blade, Seen, Lee, Bama, Kase 2 и другие чтимы и уважаемы среди современных райтеров, и выглядят в их глазах иногда даже несколько мифически. "Истории о них, их сверстниках, и их достижениях составляют основу граффити фольклера" (Chalfant & Cooper 17).

Слава

Слава может прийти к райтеру несколькими путями - райтер может получить широкую известность с помощью средств массовой информации (интервью, фотографии в газетах, работы в клипах и т.д.). Taki 183 был первым, кто достиг славы таким путем.

Райтеры, которые достигли славы называются Королями. Они могут быть 'King of Style'; 'King of the Insides'; 'King of the Line' и др.

Слава все время меняется, меняется соответственно и король. IN, который прошелся по всему городу бомбя в подземке, был провозглашен некоторыми райтерами, как 'King of Everything'.

Хотя стиль, цвет, размер и форма немаловажны, сам процесс работы с поверхностями стоит на первом месте.

1970-е годы были выдающимися для граффити в плане бомбинга - это были годы изобретений. Это были годы, когда начиналась история граффити и ее развитие до наших дней.


Подданство статьи http://www.graphitic.ru/

Вчера искал какие-то логические игрушки и случайно набрел на этот ролик. оболдеть, а не игра. Посмотрите, вещи можно создавать изничего. Ограничивает лишь безграничность фантазии)))

Я тебя породил, я тебя и вбью!



Оригинальное название: Тарас Бульба
Страна: Россия
Мирвоая премьера: 2 апреля 2009
Бюджет: $25 000 000
Режиссер: Владимир Бортко
Жанр: Историческая драма






Владимир Бортко - режиссер, сценарист, камунист, ветеран отечественного кинопрома и просто хороший человек, родился 7 мая 1946 года в Москве.
Его работы, такие как "Мастер и Маргарита" (сериал) 2005, "Бандитский Петербург" (сериал) 2000, "Улицы разбитых фонарей" (сериал) 1997, а также вногие другие видили многие. Но... но эта картина перекрыла их все. Фильм снят по мотивам одной из известнеших повестей Николая Гоголя «Тарас Бульба».

В семье уважаемого казака Тараса Бульбы событие, приезжают его два сына закончив обучение в Бурсе. После не долгого гуляния Тарас, сетуя на то, какая скучная жизнь ныне дома скучная и на то, что сыновья тут ничему не научатся, собираются и отправляются троем в Сечь. Прибыва на место семья Бульбы сразу становится центром политических событий. Смена власти в Сечи, скучающие казаки злятся на подписанный мир с турками и и под авторством Тараса Бульбы отправляют им высмеювающее письмо, и в тоже время Ляхи начинают наглеть. События «Запорожской сечи» отсылают к тяжелому периоду в истории казачества, когда запорожцы поднялись на борьбу с Речью Посполитой.

Во время этих событий Тарас Бульба испытает сладкую гордость и обиду за предательство, и камнем в душе осядет боль от утрат.

Актерский коллектив подобран идеально! Богдан Ступка, сыгравший роль Тараса Бульбы - был великолепен и более чем убедителен в своем образе. Поистине Бодан Ступка - талантливейший актер. Роли его сыновей Остапа и Андрея были замечательно исполнены соответственно Владимиром Вдовиченков и Игорем Петренко. Роль прекрасной польской княжной исполнила Магдалена Мельцаж, многообещающая полька. Также не могу не отметить Михаила Боярского, исполнившего роль казака по кличке Шило, который с лысой головой и чубом смотрелся очень здорово). Однако не только его внешний вид, а еще и хорошая игра радует при просмотре.

25 миллионов долларов для русского кино - довольно большая сумма и хочу Вас заверить, каждый доллар небыл потрачен напрасно. Костюмы, их разнообразие и качество радовало на протяжении всей картины. хорошая работа актеров массовки. И наконец - отличная операторская работа.
Все это не осставит равнодушным при просмотре кино.

Небольшое примечание: фильм можно назвать тяжелым, в связи с чем не очень желательно на его просмотр приводить с собой маленьких детей. Когда я сидел в кинотеатре и на экране были сцены пыток, то вопрос ребенка лет 8-10 с ряда зади: "его сейчас будут бить?" мне показался несколько не правильным. В том плане, что в картине достаточно откровенных сцен убийств, пыток и тд. Не для детей это.

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

Примерно полторы недели назад скачал полнометражный мульт - Футурама, не помню, это была часть с названием - "Большой куш Бэндера".

Один из слоганов: Футурама - великолепный результат рабского труда!

Первым появился сериал. 28 марта 1999 вышла в мир первая серия. Всего было отснято 5 сезонов, и снимались они вплодь до 2003 года.
- О чем же он?
-По нелепой случайности, а так же глупости своей - Фрай(один из главных героев) живущий, в славном двадцатом веке, попадет в будущее, — в 3000-ый год, где находит друзей в лице чекнутого робота Бендера и девушки-циклопа Лилы, а так же знакомится с чекнутым профессором и его ракоподобным ассистентом, с толстым статистом и молодой "вченой" стажоркой. Все вмести - они межгалактический почтовый экспресс. Довольно интересный мульт, по своей безбашенности правда немного уступает Соус парку, но тем не менее хорошо прорисован и изобилует качественными шутками.

А по другому и не могло быть, над ним работало пятнадцать режиссеров. Озвучивали мультфильм около 65 актеров, среди которых попадается не мало известных. Перечислять всех этих людей нет особого смысла, достаточно сказать, что они поработали на славу!




В 2003 году сериал перестали снимать, по причинам мне не известным. И на следующие 4 года о нем позабыли.
В 2007 году вышла первая полнометражная картина, которая называется "Футурама: Большой куш Бендера!", 2007 год. После его большого успеха были созданы:
"Футурама: Потерянное приключение." 2008
"Футурама: Игра Бендера" 2008
"Футурама: Зверь с миллиардом спин" 2008
"Футурама: В дикую зеленую даль" 2009

Полнометражки, стали ни чуть не уже сериала, и даже наоборот в некоторой степени превзошли его. Те кто любит интересные и смешные мульты - смотреть обязательно.

Интересные факты: Данный проект нам подарен создателями не менее известного сериала и полнометражки - "Симпсоны".

Невероятно как можно старым вещам дать новую жизнь, если жива фантазия и есть желание.