Любовь Малышева «У леса на опушке...»

В пару к свиристелям. А за окном именно так,  и - 28º

 

Любовь Малышева «У леса на опушке...» 2009

Виды залов Зимнего дворца

Все изображения кликабельны.

Ухтомский Константин Андреевич (?- 1879 г.) - архитектор, образование получил в Императорской Академии Художеств, из которой был выпущен с званием художника XIV класса в 1838 г. Еще будучи учеником академии прекрасно писал акварелью виды внутренних зданий и за две подобные работы был награжден, в 1838 и 1839 гг., серебряными медалями. По окончании академического курса путешествовал за границу, откуда привез много эскизов для последующих своих акварельных работ. В 1843 г., за проект дома богатого вельможи, признан академиком. В 1858 г., за виды зал в новом здании Эрмитажа, получил звание почетного вольного общника академии. Некоторое время был хранителем академического лицея, сменив в этой должности своего отца. Лучшие из его акварелей, изображающих виды итальянских зданий, находятся в альбомах особ императорской фамилии.

 Виды залов Зимнего дворца. Кабинет великой княгини Марии Александровны

 

 Виды залов Зимнего дворца. Четвертая запасная половина. Туалетная

 

Читать далее...

Стив Хэнкс - современный американский художник.

Стив Хэнкс (Steve Hanks, род. 1949 году в Сан Диего (Калифорния, США)) - современный американский художник. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико). В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет "эмоциональным реализмом". Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.

Читать далее...

Эжен Анри Поль Гоген. Eugne Henri Paul Gauguin

 Эже́н Анри́ Поль Гоге́н (фр. Eugène Henri Paul Gauguin; 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма.

До 7 лет жил с матерью в Перу, затем они переезжают во Францию. Гоген много путешествовал, жил в Перу, во Франции, в Бретани, на Таити, и в итоге навсегда уехал в Океанию.

Основной мотив в его творчестве, как мне кажется - попытка уклониться от уходящей от первозданной природной естественности европейской цивилизации. В его живописи явно виден разлом - словно запад и восток поделились на две части и между ними образовалась пропасть... Хотя деление это призрачно, и если судить по живописи Гогена - оно ложное.

Не будем ставить перед собой филососких задачь по установлению истины, но посмотрим на эту проблему глазами мастера Гогена.

 

далее

Женские образы Helene Beland

************

Art Deco от Louis Icart

Луи Икарт (Louis Icart) родился в небогатой семье в городе Toulouse во Франции. Он был первым сыном Джона и Элизабет Икарт, а полное его имя звучит как Louis Justin Laurent Icart. Еще в раннем возрасте у него появилась страсть к рисованию, которая и преследовала его на протяжении всей жизни. Даже застигнувшая его в молодом возрасте Первая Мировая война только укрепила эту страсть Икарта - будучи на фронте, он каждую свободную минуту отдавал своему увлечению, постоянно совершенствуясь и оттачивая мастерство живописца, при этом выбирая для своих рисунков любые подходящие поверхности. more www.icartweb.com

Kacper Kalinowski. De Profundis

Kacper Kalinowski современный польский художник из Варшавы, Польша Site

Так отлетают темные души...
"Я буду бредить, а ты не слушай.
De Profundis

Художник Анна Березовская/Страна мечты

Художник Анна Березовская родилась в городе Яхрома Московской области. В России Аня выставляется нечасто. В основном — в Гонконге и Сингапуре. У Ани собственная студия в Хотькове, где она живет и работает. И картины, которые, однажды увидев, забыть невозможно.
"Посвящение П. Брейгелю"

На картинах — весь ее удивительный мир с рыцарями, дамами в старинных костюмах, сказочными городами и причудливыми деревьями. Аня рассказывает, что рисовать она начала в пять лет, потому что часто оставалась дома одна, наедине со своими фантазиями. Потом была художественная школа и Абрамцевский художественный колледж. Но свой стиль ей помог найти учитель, у которого она занималась в частной студии
>>>>>>>

Датская национальная черта - Гип-Гип-Ура!

                                                                                                            Хип-хип-ура!

"Уют" - стиль жизни датчан и эмблема страны. Они обожают уют,  и датский уют невозможно экспортировать.

Этому уюту подражать невозможно - для него нужна благодатная атмосфера и умение смотреть на жизнь, исходя из датских "пропорций".  Для "датского" уюта нужно отрешиться от мировых проблем, наслаждаться солнцем , природой, дружелюбием. Жизнью.

Датчане называют это "хип-хип-ура".  Именно так называется эта знаменитая картина П.С.Кройера.

Датчане умеют выражать непосредственную радость по поводу мелких и простых вещей. Например, солнце после долгой зимы:

нет ничего прекраснее солнечного весеннего дня, когда все газоны и парки до отказа заполнены радостными датчанами, вооруженными бутылкой пива - в одной руке и "доброй чашкой кофе" - в другой...

                                                                                                                                          (Текст Эстера Эдельсона)

Я же отмечу, что на заглавной картине впервые вижу настолько мастерски написанную женщину - слева. Несмотря на то, что её лицо почти не видно, ясно, что она улыбается.

И добавлю ещё четыре картины  этого великого датского импрессиониста, Педера Северина Кройера.

Это он сам с женой Марией на пляже в Скагене. Обратите внимание на жемчужную гамму ночи. Он всегда знал: ночь нежна.

Он любил жену. Он любил её писать. Он любил тёплую ночь на пляже.

Жена у дома. Шиповник. Или розы? Да, дожил я. Забыл как что выглядит.

Как удавалось датчанам море! Закономерность: особенно оно им удавалось, если в нём можно купаться.

Пейзажи Густава Климта.

Этот наимоднейший ныне художник известен всем своими декоративными композициями и портретами. Несколько менее известные в сравнении с ними пейзажи Климта мне кажутся очень привлекательными. Тот же декоративный подход, применимый к природе смотрится оригинально и выразительно. Климт использует абсолютно плоскостное композиционное решение, заставляющее зрителя видеть обычные мотивы в совершенно новом ракурсе, при этом органичном и естественном для пейзажа. Сколько раз мы бродили в берёзовых рощах, любуясь стеной белых стволов и золотыми монетками листвы. Роскошный ковёр летнего луга укладывался под ноги, парковые аллеи манили чёткими ритмами стриженых крон, черепица крыш старинных городков выкладывалась в конструктивную мозаику. Всё это существует в картинах Климта в заострённом, сказочно богатом цветом, фактурой ритме полотна.

Он не единственный художник своего времени, работавший в этом ключе, можно вспомнить Ван Гога и нашего прекрасного А.Головина, других "мирискусстников". Приёмы, разработанные тогда, работают в полную силу и в современной пейзажной живописи.



Берёзовая роща.

Читать далее...

Ирина Котова

Ирина Котова - Изобразительное искусство России

О художнике
Ирина Котова родилась в 1979г. в Подмосковье.
Закончили Абрамцевское художественно-промышленное училище.
2000-2005гг – учеба в Академии Художеств им. И.Е.Репина, г.Санкт-Петербург.

На счастье

КАРТИНЫ

Roman Garassuta. Творческое кредо.

 

Загадочность, тайна, иррациональность феномена Женщины
определили творческое кредо художника. Роман Гарасюта родился в 1958 году в Москве.Закончил Харьковский Художественный институт.

 

На его картинах оживают мифы и легенды, звучит музыка и поэзия.
В стремлении выразить на холсте удивительный, непредсказуемый мир Женщины и родился уникальный художественный стиль Романа Гарасюты, который гармонично соединяет реализм, абстракцию и романтизм.

 

  

Её душа, как свет необычайный,
как белый блеск за дивными дверьми,
меня влечёт. Войди, художник тайный,
и кисть возьми.

***********

Художник Владимир Чиканов


Читать далее...

Французский художник Francois Martin-Kavel.

Далее...

Клоуны, люди, коты, собаки... ))

Какая прелесть :)
МЕДВЕДЕВ
Игорь Витальевич

прелестно

Norman Rockwell


Норман Роквелл ( Norman Rockwell, 1894 - 1978) – художник, которого не считали при жизни серьезным художником. И зря!
Норман Роквелл (англ. Norman Percevel Rockwell) (3 февраля 1894, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс) — американский художник и иллюстратор. Его работы пользуются популярностью в Соединённых Штатах, на протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 обложку).Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств. Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.

Тройной автопортрет

К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ он рисовал, четыре рождественские открытки,
в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бой скаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов. Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни. Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделять изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею и, большое количество его работ.


Прививка
Читать далее...

Художник Stanislavas Sugintas

Stanislavas Sugintas Site в родился в 1969 году в Эстонии.
Закончил Минскую Академию изобразительных искусств Республики Беларусь.

Art Work

Гарридо, Эдуардо Леон



Гарридо, Эдуардо Леон
1856 - 1906
Испания, академический классицизм
Испанский художник, специализировался на изображении элегантных дам эпохи "Belle Epoque". Он жил и работал в Париже и выставлялся в Парижском салоне, а также в Мюнхене и Мадриде